民王

虽然灵魂互换的题材已经屡见不鲜，但《民王》将两个相差悬殊的父子互换身体。一个是外忧内患经过勾心斗角的党派碾压当选日本第一百位内阁总理的武藤泰山，一位离家多年学业堪忧的笨蛋儿子武藤翔。故事刚开始就给父子两抛出难题，一个亟需开记者会辞退公开辱骂中小企业的财务大臣，一个需要为打工的咖喱饭店解决信贷危机。

帷幕拉开，人物的形象特点也顺应而来。《民王》在人物外观造型上做了很多与人物性格相符的设定。泰山是圆形人物，外表来看年近五旬，视力昏花，皮肤下垂，常年皱眉，但个性有激情干劲，充满自信有魄力，心系国家秩序，对外熟谙官场做派无所不用其极，风月可以有聪明的律师摆平，最大的软肋却是自己的傻儿子；而翔空有青春的皮囊，蓄着爆炸式的发型，整日没精打采不自信，胆小怕事，不敢向喜欢的姑娘示爱，但是一方面内心纤细，善良细心，对周围的人充满友善，却不喜欢对自己漠不关心功利的父亲。这样有落差的人物交换灵魂无疑是一个戏剧性的场面。在社会上来说，“假泰山”需要用一个国家总理的气度与考量去做事情，当新闻发布会时“假泰山”抛开原本准备好的稿子，真诚地告诉记者财务大臣对中小企业的关切赢得了一片赞誉，“假武藤翔”用自己连任财务大臣的经验，在银行大谈民生之道，把一昧赚钱的银行家奚落了一通，意外解救了咖喱饭店的经济危机，这样看似意料之外但又与人物性格所做出的动作情绪相适应，使得故事情节铺展得合情合理。

而《民王》构建的人物对比性错综复杂，编剧网罗了一张巨大复杂的人物图，相比武藤泰山的外形似“鳄鱼”，敌对政党死对头藏本则英俊挺拔，做事一致毒辣，但是他也有身为多面性格的底线，他的底线是国家。所以藏本可以在电视节目上为博得支持率给“泰山”使绊子，却在面对与国家安全问题的时候放下计较，与武藤家联手。由此，在我看来这不是一部单纯抨击政治黑暗的电视剧，这部剧的人物有现实的尔虞我诈，更多的是在一次次意外和解决意外的背后对现实社会更好的构想，不同于《纸牌屋》对于政治的一针见血，冰冷绝望又给予希望，这部剧不是置之死地而后生的励志，而是大雾中始终有一束光，即是真正的武藤翔和真衣。真衣作为一个“真善美”的女神化身，赋予她的不止是日系典型的清纯长直发，更是在关键时候助力“假泰山”的一个充满爱和包容的设定，“假泰山”在面对外交谈判时的本能恐惧很好地被真衣做翻译而化解，在“假泰山”对自己的人生充满困惑的时候挺身而出，不同于老牌港剧鸡汤式的说教，“每一个成功男人的背后都有一个美好的女人”真衣的人物性格是正能量的代名词，看似可有可无的爱情对这一帮周旋在政治的男人们来说至关重要，剧中武藤父子两次关系改善都与真衣有着不可分割的关系，第一次真衣的出现让父子二人开始合作“扮演”总理大臣与大学生，第二次真衣的离职间接引发泰山与翔的为政的态度。放在语文里真衣是承上启下，放在剧情里她是推动情节发展的重要正面人物，

人物的灵魂交换，最精彩是的人物性格强行被“改变”的生存状态，人物的性格带动人物产生对应的心理和生理变化，极大丰富了这部剧。“愣头青”的“傻瓜”儿子武藤翔有自己固执的一面，当身陷舆论的压力他的善良与真诚考虑的是实实在在的对方的心声，而经过许多年摸爬滚打的武藤泰山则会利益最大化，最终儿子的固执让武藤泰山找回为政的本心——为民生而政。这些生理上的处理与性格相与情节相关，一方面“假武藤翔”意外于不用老花眼镜也能看清字，凭着多年练习相扑的经验在乌兹拉坦总统到访时扳回一城，却始终无法打动友国总统财务投资的心。在所有人都以为合作谈崩的时候，“假泰山”无意间拿出随身带着的“蓬蓬菌”图案的手帕勾起了加纳德总统对童年往事的回忆。对原本的武藤翔而言，富有爱心、善良是他的本性，虽然愚蠢感情用事却始终真诚，在这部剧里他是正义的英雄脸谱，用细节赢得了别国总统的青睐，也在与对手藏本在电视节目里辩论时，利用自己熟悉底层青年生活现状的优势让对手哑口无言。同时，他也开始了解父亲作为一个政治家的不得已；对原本的武藤泰山而言，为了政治的顺利开业不择手段用最稳妥恰当的办法达成目的，用儿子的身份给单亲妈妈介绍另一份工作的做法，这一轻率的提案是父子的矛盾爆发点，“假武藤泰山”说“如果连单亲妈妈的苦处也不明白，所谓总理就是个笑话”了解了儿子的苦心后，真假总理开始联手解决面前的问题。从这一节点起，在交换身体后，用儿子的身体看到平凡社会的尖锐民生问题，他的人物性格开始发生转变。他开始回想起自己要做总理大臣的本心，对治理国家又有了更深刻的认识。

