十个小情妇

如果你是爱德华·诺顿的超级粉丝，那么你一定不能错过这部电影，因为这部电影中大部分镜头几乎是诺顿的特写，而诺顿的表演一如既往的精彩，本片几乎靠爱德华·诺顿一人的表演来撑起，看了这部电影后我才觉得诺顿确实无愧于“表演天才”这个称呼，他是整部电影的灵魂，这部电影不管换什么大牌明星来演恐怕都没有人能像诺顿一般像是真正有主人公蒙蒂的灵魂一样在出演这部电影，这电影类型算是一般的剧情片，没有跌转起伏的结构和高潮部分，大部分的时间都用来刻画人物的面部表情以及他们的心理活动，就剧情而言显得太过冗长而且拖沓，而我却跟着诺顿的表演一起沉浸在这130分钟里享受着他的表演，就像13分钟一样快。
感觉斯派克李把很多想要表达的东西塞到这部电影里，希望能借用这部电影表达出来，但是可能就是这些东西太多了夹杂在一起而导致每一样的失去了那么点变得没有什么特别突出的地方，所以让这部电影变得平稳甚至是平淡，不过依靠诺顿的演出和巴里佩珀和菲利普霍夫曼这两个神经质气息的演员，很好地和这部电影平稳的节奏融合。
影片一开始就采用黑色作为基调，包括后面的灯光色调都是暗色系为主，这点衬托了主人公蒙蒂入狱前的24的心情：忧郁、失落。开始这段对话诺顿和克雷斯在争论这条狗究竟是普通的狗还是pitbull或者是bullpit……这段谈话显得特别幽默，而诺顿的表演也散发出他那种像是天生的表演家的气质，轻车熟路，驾驭着这个角色。影片讲主人公蒙蒂入狱前的24个小时，之后他就要告别他的死党，女友，父亲开始长达7年的监狱生活，失去7年自由的最后24个小时将变得无比珍贵，他没有表现出太多沮丧，而是坦然面对现实，只是他最后24小时的所作所为将变得大不同，而蒙蒂此时内心肯定是既平静而又复杂的，他贩毒，将辛苦耕耘的人的钱不断纳入自己的钱包压榨他们，将面对自己的惩罚，他表现的心静如水。他将要入狱失去长达七年的自由，却不知是谁出卖了他而愤慨，甚至觉得全世界都对不起他。就是这些，这部电影最大看点，是主人公复杂的心理变化。他想逃避他应有的惩罚而却觉得他有这个责任，无尽地遐想自己在西部远离尘世的简单生活后却笔直地开进了监狱……另外非常值得一提的是主角的两名死党的表演同样非常出彩亦是影片不可分割的一部分，影片尾声的时候三人在公园大打出手，都却又不知为何如此而趴到地上痛哭流涕，这是非常的感人一幕。
看完电影在父亲最后几分钟的无尽想象的画面，和语气的煽动下，刹那间心里有一种难言的澎湃感。电影还有一个大亮点，就是主人公在厕所把new york city的每一种他讨厌的人，讨厌的事情，甚至每一个类型的建筑都从头到尾狠狠地fuck了一遍。过瘾~不过诺顿那随和的眼神和温柔的声音配着这段还稍微有点押韵台词听也实在是太有意思了~

结尾，爱德华·诺顿看到公共汽车里的黑人孩子，孩子在车窗上写下他的名字“TOM”，从诺顿的角度看是“MOT”，然后诺顿写下了自己的名字“MONTY”，用“MONTY”减去“MOT”，看看你得到了哪两个字母？

