柯达胶卷

柯达特约赞助的论述亲情的片，垂死之际的本杰明年轻时是一位风流成性的伟大摄影师，本片前半部分主要都是叙述本杰明与儿子和解的故事，音乐经纪人儿子迈特不想与年幼就抛弃自己的父亲来往，由于自己正准备洽谈的乐队需要陪伴父亲完成冲洗照片的旅程才能约谈，无奈且命中注定地展开了这趟行程。后半部分对摄影师的描述可谓吸引了不少外行人的热忱目光「看着时间这么逝去，事物就这么消逝，所以我们才成为摄影师，我们是天生的保守主义者，我们拍照是为了停下时间，让那一瞬间成为永恒，人性是有形的，那就是对任何形式的艺术的最好定义吧」最后冲洗出来的照片走马灯式地回放，回忆杀确实赚取了不少男主迈特和能与亲情共情的观众热泪。彩蛋🥚值得重复观看，片尾在女主依偎在男主肩膀的画面中结束，但紧接的大师作品欣赏令观众不惊但喜，能够借一部电影涉猎这些大师照片，挺满足的！

P.S.女主的脸蛋和身材是超养眼的！初登场的deep-V简直抢尽观众的眼球，如此风骚的女人竟然也遭到前夫出轨？剧情反转，但也属意料之内，她出轨了她丈夫。

现代人对快速获得结果的渴望越来越强烈，很多因为过程才会有的美好和快乐越来越少，无论有再多的不舍，都抵不过人类想要“发展”的雄心。胶卷的消亡，就是众多不舍却注定消失的之一。

影片从一开始我就知道结局会如何，甚至知道那四卷等待全世界最后一家胶卷店冲洗后的内容会是什么。说实话，当这些想法出现在我脑中的时候，我对这部电影慢慢失焦了。我没想到，连我看电影的习惯都被在电影业的快速“发展”中潜移默化改变了，幸好，不管电影开始15分钟能否吸引我，坚持看完是我不变的固执。当然，结局和我一开始就知道的一样。当然，我也依然被感动了。

老爷子在走进胶卷店之前换了礼帽，所有赶来冲洗胶卷的摄影师因为老爷子的离世按亮了闪关灯，男主拿起了他年少时最喜欢的鼓棒…我都胸口发烫。

这是一部好电影。因为它让我重拾了关于享受过程的美好，就算你从一开始就知道故事的结局会如何。如同，我们每个人从出生的那一刻起不就都知道自己的结局会是什么，不是吗？

老爷子说：数码跟胶卷的区别就像是去摸一个经过手术隆过的胸，无论看起来多美，都是假的。

唱片经纪人Matt正处于事业危机的边缘，如果不能为公司签约新的歌手，就会被炒鱿鱼。一天，一个新的机会出现了，让Matt无比痛恨的父亲Ben,同时也是世界著名摄影师，曾经私生活泛滥，抛弃家庭，如今患上癌症，没有多少时日，想要赶在美国最后一家科达冲印店关门之前，冲洗出他最后的4卷胶卷。如果Matt愿意陪他驾车同去，就可以获得一个与新兴乐队面谈的机会。就这样Matt,Ben还有他的私人助理护士Zoe一起踏上了这段旅程。 本片为了契合主题，在构图和色彩上颇为用心，特别是对红黄两色的加强处理，与科达的logo形成鲜明的呼应。电影中除了莱卡相机、科达胶卷，也出现了那个年代的一些标志性元素，如磁带，纸质地图，流行歌曲等。 最终Ben没有等到照片冲洗出来，就在安然中离世。片尾Matt用幻灯机观看这些照片时，他才发现，在记忆中没有好好看过自己的父亲，在他最后时日里还惦记的这些照片，原来都是Matt幼年时的家庭照片。

本片为网络电影，显然制片方并没有太大的野心，也就没有好好的打磨故事。其中一场戏，Matt放弃了即将谈成的乐队，因为对方不礼貌的取笑了他的父亲。这个重要的人物转变处理的很生硬，有点强行推进的感觉。还有对Zoe这个角色的安排也有点尴尬，过多的戏份似乎与主题不符，与Matt间的爱情也并无直白表达的必要。当然，伊丽莎白奥尔森作为本片最大的卡司，如果没有她的出演，本片恐怕很难有现在的质量。但本片对情感的表达很成功，医院父子的和解，摄影师同行开启闪光灯为Ben送行，Matt在片尾看照片这些桥段都处理的足够动人。