极端的人物性格处理不当就是雷剧，《民王》这匹2015年的黑马的人物塑造看似荒诞无厘头，总理的儿子是个醉心于美甲的内八爆炸头胆小男，利欲熏心的神秘集团能造出控制人灵魂转换的秘密武器，但是却因为人物行动线与性格息息相关，让人觉得这样的性格就该做这样的事情的亲切感。不同于偶像剧的灵魂互换，《秘密花园》大财团的继承人与替身女演员灵魂交换后，呈现出男女的感情日渐加深，而故事的走向也是为了找回遗失的童年的时候的诺言。单一的叙事故事里除了爱情的主要，亲情为辅，虽然人物的刻画依然很到位，但与《民王》的人物大起大合，多个人物关系线交错的纠葛又不同。所以这部披着政治的外衣讲述真善美的喜剧的人物塑造是成功的原因之一。

第一章 组阁

天守是日本城堡中最高、最主要也最具代表性的部分，具有瞭望、指挥的功能，也是封建时代统御权力的象征之一。明治时代以后出现了「天守阁」的新称呼。

第二章 外交

相扑

五心：正直、自省、服务、谦虚、感谢

碰撞训练：一方不动承受另一方的碰撞以此训练防守。

武士文化

“古时候日本不但有花道和茶道还有酒道。武士的酒道是指喝酒时保持与对方相同的速度，这意味着不管生死双方都把心连在了一起。”

“管仲和鲍叔牙这两个男人从小关系就非常好。无论贫穷富贵，不管身份地位如何变化，两个人都互相理解十分珍视两人之间的友谊。”

第三章 政敌

小早川秀秋：关原之战时布阵于松尾山，在东军劣势的情况下追随“大义”的指引毅然倒戈，击破西军的大谷吉继队，使得战场形势发生转变，最终由东军取得胜利。

“没有义理的世界将是一片黑暗。做人一定要知恩图报。”

第四章 盟友

挥泪斩马谡：《三国演义》中，因为马谡的骄傲自大导致街亭被破，街亭对于蜀魏都至关重要，而且领军的人偏偏又是诸葛丞相十分赏识的人，因为，当时街亭失守，整个蜀国就处在危险中，为了安抚朝野上下，不得不用马谡的人头来换取民心。诸葛亮此举意在说明马谡虽然重要，但却不是唯一，蜀国虽然失了街亭，但是还能争霸天下。马谡被斩是必然的原因，因为，蜀国的势弱和他自身的重要性，这两点注定了他失了街亭被斩的必然性。

第五章 革命

“促进最大多数人得到最大限度的幸福。”

功利主义，提倡追求“最大幸福”。主要哲学家有约翰·斯图亚特·密尔、杰瑞米·边沁等。

功利主义通常指以实际功效或利益作为道德标准的伦理学说。在中国，战国思想家墨子以功利言善，是早期功利主义的重要代表。宋代思想家叶适和陈亮主张功利之学，注重实际功用和效果，反对惟言功利和空谈性命的义理之学。

第六章 暗杀

“女人是已经成型了的恶魔。”维克多雨果

Blessed be Providence which has given to each his toy: the doll to the child, the child to the woman, the woman to the man, the man to the devil!

-- Victor Hugo

“风林火山铭刻于心不畏艰险。”

—武田信玄

第七章 谋反

心中明月当空无丝云，照尽浮屠世间黑暗。

—伊达政宗·辞世之句

三途河是生界与死界的分界线。因为水流会根据死者生前的行为，而分成缓慢、普通和急速三种，故被称为“三途”。

在日本《源氏物语》中介绍，当时俗说，女人死后必渡三途川，川中有深浅不同的三途，视其人生前善恶指定一途。

渡时由第一个男子援手。俗谓女子死后渡三途川（火途、血途、刀途）之前，由最初交欢之男人牵引。

据说渡三途河的船费是6文钱，日本真田家的家徽既是这个，代表了真田家在战场上拼死的决心。

据说人死后把钱放在棺材里一起下葬，就可以在死后用来渡河了。

一部2015的日剧，讲的是灵魂互换，很多人是看完《民王》看《勿言推理》，那样应该会很有感触吧，看到菅田将晖和远藤宪一时隔7年再次同框，这是给喜欢《民王》这部剧的观众最好的礼物了。

两位主演的演技都非常到位，只有22岁的苏打演技就已经这么棒了，同时也有点感慨日本电视剧类型的多样化，远藤宪一在中年还可以接到这么好的戏，《东京大饭店》的女主也是中年仍然可以当女主，他们的任务也不是演绎蹩脚的中年恋爱，而是把重心放在中年人的事业上。

