鬼乡2016

慰安妇挺身队这样赤裸裸对于女性的伤害和蹂躏让人愤怒得浑身战栗，就像所有对于这八年甚至不止八年岁月中每一场战争每一次屠杀一样，只要将这样的故事，且不说添油加醋，甚至需要稀释十倍给我看才能让我不至于直面这样的惨剧而心理崩溃。
这篇影评，先不谈这些。
剧中印象最深的就是这句话，“我就是那个疯女人”。还有一句，不算是剧中的话，是当最后日军要跑把姑娘们赶在一起要杀死的时候屏幕上的一句弹幕，“他们这是要消灭证据”
如果真的所有的随军慰安妇都被杀掉了，是不是我们就不会知道还有这样一种打着如此“伟岸”旗号的兽行存在？侥幸活下来的慰安妇一方面要忍受身体和精神上的残疾，一方面又要忍受在亚洲文化中普遍存在的对“非纯洁”女性的偏见和歧视。在对于日军的侵华行径揭发时，又需要她们站出来揭开自己的伤疤来露出鲜血淋漓的伤口来控诉。
我们要的太多了。
对于她们，我们要的太多了。

近日看了韩国电影《鬼乡》，这是一部慰安妇题材的电影，以韩国的受害者姜日出为原型，讲述了1943年日本侵占朝鲜期间， 14岁少女正敏，英熙等一群女孩被日军带到中国牡丹江市沦为二战牺牲品慰安妇的故事。
 
其实，年前我就看了一部同题材的韩国电影《最后的慰安妇》，影片通过一个中国老婆婆的口述，讲述韩国、日本、中国三名年轻女子被沦为日军慰安妇的不幸遭遇。本应该是鲜花儿一样年纪的少女们被摧残的过早凋零，让观影者对日本侵略者的恶行痛恨到极致。
 
《鬼乡》和《最后的慰安妇》都是揭露第二次世界大战期间中国战场上那些令人发指的罪恶，从而引发人们对战争的思考。曾经的战争虽然已经消失在历史的长河中，但是带给人们的是永远的灾难和伤害，那段国家与民族的耻辱谁都不能忘记，也不可以忘记！那些施暴的侵略者是当之无愧的罪魁祸首，永远都会让人唾弃和无法原谅！
 
观看这两部让人心痛的韩国电影不禁深思，天朝影视里的八年抗战难道就只会“裤裆藏雷，手撕鬼子”炫耀胜利？抗日战争中受伤害最大的幸存者的故事为什么要通过韩国电影来让国人知道，这是不是一个极大的讽刺？其实有时候被伤害不算是失败更像一种无声的抗议。
 
除了那些电视上播出的抗日神剧，我们也有其他题材的优秀抗战电影，比如《南京，南京》、《金陵十三钗》，在每一个大场面的背后是整个中华民族的伤痛历史。这使我想起了前年夏天的南京，带着女儿参观侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的经历。那天，灼热的骄阳照耀着古都，纪念馆内被剥夺了生命的灵魂像在怒吼，每隔12秒落下的水滴清脆而响亮；12秒很短，但在1937年的南京，却意味着每隔12秒就有一个人遇难；堆成山一样标着遇难人员名字的档案证明着那些曾经存在过的生命。
 
历史需要铭记，罪恶永远都不能原谅！
 
 
 

       电影，作为一门艺术，是应该被批判的，为了艺术的进步。看待历史也要带着批判的眼光去审视那些袒露的，掩盖的过去，为了人类的进步。但知晓了这部片子的拍摄历程，我认为太过苛刻的“审美”反倒显得尖酸刻薄了。当然，每个人都有权利诉说和保持自己不同的观点，也包括我自己。