人物介绍： 马特：唱片公司经纪人 本：马特的父亲，曾经是出色的摄影师，但是因为肝癌即将去世 佐伊：本的护士及私人助理 一、 马特和本关系一直不好，接近10年没有见面。这一次打电话来得知：本得了癌症，就快要死了。曾经作为出色的摄影师的本，计划赶到帕森斯市洗手头的克罗姆胶卷，下个星期后柯达公司不再生产这款胶卷的染料（此款胶卷是柯达推出的首批彩色胶卷，于2009年停止生产）。由于路程遥远，而他自己无法完成这个计划，需要人协助，于是自然找上了儿子马特。 马特是拒绝的，他的事业最近让他烦恼，他是一个唱片公司经纪人，签约的歌手被撬走转签了其他公司。他即将失业，为了保住工作，不得不答应两周内签约到公司想要的另一个叫“宽恕七子”的一点都不宽恕的很拽的乐队。 父亲的护工和经纪人轮番打电轰炸来，透露的信息是：你一定要陪你爸去洗胶卷，陪他完成最后心愿，这是你们父子最后一次相处的机会。潜台词告诉马特 “你得原谅你的爸。” 马特内心烦躁，再见本时，双方互戳痛处。本表明知道了儿子在唱片公司并不好，马特则讽刺本年轻时就是如此不礼貌，并不会因为他的癌症而对他尊重。这一次见面不欢而散。 马特回到了家，接到了本经纪人的电话。他能够让马特和不宽恕的很拽的“宽恕七子”乐队见上一面，但是前提是马特答应开车送本去帕森斯市。马特为了保住饭碗，也为了内心那点仅存的亲情，勉强答应了。 二、 互相伤害，互揭老底。一路上矛盾不断，从车里放什么音乐，吃个饭，都能吵半天。更糟糕的是，马特发现，本和自己的叔母发生过一夜情（在母亲死后，马特在叔叔家被抚养至成人），本给自己的亲弟弟带过绿帽子...... 旧事不能重提太多，槽点满满...... 本就是这样一个人，被尊敬的伟大的摄影师，被人口所称颂的伟大，死后享受同行举起相机致敬式的护送遗体。却从未尽过父亲的责任，一生风流放纵，给家人带来无止尽的伤害，快临终了，脾气还是那么恶劣，可用八字概括他最后的状态：“人之将死，其言也恶。”

但是却可以在死前轻松获得儿子的“原谅”。（本千里迢迢送去洗的照片是马特小时候和母亲在一起的童年照片）1马特原谅父亲，过不去心中的坎,2马特不原谅，要被指责：”和自己爸爸能有多大仇，你爸都快死了，你还不原谅他你这人狼心狗肺！“ 死亡是一种单方面的最简单的自欺的解决方式，而曾经带给别人的伤害就会随着死亡从此全部湮灭吗？ 17年的孤岛似的生活，30岁仍然不会用健康的方式爱人爱己，谁能懂这个中辛酸？ 说原谅就原谅，任何事情、任何不高兴、任何失意，都可以吞下去。当什么都没发生过一样，第二天依旧高高兴兴的生活，这种能力真牛啤。这种能力抑叫人心碎，好似沉入大海深渊般的寂静无声，想喊，喊不出声，四周张望，只有自己。马特在放映照片时哭的泪流满面，佐伊看到了并且拥抱，安慰了他，可是他仍然没有学到爱的方式，只是被迫忏悔，道德绑架式的原谅了父亲。未来的时间很长，与人合作，变得柔和这是必然的学习过程。原谅、和解，可以做到。但不是这种被胁迫式的原谅，和解。 有时饶恕人，与人和解是容易的;饶恕自己，与自己和解却是难的。但一切可以改变，一切可以转化，与父母的关系从“孝顺”转“孝敬”、“爱”。有很多困难，用叛逆，痛苦，死亡的方式去讲明白道理，讲通，并不是所有人都能接受的。修复关系需要一段很长的时间，这中间要跨过“父不知子，子不知父”巴别塔似的障碍。但请尝试在双方活着的时候把问题解决。在活着的时候不要放弃找出一种让大家都舒适的方式解决问题。 “父知子，子知父；你知我，我知你”。

为什么叫影感呢，电影+阅后感吧，真的听起来很像小学生暑假作业的读后感，10+年前没写的读后感现在还债吧。

为什么会看这部电影呢，是因为短视频的标题真的很唬人“你有没有对一个人很值入骨”，在这种好奇的窥探欲下耐着性子看完了这部电影，中规中矩的“将死之人救赎之旅，救赎自己救赎亲人”，就像这部电影里面的台词：“他什么都没有做，就只是因为他要死了，所以他之前所做的一切都应该背原谅么，他的报应就只是死亡而已么？”。我带着些许的兴趣继续报读了下去，结果导演不知道是背叛了自己，还是不得为大众低头，索然无味，弃之可惜，趁着自己忘掉他之前写下点东西吧。

