未来学大会

艺术是自我与现实世界的联结，在这个时候看到了这部电影，也成为我喜欢它的原因。

这部电影是在五年前上映的，那时我正经历迄今为止人生中最大的痛苦，在那无法喘息的痛苦下，做出了可能是我人生中最错误的决定。

这部电影分了几次才看完，第一次动画部分没看多少就睡着了，因为一开始看到动画部分我是不太喜欢的，形象太老旧，而且真人到漫画太跳脱，动画开始的部分不知所云，所以不太看的进去。但当我最终把这部电影看完时，才觉得其中动画形象、风格的设定与整部电影如此协调统一，那被动画部分唤起的感觉与电影怀旧的底色呼应，把通篇中那淡淡的回不去的乡愁晕染的刚好。不能不说音乐，相当出色。那种庞大的命运感、未来感能很强的带入，又不喧宾夺主，与电影完美统一。电影中穿插在现实与虚幻中的哲思，对现实、人生意义的诘问，那别有深意反复出现的“look at us！”对爱的追求所付出的努力与牺牲，这些庞大深刻的命题都get到，对此刻的我们很有意义。特别在这个根本不追求意义的时代。

喜欢一个作品，终是因为它和你产生的联结。最触动我的是罗宾怀特谢幕演出时经纪人的助攻辞，能有一个如此了解自己的人，了解我的局限，了解我的弱点，了解我的委屈，即便这些全都成为他利用的砝码，我仍然可以原谅，我仍然会认为我是幸运的。

“这将是你的救赎之路，你所有的恐惧，所有的不幸，过去这么多年你受苦了，你不应该受这样的苦。”五年前我没有听到这段话，在为那个错误的决定承受了五年的痛苦之后，渐渐学会让自己全然地承受我应该承受的一切。可是在此时，我想我可以和自己达成某种和解，因为终于了解和接受生而为人的局限，因为此刻我看到的这部电影。

人们喝了安瓶后进入幻想的世界，逃避现实，失去自我，这些可以理解。但是现实世界和幻想世界之间的联系却充满了bug。

下面让我们来细说这些bug：

1.电影中没有描述人们的幻想是脱离身体存在的，他们在幻想世界里不工作，不生活，不做饭，那他们在现实世界里的身体怎么维持正常的生理机能

2.这些喝了致幻剂的人们，他们的幻想是可以相互关联的吗？如果关联，那迪伦这么容易就找到了女主，女主找儿子为什么就这么难？如果不关联，那每个人都可以改变形象，这些形象又出于个人幻想，那启不是他本人看到的自己和别人看到的是不一样的？那迪伦又怎么找到的女主？

3.女主重回现实后，发现儿子去了幻想世界，决定重回幻想世界找儿子！真的让人觉得可笑，难道在现实世界找一个知道相貌的人，不比在幻想世界找一个不知道相貌的人简单吗？

一、从商品消费到形象消费

流行词和新词总能在一定程度上反映时代的特色。比如当下较为常用的“古风”、“小清新”、“皇家”等词汇，都是描述某些商品营造的气氛，它们本身并不能解释这些商品的使用方式或使用价值，却引领出不同的生活风格。人们对于追求这种生活风格而进行的消费便是形象消费（image consumption）。与过去的看中商品使用价值的商品消费（commodity consumption）不同，形象消费重视的是消费过程中形象（image）的变化。比如说，买房子为了居住，这是商品消费；而在北京二环以内买的一套房子，比起居住这个功能，对消费者而言更重要的可能是这一消费行为所能彰显的暗示了地位或财力的信息。

马克思在论述商品社会时表示，资本主义社会里，生产不是为了使用价值而是为了交换价值，而商品交换的前提是一切都可以用价值（即人的劳动）来衡量，因而在这个过程中人生产商品的能力转化为物与物之间交换的能力，人与人之间的交换关系被取代为抽象的商品关系。[1]这种商品地位被抬高的结果被马克思称为商品拜物教（Commodity fetishism），而它进一步的发展就是商品从实物领域扩展到形象领域，使用价值没落、形象占据统治地位，景观社会从此到来。