       1.创作背景
       2002年，赵正莱导演在一次慰安妇受害老人的慰问公益活动中看到了一幅出自慰安妇老人姜日出之手的画作，名叫“浴火的少女们”，描绘了老人当年亲眼目睹的一幕，山田大坑里一具具交叠残破的少女尸体正被焚烧。拙劣的画技却生动地还原，赵正莱内心受到极大的震撼，由此萌生了创作电影的想法。2008年剧本创作完成后，赵导演开始寻找投资人。但最终都因为“不够商业”，“没有大众性”，“慰安妇题材敏感”接连被投资公司婉拒，也包括中国投资商。最后导演无奈只能借助众筹网站，有幸得到了75000名网友的支持，筹措到了相当于总预算费用一半的12亿韩币（约750万人民币），总算在去年6月开机，在随后两个月的拍摄过程中，经费连连告急，甚至一度停拍。然而在去年8月影片拍摄完成后，问题又来了——找不到发行公司，制作人做好了最坏的打算——一旦找不到发行公司，就将影片在youtube上公开，所幸发行的问题顺利解决了，历时14年终于和观众见面了。从低调上映，到先后击败了《死侍》《危机13小时》《神战：权力之眼》《疯狂动物城》多部好莱坞大片稳拿冠军宝座，一时间将《鬼乡》推向了风口浪尖，有人批判这是在贩卖伤痛，让我想起了《金陵十三钗》上映的时候也是遭到这样的质疑，好的作品是会引起争议的，我觉得两部作品都是好的影片，引起争议无可厚非。。“‘慰安妇’本身从来不是《鬼乡》宣传的重点，我们绝不会做贩卖伤痛的事情，”《鬼乡》的宣传方负责人曾对媒体这样解释道，“比起任何事情，在高度的关注下，对于少女们的保护是第一位的，无论怎样好的意图也有可能向着不可控的方向发展。”片中饰演慰安妇少女贞敏一角由姜荷娜只有15岁，饰演英熙一角崔莉也仅有20岁出头，她们都是在日侨胞的后代，因为影片的上映，在日的两个小姑娘受到众多的人身安全威胁，她们克服恐惧不安，坚持完成拍摄，这样的勇气弥足珍贵。《鬼乡》是根据真实故事改编拍摄的，但现实发生过的故事一定更加悲惨。影片的目的不是激起仇恨，而是铭记历史，为了让"慰安妇"真正成为历史。
 以上参考自《"鬼乡""东柱"卖座背后 慰安妇题材14年的上映路》——网易娱乐。

      2.电影剖析
      2.1题材主题
      我倾向于给这部片子贴上历史的标签。大胆选择了“慰安妇”的历史题材，为这群遭受磨难的女性发声。“慰安妇”这样的字眼于我来说难以接受的，粉饰了施暴者对受害者血淋淋的残害事实，还堂而皇之地冠以了正当名义，不清楚为何现在国际还沿用着这个名词，对受害者们是不公平的，她们是被强行掳去的，并非出于个人意愿，和随军妓女是相去甚远的，更像是日军的性奴和性玩具，然而这样的词语更伤害受害者们，提醒着她们那污秽肮脏的过去，也许是出于另一层面的保护，才无可奈何的接受了“慰安妇”的称呼。片中的老奶奶看着电视中的慰安妇哭诉那痛苦的过去“像是机器一样，不停歇的工作，直到坏了，无法修理了，就销毁。”她几经思想挣扎才鼓起勇气去警察局举报，然而面对着陌生的警官，她根本无法启齿，转身离去，却听见职员的对话“那样的过去谁敢说出来呢？除非是疯子吧？”，于是她大喊着“对，我就是那个疯子！”要有多大的勇气才能去回忆那黑暗的历史，又要有多大的勇气才能对陌生人说起那痛苦的经历呢？
      片子加入了超现实的元素，有两条线索，一是当年的贞敏，而是现今的英熙，并通过绣佩（平安符）这个物件以及遭受强奸后带有灵力的女孩恩京联系起来，回忆和现实交织，将过去的历史一幕幕铺展开来。开篇是捉迷藏不亦乐乎的少女，结尾是少女回归了温暖的家，一家人和和睦睦地吃饭。晨起戏林中，暮至归家去。如果没有中间的灾难，少女本来的生活应当是这样的无忧无虑，天真烂漫。可是事件确确实实发生了，不能当做噩梦一场，苏醒平安。我想导演的意图是铭记历史，避免再次发生这样的惨剧。

