无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
在一个英语学习班上，法国姑娘奥迪尔认识了两名男子阿瑟和弗朗茨，他们是两个着迷于美式文化的年轻人，向往着惊险的传奇故事奥迪尔很快就被风流的阿瑟吸引，渐渐地爱上他，他们三人开始常常混在一起，坐在敞篷跑车里兜风。奥迪尔寄宿在一所豪华大宅里，她告诉弗朗茨，这所屋子里存放着巨额现金。阿瑟和弗朗茨便策划着要入屋行窃，后来奥迪尔想要退缩，然而阿瑟他们坚持要行动，并计划好了具体时间。到了那一天，事情却进行得并不顺利，奥迪尔一而再地要求他们取消行动，但是阿瑟表示明天再来，甚至动手打了奥迪尔。第二次的行动，会带来怎么样的灾难性后果？
热播电视剧最新电影天宝伏妖录 第二季无法超度的她小意大利城生命火花共演NG顶级播音员万物有灵2023非法入侵红琼2018Lift.Me.Up关于帕姆的那些事爱在爱情空窗期超人：明日之子少年手指虎新世界2020法医秦明之车尾游魂复仇者联盟（原声版）盗墓笔记之怒海潜沙深夜书店乐坛毒舌嗡嗡鸡 第二季反贪风暴3(普通话版)女孩，你想怎样？冲击波Hawa神龙车队再说一次我愿意长篇影评
1 ) 美丽的安娜・卡里娜留下了最为光彩的印记
根据一部三流小说改编的电影，具有怎样的品质。 一般来说，遇到毫无创意的导演，注定死翘翘。可落在戈达尔手中，就不一样。这部《法外之徒》（1964），就是他根据希金斯小说《傻瓜的黄金》改编的电影。这看似一部视生命如儿戏的电影，却让三十多岁的戈达尔抓住了青春的尾巴，酣畅淋漓地痛快了一把。影片杂糅了诸多玩意，可谓目不暇接，这契合脑子灵光且主意奇多的戈达尔，把心血来潮的元素融入其中，比较符合青春狂野凌乱的本质。
片中的沉默一分钟（实际只有三十六秒），咖啡店三人的美式麦迪逊舞，9分钟43秒快速穿越卢浮宫等富有创见的玩意，成为人们津津乐道的话题。再如，影片有向弗里茨·朗，卓别林，雅克·德米等名导的电影致敬场景和说道，也有对当时的好友特吕弗的《祖与占》《柔肤》的插科打诨。饶有意味的是，后来者的《戏梦人生》《低俗小说》《阿飞正传》，也频频地在向《法外之徒》致敬，但这些电影从未超越《法外之徒》。这是戈达尔的幸运还是别人的不幸，只能是仁者见智或者两说了。
同样在片中，戈达尔引用作家杰克·伦敦小说的原话，以增加影片的戏剧性。不在乎叙事，只在意影片的创意与诗意，这是戈达尔实验电影的主要考量或者说痕迹。无疑，这是一个天才，如果说有天才的话。连布努埃尔都说过，法国“新浪潮”除了戈达尔，我看不出有任何新的玩意。我总觉得，戈达尔在早期的“新浪潮”影片中，有一种故意的“施虐”倾向。他非要让他们本来好端端的人生，来一个“过山车”的逆转，且没有来由，完全是突发奇思妙想的自作聪明，结果都不讨彩。
戈达尔就爱捣鼓新的玩意，却屡创佳绩，人们以为他反叙事，其实他只是故意打乱叙事顺序的不好好说而已，常常让人一头雾水的懵渣渣。博学多才又反叛的导演，必须夹带私货，以青春奔突及戏谑的方式，拍出纯粹属于自己的作者电影，且带有文本意义上的蕴涵，这就是独一无二的戈达尔。对于他来说，这个世界如果有真理，那他只服从自己定义的真理。 得承认，《法外之徒》是一部耐看的电影。但她的快节奏却是不耐烦的，极其随意，就像他们想撒尿就撒，不会通告一声。怪异的是，片中并无色情的噱头，玩的很表面，其实极深沉。切记，切记，戈达尔显然不想转移大家的视线，省得大家不怀好意的说道。
