练·恋·舞

　　一直很喜欢那种简简单单，只是静静得在说一个故事的电影。台湾电影《练·恋·舞》也可以算是一部吧。
电影说的是小镇上的敬老院，请来音乐老师来教交际舞的故事。既没有凶杀罪恶，也没有动魄的爱情，只是一个淡淡的故事。

    当然这部电影一开始我就是冲着电影里的女主角：名模蔡淑臻而去的，对电影本身的剧情倒是没有什么期望，不过看完之后，对这种淡淡的叙事电影还真是挺有好感，看起来很舒服。

    毫不否认，电影中只要出现蔡淑臻的身影，我的眼神就自动忽略其余一切。什么场景什么男主角通通不管，只要屏幕中出现蔡淑臻，我的视线就一直盯着她，不曾离开半步。所以，我这篇文章的标题是：淡淡的故事里有美女夺目！

　　因为自已弄了个网站的原因，对台湾的名模有了比较系统的认识，像蔡淑臻、李妍瑾等等。个人觉得，台湾的这一批模特同内地的那些超模比较起来，从美貌的角度上来说也许稍有不如，但显得更时尚，更洋气。这种气质是目前内地的名模所不能比拟的。
　　
　　严格说来，这部电影在编剧上还是有些过于做作，特别是在故事结束后，还补充了一段关于剧中每一个人物的近况介绍，像有的人开了内衣店，有的人终于和自己青年时男同结婚，成了台湾历史上首位同性恋结婚的人士等，这些在我看来都过于夸张，有狗尾续貂之嫌。因为对这些敬老院里的老人们来说，一次舞蹈是不可能对生活有如此之大的改变的。但那又如何呢，我不介意，因为有蔡淑臻耀眼夺目就够了。如果非要我说出对电影中蔡淑臻有什么不满意的地方的话，那就是我觉得她在电影中更换的服装太少了，整部电影里就那么两三套衣服实在有点可惜，哈哈！
　　
　　其实这部电影里还是有一句台词令我印象深刻的，那就是老唐想跳楼自杀时说的：我不是无亲无故的，等我从这里跳下去你就知道我不是无亲无故的，会有人来替我处理后事的！

    有意思的是张孝全一直演比自己大的角色，或许是长的太过成熟，《爱的发声练习》里诠释一个中年角色，竟然诠释的游刃有余。《练•恋•舞》里的张孝全又回到了自己的年龄段，不过这次不是同性恋，也不是萝莉控，而是摆明了去追御姐；蔡淑臻演的御姐总是一副冷若冰霜的摸样，不但来去匆匆，说话都从不超过两句。电影里经常有讲述少男和御姐的爱情故事，后者总显得气质出位光彩照人，面对纷至沓来的追求者也是宠辱不惊，三言两语就把人给冷掉，只有那个孜孜不倦的男主人公尚能耐得住冷落和寂寞，一步一步接近御姐的芳心，诀窍也没有什么，慢慢磨呗。

    张孝全演的就是这么个角色，他的职业是老年疗养院的男护士，哄老人和哄孩子其实是一样的道理，就看你耐心不耐心。老人的状态无非是寂寞和痴颠，坐在摇椅上习惯背身的院长又总是太古板，这种夹击的压抑环境促成了他坚忍的性格，也就有了追逐御姐的百折不回的动力，老人院成为了体衬这段情感戏的大环境，“爱情”也相应的被摆在了比“敬老”更高的位置。其实电影要讲的亦是这个，至少白发苍苍的诸人叹息时光流逝的时刻，年轻人可以觉察时间与爱情的可贵，御姐儿要也是爱情，只是内心的高傲表现在脸上成为一种神圣的不可侵犯性，她们等待的其实是那些抗击打的选手。

    老人院的男男女女可以凑成一桌喜剧，他们扔皮球讲故事，偶尔回忆往昔，偶尔还会为所谓的现代舞着迷。御姐儿的舞蹈老师身份给那位追求者提供了一个合理而不容驳回的借口，于是教课之余可以满怀羡念的盯准了她的背影，作为一个御姐控必然要关心起她的一切，他需要在御姐儿嗑药昏迷后果断的破窗而入，然后用一份坚毅的勇气跟她打赌约定，即使这个约定仅仅是追逐戏里的一个小骗局；他也需要在御姐遭受打砸抢的暗夜体验英雄救美的瞬间，即使代价是所谓的头破血流遍体鳞伤，也只会在爬起之后笑笑说无所谓。一个真正的御姐控懂得在她寂寞的时候逗她发笑，即使只是嘴角隐现的一丝痕迹。

    这样的爱情仿佛一曲探戈，前奏不温不火，末了反而婉转动人，蔡淑臻身着火辣的舞衣，瞬间就吸引了所有人的目光。她身材高挑、舞步纯熟，面庞说不上太过美丽却也潇洒大气，所有的舞蹈被导演拍的美轮美奂，时而华丽高雅，时而热情奔放，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。灯光绚烂的舞台上进行美丽的邂逅是谁都求不来的，当十指紧扣，他的右臂靠紧她的左膀，纵然脸部因摇摆而无法正视，一段感情也已经尘埃落定。李欣芸的配乐再度发挥了煽情的功力，让每一个舞步和跳跃都正中节拍，据说探戈本来就是情人间的秘密舞蹈，音乐绵绵，其实是内心情愫的割舍不断。