      2.2人物点评
      我想和大家聊聊故事中的贞敏。
      有网友说，贞敏就是一朵圣母白莲花，大放人性光辉。我苦笑，猜测网友可能是玛丽苏小说韩剧看太多了。我更想把贞敏比作山中纯洁烂漫的白色山茶花。14的花样年纪，带着单纯懵懂，以及自以为是的小聪明。贞敏和平日一起玩耍的两个小姐妹玩游戏打赌，若是她赢了可以要对方的绣佩（平安符），若她输了就给她们麦芽糖。当然自信满满的贞敏赢了两个绣佩，面对两个哭哭啼啼的小伙伴，贞敏嗔怪她们不愿赌服输，又无可奈何地归还了其中一个女孩的绣佩，而对于另一个女孩的苦苦哀求，贞敏还是选择不加理会，自己保留。按照圣母白莲花的设定，也许贞敏的做法该是，赢了对方两人，不仅不要对方的绣佩，即使内心非常渴望要属于女孩子的这个挂件，还双手奉上珍存依旧的麦芽糖，又或者干脆故意输了游戏，大大方方一起分享麦芽糖。但是贞敏没有这么做，她不是白莲花，她保留着自己的私心，甚至因此被妈妈痛打一顿也不认为自己有错。
      为了和同行的英熙成为朋友，她虚报了自己的年龄谎称自己也是15岁，也提出把自己的绣佩借给英熙戴，她是善良的。她坚定地劝说同伴不要对施暴的日军动心，她是理智的。她拿到地图组织4个人一起逃跑，却因为一个同伴被发现，而又毅然放弃逃跑选择回去，她是有原则有义气的。也许更应该大难临头各自飞，她也想念家中的父母，然而却选择留下了，英熙也顾念着家中众多弟妹，但也选择留下了，只有一个女孩坚持逃离，最后不知去向。我认为有时候做决定，并非事事都考虑动机，更多时候来不及思考，下意识就去做了。也许贞敏，英熙就是靠着下意识在行动，也说不定在被遣回时内心也曾后悔不堪。
       关于日军，其实我有几个疑问想和大家探讨。
       首先的问题是日军的服装是绿色的，而朝鲜君军的服装是黄色的。已经习惯了抗日剧中小鬼子们的黄色军装并联想到他们的自称“皇军”，在这部片子里的服装颜色让我感觉有些出戏，不知道大家有什么理解和看法？
      其次是对片中日军田中一角的质疑。真的存在这样的日军士兵吗？不直接施暴反而让贞敏好好躺着休息十分钟，只因为她长得像自己的妹妹？而许许多多的日军士兵也是口中说着女孩们长得像自己的姐姐，妹妹，甚至妈妈，身体却一次次不停歇地贯穿残害着女孩们。但想到前面一个镜头，田中开枪打死突袭日军的朝鲜兵时，面上带着的痛苦的表情。以及后来田中和贞敏说，大家都笼罩在死亡的恐惧当中。是不是可以这样理解，日军说女孩们像姐姐，像妹妹，像妈妈，实际上是因为想念自己的家人和迫切回到家乡，但是为了转移死亡的恐惧，便发泄在女孩们身上呢？顺着这样的思考，简直是给了这种罄竹难书的罪行找了理由。我开始自责自己竟然会萌生这样的念头，并一遍遍的思考，直到田中递给了贞敏部队的地图，这样出格的行为已经远远超出了我的理解范围。一旦地图流到敌方的手里，将构成多么巨大的威胁。禁不住联想，是不是最后拿着地图逃亡的姑娘遇到了朝鲜兵，才让他们如此之快地攻入日军阵营呢？然而日军似乎早就做好了准备，让女孩们捡树枝，然后用来焚烧她们自己。也许早就有了转移的命令了。一切都不得而知。
       让我疑惑的镜头还有，一行日军归来的路上，遇见路边三具灰蒙蒙的少女尸体，一个叫隆介的士兵停了下来，轻拍着少女微敞开的衣服的尘土，同行的一个士兵回头问他在做什么？我原以为会有更可怕的戏码——奸尸，忍不住掩了双眼，却听见他说想帮这个丫头穿好衣服，同行报以一个淫笑，这个士兵也咧开了笑。疑惑不断在我脑海升腾。还有一个士兵强迫一个中国的少女穿上旗袍的情节，又是出于什么动机呢？果然还是忍不住凡事都思考动机了。