所谓《法外之徒》，便是无法无天的阿瑟、弗朗茨和奥迪尔，这两男一女。她跟他们在英语班相识，本身就说明年轻人对美国的盲目崇拜，至少导演这样故设的用意如此。再如，阿瑟性格外向，嬉皮士的说话不正经，凡事浮于外在，做事从不经大脑，说干就干，但这不妨碍他说“那姑娘是个傻逼”。弗朗茨，性格内敛，目光犀利，一个闷驴，喜欢看书。奥迪尔不想当护士，只能在有钱人家做女佣。一旦她坐在他们的跑车上，就注定了没有回头路。
影片的临时起意，源于奥迪尔无意中吐露这一家主人私藏了不少钱，巨多，反正他们也是贪污来的，不如干一票，这得奥迪尔配合。说实话，奥迪尔不只是惧怕，她压根儿就不想参与这事，但慢慢游离于这俩浪荡子之间，从中找到了某种消解无聊生活的乐趣，还有情感之需，于是，她半推半就地答应了这事。阿瑟以为奥迪尔会跟他谈恋爱，结果却发现她跟弗朗茨靠的更近。也罢，阿瑟并不在乎，听之任之吧，唯一不能就罢的就是劫钱这事。
逗趣的是，阿瑟有一个浑不吝的叔叔，两人一打照面就掐架，这明摆着是势如水火不容的代沟。抢钱这事，进行的并不顺利。女主人装死在柜子，巨款却被转移，只弄到一小部分，正当他们离开，阿瑟那个叔叔却意外地杀到，这猪头不容分说地跟阿瑟火拼起来。这俩一老一少，同时开火，同时中枪，同时转几个圈而倒毙，极有舞感。何苦来哉。这让人想起好莱坞早期经典片中，詹姆斯·卡格尼挨枪子的样子。这看起来很酷，但命都没了，酷只留给了电影。 堪味的是，远处观望的弗朗茨就像看一起与他不相干的事，只有身边的奥迪尔痛苦至极，但一切于事无补。青春的硝烟散去，带着抢来的那么点钱，弗朗茨开车前往南方，一旁的奥迪尔似乎恢复了一脸微笑的常态。
回头想想，视生命如儿戏的电影，有可能是戈达尔电影生涯最为暴裂又最为纯粹的文艺电影。喜欢她整体弥漫的美式变种风，一点儿也不晦暗，当然也不晦涩，真的很单纯，如同他们三人简单、冲动又无处安放的青春。“一分钟在每个人心里的长度不一样，一分钟可能就是永恒。”好像有“让子弹再飞一会”的悠味，这极契合影片的整体韵律。
美丽的安娜·卡里娜，受邀参与戈达尔处女作《筋疲力尽》的拍摄，但因其中有裸露镜头被她拒绝。一年后成为其妻，四年后离婚。拍摄这部《法外之徒》尚在婚姻内。能与当时那个躁动的戈达尔维持四年婚姻，实属不易，这足以说明安娜精诚的耐心。在我看来，这位丹麦姑娘的从影生涯，虽参与了戈达尔那么多精彩的电影，但仍是《法外之徒》给了她最为光彩的印记。片中，她与两位小伙搭档，忍受着戈达尔喝令，不经意间，却成就了一部不可替代的经典光影。把凌乱操蛋的生活，转化为曼妙艺术行走的符号，戈达尔往往胸有成竹。 往事并不如烟，电影也不会成为过去，《法外之徒》明显有别于他之前的《筋疲力尽》，有着更为疾驰的青春品质。戈达尔的厉害在于，他抓住了青春凛冽、决绝和不计后果的特质，钻牛角尖似地一头扎了进去，拍出了这么一个牛掰的电影。不管过了多少年，只要地球人还在，她就会被人不时提起。的确，这不枉后来者的致敬。
2018.11.4
2 ) 戈达尔，请允许我爱你一分钟。
恨晚！
从课堂上几个人惟妙惟肖的眼神和老师的激情朗读开始本片的极为鲜明的风格，餐厅里沉默的一分钟和《低俗小说》餐厅外乌玛·瑟曼手画的长方形异曲同工，一句“又是题外话的时间”让本来就欢脱的舞蹈更加妙趣横生。
阿瑟和奥迪尔楼梯间和地铁上的对话频出金句：
女：“有什么问题吗？你看起来不太平常。”
男：“干嘛说不平常，平常的麻烦还不够受吗？”
女：“你有麻烦？”
男：“你没有吗？”
————
男：“接过吻吗？”
女：“当然！”
男：“那你知道怎么做了？”
女：“当然…用舌头呗…”
男：“好，我们试试”
女：（闭上眼，吐舌头）
————
男：“10分钟后楼下车里见。”
女：“你怎么肯定我一定会去？”
男：“现在只剩9分56秒。”
————