    不得不说李欣芸的配乐再次拯救了电影，剧情偏弱是台湾片的通病，我亦早已习以为常，片中除了云林的街景、一间破败的疗养院、一间简陋的舞蹈教室之外亦无他物，人物也几近是三三两两，反而促成了影片叙事的集中性。张孝全劝服老丁的的一段戏显得太过儿戏，不晓得是杜撰的离谱了些，还是台湾人太过矫情，不过三个老人重新挂回匾额的一场戏还是给了我不小的感动。李欣芸的配乐是全片的精华之笔，她熟稔的运用弦乐和打击乐作出的探戈曲都打上了非常鲜明的个人印记，探戈版的“永远的微笑”同样富有穿透力，想来即使是早已作古陈歌辛能听得到，亦能有所感怀。

    

用跳舞的方法来排解生活的落寞，应该是一种很好的方式。该种题材最著名的电影莫过于1996年的《谈谈情跳跳舞》(http://www.douban.com/subject/1308010/)。在《谈》剧中，跳舞用来解决家庭与个人的中年危机，而在本片中，跳舞成为老年院危机的药方。
随着社会城市化的加速，城市中老年人生活问题日趋严重。老年人并不一定需要太多的物质享受，但一定需要比年轻人更多的精神安慰。而当年轻人面临太多城市生活压力的时候，很难有更多的精力来给予老人。这是工业社会与农耕田园对于生命归宿最大的差异。在工业社会中，物质是丰富了，但归宿地却远比农耕田园贫乏与荒芜。老年院其实是老年人互相精神取暖的地方，但多年的生活差异也必然造成老年院也会成为精神压迫的地方。
本片采用平实却不平淡的镜头，将老年院的危机暴露出来，将生命归宿的问题放在观影者面前。同时她也用一种小资柔情的方式试图来解决这样的危机。跳国标舞，在影片的结尾处，当白发在华丽的盛装随音乐飘舞时，危机似乎消失了，带来是心灵的满足。这是一种很唯美的“假面”，轻轻平复观影者对于生命归宿问题难于解决的焦虑。
问题还在，但心情好了许多。给生命一个归宿，不论采用怎样的方式，只要保持一颗阳光的心。这应该是导演希望表达的意思。

节奏上头重脚轻，人物设定老套——冰山美人有伤心事，热血青年必有不堪回首的往事，以小刘为代表的个人向以院长为代表的体制发出振聋发聩的怒吼，体制立刻屈服——即便是好莱坞，也不会把矛盾这么轻易化解吧？

这部电影确实了我的一个想法：在亚洲能在电影中把舞蹈拍得活色生香的只有宝莱坞。

任何以舞蹈为题材的电影必然在结尾要有一场舞蹈重头戏，可以说是对导演调度、剪辑、舞美的综合体现。观众的情绪在仙乐飘飘和裙摆摇摇中达到高潮。无论前面铺排多么狗血俗套和粗制滥造（如《辣椒教室》），这最后一场舞蹈场面才是加分的关键。我在对舞蹈场景的憧憬中忍受了本片的缓慢、凌乱和做作，结果却是一场毫无节奏和美感的乱舞场面。
（个人推荐《中央舞台》，所有芭蕾舞场景堪称绝美，最后的现代芭蕾简直出神入化）

如果导演能把后面的追加情节以镜头的方式表现出来，可能本片会紧凑和好看些吧，出字幕来善后实在是学生作业的水准。

出乎意料的一部很有文艺Feel的片子，看片名貌似是歌舞爱情片，其实不然。

老人院的看护小刘，在一位老人离逝后，为了让其他老人们开心点，于是带他们去游乐场。回来的路上，他们偶然遇到了教跳舞的老师吴如萍。大伙透过窗户看到她曼妙的舞姿，都深深的被她吸引，这群爱跳舞的老人们更是不由自主地打起拍子来。于是，老人们决定让吴如萍来教他们跳舞。

可是，看似平淡无奇的每一个人，其实都有着被人知的故事和私欲。在这个生命已不再新鲜的的地方，他们只能暗自伤神。

就在此时，老人院面临关闭，大家都不想带着遗憾离开，老人们决定参加市的舞蹈比赛。

大家都在练舞的过程中，重新找回了面对过去，向前进的勇气。

悠悠缓缓的舞曲，翩然起舞的是不再的青春，是遗失多年的爱。即使已是人生的末段，但他们仍是如此渴望被爱与去爱。

终于，舞曲还是终了，但人生的新舞曲这才刚刚开始。

老人们，都想着自己未完的梦想进发了。人们越走越远，却都是朝着阳光最灿烂处前进。

“无论什么时候，只要你愿意，都可以重新开始。”