这部电影前半部分多次描述儿子多么多么的恨他的混账父亲。什么是恨呢，一种解释是“对于别人不能满足自己之后的愤怒”。看到一种说法，焦虑型依赖和回避型依赖，都是无法表达恨，前者是焦虑表达过后的代价，后者是对于表达的无能为力，最终选择回避。确实父母与孩子之间的关系是永久的话题，好像父母就应该鞠躬尽瘁，反过来子女就应该感激涕零，但是父母也是从血气方刚的小孩一路走过来，“一个破碎的我，怎么拯救另一个破碎的你呢”。好像我总是抱怨父母没有个父母的样子，把自己的情绪铺天盖地的甩给我，可是反过来想，也没有人告诉他们父母应该是什么样，他们脆弱的样子也只能暴露给他们最亲近的人，是的，孩子对父母的爱是无条件的，这让父母会有一种错觉，这种无条件是永恒的，即使在他们觉醒自我意识后，仍能拥抱并且治愈他们。“你我都在下沉，但是你却妄想被拯救，就像溺水的人，我们只能越陷越深”。有时候，觉得一些父母，他们年轻时意气风发，他们桀骜不驯，做下一些不被原谅的事，在花甲不惑的时候好像又幡然醒悟，痛哭流涕意在得到原谅得到救赎。有时候很疑惑，是他们真的反省之后悔不当初么？更多的好像是人之将死对于相较他们更年轻力量的恐惧，是的，人类在意气风发的年纪会以为世界就在自己脚下，但是永远有人正年轻，老年人对与年轻人是自带恐惧和讨好的，好像是刻在DNA里面的求生本能，就像毕业后再返母校老师脸上的客气与讨好，那是对于年轻未知未来的恐惧，恐惧驱使下的市侩谄媚，让人动容。这个逻辑想下去真是刺骨啊……

这个电影另一个主题就是原谅，这两年我发现我真的是自洽了一套奇怪的逻辑链，希望后来的我自己能够解开。当曾经的自己遭受困难的时候，并不是施予苦难的人帮你度过，也不是那些喊着加油口号的人帮你渡过，只有你咬着牙憋着劲闯了过来，那段时间有多难熬只有你自己知道，甚至是连已经度过了的你都不能妄自评价（好像大家都会飘飘然的提一句“哦，是有点难熬，但是也还好啦”，好像那段苦难并不算什么），所以，当你提出所谓的“原谅”，“放下”的时候，这难道不是对曾经的自己的背叛，曾经那个弱小无助的你，他创过来是为了你一句“都已经过去了，那都不算什么”么，它会哀嚎吧，它哭喊着问你为什么不去死，你这个叛徒，为什么不和着那些苦难一起去死，还有什么理由活下去，我受这些痛苦是为了什么，你凭什么原谅？你凭什么放下？你就应该记着这些痛苦，在你开心的时候，在你开怀大笑的时候，在你感觉到满足的时候，品尝那些让你毛骨悚然的痛苦，一直痛苦下去，铭记住那些阴魂不散的你自己。是啊，听起来想执念的恶鬼，但是自我折磨是会上瘾的，之所以会存在，一定有他的道理，自怜自艾也好，通过鞭策坚强振作也好，他都有自己的社会适应性，“水杯足够烫了你自然会松手”，同理，足够痛苦了你也就会选择另一种方式活下去，真是自洽的狗屁逻辑呢。

不知不觉又是一顿的感慨，是的，被朋友说总是重复在自己的虚幻的感悟和缅怀之中，我好像也是像剧中的父亲一样，对于生活保着保守和悲观的心态，总是活在过去，拒绝感受现在，直到现在也变为过去。感受当下真难，“人人都种土豆，我偏不，我要种玫瑰，虽然不食会死，可是浪漫不死”，敬浪漫。（希望未来的我能给我一个答案，附一张点题图片）

关于柯达克罗姆胶卷：是柯达推出的首款彩色胶卷，2009年停产，标志着一个时代的结束。

父与子之间的关系，除了漫画书里展现给我们的，还有很多的亲子关系，是那样遥远而陌生的。

在这部影片中，父亲喜欢摄影，喜欢自由，可他又喜欢用胶片记录这个世界，喜欢这样怀旧的记录时光，即使是已经被数码相机充斥，他依旧坚持使用胶卷相机，也就有了在他生命尽头发生的这个故事。

这是一部小众的电影，只有不到五千人标记，总分7.7，但我却想要给它打上五星。不仅仅是因为这是一部关于摄影、关于胶片、关于柯达的故事，也是一部关于音乐的电影。

“Shot on 35 mm Kodak Film.”