女：“你看上我哪一点？”
男：“你呢？”
女：“我不知道…你像个丈夫。”
男：（内心WTF脸一秒）
————
女：“地铁里的人看起来总是那么哀伤和孤独…看那个人，干嘛那个表情？”
男：“这取决于你怎么想，他的表情会随着你的想法而改变…比如，你觉得他买了只玩具熊回家给他生病的女儿，那就没事。但是你觉得他揣着炸药，想把这个国家炸了，那他看起来就会很可恶。”
——————————
还有奥迪尔那首歌，诉说人们的心声。
王家卫“小资情调”台词和飘渺的旁白，昆汀的神经质和情节、影像上的特别趣味，还有配乐，都早被这个二十多年前的法国人实验过了，关键他们还能跑一回卢浮宫…
近尾声时的真·蒙面窃贼我也是要醉了。
两个男人看似都未怀好意，蒙骗、利用奥迪尔的情感，但心里其实也对奥迪尔有所倾心，暗自发力又有点不太在乎的样子。这样的人物关系就使整个故事的开展有趣了起来。奥迪尔看起来像缺根弦儿的“大傻妞”，佛朗兹也说了不只一次类似的话，而她的“傻”让两个男人自信且成功开启这个计划，也让这个计划的终结出了一点变数。
但最大的变数还是之前只出过一次场的——阿瑟的叔叔。
那英雄式的音乐，伴随着最后反派的出场，几声枪响便成壮烈之景。
“人们永远不能相亲相爱，很奇怪不是吗？他们总是不能走到一起，人人都是孤独的个体，一个个孤独地行走，从不相信别人，生活在悲剧里。即使他们在一起，比如同在一座大楼里，或者同在一条街上…你不想说话吗？”
“不…”
“我刚才说想抱你的时候，你听到没有？”
“听到了。”
“但你还是很伤心。”
“我没那么伤心。”
“那到底怎么了？”
“刚发生的一切让我心力交瘁。”
“那你想做什么？”
“你呢？”
“我还没想好去南方还是北方，你决定吧。”
（经过一次孩子式的选择困难过程，具体请看原片）
“北方。”
原谅我大堆台词，这些实在给我印象太深了。
片中奥迪尔和两人的关系说不出谁更“真挚”一些，可能就是因为她有点“傻”吧，她的不懂也成就了这关系其中的浪漫。
最后续集那个，奥迪尔和佛朗兹的南美惊魂，还彩色宽银幕电影，我猜你不是捎带嘲讽一下美国电影，就是成心咯吱观众，呵呵，你后来自己也拍了部彩色宽银幕的《狂人皮埃罗》。
3 ) 被破坏的强盗片
一
类型电影的历史几乎和好莱坞一样长，它通常意味着公式化的情节，定型化的人物，图解式的视觉形象，甚至是一群依据喜好不同而被分门别类，专门等着电影公司投其所好的观众。这么看来，类型片好像多少显得有些乏味。旧瓶装酒，不管瓶子是新的还是老的，瓶子总归是旧的。但是，类型电影既能成为好莱坞横扫国际市场的开路先锋，那么它必定有着不可替代的独特魅力。事实上，类型电影是相当开放和动态的。在漫长的发展史中，它不断糅合各种各样的元素，并从最早期的西部片，歌舞片，强盗片，喜剧片，发展成为拥有爱情片，政治片，惊险片等十几个类型和几十个亚类型的复杂体系。毕竟，既然以市场为主要目标，那么观众的喜爱必定占有不容商榷的地位。而观众本身，则是和整个时代的发展，社会环境的变化以及不断涌入的新的思想潮流紧密连接在一起的。
作为西部片的元老与最突出的类型之一，强盗片几乎应该是只产生在美国的影片类型。在某种程度上，强盗的发家史就是一条不太光彩的美国梦的实现过程。但与别的类型电影一样，强盗片也经历了三四十年代的辉煌以及没落后的转化与自我突破。与其说，后来如新浪潮等频频发生的电影运动彻底影响并改变了强盗片，不如说是二者的互相吸收和借鉴杂糅成就了彼此。
《法外之徒》是戈达尔于1964年拍摄的影片。作为新浪潮的棋手人物，戈达尔同时是类型电影的爱好者。而他的最优秀的《精疲力尽》，《狂人皮埃罗》都深刻的影响了新好莱坞运动以及由此产生的类型片的变革。《法》脱胎于强盗片，但在擅长颠覆与解构的戈达尔手下，又充满了反强盗片的的因素，因此可以说，它是一部被破坏了的强盗片。