      2.3镜头语言
      我认为导演在片子中运用的镜头语言是平实不突兀的，比较自然地叙述故事的发展。而其中最令我震撼愤怒的镜头无疑是，俯拍的小隔间里女孩被残忍的日军压在身下蹂躏，又切换到另一个女孩挣扎在日军身下，再切换到日军士兵在一个失去意识的女孩的身上继续施虐，镜头不断切换着一个个小隔间，又不断地上升扩大镜头范围，让观众目睹众多的少女在一个个小隔间里被蹂躏虐待，女孩们的挣扎声，哭喊声和日军们的打骂声，喘息声交织一起。有人说这样的镜头语言太过直白，但是人们忽略了历史的真相该比电影残酷悲惨更多更多，影片最终定下的级别是15岁以上可以观看，15岁的年华正是片中众多少女受害的年纪。
 
       2.4色彩音乐
       对于色彩的运用，导演还原了现实，不做太大的调色。但在军营里无论白天黑夜一直是昏暗压抑的，黑暗是藏污纳垢的地方，我们看不清走廊的深处，紧闭的房门背后还有多少更肮脏的交易。昏暗的灯光下，我们看不见女孩们身上还有多少伤痕，看不见她们到底流了多少泪水。
       对于音乐的使用稍微有点过了，运用了大量的朝鲜民谣，显得故意渲染和煽情，我认为应该稍作删减只在关键情节保留配乐，比如女孩们围坐在池塘边，在被士兵勒令讲日语的情况下，一个妓女出身的少女为大家偷偷唱朝鲜歌谣。

       关于《鬼乡》的评述就到这里为止，希望能和大家一起探讨对影片的疑惑之处。

       百度关于慰安妇的电影、纪录片出来很多。即使是没有看过，看到那些题目和图片依旧让人发指。知道《鬼乡》在韩国获得高票房、好口碑后一直期待着出资源。
     在此之前第一次了解慰安妇是《南京南京》中那场举手的戏。记得当时还有父母和哥哥在。随后的强奸镜头我们四个人都选择了沉默，萦绕在我们之前的是尴尬。时间很容易让人遗忘尤其是战争的后果。之后央视有着很多关于慰安妇的报道，她们早已银丝绕头，静坐、反抗、曝光……这是一场和时间的战斗。
   晚上看完了《鬼乡》，感觉讲述的不深却又让我流泪。平安符串联始终。本是用来保自己命的信物却让别人活了下来。要走时母亲反复强调要记得父母的名字和家的地址，影片最后再次回归时确发现家乡已面目全非。被强奸的姑娘依旧能笑着在小河里享受阳光……这些似有若无的细节不似之前反应战争的影片那样强硬而是以这样柔软的方式给人温柔一击。
    最让我震撼的镜头是俯拍那场野蛮的强奸，年轻的女孩被囚禁在同样的狭小“盒子”里。面目全非的脸、弱小不断抽搐着的泛白身体、就连生理期都被忽视……我一直在想就是是什么造成了人性的如此扭曲？《索尔之子》中的集中营也好，慰安妇也好，甚至这段时间的大学生分尸案、北京某酒店事件……人之恶竟会让我如此恐慌。
    《鬼乡》和《南京南京》中有一个相似的细节。其中都有一个“坏人”掩盖中的善者。同样是“善良”的军人，《鬼乡》中这种“善良”最终导致了自己的死亡而《南京南京》中军人还是看见了那个女人被拖走的裸体。《辛德勒的名单》中的也有同样的情愫，可是导演是将之放大上升为“恶”之下人道主义救助，而《鬼乡》和《南京南京》是“恶”之下同样死亡的命运。
   《鬼乡》中的音乐带着一股苍凉和无助。几次是死人祭祀时的吟唱，有一种说不出的悲哀。2条叙事线互相交叉，像是转世来衔接过去和现在。
    影片的结束让我泣不成声，仿佛再次回到了南京纪念馆接触冰冷的人性。一部电影的好坏有时候不单单指他的叙事线、技术方面的美，有些主题一旦涉及很容易忽略这些陪衬。

<图片1>
如果不是导演特意在片名中加上「鬼乡」两个中文字，想必这部电影会被翻译成《归乡》。
귀향，原本就是归乡的意思。귀，单提出来做「鬼」解。
和韩国人身份证上必须标注中文，一个道理。
导演有它的用心。我还是更趋向「归乡」。

性奴隶往事是漫长的药引子，回到故乡是要治疗的心病。
——让回不到故乡的姐妹亡灵回到故乡。
就是这部《鬼乡》的基本主题。

性奴隶，是中国、韩国乃至一些东南亚国家、日本本土的二战历史之痛。
韩国20万女性、中国18万女性遭受虐害，沉疴之殇，至今难以消解。
包括电影在内，各种形式的艺术影像，随着仅存老人的苍苍，呼喊而出。
每年，中韩两国的民众情绪都会被点燃。
这是曾经的战争之恨，也是现在的时局尴尬。

