食梦者2015

从最右到最左

第一格 JC漫画

龙珠，One Piece,HunterXHunter.黑子的篮球，SlamDunk. stop！云雀君。乌龙派出所，Bakuman

第二格 BC漫画 剧中staff表开始

 男一匹大将. 圣斗士星矢，棋魂，银魂，北斗神拳

花之庆次，浪客剑心，足球小将大空翼，游戏王，DeathNote，

幽游白书，cutehoney,魁，库洛马迪高校，电影少女，草莓100%，JOJO，初恋限定，网球王子


有很多不认识的略过了……只写了我看出来的部分，期待有识之士帮我补充

    
    高中生真城最高可以走上漫画家的道路，当然绝不仅仅是热爱漫画这么简单。甚至最初，他压根也没想成为漫画家，可以说走上这条路完全是个偶然，是同学高木秋人偶然间看到他在本子里画的暗恋女生的素描，于是鼓动他合作成为漫画家的。而真正让他下定决心的，是那个他暗恋的女生的鼓励。其实人们选择某项职业，有时候就是因为这样那样的偶然。

    当然，偶然只能让真城最高进入这个行业，却不能帮助他站稳脚跟，还有一系列的客观条件成就了他。首先当然就是真城最高的漫画天赋，这是与生俱来的才能；其次是那个漫画狂热分子高木秋人，他有热情，有创意，能说会写，就是不会画，这是他选择真城最高的原因，他扮演了漫威创始人斯坦·李的角色——为漫画编剧本。然后他还有一帮无私的同行在他最困难的时候施以援手，然后他还有一个热忱的、富有责任心的编辑，再加上日本电影里永不缺乏的百折不挠的精神，这才成就了这部热血电影。

    说这么多其实是想说，尽管电影演绎得如此热血沸腾，但这绝不是漫画这个行业的常态。影片里的另一个角色，真城最高的叔叔川口太郎给出了漫画家的另一种人生。川口太郎曾是小有名气的漫画家，但因过劳和连载被砍最终英年早逝，因为有这样的经历，所以真城最高一开始对漫画家的艰辛是有着清醒认识的。碍于电影的篇幅所限，漫画家的艰辛与苦楚并没有能够充分展现，别的不说，起码有一点是电影难以展现的，那就是无边无际的寂寞。热情很容易就会被寂寞消磨掉，你不可能一次次地为自己打鸡血，最终能够坚持下来的，都是耐得住寂寞并深深热爱漫画的人。

    《食梦者》这部电影改编自热门漫画，作者是大名鼎鼎的漫画家小畑健，当然，就像影片的主人公一样，小畑健不负责编剧，只负责画画。出道以来，小畑健一向是以这种合作方式行走江湖的，他的那些代表作如《死亡笔记》《棋魂》都是与作家合作的产物。所以这部电影的设定，我们可以理解为有小畑健夫子自道的意思。

    作为资深漫画家，小畑健把漫画行业的方方面面展现出来并最终确定了一个热血的主题，我想他要表达的意思是，这一行虽然艰苦，但却值得我们为之奋斗。用山鸡的话说就是：你试就有百分之五十的希望，不试的话就一点希望都没有。用马云的话说就是：梦想还是要有的，万一实现了呢？
    每个人小时候都会有很多梦想，而且随着兴趣的转移梦想也随着变来变去，就拿我来说，我曾经就梦想过成为漫画家，也梦想过成为武侠小说家，也梦想过成为电影导演，但对于如我这般的庸人来说，最终梦想也只不过是想想而已。而所谓庸人，不在于我是不是有这份才华，而在于我是不是有尝试的勇气。对于任何行业来说，聚义厅的台阶上就那么几把椅子，大多数人最终都是台阶下面的喽啰，但进不进大厅却是你自己能够决定的。