二
人物设置：传统的强盗片中的强盗形象一般是浪漫化的，并且一般都采用双主人公的模式。《法》里同样采用了这一方法。影片一开始我们就可以看到两个年轻人——亚瑟和法兹，并且像强盗片里常常出现的那样，他们开着一辆高速奔跑的轿车。但与以往此类型片中危害整个世界的大罪犯不同，亚瑟和法兹只是两个东游西荡的年轻人，不高大也称不上英俊。他们对美国文化和英语着迷，对比利小子和跳舞都很感兴趣，甚至还参加了英语补习班。但他们不喜欢刻板的生活，但又没有明确的理想与目标，也没有赖以谋生的职业。大部分时间，靠偷钱来维持生活。偷窃就像开车在街上闲逛一样，只是他们生活的一部分，维持生活的需要而非更大的图谋，这本身就与传统的强盗片不同。我们或许可以在他们身上看到后来风靡一时的新好好莱坞扛鼎之作《雌雄大盗》里男女主人公的影子。放荡不羁，厌恶平凡而枯燥的生活，犯罪只是一时性起的作为，完全引不起观众任何道德上的反感。
他们模仿比利小子传说里被枪击的片段，在马路边嬉戏打闹。他们生活在一个自造的虚拟的黑帮世界中，有属于自己小团体的幽默和机智，以及对这个世界的不屑一顾。
像别的强盗片一样，《法》里也出现了一个让他们陷入爱情中的女人。他们在补习班里遇到了年轻的女孩奥黛丽，她像单纯的羊羔一样生活在收养她的姑妈家里。就像苏丽珍迷恋上阿飞一样，奥黛丽很快就满身痞子味吊儿郎当的亚瑟吸引，并且为了讨好他，甚至准备帮他们洗劫自己有钱的姑妈。
在这里奥黛丽不是一个符号性的人物，而是真正的加入到叙事中来----整部电影都只是他们三个人的电影。像新浪潮电影里人物通常表现的那样，他们也会突如其来没有缘由的做一些事情。他们不是属于一个紧凑的充满曲折情节和剧烈冲突的戏剧性故事中的人物。不在状态就是他们通常的状态。
戈达尔以强盗片惯常的人物形象为模板，设置了一个巨大的套子，但套子里却是一个跳脱和不驯服的新的东西。
叙事模式：在这部影片里始终有画外音贯彻到底。画外音意味着另一个视点，但是我们始终无法发现潜藏在声音背后的叙述者。他时而冷静的叙述着事情的进展，时而用诗一样的忧伤的语言讲述着他们内心的情感。这种从头至尾的讲述很多时候将观众和剧情剥离开来，告诉人们，这始终不过是一个被讲述的故事而已。如果说传统的强盗片是想用曲折的故事毫无痕迹的剪接将观众牢牢的吸引到影片里以致自己和主人公合二为一的话，戈达尔显然更愿意打断观众的思绪，让他们跳离电影。
从奥黛丽法兹相识，整部电影就缓慢的围绕着他们三个约定要去抢劫奥黛丽的姑妈而展开，如果这算是影片的主要情节的话，戈达尔又添加了很多与此无关的细节冲淡了它的紧张性。对法兹和奥黛丽调情的大幅描写，奥黛丽对亚瑟坠入情网，她用蜷曲的姿势躺在法兹的床上并且生怕自己被他抛弃。而更多的则是关于法兹，亚瑟奥黛丽三人在一起时那种微妙却又充满趣味的气氛的描写。法兹拿出一盒烟给奥黛丽，被她拒绝了。而当亚瑟同样的掏出烟时，奥黛丽却不无欣喜的接了过来，虽然在此之前，她明显没有抽过烟。而三个人一起在酒吧跳舞的那段，更是成为电影史中的经典片段，后来又被擅长拼贴的昆汀用到了《低俗小说》中为人所共识。
作为整部电影应有的高潮部分，最后的犯罪也像正常的强盗片一样被放到了最后，亚瑟和法兹终于决定在某一天行动了。但是在放奥黛丽回家打头阵之前，亚瑟拦住了她，并且要她脱下袜子。“你们要做什么？”“让你脱你脱掉就好。”两个人将黑袜子套到了头上，并且将自己原本的帽子也扣了上去，出现在观众面前的是两个衣冠楚楚的黑头黑脑的人，巨大的滑稽性削弱了偷窃完全该有的紧张气氛。
