1958年拍摄的铁达尼号沉船灾难故事片旧版。
这是一部载入史册的影片;本片描写了1912年号称“世界之最”的英国豪华游轮“泰坦尼克”号的“处航”因撞冰山沉没的情景,真实而生动的刻画了不同身份、不同阶层的人物,以及在“泰坦尼克”号沉没过程中,他们所表现出来的各种精神面貌 。
文/故城 《冰海沉船》(A Night to Remember)改编自美国著名历史研究专家沃尔特•劳德的同名小说,故事从泰坦尼克号启航前,一直延续到整个沉船事件的善后,真实再现了“巨人殒落”的完整过程。四十年后,好莱坞翻拍这部英国巨制,以恢宏的视觉特技效果和浪漫的古典爱情故事包装,在全球范围内掀起了对泰坦尼克号的热议。 卡梅隆的《泰坦尼克号》的成功,一半属于好莱坞电影工业,而另一半当归功于这部《冰海沉船》。因为前者关于灾难场面的描写和历史事件的还原,完全是建立在后者的基础之上,即便是人物性格、阶级性或涉及意识形态的人道主义等人文命题,也毫无新意的照搬了后者。 不同于《泰坦尼克号》的双线交错的谋篇布局形式,《冰海沉船》按照事件发展时序叙事,强调影片的纪实性和还原历史的功能性。影片看起来规整、平衡,叙事不偏不倚且面面俱到,完全可以归类于巴赞定义的 “经典好莱坞电影”的范畴:“得体、均衡、形式和谐、尊重传统、模仿、不出风头、技术和冷静控制观众反应的观念。” 在《冰海沉船》的拍摄年代,电影特技还未侵袭电影工业,也不足以支持导演在影片中去制造奇观,因此叙事重心自然落在还原历史事件的始末之中了。影片在开始后13分钟,就用冰山警告电报为故事发展设下了悬念,而后频繁的电报情景更是交代了电报员何以错过重要电报的原因,整个社会的浮躁与自大一览无遗,为影片后半部分的剧情埋下了伏笔。另外,影片通过情节的层层推进,不遗余力地寻找那些细枝末节中所蕴藏的可能性,并让因果逻辑链条中的各个结点逐步显现出来,观众作为旁观者是全知的,也是冷静客观的。而在《泰坦尼克号》中,这些细节均被埋藏于爱情故事的明线之下,巨轮撞冰山的原因已不再是导演需要刻意探究的部分,而关键是如何展现出一个现代版的罗密欧与朱丽叶。 随之而来的是两部影片在叙事策略方面的差别,《冰海沉船》整片节奏平静舒缓,大都采用固定镜头摄影,叙事过程中也尽量淡化事件中的戏剧成分,采用“罗生门”式多点多角度叙事手法,由点及面,力图完整还原沉船过程的全貌。而《泰坦尼克号》则洋溢着激情、意外和冲突,大量的运动镜头捕捉人、船和事件发展的动态结果,并放大故事本身所包含的不确定因素,观众更多的被人物命运走向牵引,而沉船过程会被放在相对较次要的位置。 当然,《冰海沉船》作为一部英国电影,也保持了欧洲电影较注重社会学意义和人文价值的传统,更多地关注各群体、各阶层的生存状态,而并不频繁的介入个人命运情感的脉络走向。如很多时候,导演罗伊•贝克会将镜头对准英国社会的不同层次的个体,如蕾切德爵士夫人、教会的牧师还有底层的制造工人,虽然每个人都掠影匆匆,但整个社会的心态和生存状态都尽收眼底。《泰坦尼克号》则吸取了前者对社会贫富差异、阶级意识和巨轮不断下降的场景的细节描绘,但对人性、阶级性的刻画都具有相当的世俗特点。 《冰海沉船》中所强调的船舱等级或是人物阶层,实际上是存在一定的错位。身为贵族的蕾切德爵士夫人和女暴发户便是一个例子,前者高贵优雅,后者却总在众人之间炫耀自己的发家史(透着英国式的酸讽),两人在情感和价值取向方面存在明显的分化,然而在随后的故事进程中诡异的“殊途同归”了(两人上救生船时却表现出相同的阶级优越感),罗伊•贝克这种对阶级关系的透彻看法,被卡梅隆的新作所抛弃。他虽然站在人性、人道的立场上试图批判阶级文化和偏见(安排了露丝和杰克的爱情),但却通过一种跨阶级的爱情淡化了阶级差别的残酷性,以此满足大众的心理需求,争取文化消费导向的认同。比如,作为上流社会成员的露丝,她内心却不认同自己的贵族身份,不顾母亲和未婚夫的阻挠,甘愿与末等舱的“下等人”杰克相恋,而不像大多数贵族那样,拒绝“自降身价”,拒绝放弃阶级性赋予的优越感。