日光之下

吴天明电影高峰会展映影片。 女孩成长的故事，一颗“智齿”的去留选择。 石油泄露给渔民的带来一系列命运的变化。 在日光之下，发生着很多见不得光的事情。 2012写的剧本，当年开始参加上影节创投。2018年青葱计划五强，使得电影投入拍摄。 导演梁鸣的第一部电影，近期开拍自己的第二部。 有些剧情很牵强，比如录音带，可是去掉故事又不成立了。这点有点尴尬。 拍摄方式上多少有点模仿的感觉。 一定要坚持，自己的作品有自己的新意。

这部电影在沈阳首映当天就去看了，因为之前对剧情和海报很痴迷，但是看完之后并没有看出太多门道，我现在好奇的是妹妹对哥哥的情感到底是亲情还是爱情，如果导演又可以偏向爱情部分，那这部电影在大陆上映就很踩雷，如果是我想多了，就当我在这里说废话，其实导演还是想把这个伦理道德问题抛给我们观众去解答. 电影另一个因素打动我就是导演对东北这种寒冷冬天的描述很写实。。。 妹妹 哥哥 情人 穿着高领毛衣坐在东北热炕头一起吃橘子，窗外下午5点的夕阳洒落进来，照在人脸上形成一道刺眼的橙色的余晖，，， 几个朋友在破旧的塑料棚小烧烤店吃饭喝啤酒，外边下着鹅毛大雪，，， 妹妹在午后3点昏睡起来，偌大阴暗的别墅充满未知和迷茫，极具孤独感和对未来的不确定性，然后突然看到自己的哥哥和别的女人在做爱，，，， 这些场景导演都刻画的很深入也很写实，都是真实放生在身边每一件不足为奇的日常。

日光之下，拿下二十七个奖，那又如何？影院不给排片。现在票房才三十多万。。。

我感觉和我的境遇一模一样。我写出的是院线品质的剧本，而且一写二年就是七部。可是，报备剧本，总也通不过。

上帝不公平？我觉得上帝很公平。他到底还是让那个日光之下的编剧兼导演，完成了自已首部作品。而我呢？虽然我不能一战成名。但是，我现代诗世界第一，我电影剧本，又写得那么好。哈哈。 想想别人，他们写现代诗，电影剧本，能如我写得好吗？ 现实就是这么残酷，谁也没招。我为日光之下叫屈，同时也为自已叫屈。但是，人生，就是这样么残酷。习惯了，就好。

说实话，日光之下这片子，我虽然没看过。但是他是在我的居住地，汤旺河拍的。我从小出生在这里。生活在这里。 它能想到爱情线与犯罪线并行，再加上他的许多艺术质感，所以我相当喜欢。而且，我也因为它的一个女演员，现实中街上，见了一面，然后，我激发我两年前写出了第一个电影剧本。 同时，我也正在写一个名叫烈日的电影剧本。也是文艺片。也是双线，一条犯罪线，一条人生线。注意，我把爱情线，变成了人生线。当然，里面不缺爱情。 我描写的人生的艰辛，焦灼，渴望，痛苦，欢乐。 现在想来，就算我写出来了，写得好，也不会有人敢拍。 拍文艺片，不管你拍得多好，影院不给你排片。唉。 说实话，当初我看到日光之下，一个奖一个奖的拿，我真是羡慕嫉妒恨。我想像着，它一战成名，票房二十亿。 可是我做梦也不会想到，排片如此之少。 当然，这片子，没做任何的宣传，也败笔之一。既然拿了二十七个奖，大规模的宣传一下，岂不更妙。所以我觉得败在宣传上。 现在日光之下，票房如此惨淡，说实话，我都替日光之下鸣不平。更替导演鸣不平。导演兼编剧，是我高中老师的儿子。我上高中时，见过他。天真可爱，又帅气。、 不过，说实话，能拍出片子来，而且获奖二十七个，值了。 市场就是这样，好多好片子，因为宣传不到位，最后沦为炮灰。反而是一些极渣的片子，却得到了好的票房。这是现实。现实就是这么残酷。我们不能要求现实适应我们。我们只能忍耐，忍耐，再忍耐。

。。。就這麼些內容竟然死活發不出去。。。

我甚至一點都沒有在陰陽怪氣只是闡述一下自己真實的腦洞啊。。。

所以說連文字都發不出去我竟然還妄想自己的想法拍成片能發出去哈哈哈（。。。）

真是諷刺，我還剛說了我的腦洞永遠不會過審。。。結果就真的沒有過。。。

其實也沒有必須發表什麼東西的執念，而且寫的也是些短評寫不下而已變成了長評的廢話。。。但是——既然不讓說那麼偏偏要說出來就是有意義的。。。是我一直以來面對“你們是不是就是青春期叛逆非要和什麼東西做對”一直以來都回答。。。所以還是想發出去（。。。