导演是斯派克·李，所以这不太可能是巧合
http://www.imdb.com/title/tt0307901/board/thread/96008336

纽约是怎样一个城市？《格调》说纽约是美国第一居住地，而对外国人来说也许纽约是自由女神像，是帝国大厦，是第5大道，是百老汇……。也许美国眼里的纽约有点象中国人眼里的上海，可美国的大都会比我们的多的多，历史也比我们久的多。所以纽约在美国的地位未必可以和上海于中国作一个比较，但是纽约人对自己的城市那种有点护短的喜爱，对那溶入血液的纽约气质暧昧态度——自豪又不便太显山露水，和大洋对面的上海人倒是有不少共通之处。所以HBO的《欲望都市》在上海那么红，也不仅仅是因为前两个字的关系。
 而我所看到过的，电影里的纽约远多于现实里的纽约。其实现实里纽约对好莱坞的电影工业有很大的影响力。但这也肯定不是编导们对于纽约情有独衷的唯一理由。
 《电子情书》里的纽约象是童话的世界，有种不真实的美。《ONE FINE DAY》和《WORKING GIRL》里的纽约是白领们的。《纯真年代》里是19世纪上层贵族的纽约，而《纽约黑帮》也许恰是它的反面。中间还有《曼哈顿的故事》，《金玉盟》，《残酷大街》等等。美国电影里记录了纽约各个时期的历史风貌。
 不过最著名，而且最让人过目不忘和不可思议的镜头，却不是在电影里的，虽然大家都认为象极了电影，但却恰是事实。“9.11”对美国人对纽约人的影响，是我们很难真正去体会的。中国人的历史实在太长了，2000多年里，我们有多少的王朝起落，有多少的异族统治者来了又走，我们的文明又有多少次践踏，多少次融合。最近的100多年里，我们又经历多少的破坏与创造，哪怕是这20多年来呢？我们又打碎了多少？所以中国人的世界观哲学观根本和美国人是两回事。如果真有那么一天，我们也经历类似的恐怖事件，那么两国人在心灵层面上所遭遇的，肯定不同。
 想到这些，是因为看了斯派克.李的《25 HOURS》。说的是一个毒品贩子在入狱前的24小时里的生活。这个贩子是土生土长的纽约人，爱尔兰后裔，最典型的。在这天里，他去以前的中学看了看，见了见他最好的2个朋友。而他的2个朋友也私下里见了面，讨论了一下关于他。其中一个是华尔街才俊，另一个是老师。前一个就住在9.11废墟旁的公寓里，从窗户望出去，就清楚的看见那遗骸。而这让老师，惊跳着叫道：“哦，上帝！”而我的反应是，这个人变态啊。
 这个电影说到了亲情，爱情和友情，说到了选择和没有选择，说到了环境对人的影响，是抗争还是妥协……EDWARD NORTON 饰演的毒品贩子从很早就开始犯罪，把毒品卖给未成年人。但是电影里没有什么他犯罪的描写，你只看到他对自己的自怨自怜，和对父亲，女友，朋友的难以割舍，还有对狗的关心。这是一个帅帅的，痞痞的毒贩子。有一段他在厕所里的蒙太奇，对于自己将要面对的7年牢狱，他从他父亲到街上的小贩和整个纽约都“FUCK”了一遍，最后他“FUCK”了自己。原来每个人都是这样，对自己，总是最后一个去怪罪的，虽然，也只可能，还是因为自己。
 评论说，伍迪艾伦是从骨子里了解纽约和纽约人，并且拍出了最代表纽约的电影。是不是这样我不知道，因为我不是纽约人。但现在我知道除了他，斯派克.李也是个骨子里的纽约人，因为有《25 HOURS》。整部片子的摄影是非常冷峻的，如果可以用这个词来形容，呈现一种蓝绿的色调。没有《电子情书》里暖暖的调子，也不是《欲望都市》里大都会的格调。最多是在清晨或是半夜，没有什么人的岸边，和中央公园里僻静的角落。或者是最HOT的CLUB，而即使是那么热闹的场景，也总是冷冷的感觉。也许你也被主角的恐惧感摄取了。然而奇怪的是，这镜头同时也让人感觉到导演对纽约的爱，如此的流畅清澈，好象温柔的轻抚。也是在那段蒙太奇里，它所用到的元素，无一不是一个纽约土著对这个城市爱怨交织感情的体现。在影片的最后，更是借了主角父亲的自白道出：“……无论你到哪里，你都是一个纽约人！”
 我想到另一部影片《54俱乐部》里，那新泽西的少年对纽约的想往，现在我更能体会他的心情。
 引人梦想的纽约！

    You know how they find people?
    They find them when they come home.People went away,but they usually come back,that's why they got caught.
    So you go,and never come back,never come home.
    Let's drive,keep driving, Head out to the middle of nowhere, take that road as far as it takes us.
    You've never been west of Philly, have ya? This is a beautiful country Monty, it's beautiful out there, like a different world. Mountains, hills, cows, farms, and

white churches.
    I drove out west with your mother one time, before you was born. Brooklyn to the Pacific in three days.
    Just enough money for gas, sandwiches, and coffee, but we made it.
    Every man, woman, and child alive should see the desert one time before they die.
    Nothin' at all for miles around.
    Nothin' but sand and rocks and cactus and blue sky.
    Not a soul in sight. No sirens. No car alarms. Nobody honkin' atcha.
    No madmen cursin' or pissin' in the streets.
    You find the silence out there, you find the peace.
    You can find God. So we drive west, keep driving till we find a nice little town.
    These towns out in the desert, you know why they got there?
    People wanted to get way from somewhere else.
    The desert's for startin' over.
    Find a bar and I'll buy us drinks.
    I haven't had a drink in two years, but I'll have one with you, one last whisky with my boy.
    Take our time with it, taste the barley, let it linger. And then I'll go.
    I'll tell you dont ever write me, dont ever visit, I'll tell you I believe in God's kingdom and I'll see you and your mother again, but not in this lifetime.