更尴尬的是，中国、韩国都舶来了一个最不应该舶来、而且被广泛使用的词：
它就是：慰安妇。
——在战地部队安慰官兵的女人。
这个源自日语的词，就好像「大东亚共荣」一样，带着掩饰的美化。

在韩国首尔，有「慰安妇之家」。
在中国上海，有「慰安妇研究中心」。

美韩政府、民间学者，先后出令或呼吁过废用这个词，改用「性奴隶」。
响应者寥寥。
包括如此大火的《鬼乡》在内，使用的依然是：위안부（慰安妇）。
这种尴尬，一如你准备骂对方「禽兽」，喊出来的是「赵先生，您是个禽兽」。▼

<图片2>
艺术工作者，有时就是站在阳春白雪里的公子哥。
包括音乐人出身的导演赵廷来在内。

他说看到了慰安妇受害者姜日出奶奶的画作《被蹂躏的少女们》时，深受刺激，下决心以此为题材拍一部电影。
那是一副什么画？充满着人生的绝望和惨痛。
被刺激后的导演拍出来的是什么呢？
招魂。鬼魂。

对一个在日军魔爪里百死一生的老人，落脚着墨的不是苦痛和不甘的抗争，而是让死去小姐妹亡灵回到家乡的夙愿。
这样的夙愿，是剧本写就的虚构。

编剧，就是导演赵廷来。

他可能听了数位老奶奶的故事。
最后想了想：嗯，她们受害过，好惨。
然后编造了一个看来去更加艺术的主题。

我想起来同样源自二战的电影《辛德勒的名单》。
那年大学，外语室预告放这部片子。
晚上，人山人海。窗户上都站着人。
导演斯皮尔伯格几乎没有炫技，或者炫得悄无声息，甚至，在195分钟的时间里，他只保留了小女孩一瞬红衣颜色，其他全部黑白呈现。▼

<图片3>
斯皮尔伯格在隐忍着讲述一个故事，任何和故事无关的元素都是一种打扰。

犹记得当时的外语室里外，几百人，寂静。
最后哭声一片。
再然后，寂静着散场。

也许是不甘心讲述一个他认为平淡的故事。
也许是众筹来了太多钱。
赵廷来在《鬼乡》里炫了太多技，刻在屏幕，印上画面——
两条故事主线轮流展开；
各种风格的配乐堆积使用；
各种角度的镜头变着花样切换。

然而，整部电影，最后让人记住的、动情绪的，依然是一些残暴的场面。
而不是这个电影故事。
甚至，两条主线的切换毫无章法，稍微失神，就会看晕。
甚至，导演最想呈现主题的招魂场面有些吓人。

就好像吃着一碗清汤面，时而往嘴里塞一筷子辣度Plus的泡菜。
问：有感觉吗？有。呛，辣。

这些场面，观众看过多次。
没有哪个观众会对它们无动于衷，尤其是更为仇日的韩国人。
没有哪个观众会对它们打下低分，否则就好像否认历史一样。

导演用一段历史做根基，随心所欲地构建了一个自以为是的浪漫剧情。
也是在用这段历史，成功绑架了观众的观影情绪和质量判断。

如果这是一部商业电影，没有什么不对。
损益点60万/最后358万的观影人次，证明它在票房上是成功的。
如果观众喜欢看，并且能形成口碑表现，没有什么不好。
NAVER9.36、IMDb8.0、豆瓣8.2的分数，证明它也赢得了观众欣赏。

我翻阅了大量关于姜日出老人的真实资料，足以在一部电影里铺成浓郁的故事了。
所以，不知道为什么导演非得整出一个鬼来。
我甚至都想了：镜头流水般地讲完当年，将时间和画面投向现在，一个画板，一位老人，刚画完一幅画，端详，画面上是那副《被蹂躏的少女们》，定格。

不知今年89岁高龄的她不会看到这个片子。
不知她看完后，会不会对这部一再强调以自己为原型的电影说一句：「没有鬼。」

嗯，只有曾经施虐的鬼子和现在不认账的鬼子。
以及阳春白雪里，看鬼子的人。

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