影片的结尾以亚瑟和亚瑟的舅舅两人互相开枪击毙了彼此告终，这本是强盗片常见的结尾，但讽刺的是，在亚瑟倒地后别墅的主人回到了家发现了亚还没有来得及偷走的钱，并且之前已经死过去的奥黛丽的姑妈忽然又奇迹般的醒过来并且飞快的扑到了男主人的怀抱。而目睹了这一切的奥黛丽和法兹产生了巨大的变化。他们去了别的地方，并且准备甜蜜的生活在一起。世界上再没有人比他们更懂得爱情的珍贵了。
在惯常的强盗片中强盗的死亡加强了这个类型对社会秩序和社区道德的颂扬，但在戈达尔这里，这个硬安上去的结尾则让人新生茫然和惊诧，打破了观众的观影经验，破坏了他们从封闭式的结局中理应收获的满足感。
视听以及环境：就像戈达尔颠覆了强盗片中的犯罪一样，他同样颠覆了此类型中固定的拍摄和剪辑的手法。叙事的松散和游离同样的表现在剪接和声音的运用上。
在这部电影中戈达尔选用了大量的跳接，我们常常可以看到听见同样的声音同样的动作在发生后又被戈达尔以不同的机位不同的角度重新的放映了出来。时空的重复带给人强大的心灵震撼。
而片中更可以被称为神来之笔的就是一分钟的静默了。法兹说，我知道你没有什么想说的，那我们就沉默一分钟吧。然后戈达尔除去了电影的音频，我们看到了一个完全静默的电影，没有对白，没有音乐，没有环境声，听到的只是投影仪的沙沙声。我们跟电影里的法兹奥黛丽和亚瑟一样，完全陷入了安静中，我们掉到了电影里。
这是从来未有过的自由。电影的自由，故事的自由，导演的自由。在这部脱胎于强盗片的影片中，我们看到了对这种类型的强大的讽刺。
故事背景设置在巴黎，但是并没有像通常强盗片所表现的那样，贫民区和恍若隔世的繁华社区交叉的拼接在一起给人带来强烈的视觉和心理冲击。而强盗从贫民区步入繁华社区的时候就是他悲剧命运的开始。他们将强盗的命运和物质的转化紧紧的连接在了一起。
在而《法外之徒》中，巴黎仅仅是个生活的背景，我们常常可以看到法兹和亚瑟开着车漫无目的的驶在巴黎的街头。他们不是奢望通过努力和奋力拼搏跻身其中的闯入者。他们既和这个城市浑然一体又和它格格不入。戈达尔没想在其中表达对现在文明的保护角色的信任或者怀疑。整部影片都没有任何执法机构，被击毙的亚瑟仅仅死在自己同样身为混混的舅舅枪下。他夸张的扭动着，用远远超过一个身重数枪的人能够表现出的精力大幅度的死去了，就像他曾经跟法兹表演的一样。
强盗片的外壳无非是承载戈达尔自己想法的模子。好莱坞的经典类型漂洋过海到了法国完全变成了另一个样子。但是好莱坞的可贵之处也就在于它永远愿意顺应这个时代调整自己，而不是固执的负隅顽抗。
三
《法外之徒》拍摄于1964年，属于新浪潮的末期。当时，电视已经成为好莱坞的大敌，夺走了大批的观众。而走进电影院看电影的多是年轻的一代，他们被称为垮掉的一代，嬉皮士。深受各种思想浪潮的影响，秉持自由主义信念，拒绝接受好莱坞陈旧的美学模式，他们需要新的电影。而好莱坞为了争取市场份额，不得不改变就有的模式。
1952年，西部片的转型之作《正午》就已经出现，里面的警长不再是万能的受人们爱戴的超人式的英雄，他被他曾经为之奉献的人民所遗弃，在正午到来的时候茫然而又悲怆的等待着自己的敌人。传统英雄的形象逐渐坍塌，类型片的堡垒出现了裂缝。
1967年，在《法外之徒》拍摄后的第三年，阿瑟佩恩的《雌雄大盗》问世，标志着新好莱坞运动的正式兴起。里面玩世不恭的强盗情侣取代银幕上流行的英雄人物成为大家追逐的偶像，开启了反英雄的美学的时代。而邦尼与克莱德的不屑一顾的态度像极了新浪潮电影里的人物。