You'll get a job somewhere, a job that pays cash, a boss who doesn't ask questions, and you make a new life and you never come back.
    Monty, people like you, it's a gift, you'll make friends wherever you go.
    You're going to work hard, you're going to keep your head down and your mouth shut.
    You're going to make yourself a new home out there.
    You're a New Yorker, that won't ever change.
    You got New York in your bones.
    Spend the rest of your life out west but you're still a New Yorker.
    You'll miss your friends, you'll miss your dog, but you're strong.
    You got your mother backbone in you, you're strong like she was.
    You find the right people, and you get yourself papers, a drivers license.
    You forget your old life, you can't come back, you can't call, you can't write.
    You never look back.
    You make a new life for yourself and you live it, you hear me?
    You live your live the way it should have been.
    But maybe, this is dangerous, but maybe after a few years you send word to Naturelle.
    You get yourself a new family and you raise them right, you hear me?
    Give them a good life Monty. Give them what they need.
    You have a son, maybe you name him James, it's a good strong name, and maybe one day years from now years after im dead and gone reunited with your dear ma, you

gather your whole family around and tell them the truth, who you are, where you come from, you tell them the whole story.
    Then you ask them if they know how lucky there are to be there.
    It all came so close to never happening.
    This life came so close to never happening.

一开始还没意识到，frank家窗外的空地就是911的废墟。
他说：再撞一次我也不搬家。


2道冲天的蓝色光柱，那样巨大的幽灵。
到底想纪念什么呢？


有一天--也许人生彻底失控了--会油然而生荒诞的感觉。
一瞬间灵魂出窍，看自己的身体孤独机械的在世界上走走停停，就像看一部闷死人的电影。
没剧情也就罢了，连背景音乐都没有。


想起当年同桌的女生，如今居然去了华尔街，彻底两个世界。她当年数学还不如我吧。
第一个陪我看电影的女生呢--虽然只是出于好心，帮我实现个夙愿...

我的镜子上很干净，没有白色的单词。
自己也歇了吧。

★一些被你错过的好电影之《25th Hour》★—— 如果忘记你是梦


前一阵把表演工作坊的《我和我和他和他》带给老同学看，果不其然，两个半小时后又一个五大三粗的老爷们被感动得一塌糊涂。

或许有人要说了，一个大男人因为看了一出戏而悲从中来是不是心灵太脆弱了？从某种角度来看，这种说法没错。老同学之所以会和我一样被狠狠地感伤了一回，或许是因为在看到舞台上有些东西时，或多或少联想到了自己的一些切身感受，他人的表演中仿佛带有我们过去日子的斑驳影子。

其实每当我回忆起过去的种种时，总会把曾经存在过的感受用心写下来，叙述得更精确一点，因为我想在将来的某个悠闲时刻翻看自己过去的成长记录会是一件挺有趣的事。就象今天在自己常去的论坛里翻看自己前些年写的一些帖子和对于一些问题的回复，发觉那时的帖子在字里行间还透露出那么一点纯洁。我的意思是说，那时的我还没被各种激进或者糜烂的概念搞乱，还相信某些东西，写出的东西还有人味儿。而这些品质于今天的我来说似乎早已丧失殆尽，原来就在这么不知不觉间最沉重的欲望早已压得我崩塌了，沉没了，就这样牢牢地被钉在了生活底部。

“也许当初你也曾挣扎，也许慢慢地你会学着适应。但若干年后的某一天，现实会不会猛然间把你击到谷底，感觉就像跟你开了一个荒谬绝伦的玩笑？你或许会突然发现，你并没有勇气承受昔日的选择带来的结果。”



我一直认为Edward Norton在片中出演的角色Monty从本性来说是个善良的人，这在影片开头他救助收留那条严重受伤的狗时就能看的出来，但同样要知道的是，那时正是他与同伴一起去毒品交易的路上。这种从骨子里透露出来的矛盾色彩，或许在一开始就奠定了影片基调，展示出了导演所要表达的内涵——在生活面前，你做不了自己。

随着剧情的发展，才逐渐知道，原来Monty在高中时代拿奖学金上学费昂贵的私立学校，而且还在曾一度保持着学校篮球队中的某项记录。照理来说，这样品学兼优的学生应该顺利的考上大学，毕业后当个律师或者医生什么的才对。但事实上，还没等到高中毕业他就贩毒，而他的这种堕落则是为了保护开小酒馆的父亲不再受地痞的敲诈才开始。面对着如洪水猛兽般的生活，他的脆弱犹如纸筑堤防上赤手空拳的幼儿，就这样无力又无奈地被巨浪所吞噬。

