昭和元禄落语心中

佛说七苦，生老病死，憎怨会，爱离别，求不得。八云往事篇七苦遍尝，话话见伤，倒真是极其符合此作名目间心中这幽怨的物哀之调了。

要说此篇在设定上有何独特之处，毫无疑问，反转是一个不可忽视的关键词。作者通过人物境遇的反转做到七苦集结的虐心弹无虚发，无外乎看人愈发沉浸，愈发内伤。

菊比古不喜欢落语却因被父母抛弃被迫学落语为生，温泉乡感受到落语生涯希望的时候又被助六的死扯入深渊，无求八云名号却被迫接受（原作里，菊在落语协会会长面前答应袭名的时候，用了 背負させていただきます 这个表达，不是承让，而是沉重的背负，这词真是用得十分痛苦又精妙），无意传承落语血脉却鬼使神差捡回了与太郎（这道算是好事，不过于八云却未必了，笑），寻求接纳与归所却最终落得孤家寡人，孑然一身；助六钟情落语却被逐出师门，流落温泉乡无法以落语为生，求八云名号而不得，好不容易决心重出江湖却因意外英年早逝；美代吉红颜多劫，想得知己而不得，心爱之人亦无情，渴求良缘却无缘，一如薄命花魁，美则美矣，却也是浮萍之命，处处身不由己。

所有的角色，都陷入在命运造化之中，无处依凭，落语师也好，艺伎也好，都是卖笑营生，卑微的艺者（作品的时代价值观里面），谁道台前风光，幕后冷清寂寂。现实的伤与痛，反而反哺为笑料，放逐自我，舍弃尊严，把自我一点点粉碎，流尽血泪，捧着这片片魂魄，只为博君一笑，这是多么凄美而心碎的技艺。笑的背面是苦，这堪称本作最大的反转基调。

由此衍生，无怪乎菊不愿收小夏为徒，说落语不适合女人，女孩子应衣锦着花，享受寄席之乐，而不是台上做卖笑的营生。这并非是冷酷无情，花柳游廓段子里，那些被嘲笑的青楼女子，可哀可叹，她们也曾是鲜活的生命，却只能付作有色段子里的游魂，枉作笑料，这等苦，被舞伎世家抛弃的菊怎能不懂，放浪形骸自渎于此所求为何已然欲辨已忘言，只留得深深的苦涩。

然而年轻的菊却在美代吉面前表演品川心中，无疑对美代吉是一种当面的羞辱，在亲子会上表演紺屋高尾，对自己于美代吉的关系是一种反讽，另一种现实的反转，故事中终不负君意，来年常相会，却落得现实中最终的绝情告别，一生的辜负。（对菊来说，落语是生存的凭依，是自己活下去的寄托，美代吉的这份心意也只能辜负了）

对小夏与美代吉的这矛盾态度混杂了八云内心的挣扎，阴暗，以及忏悔。这份随着岁月流逝逐渐复杂的情感真实而富有感染力，亦是角色塑造的精华之处。好在终幕八云终于与小夏和解，答应收她为徒，认可了女性与落语的关系，两者不再是不可调和泾渭分明，也是八云对自己表演生涯对人生的一份临终告解。七情六欲甜蜜苦痛，都是表演生命的养料，也是成全艺术人生的基础，无法否认，唯有包容与接受，待得绽放之时，转化而得升华。

想必这是这位虚拟的昭和落语大师心中的领悟吧。

（某大大那篇该作落语考据文珠玉在前，无颜再深挖，对第一季有些想提及的观感，姑且留之。）

当时由于知识和见识的限制，对情之满足的理解过于粗浅。八云最终没有追求美代吉，恐怕不是喜欢助六这么简单。或许八云就像纳斯瑟斯一样，爱的、追求的始终是自己。八云一生追求的不过是自己的倒影，并将自己的倒影强加于助六身上，他一直在借助助六追寻和认识自己，没有成功是必然的——人永远不可能真正认识自己。

这种不加控制的情感导致他成了一个现时所谓的“渣男”。纳斯瑟斯听到了厄柯的声音，调戏过后，就抛弃了。可怜的美代吉只充当了厄柯回声的角色，而助六，似乎一直对八云的这种情感视而不见。助六处于类似“屏忆”的状态。从小到大，在助六眼里，八云一直是“少爷”的形象，助六自己的童年却是贫穷、脏兮兮、无父无母、不被重视的。

但助六和八云似乎都没有这种物质条件不同的认识，而他们周围所有人，都能明显辨认出两人在这方面的区别，从周围的人对他们的态度和称呼上就能看出来。助六，从小到大，真的认识不到两人在这方面之间差别吗？

恐怕不是。对于助六来说，跟八云相比，除了落语上的天赋，他没有任何优势。他被落语界抛弃后一蹶不振，他无法接受这样的结局。当八云成为八云后，助六真的是感到欣慰和甘心吗？应该说，和八云对比起来，助六心里一直潜藏一份自卑，但被他“屏忆”了。

助六无可避免存在自恋人格，八云也是他的一个倒影，但他没有像八云那样表现强烈。他一直对八云的感情视而不见，是否是对自己的逃避？他不像八云那样去追寻自己，而是逃避自己。八云是自恋人格主导，助六则是自卑人格主导，导致两人不同的结局。可伤可悲，既叹也憾。

人之悲叹，即在于永远无法得到自我的满足。可怜八云独自追索自我至生命尽头，向死之本能最终也算得到圆满。不知道八云看到艺术之神后，是否追寻到了自己。在另一个世界，是否亲吻到了那水中的朱唇。