整部影片用35mm胶片拍摄，豆瓣对影片剧情的简介很简单：

“一对父子前往堪萨斯州，他们想在柯达公司最后一间柯达克罗姆胶卷实验室关闭之前冲洗照片。”

和胶卷一样，故事轻盈简单，和胶卷中定格的事物一样，有着很重的分量。

影片的一开始并没有对父亲的职业作出很强的指向性，只是告诉观众父亲已经事业有成，喜欢音乐。

即使生命已经垂危，却愿意把最后的力气花在打鼓上，并且有自己专属的乐房——一间玻璃屋子，当鼓声响起，穿透玻璃，情绪与力量更加丰富与感性。

儿子受父亲的影响喜欢音乐，当上了乐队的经纪，不太幸运的是，中年的他，还没有车，没有签下过知名的乐队，甚至面临失业的危险。

连接几十年未曾见面的这对父子的纽带，就是父亲的生命快要走到了尽头，重要的是，陪伴了父亲一生的柯达胶卷，或者说，父亲用柯达胶卷，去让这个世界的真实被保留，在父亲的垂暮之年，柯达宣布，最后一间可以冲洗柯达克罗姆胶卷（Kodachrome）的实验室，也即将关闭。

父亲最后的愿望，是和儿子一起驾车去遥远的另一端，冲洗他最早的作品——还保留着的四卷胶卷。

即使是这样，作为儿子甚至不愿意和父亲吃一顿饭，最后还是因为血浓于水，坐到了一起艰难的共进晚餐，但饭桌上的言语却不是那么和蔼，争锋相对在每一句话里，然后不欢而散。

我不想过多的叙述父与子相互妥协踏上旅途的过程。

因为整个影片最让人动容的地方，是他们去往胶卷店的这条路上，也是父亲与儿子和解的一条路，这趟路途，有美国西部的风景，有黄昏下的老式敞篷车——这是父亲开了多年却没换的车。

虽然影片从一开始所塑造的父亲的形象，是那样自我，顽固、甚至自私的一个人，但他却喜欢胶卷，喜欢有年代感的物件。这也就注定了，他的一生，与胶卷，是相互成就的。当胶卷面临死亡，他的生命，也将走到尽头。

护士Kern，她拥有天使的面庞，也拥有着能够包容与理解他人的心。

影片虽然讲述的父与子的故事，但她却是推动父与子关系从僵硬到柔软的重要存在，从一开始劝说儿子Ryder去与父亲相见，到踏上旅途。毫无例外，她与男主人公Ryder延伸出了一条感情线。

戏剧性的是Kern没能够陪伴父亲走完最后一程。

父亲最终还是没能够挺过去。

父亲生前说的最后一句话

父亲的死亡，也象征着柯达胶卷时代的彻底终结。

在抵达实验室后，儿子看到了父亲在事业上的光环作为观众的我们，也才知道，原来父亲已经是世界著名的摄影师了，在这里的实验室，在他人生的最后一天，他说：

“我们都很害怕时间，和它继续前行的方式、事情消失的方式，这就是我们为什么成为摄影师。我们本质上是保护主义者，通过拍照来让时间静止，让瞬间成为永恒。”

这是父亲对于摄影的释义，也是对人生的释义。父亲花费了一生的时间去摄影，甚至失去了家庭，失去了至亲之人的理解与尊重，在生命的尽头，他终于收获完整的人生。

在他告别人间的那个夜晚，所有的摄影师们夹道送别，这是对他一生事业最大的肯定。这段有裂缝的父子关系，也得到了儿子的释然。

这四卷早期的胶片作品，送到了儿子的手中，当这些胶片投影到幕布上，一幕幕闪过的是他的童年，还有一个幸福的家庭。父亲一开始的摄影对象，就是他爱的人们，他的母亲，还有他。

x

如果恰好你也喜欢用胶片去记录这个世界，如果你恰好有时间，就去感受这部影片里，保留的旧时光，每一帧的镜头里，都有那股藏在胶片里的温柔与力量。

最后附上，这张影片中出现的音乐，他们都是上个世纪的声音，拥有着和这部影片一样的柔情和力量。

分享专辑《Kodachrome (Music From The Netflix Original Film)》

最后的最后，致敬过去的那个胶片时代。

本文转自公众号：一个罐头