二、景观社会的再发展

景观社会指的是真实生活为形象所替代，“直接存在的一切都转化为一个形象。”[2]此外，“景观社会意味着控制和默从，分离和孤独”[3]，因为多数人全神贯注地观看而不参与到创作之中，在沉默的观看里彼此失去了交流。电影《未来学大会》对于景观社会里未来的消费做出了有趣的推测。主角罗宾是年轻时如日中天现在却已经过气的电影演员，迫于生计只好与电影公司签订协议出卖自己的人物形象、退出演艺圈，而公司则可通过计算机加工这一形象拍出不需要演员表演的电影。根据电影后续内容可以推断，在随后的二十年间，公司将罗宾的形象调整为巅峰时代的样子，并“拍摄”了许多为观众所喜爱的电影。罗宾年轻时代的形象被公司与观众永久地拥有。喜欢罗宾的消费者可以无限地消费他们所欲求的年轻的罗宾。

二十年后，罗宾与公司续约，进一步将自己的形象出卖。在动画化的埃布尔拉荷马市，公司利用新技术制造出一种化学试剂，服入后的消费者可以短时间内变成某个固定的人物形象，罗宾遂成为这些形象的一员。公司召开未来学大会，聚集起各种影迷，即潜在消费者，宣布即将到来的消费方式。在大会现场，主持人站在高台之上俯视众人，旁边有人擂鼓助兴。主持人所说的每一句话都简短且富有煽动性，配合鼓声与欢呼声，如同一教之主；大众则专注地仰望高台，露出痴迷或狂喜的目光，不时高声欢呼回应，宛如狂热教徒。这样的情境与马克思所阐释的商品拜物教相呼应，大众在消费中自我贬值，商品（即此时的形象）地位被抬高。与此同时，消费者的欲求也由拥有形象转变成占据形象，虽然有些夸张却是商品社会发展的合理推断。

再后来，电影中人们可以消费的选择越来越多，每个人都可以成为他想成为的样子，道路上能见到形形色色的形象，孔子、佛陀、迈克尔·杰克逊、汤姆·克鲁斯……男主角迪兰甚至曾经变成宙斯并完成了化身公牛勾引少女欧罗巴、创造牡牛座的典故。人人的愿望都能够实现，似乎这个社会充满了自由与和谐。然而，正如迪兰在为罗宾介绍这个世界时所说，“这里不再有自我（ego），没有竞争，没有暴力，没有战争，没有强弱也没有秘密……当我们消费我们的新人格（personality）时，我们会在空气中散发出费洛蒙让他人在脑海中形成我们想呈现的形象。”[4]正如居依·德波（Guy Debord）所说，在当代资本主义社会中，“景观是人们自始至终相互联系的主导模式”[5]，电影中人们的互动基于对双方形象的认知与肯定，形象背后的真实自我不为人所识，也不再有意义。罗宾得知女儿也进入这个动画化的世界并希望去寻找她时，她才意识到，她是无法在这些如同假面的形象背后找到她的女儿的。人们在彻底占有这些形象之后最终将自己完全显现成该形象，渐渐放弃了自我。当自我消散之时，假面的内在空无（the inner emptiness of masks）[6]就成为这些人属性，他们由一副副面具组成，而且“面具背后没有别的，惟有另一副面具。没有等待被面具重复的初始点[7]，只有面具本身的无尽重复。”[8]景观社会由此发展到极致。

三、景观社会发展的利与弊

在景观社会发展极致的设想里，人们生活在一个轻松无竞争、悠闲且自由的社会中。根据迪兰的介绍推论，这是个无政府的社会，各种文化形态得到多元发展——毕竟每个人都可以变成任意文化背景下的任何角色。当每个人的欲求都被满足、而身份又不能固定时，国家机器的存在也失去了意义。从社会和谐的角度来看，这样的发展成果的确令人向往。

然而，最大的问题在于自我的消失。本我、自我、超我是人格的组成部分，其中本我是人格结构的基础，遵循快乐原则；自我作为人格的执行者则与现实相连，由现实原则来阻断快乐原则，对本我进行限制。当自我消失时，本我无从得到限制，不经道德层面的思量而直接追求快乐，因而解释了为何情景主义者批判景观社会——它不知不觉将具有批判力和创造力的人引向偏离思想和行动的方向，让人不再想着如何改变身边的环境，而是转向娱乐。电影中的无政府主义也暗示了景观社会中最典型的非政治化：不干预主义。