影片把一个纽约人的生活状态，那点本性原汁原味地呈现了出来，让我不由自主地将这个荧幕形象当成是现实生活中一个真实投影，就象是身边某个关系密切的朋友。以至于当看到缉毒警察得到线索去主角家中搜查证据时，我的胸口就象是被压了块石头一样喘不过气来，内心中似乎涌出警察最终会一无所获的莫名希望，尽管我的头脑清楚地知道警察捉拿毒贩对于社会来说是一件有益的事。我知道这是种真实，就象我同样清楚地知道真实一旦赤裸裸，就往往很难令人接受，看着就显得那么的扎眼。




在电影中一段简单的画面反映在生活中或许就成了百感交集莫哀一是，电影与现实之间的差距巨大，这其中当然有电影这一表达工具的本身的局限：观众往往对故事结局有圆满的要求，片长限制又使得导演只能屈从于描述主要事态的发展，很多真实顾不上。所以要理解导演在这部电影中所表达的现实内容，除了通过主人公以外，影片中主角两个朋友也要相当关注。而他们的身份设定也称得上是两个典型——一个是中学老师Jacob；另一个则是股票经纪人Frank。

中学老师Jacob这个角色在本片中的穿着古板言行严谨，这也包含着社会中传统与保守的一面。与他的女学生比起来更是反差强烈——年轻女学生追逐时尚，没有怀疑地崇拜明星。而有意思的是，Jacob在心中常常会出现一些对女学生的幻想与冲动，而且在夜总会的那场戏中，他也真的亲吻了自己的女学生。从第一反应来说，我想这举动是欲望战胜了理性而造成的。但真的就如此简单么？要知道人的思想机器过于复杂，而行动又往往暧昧，哪怕将动机一点点剥离，也未必料得到他为什么会那么反应。或许导演想通过这个人物来反映当下纽约人一种人文精神的迷茫？中年教师在灯红酒绿的夜总会中拜倒于年轻女学生，索性依靠最后的理智才未全面崩溃，却也寓示着传统保守与新潮开放间碰撞时前者的防线并不牢固，已经出现了裂缝。但年轻就代表着未来么？人文精神的进化个是个直线的过程，期间也可能会有倒退，不出现循序渐进的改良时也可以延续几百年在平庸中延续。本来越是年轻的人越是容易迷茫，但当下的纽约人中本应该有坚定理念的中年人在不断发生变化的生活面前，也和众多年轻人一样开始变得茫然不知所措，不明白自己究竟应该何去何从？

股票经纪人Frank这个角色对事情的判断准确行事潇洒，到是很符合都市精英的形象，但是干炼和帅气的外表掩饰不了他内心与Jacob一样的孤独。这也就是为什么在夜总会中他在与Jacob交谈时，流露出对Monty女友Naturelle的偏见态度。他或许是在嫉妒，嫉妒一个街头的毒贩有人爱而自己这样一个外人眼中的青年才俊却仍然没有找到一个能相伴终生的人。Frank与Jacob都是孤独的，他们本质相同，只是表现方式演绎方向相反而已。

而黎明时分，三个男人在河边混乱的争吵厮打这场戏，是不是可以这样地被抽象表达：经济（Frank）把个人生活（Monty）狠狠殴打了一顿，面目全非，人文精神（Jacob）夹杂在两者之间无所适从？




老实说这并不是一部如《阿甘正传》那样人见人爱的影片，没有庞大的背景、巨大的投资、各种声光特效，但确实是我所喜欢的，因为看这部电影大概了解另一个国家，在另一种文化环境中生活的人们在经历了一场大悲剧后几个普通人的生活原生态，细细回味起来也能从中感受到影片所反应的大环境——面对各种困难后，个人究竟该给自己如何定位。

这令我想到了《我和我和他和他》，虽然故事内容不同，环境不同，但同样是一个关于面对生活中种种压力之时，关于人的故事。更重要的是，影片最后Monty去监狱的路上，父亲娓娓道来的生活，配合上轻柔的画面，给人以安宁的一种感觉。尽管生活如此糟糕，但只要还有希望，那总是好的。就象《我和我和他和他》的片尾曲：如果忘记你是梦。

在此以前
仿佛分别好几个春天
想不出来
没有你的日子还能有爱
你是夜里那道最美丽的光
在离我很远的岸上照向我
独自等待
眼前雨雾散
你是夜里那道最温暖的光
永远停留在我年轻的心上
想念你是苦
等待你是苦
渴望你是苦
寻找你还是苦
可我宁愿如此的清醒承受
如果忘记你是梦