事实上新好莱坞运动就是一次向新浪潮全方面的学习，手提摄影，实景拍摄，真实化的美学原则，更为开放更多元的叙事手法。所以后来就产生了具有划时代意义的《教父》和《美国往事》。
我实在是不想写结尾了，先这样吧。
4 ) 电影中的三人行 | 一场青春的死亡仪式
又是个两男一女的故事，看的很轻松很随意，想象空间也很大，说说我的看法。
我看这片儿的时候一致和男主们觉得，啊~~~这妹子真白痴啊，说这句话的时候，简直都是当着女主的面说的哈哈（图没截好树后面就是奥迪尔正骑脚踏车离开）。
感觉奥迪尔太单纯了，还是个思春少女，完全经受不住阿瑟这个老浪子特专注、特严肃、特酷的爱慕，甚至感觉太容易了点儿，第一次传情就俘获了妹子的心。
她的单纯还体现在帮喜欢的人偷住户的钱，事后还想装不知道，还坚决不出卖爱人哥们，哎，这种背叛良心背叛生活的事儿，但凡有点脑子也不能干啊，真是傻到家了，合着给人一种既不愿放弃这段爱情（友谊），也不想结束过往的生活的感觉（真想说一句我的傻孩子呀你可……）。
说实在的看着她在别墅里听到阿瑟弗朗茨上门了之后，六神无主窜来窜去的可怜样，被质问时不知所措的小眼神，像极了一只小朋友，明明之前那么快乐，现在内心却要面对接受、选择、抗拒的矛盾，这多让人憔悴啊，为什么会变成这样？
阿瑟应该是个活生生的卢瑟，干洗的衣服都没钱取，喝饮料的钱都得问弗朗茨要，不过挺会把妹，性格上很有主见，特别爱角色扮演，但明显他对生活没什么耐心，对眼前的人也不怎么在乎，弗朗茨对于他只不过是挡箭牌，奥迪尔只不过是个内应工具，从他有些稀疏的发髻和褶皱的脸庞可以看出，年纪似乎都快要跨入中年了（笑），选择文艺和选择生存对他来说是个问题，可人生中不只眼前的苟且，还有诗与远方，所以干一票再去远方显得更符合阿瑟急躁的性格，他动手打奥迪尔的时候真是让人失望透了，一个气急败坏的小混蛋，活该被他叔制在墙上打。
弗朗茨吧有点小平庸，他没给我留下太多印象，酷酷的话不多，第一次踩点的时候阿瑟看出来他有点怂，他狡辩说巴黎的道路太烂，跳舞的时候说他心理搞不清梦和现实，说话的时候动不动就把现实和书本世界比较，活在杰克伦敦的故乡。
他们都没正事儿可做，不知道这和法国60年代经济危机有没有关系，但我知道他们一定都不喜欢现实社会，不然也不会这么浪荡，想想当时无所事事的年轻人也就只能压马路看看书，到了成年人的岁数还这幅德行，想了想真不好意思用文艺青年来代指他们，不踏实工作的下场就只能像戈达尔这样看数不清的小说再写一荒诞的小说，甭管是不是故意的都客观的写出了当时大龄文艺青年的挽歌，三个人的行为和现代的年轻人很像，充满了逃离社会的意味。
奥迪尔不想当护士，说自己害怕医院也没有爱心（我觉得就是没有面对成年人该有的责任心吧），在地铁里是面对社会上冷漠表情的不解和恐惧，唱的歌有惧怕自己的渺小和与世人一样的默默无名的无奈，是一种无助的逃避或者面对命运的逃离，电影里一直是以外力介入逼迫她做出的选择（我觉得阿瑟饥渴的眼神很有逼迫感呵呵）。
阿瑟也有逃离，他的逃离是角色上的，用角色替换模仿的方式，暂时跳出真实的生活，他的模仿总是充满了戏剧性（模仿对决等），还有酷炫的代入感，如同兴奋剂和强心剂用来扫除生活中的平庸时刻，潜意识分析这属于迫切在短时间内改变生存环境和生存状态的需求。
费朗茨沉溺于小说，并没有什么主见，他的逃离是文本中的宣泄，向往杰克伦敦的故乡是精神上的逃离，和他无为的性格完全对的上，他们似乎没有目标但又寻求着机会，中国的强大就要学习中文，美国的强大就要学习英语，唯独他们对自己的处境最没有信心，更看不到希望。