但另一方面，自我的消失对于身份的界定创造了新的可能。身份依靠他者（other）来理解自身，因此他者是确定主体性的重要存在。当一个人可以成为任何人时，自我与他者的界限就被打破，二者间的区别变得模糊甚至消失，因而就不会再有他者打扰自我的情况，从根源上克服了主体焦虑的产生。电影里景观社会中的人们感到幸福快乐，不仅是因为自由和愿望的实现，更是因为失去了自我观照的主体不再产生因人际关系而生的负面情绪。这似乎正是米歇尔·德塞托（Michel de Certeau）对于消费者的创造性消费想象——通过使用性消费、创造性消费，积极地创造消费社会中的艺术生活。正如罗宾在第一次消费改变自己形象的药品时选择的是乌谢尔综合征，她利用“手指脚趾呈蜘蛛脚样的畸形骨骼”在天空中飞行，而不是像医生猜测的要研究这种疾病的病情。

当这种创造性消费具备了的时候，按德塞托所想，接下来便应建立人与人之间的连结共同体、进而在消费社会里打开民主的可能性。但是，人与人之间的关系产生需要较为稳定的沟通，政治上的民主要求具备理性思考能力的民众，这两点在自我消失的情境下都不能实现，重视创造性也就失去了原有的意义。而且这种创造性保留的程度也值得思量。罗宾能够创造性消费很有可能是因为刚刚进入这个社会，尚且保留自我，因而能够理性思索决断。若是追求欲望满足成为人生的唯一任务，失去了理性道德等会与快乐原则相矛盾的因素，那生而为人又与执行固定指令的机器有何区别？回顾马克思关于商品拜物教的讨论，商品社会中人与人的关系被“异化”为商品关系，而在景观社会则有了新的发展——被“异化”为景观之间的关系。“要想摆脱这种异化，只能通过创造新的集体性（collectivity）”[9]，即通过沟通建立现象之下的，自我与自我之间的联系，寻找共通点的连接。因而只有保存主体性、保持自我才能有打开交流空间的可能，从而从剥夺人类独特性的景观社会中逃脱出来。

四、总结

《未来学大会》中的景观预言是基于在精神世界中的发展，有许多夸张之处，但是这种艺术手法的“过量”（excess）讽刺地将景观社会的未来发展合理地表现出来。它一方面肯定了自我消失带来的快乐，一方面又在再现这种快乐时将沉迷于此的人描绘成一个物，将这种“当局者迷”献与旁观者。当下我们正处于景观社会的发展中期——拥有形象并占据形象的阶段，偶尔能听到普通人整容成明星的新闻，便惊觉现在离显现形象的阶段日益趋近。当前车之鉴已在面前，重视自己的主体性、保存自我、建立与他人形象之外的联系交流才是避免重蹈覆辙的出路。

这部电影，只好在一些新颖的概念。坏在说的零碎，不够透彻。

酷的概念包含对大脑的探索——儿子对词语的脑补、联想能力——是不是在未来我们的感知能力会倍增，强大到无需肉体上的做爱，也能感受到感官上的高潮。信息的传达也不需要任何载体。

闻了安醅进入动画区，起初我以为是进入真的二维世界，是一项科技，直到后来才发现，这只不过是“嗑嗨了”而已，这只不过是少数派关于丑恶现实的一块遮羞布，或者就像《盗梦空间》里永远活在梦境中的人一样，这只不过是逃避现实的一种泡沫手段。

只不过问题是，二维动画区的故事与开篇“演员扫描”想要探讨的似乎有点远。后者是关于自由的讨论——意志的自由和时间上的自由是很难取舍的，以及关乎电影的未来，但是前者似乎探讨的是少数派的利益，总有些牛头不对马嘴的感觉。

关于影片的结尾我也有些困惑，既然妈妈清醒了，为什么不在真相的世界里寻找自己的儿子，而是又选择回迷幻的世界。

总之，在我看来，这是一部内容驾驭不住形式的电影。