前缘

先说说我和导演的缘分吧，2018年平遥影展，我蹭了朋友的票，去看了好几场电影，唯独没有蹭到《日光之下》，当时由于好片太多，本片的反响也就一般般吧。媒体采访时间，我就坐在台下，我记得导演和制片人坐着电影节提供的专车，神采奕奕的来到了舞台上，我还傻fufu的提问导演，为什么我的剧本没有被青葱计划选中，印象中，导演给了分发了一些鸡汤，意思好像是我不够坚持。

2020年11月本片上映，由于排片少，加之本人工繁忙，就没有去，再就是终于等待今天。怎么说呢，有惊喜也有缺憾吧，跟所有新人导演犯的毛病一样。导演采访的时候，滔滔不绝，但是本片的最终呈现却差强人意。

和娄烨的关系

前半部分非常燃烧，娄烨更加情绪化，梁鸣更细腻，虽然梁鸣是个东北人，本片并没有体现出东北的粗旷和幽默感，相反呈现了一个陌生化的东北，这样的东北我2016年春节旅行的时候感受过，我曾经随意坐着火车，在一个无名的小站下车，感受到了小站的落寞和东北的某种颓败之势。

关于演员

所有演员都比剧情中大了视觉层面的十岁，通俗说就是演员选的都太老了，三十多岁还腻歪在一起的兄妹，确实很少见，这属于不合常识。如果是违背常识的兄妹状态，但是人物给出的表演又很正常，所以还是让人摸不着头脑。有人说为什么不用隔壁的少女佳禾里的女一号，兄弟，谷溪的扮演者吕星辰是导演的女朋友，你说他敢用隔壁的佳禾吗？吕星辰扮演的谷溪，缺乏少女感，没有灵气，当然是因为吕星辰上年纪了啊，怎么跟十几岁的邓恩熙比较呢？也就更不用提《苏州河》里的周迅了。 有的灵气是年龄赋予的，你老了上帝自然就给你剥夺了。

关于剧情

剧情好像织布一样，前半部分过于密集，后半部为了圆剧情而圆剧情。

下面说几个本人发现的，后半段的bug：

1.过生日，为什么谷溪说大家跳舞，所有人都开始跳舞，这些人哪里来的？

2.谷溪是怎么把周庆长的父亲出卖的

3.谷亮在要跟周庆长出国之时，为什么突然变得极度冷漠。

提几个本人认为比较好的片段：

1.影片前半段（开场吃饭戏，兄妹感情戏）

2.舞池内念诗，模仿哥和女朋友叫床呻吟，

3.片尾立事牙掉后，含血吃苹果段落

日光之下已经上映了。豆瓣对它的文艺性的好评如潮。二十七号，正是全国公映。那么，我写的烈日，也是文艺片。同样是文艺片，我做一下对比。同样，都有犯罪线的文艺片。他把重点放在青春成长，而我的侧重点，则是人生的艰辛与焦灼，痛苦与欢乐。我比他的优势，可能是剧情更显得好一下。这是我主观的想法。我剧情复杂，这是真的。但真的能比他的好吗？另外，我可能是没有看这部电影的关系，也或者我对电影的文艺性的理解，到底是差一个层次。所以我写的，在文艺性，人的心理方面的刻画，会不会稍显弱呢？以我看，日光之下，表现了人的心理层面，同时，用精美的摄影构图，营造一种美感与气氛。这样之下，就面临着一个问题。用这些华而不实的东西，那么，剧情到底如何？那么，剧情到底要表达什么呢？不知为何，我对那个少女谷溪什么因为与哥哥的恋情，被第三者闯入的痛苦，总是吃之以鼻。不知具体看这部片子，我会是什么反应。反正我写电影剧本时，不会写什么三角恋。我觉得这样的话，过于无聊，过玩琼瑶。但编剧可能也意识到了这一点。所以，他加了一条犯罪线，然后，又加了一些人的孤独感，人生的荒凉感在里面。这说实话，相当高明啊。然后，孤独感，荒凉感，都是人生血淋淋的现实。把它表现出来，的确让电影增色不少。但是，用爱情得不到，来呈现孤独感，荒凉感，的确有些牵强。在我看来，以我四十六年的人生经历。我的孤独感，人生的荒凉感，其实与爱情无关。有没有爱情，我一样孤独与荒凉。如果编剧，让孤独感和人生荒凉感，不那么牵扯到爱情。那样的话，我觉得效果会更上一层楼。但是，可能观众就想跟编剧一样，把爱情这种无聊的东西，描写得过于高大上，从而找到存在感。这也未可知。