到这里我觉得他们三个人应该抱头痛哭才对，然后哭着互相鼓励对方逃避是幼稚的，因为总要面对告别幼稚走向成熟的时刻，想到这一刻对于他们来说不继续逃离无疑是又令人焦躁的，比起现在年轻人富有的娱乐生活，他们生活中的枯燥一定是他们无法忍受生命中的空虚，但他们却又很无聊。
所以，影史上著名的 一分钟沉默就如同放大他们生命中无为的空虚，
所以，这一分钟只有36秒，
所以，与其忍耐不如跳舞，
跳一场，只关注自己，沉浸在自己身姿，和享受别人目光的舞。
跳一场关于沉默的忘怀。
可以说从沉默到跳舞是缓解尴尬到关系的突破，紧接着那场急不可耐的卢浮宫狂奔，将整个友谊的关系推向了经典，9分43秒跑完卢浮宫，这不仅是一个新纪录，可能更多的是跑出了一种寂寞也追不上我们的快乐，跑出了超越了别人的青春我们因此明天更青春的青春，跑出了青春史上的新里程碑。
我一向都很悲观，在我看这奔跑像极了一场青春的死亡仪式，他们手挽着手义无反顾，在他们完成这项伟绩的时候，就如同举行了一场疯狂的仪式，将生命中最美好的9分43秒放进了时间的祭坛，而之后我们也知道，一切再也回不到过去了。
这个电影精髓还是在于演员们的眼神，当然还有旁白配合摇镜头，但凡仨人在一起的眼神都特有戏，特有趣，特自然，三人特写互相注视的感觉让我回到了青春期，让我找到了曾经喜欢一个女孩儿的感觉，和嫉妒一个人喜欢我喜欢的女孩的感觉，还有那个女孩为什么不喜欢我却总盯着我好朋友的感觉。
所以喜欢一个人就大胆的盯着她吧，就是光盯着看，什么不想也能体验到新鲜和刺激的感觉（羞涩），也许她还会正中下怀。
大段的旁白配合市井的摇镜头再配合忧伤的小号，像极了过往再无回首的悲伤，同时夹杂着并无别致的他们。
P.S.阿瑟最后最终真中弹（还是连续中弹）的感觉，真是戏谑~用最后一口气苟住了自己浮夸的演技，噗哈哈（中了5枪后还TMD足足转了有三圈），背景两个人在远处一动也不动的看着，真不知是该笑还是该难过。
P.P.S.记得和青春再见。
最后还是要感谢李果汁老师的润色，阿加莎老师的鼓励，你们的鼓励让我感到活着的意义。
5 ) 巴黎就是这样，巴黎是黑白的。
2. 给你们看1964年的monoprix、火车站和巴黎街头。这就是旅行的意义之一吧，当你看书看电影的时候，开始有更多的共鸣，开始了解更多，这些细枝末节的了解，是最温情的时刻。
3. “你像我在书里看到的一个女孩。”说得好美[心]
4. 女主在街边坐着饮酒的忧愁让我想起我在巴黎时的样子。
电影让我想起地铁站台，我还能记起来站台里的味道，看见流浪汉的恐惧；我拿着法棍发微信，我坐在塞纳河边发微信。
这部片子让我想起第一次走在巴黎街道时候的样子。
那天到巴黎是早上，还没缓过神来，从火车站走到大学。开了一天的会，傍晚的时候走到街道上。
那是10月份，巴黎的天还没有黑的那么晚，6点钟的时候已经看得到晚霞了。那是我在城市里看到的最美的晚霞。
然后我却拍了一张黑白的照片。
石子路，黑衣的侍者，路边的café，他们在喝酒。就是电影里的模样。
巴黎就是这样，巴黎是黑白的。
6 ) 法外之徒
写法外之徒应该是仅次于吃饭和睡觉之后的第三者了。甚至都不应该从哪时开始写起，为何当今五十九的片子还值得我们一番讨论？
故事框架其实是围绕着自由的结构去发展的，因此又应该称之为绝对的即兴。即兴的一分钟，即兴的舞蹈，即兴的卢浮宫与独白。都在表现这就是一个极其无聊的框架讲述着一个变调的故事，而变调就体现在男女情调三间的音符上。以占全片三分之二的男主阿瑟而言，在他所对白的世界中，所有述事都是扯淡的即兴，奥迪尔的肉体都是在物质之下涌散的空白。而为钱为爱本身就像一个空瓶，把前面的所做所为都装填下去，最后的分散追逐才是精华所在，因此我们又可以认为阿瑟是全片最单纯的人。佛朗兹呢？半斤八两，电影不会紧凑到你耳边告诉你谁和谁会是一对，靠观众自己去发现，谁和谁都只是价段的一对，完成为了物质的表像不可能，完成为了爱情的表像也不能。