实际上,不论在哪个时代,这些都是阶级性中难以僭越的障碍。由此看来,《泰坦尼克号》要比《冰海沉船》更易讨好大众,也更具消费功能,而后者则站在社会学层面审视人和人的行为,更具反思功能。 事实上,西方媒体如此关注泰坦尼克号沉船事件,还是因为此事件本身蕴含着西方社会对英国资本主义工业文明发展的反思。 影片伊始的火车上,两对夫妇便对报纸上关于“泰坦尼克号”的报道起了争论。二副读着报纸上“人类的创举”、“水上之城”,嘴上却讽刺船上配套设施的豪华(典型的口是心非)。而旁边的绅士听不下去了,反问道:“你是外国人吗?难道你不以这艘船为荣吗?”此处所映射了整个英国社会的浮夸和急功近利,这是导演为巨轮沉没埋下的第一处伏笔。此后,导演又用施特劳斯的圆舞曲和滴答的电报声作对比,暗示其它船只的电报是专门用于传输航行信息的,而泰坦尼克号的电报却充斥着富人的调情、吹嘘和浮华做派,这种高姿态对后期临近船只未能出航救援有所暗指。当然,如此的见缝插针在影片中不胜枚举,它们都将矛头指向英国社会的自负,难怪劫后余生的大副,看着眼前的浮尸悻悻的说:“都怪人类太自负,甚至现在,我都不相信这一切真的发生了。” 《冰海沉船》拍摄于1958年,“马歇尔计划”后的英国早已脱掉了“皇帝的新衣”,那个时代英国社会开始集体反思。工业革命曾造就了“日不落”,但也让英国养尊处优近两百年。一战前,出于对曾经辉煌的念念不忘,泰坦尼克号诞生了。然而,这个工业文明的产物,虽号称“永不沉没的海上堡垒”,却“意外”沉没于第一次远航,它不仅把人类对自然的所谓征服无情嘲笑了一番,也让迟迟不愿走下圣坛的英国贵族终于承认自身的没落。“泰坦尼克号”与“英国”的同构性也便在于此了。 其实,回顾上世纪六十年代欧洲思想文化的演进,我们会发现影片正处于现代性社会批判走向现代性文化颠覆、现代性遭遇后现代性的文化交割时期,以“理性”和“人道”为基础所构造的现代性面临崩溃瓦解的局面。而泰坦尼克号作为工业革命的象征,它和摩天大楼一样被视作现代性的产物,它的沉没,标志着,现代性这一立足于理性幻想的完美预设,在现实中被无情颠覆了,联想到更早期的电影《金刚》的某些场景(金刚爬到帝国大厦顶为所欲为),我们不难发现后现代主义文化思潮对电影创作者的巨大影响,而实际上,拍摄泰坦尼克号这类题材,也反映出社会对现代性所构建的乌托邦之意识形态的反省,是文艺界对现代性话语谱系的集体反思。 《看电影》 4月下
(标题来自zhihu)这个问题,又可以用对比同类型老片的方法来寻找答案。
本人2月份观看了一部1958年的老电影
《冰海沉船》
1955年首次出版的作品《此夜永难忘:泰坦尼克号沉没记》以六十余位“泰坦尼克号”海难事件幸存者的回忆为基础,生动地还原了1912年4月14日深夜这次著名海难发生时的场景,以及随后几个小时惊心动魄的求生与救援过程。
《冰海沉船》就是书籍出版三年后,英国拍摄上映的电影,可以说是第一个版本的《泰坦尼克号》影视。
他与经典的卡梅隆版《泰坦尼克号》相比,更像一部肃穆的文艺片,忠实搬运书中内容。
卡梅隆版《泰坦尼克号》的场景虽然很多都直接照搬《冰海沉船》(毕竟算是翻拍),但这个新版比老版优秀的两个因素,也就是新版能成为经典的因素。
1.技术与史诗
首先两部片子的时间间隔已近40年,所以新版拥有天然的技术优势。
且卡梅隆喜欢用实拍来给场景增加真实感,一系列实拍配合特效的操作下来,整个电影恢弘、史诗的气质就立住了。
2.爱
新版的剧情,添加了一条Jack和Rose两个人的爱情故事。
这条爱情线,老版《冰海沉船》是完全没有的。
爱是文艺作品永恒的主题,也是观众审美的重要取向。
个人认为这一条爱情线的加入,就是让影片成为经典的根本原因。
灾难、真实事件、特效,那都是次要的。
真挚感人的生死之恋,是在全世界收割无数观众眼泪的最大法宝(包括本人)。
还真一样...