反观我国电视剧，大部分都是讲恋爱，用流量小生吸引粉丝带动收视率，很少有从头精彩到尾非看不可的电视剧。灵魂互换这种设定本身并不新奇，但是加上人物背景，一个字都认不全一路保送的大学生和日本总理互换，能制造的戏剧冲突太多了。

我前几天在《恋爱回旋》中也看到了远藤宪一参演，日本的电视剧很多，能看到无论是年轻还是上了年纪的演员一直活跃在荧幕上真的很好。

看得剧多了之后发现一部剧想要精彩编剧是最重要的，最近陈坤主演的那部电视剧还有张译和王俊凯主演的电视剧，我不太清楚具体叫什么名字，不过我看到一些报道，说这些剧的服装和场景都非常考究，场面也不可谓不宏大。只是服装也好、场面也好都是为了剧情服务的，很多剧的主创人员费尽心思想要打造一部看起来很精致的剧，只是看起来很精致就够了。带着这样的想法去制作作品，可能会有一时的热度，但观众不是傻瓜，金玉其外败絮其中的作品早晚会暴露的。

经常有人给我推荐《老友记》，我嫌太长了就没看，我看过两季《生活大爆炸》，还挺好看的。虽然我没看过太多其他国家的情景剧，但是我们国家的情景喜剧像《武林外传》 我想没人会觉得它比国外的情景喜剧差。看过《武林外传》摄影棚的人应该知道那个同福客栈挺简陋的，没有那么多宏大的场景，但是它塑造了一个个形象鲜活的人物，讲好了一个又一个引人深思的故事。

大制作就一定有好剧吗？我感觉现在很多电视剧的方向都跑偏了，把心思用在服装、场景上，却忽略了最基本的剧本、台词。《民王》的场景我觉得也不算多，很多搞笑的点都是在武藤家中通过对话展现的，尽管如此我还是觉得很有趣，有好多地方都忍不住笑出声音。

我希望有朝一日能看到类似的国产剧，不是说一定要政治题材，这有点苛刻。我只是希望我们也能拥有更多像《甄嬛传》这样，通过好剧本、好演员、好团队共同创作出来的能留下来让人反复观看的优质作品，而非速食品。

凭着菅田将晖的颜值看下去的，，，（他要是个女的该多好）15年的笑点和19年真的不一样 不过有些还是很好笑啦，不是全军覆没。 小时候看到电视新闻里日本的议员在大厅里大打出手而感到不可思议，虽然这种行为未免偏激，但却表明了一种宽容的态度，一种多样的选择。单一稳定的一党和动荡不定的多党很难说孰是孰非，国情不同，我也资历尚浅，不敢妄议。只是生在红旗下，长在阳光里，能切身体会到独断的弊处，不免对百家争鸣感到向往。人总是这样，忘却幸福很容易，可忘记痛苦却很难，这也许就是人世间为什么少欢乐而多伤绪吧。 中国这种寻求正道，正统的思想古来有之，到今天也是如此。发生了一件社会不公的事，比如西安奔驰事件，所有人都对四s店口诛笔伐，我也确实觉得店主做的很不对。可是，有多少人是完整了解过事件再去发表言论的呢？又有多少人只是看到“官方”定的性，而认定四s店就是坏人，女车主就是好人呢？这跟网络暴力本质没有区别，有的人只是借着这个被完全搞清楚的事件而去发泄戾气，因为不会再有反转了，他们也不怕被打脸，所以他们愈发放肆。这是一种悲哀，思想的悲哀，时至今日，鲁迅的“运用脑髓，自己来拿！”王小波的“愚蠢的善良人”，对于国民似乎没有一点警醒作用。

再比如，今天巴黎圣母院烧了，有的人拿出圆明园来说这算什么，不要忘记国耻。可是，巴黎圣母院是800年前建的，圆明园是100年前烧的，中间隔着700年，25年算一代人的话，那就是28代人。所以，28代人之前的古人要为28代人之后的人背锅？

没有什么文物建筑能够永存不朽，今天巴黎圣母院烧了，是在警醒我们，不要忘记历史，要记住自己民族的历史细节。100年前的圆明园烧了，也是警醒我们，不要忘记历史，不要忘记国家之耻。

这是最近的两则新闻，反映出来的国民素质适合日本的选票式民主吗？谁知道呢，无论什么社会，还是无知的人更多，大多数的人总是依附于自己所认定的意见领袖，人类的本质就是复读机这句话不无道理。但是我还是希望中国能够开放一点，这样才能提高国民素质。不然，总有不让孩子了解异性的家长，也总有认为暴力血腥的游戏会让孩子毁掉的家长，总有重男轻女的婆婆，总有些恨不得把同性恋烧死的无辜群众，总有些信任传统中医，宣扬传统国学的“名仕”，总有一腔爱国的战狼，也总有崇洋媚外的奴才。

什么时候才能真正言论自由呢？那一天可能永远不会来，不过还是要努力，西西弗斯不会被人嘲笑，他就是史诗本身。