最后什么也没得到，但什么都满足
一部靠时代充实填满的影片
对自己的美还不自觉的安娜·卡里娜的呆！蠢！萌！和两个坏劲十足的男青年。一个放荡不羁“活着还是死亡，在你的乳沟之间，这是个问题”，一个看似温和老实却，边安慰边摸向乳房。最坏的还是导演编剧戈达尔。在类型之间来去自如，无视电影文法的剪辑。但也就这样，电影竟然也堂堂正正成立了～重温。
电影史上著名的一分钟沉默其实并没有六十秒
玩儿心真大…声音的游戏，将电影的幕后和台前展示在同一维度的艺术。
总算找到王家卫和昆汀的“致敬”来源了，絮絮叨叨的风格学得挺像哈哈。本来还蛮期待安娜-卡里娜的角色，居然是个没主见、神经衰弱的傻大姐，幻灭~~~~酒馆跳舞、在卢浮宫内奔跑的戏很灵呀，难怪后来被那么多人模仿。
有佳句无佳章的代表！经典桥段这么多，却成了第一部靠弹幕才撑着看完的戈达尔。戈式大男子主义在这里达到让人想闭眼的程度，女主完全无法理解，两名男主也没什么魅力。
滑稽又浪漫，有趣又无聊，黑色又可爱，随意又饱满。让这么多矛盾并存，是不是就新浪潮了。
單憑“沉默一分鐘”、“咖啡館三人舞”和“最短時間遊覽盧浮宮”就能打五星。
俏皮的三人舞和沉默的一分种这算影史老梗，不说也罢；开头英语课上伴着《罗密欧与朱丽叶》台词的那段眉目传情简直就像在看色情片，太棒了。
这姑娘太美了，静默一分钟，三人舞
一直被致敬，从未被超越
He says England's finished, China will win, so he's learning Chinese 四五十年前戈达尔老师就有这么高的觉悟了 真感人
课堂上莎士比亚台词纸条搭讪，迷人的三人麦迪逊舞，咖啡座的轮流转及一分钟的沉默比永远更长久，打破纪录的最快速度跑完卢浮宫，以及死时才能看见无脚鸟的传说。尽管有着这些美妙的小段落，但人物的设置欠缺魅力，正如他们精神上的虚空，既没有笑，也没有眼泪，一切早已写定，如同一则重复的报纸新闻。
罗浮宫奔跑的三人行难道不像祖与占吗；新浪潮一代的源头之一是悬疑看来的确没错
那段舞蹈完爆低俗小说扭扭舞呀！
“十分钟后到楼下见我。”“你怎么知道我会去呢？”“你还有9分56秒。”男人贪财，女人贪爱，相思的人总不能在一起，只因我们本就是孤独不相容的个体，他觉得自己得到了自己想要的，可临死前看到的却是无助的无脚鸟和自己心爱的姑娘。卢浮宫内的奔跑，巴黎街头的夜景，海平面上的剧院，简单的日子总是快乐的，可惜人性想要的，从来就不简单。本以为会是一部晦涩难懂的电影，却意外地看到今年的最爱，戈达尔的表达方式或许有一些放飞自我，但无一不在戳我的心弦，新浪潮的电影从不是难懂的，反而是无比自然的，难懂的其实一直是我们，那些迷茫的，困惑的个体。
震惊！两个男人竟然骗一个女孩子做出这种事……2019076
【上海电影节归来】戈达尔最雅俗共赏的片子，轻松滑稽的强盗反类型片。1.各种致敬的桥段，魅惑旁白与读报的多重文本；2.暧昧3P关系和卢浮宫9分43秒有特吕弗《祖与占》影子；3.三人舞长镜头极美妙，后被昆汀借用，沉默的一分钟够有趣；4.戏谑的抢劫与中枪不倒，“三流小说”的颠覆性结尾。（9.0/10）
很多电影都在向这部电影致敬，低俗小说继承了这部电影的架构，巴黎戏梦那段卢浮宫记录是向这部电影在致敬，还有王家卫在阿飞正传当中的无脚的鸟
跳舞前沉默的一分钟，跳舞时突然出现的题外话，戈达尔这个从来不按规矩出牌的家伙，总会有意外带给你。
9分43秒！好无聊可是也好浪漫的一部电影... 太迷人了