1958年的老版《泰坦尼克》。与新版相比,全靠模型+实拍完成,却比电脑CG更震撼。沉船的部分和新版几乎一模一样。没有爱情的主线,众多群众演员完成的群戏也依旧有闪光之处。有一种波澜不惊的震慑力。可以看出剧情方面新版借鉴了这个老版很多。由于没有主线而稍显散乱,不够紧张算是遗憾
今天在看这部电影时发现同时还有这样一段新闻:“最新画面!泰坦尼克号残骸腐蚀严重 2030年或完全消失 ”——从1912年4月12日,泰坦尼克号在大西洋撞击冰山后沉没后来有很多影视剧描写了这个人类悲剧,这部和1997年的那部卡神的电影神话都是高分电影,我是很早就看过了《泰坦尼克号》,而这部《冰海沉船》是今天才完整的在蓝光画质下欣赏的,应该说这部电影一开始就已经制造出了撞冰山的悬念,只是没有想到这样快,而《泰坦尼克号》是有一条感情线的,灾难只是电影的高潮部分,而看这部黑白电影,发现其实电影里也有很多“露丝”和杰克的影子,似乎很多情侣在大船上而造成这样的悲剧其实和人为的操作不无关系,可能正是一种自大和目空一切造成了这样1500多人海难的世纪灾难。
最棒的反映泰坦尼克事件的电影
电影明显往写实的方向努力,全片40分钟时由设计师断言一个半小时后船沉,这跟余下的电影片长基本一致,而本片也没有贯穿引领全片的主角,比较宏观的照顾到了船上众生相的方方面面:比如《泰坦尼克号》也出现过的尽职乐队、醉醺醺往海里扔椅子救人的船员、混在女人堆的男乘客、以及众多出于恐惧或怪癖给疏散过程添麻烦的女乘客(对女性观众有点不友好)。整体来说比较客观的渲染了船沉时的境况,但比较意外的是,不论乘客还是船员,状态都比较淡定,我不知道这是为了凸显英国人的特点,还是为了配合英国观众的审美趣味,但付出的代价是戏剧性与紧张氛围的营造都很弱——大部分戏码是众人按部就班上救生艇,至于海水吞噬船的过程,还有近在咫尺却错过营救的过路船视角,都缺少镜头交代。特效部分用了实景、模型和抠图的结合,效果今天看来也不算差
很多似曾相识的地方,包括那支乐队。虽然在特效和惊险氛围比卡梅隆差很多。却很严肃,另一种好看
老式的灾难电影,缺乏明确的主线,同样是铁达尼沉沦记,却没有一个让观众得以共情的抓手。而卡梅隆一版通过“爱情”就能产生对蒙受灾难之人的共情。不过《冰海沉船》的调度、光影还是十分讲究的,58年拍出这样的电影还是很棒的,对沉船开始时,人类各个阶级之间的壁垒被打破也有带到,算是《泰坦尼克号》的启蒙之作。
那个没有任何特效的年代却也能拍出如此好看的灾难片,卡神97版除去杰克露丝浪漫爱情主线,太多的细节内容都从这部深海沉船而来!不会过分煽情却更显真实面貌和沉船时的群像刻画、人性百态。4.5星,★★★★☆
过于严谨就缺煽情。
我知道這是出於公平,但,為甚麼非得安排後上的下等艙客擔綱恐慌,先下的上等艙客擔綱良知呢?階級之間的最大落差之一不是物質條件而是選擇權,若將賭客們扔入下艙口,讓他們一出甲板就僅剩兩條組合船,他們會有多少物理與心智的時間餘裕,去進行道德的抉擇?卡麥隆顯然有看懂這其中的殘酷。
卡梅隆版的细节几乎都是按照这个来的,不过在此基础上加了一条爱情线索。
对比97版就知道插入一段爱情故事的好处,不是被爱情感动,而是更能设身处地进入灾难深处。J&R曲折的逃难路线带我们感受了大船每一个角落里真实的恐惧、爱、怯懦和勇敢。
这个老版本拍得好冷静好写实,没有很多戏剧性的元素,
经典,比《泰坦尼克号》要更真实!
基本新版里感人的细节都是抄老版的
讲真,那还是后来卡梅隆的Titanic好多了。不过也不是粗暴地说这部烂。作为灾难片,绝对是受制于当时的科技和拍摄技术的。同个题材的灾难片,要是97年拍的电影不如58年的,那才是不可思议吧……
可以看到某铁达尼也就是加了段感情进去,说实话,那种狗血的感情还不如看看这片子,全片围绕着各式形形色色的人来合力描绘这场灾难,最后得出的结论是,永远不要太傲气,永不沉没也会沉。对于某老千记忆深刻啊,其他角色基本上都在铁达尼里看到过了,就这个老千霸气啊,最后宁可一个人玩牌~
多做功课的好处就在于能够更好地了解历史,很多资料都显示肖恩.康纳利演了这个片,其实他并没有出现在本片中,他所谓扮演的角色其实是由拉里.泰勒(Larry Taylor)扮演的。
烦死卡梅隆那版了,这版明显好太多,卡梅隆那版除了特效和狗血爱情全抄的这版
冷静内敛客观真实,比新版拍得好多了。