首先，我们心中有一个疑问，为什么好多编剧小说家，非要在小说里描写爱情呢？这是一个非常深刻而深奥的问题。

要弄清楚这个问题，我不是当事者，我做为电影编剧，反正对爱情主为题的剧本无感。当然，我的剧本里有爱情，但绝不会成为主线。我既然不是当事者，那么，针对别人为何热衷于在小说剧里描写爱情，我其实也只能是揣测。

首先，我怀疑，除了爱情，无东西可写。我们来讨论一下红楼梦。有不少读者可能要问，作者为何不写其它题材，而写爱情呢？作者自已说的，他表面的逻辑，是因为他想要表达一场爱情的渴望太过强烈。也就是说，他陷入爱情里，无力自拨。然而事实真的是这样的吗？我们仔细看红楼梦，会发现，作者的关注点，其实并不一定是爱情。作者在写红楼梦时，其实对许多东西都有涉及。也就是说，作者清楚一点，只描写爱情，第一，过于乏味单调，第二，格局太小。于是作者做了一些尝试努力。他试图展现社会的一面。然而，他展现了什么呢？刘姥刘姥？贾母？凤姐？我实在搞不懂，展现他们到底有何意义？从这个角度与逻辑上讲，作者其实无东西可写。

我们对比水浒传，水浒传因为它表达的是对皇权的反抗，表达的是底层人民的反抗精神。那么，它的格局是针对表达整个社会。所以，他当然没必要去写男女之间的无聊的爱情。

可以说，红楼梦把爱情放置于一个更宏大的背景里，其实是徒劳无益的。问题不出在爱情，爱情没错，表达它没错。而出现在它的背景里。如果红楼梦的作者，把背景写得更具深刻性。描写整个社会两个阶级的争斗，描写人性的阴险与龌龊，那么，在那里的爱情，也许会变得更好看，更深刻。然而，红楼梦的作者的立场，让他讨厌如此做。

那么我们再看日光之下。同样是描写爱情，这个编剧，显然明白自已面对同样一个问题。就是需要一个宏大的背景。他显然意识到了红楼梦里的那个背景，根本立不住。于是他想到了水浒传。他想学水浒传一样，也有正邪的斗争。

但问题在于，这种正邪的斗争是真斗争，还是只是为了剧本好看，来的假斗争。

这才是问题的关键所在。

从编剧把一个十分讨厌的女性做为女主角，并以她的视角，来描写整个剧本来看。我们可以看出，编剧的立场，并不一定站得住脚，那就尴尬了。那么他所谓的犯罪线，正邪的斗争，那么其实就是华而不实的表演而已。

另外，我们退一步讲，就算犯罪线的正邪之斗争，是真的。那么，如何表现爱情，也是一个问题。

如果我写剧本，我一般会表现爱情的款款深情。

像琼瑶才会喜欢表现因为爱情而产生的喊叫。那东西很恶心的。我不明白为什么许多作者，总是认为撕心裂肺的爱情，才是美的呢？

作者显然又明白一点，撕心裂肺的爱情，其实并不美。于是，他把这撕心裂肺的爱情，更进一步，进而转化为了人生的孤独与荒凉。

这是这部电影最巧妙的，最精彩，最聪明的地方。

第一， 这样以爱情来表现人生的孤独感与荒凉，这种类型，以前没人写过。

第二， 虽然这孤独感，荒凉感，是因为爱情而起。但不管编剧是如何想的，但是对于观众而言，很容易产生一种错觉。或者说，观众不会细心的去想，这孤独感，荒凉感，编剧是从爱情推演出来的。观众会想当然的认为，这部片子，表达的就是孤独感与荒凉感。

这种错觉，让整部影片的格调，一下子显得高尚起来。

如此，我们发现，我们进入了编剧的一个陷井。这个编剧非常聪明。他明知道自已没东西可写，但是，他不管作假，还是让观众产生错觉。都在整体上提高了整部影片的格调。

谢谢大家！

这篇评论，是我在得知日光之下获得了二十六个电影节奖后，醋意大发，写下的。哈哈我嫉妒心也蛮强的唉。嘿嘿。