    我有一个高中同学，上课的时候他不听课，就在下面写小说，小说的名字我至今还记得，叫做《史前狩猎》，顾名思义是部架空历史小说。而引发他写这部小说的，是他看了日本作家田中芳树的《银河英雄传说》。我们经常拿来传阅，但却不是因为写得好，相反小说写得非常糟糕，我们借来看是为了取笑他。然而这样糟糕的小说，他一直坚持写了下去。多年以后，他开始在起点中文网连载小说，我也慕名去看了，实话实说同样写得不好，可能因为赚不到钱，他写完两部之后就没再连载新的小说。我经常在起点中文网上看小说，也经常感觉这么烂的小说居然也能红，那我来写岂不是也能红。然而我最终也只是想想而已。我这位同学比我强的地方有两个，第一，他开始动笔写作没有功利色彩，只是因为热爱；第二，他一直坚持下去，直到被这个市场淘汰。仅此两点就足够让人自卑的了。我这位同学，是电影名字所说的食梦者，无论成败，他都是这个故事的主人公。

    最后说个不那么励志的例子，就像电影中设定的“反派”新妻英二一样，有一种人的存在就是为了带给同行挫折的。就像维特根斯坦拍着罗素的肩膀说：“没关系，我知道我的论文你永远也看不懂。”前些日子，日本著名漫画家富坚义博决定重新连载经典漫画《猎人》。这部漫画，富坚义博已经断断续续画了很多年了，基本上属于累了就停写一年半载，缺钱了就再续写一年半载，有时候太懒了，就直接把草稿刊登出来。但是没办法，他太过天才了，这让他有足够的资本任性，而漫画迷们除了骂他一句富坚老贼之外，就只能祝他健康长寿了。

《現実という名の怪物と戦う者たち》
【兽人】与名为现实的怪物战斗的人们

文/Sophia
《圣斗士星矢》到《龙珠》，再到《灌篮高手》、《幽游白书》、《浪客剑心》、《棋魂》，直至《海贼王》、《死神》、《火影忍者》、《银魂》，远在另一个国度的《周刊少年JUMP》引领的少年漫热潮，陪伴我们渡过了无忧无虑的童年期，懵懂叛逆的少年期，甚至整个迷茫又执着的青春期。

漫画里的某个画面、或是主人公的某句话、又或是某个角色的一个表情，着迷起来就仿佛那就是整个世界——曾经让我震撼到惊叹，感动到落泪，心痛到铭记。就是那些瞬间，在日后的很多让我不知所措的日子里，猛地跳出记忆，与我对话，说着似曾相识的句子——它们一次次地让我想起满腔热血的自己，不顾一切的自己，怀揣梦想的自己，向往自由的自己。

是啊！就是这样的“友情、努力、胜利”，再加上“热血的梦想”，让我始终抱有一个单纯的梦——我可以去做任何我想做的事情，我可以成为任何我想成为的人。


这样的我们，转眼间，到了离开学校的年龄，到了面对社会的年龄，到了奋力生存的年龄，到了结婚养家的年龄。很多时候，我觉得和周围格格不入，我不明白，为什么人可以依照某种固定的轨迹活着？为什么人会背弃友情？为什么人会不再向往任何事？而这些为什么，其实，我知道它的答案。就是人们口中的“现实”。



不知从哪个时间点起，“现实”成了我们的世界的主宰者。
而漫画里的那些“梦想”，最终成了“现实”口中的痴人说梦。它们像是普通人口中的ONE PIECE——若是钱，趋之若鹜；若非财，那就是个屁。你看吧，看着少年漫画的我们，也终于长大了。



于是，当这样一部《バクマン》（BAKUMAN《爆漫王》，又译作《食梦者》）出现在长大后的我们的面前时，我们错愕了。当真诚最高和高木秋人一遍又一遍诉说着想画漫画的愿望，想成为这样那样的漫画家的时候；当现实的高墙一次又一次次矗立在两名高中生的面前，每一次都看不到出口的时候；当两人奋力拼搏一回又一回打破屏障突破自己，靠近日思夜想的宏大梦想的时候；我们还是忍不住伸手为他们鼓掌，我们还是禁不住拍桌为他们叫好，我们还是期待现实能给他们一个美好的未来。


漫画里，最高对秋人说，这是一场「博打」（日语读作BAKUCHI，是赌博、博弈的意思），我想BAKUMAN的起名也蕴含了这层意思。二人用青春、友情为梦想下了赌注，用不撞南墙不死心的觉悟和付出能付出的一切的勇气，去博弈“梦想”的胜利。想必这就是小畑健抛给已成年的我们的一条没有答案，只有选项的单行道——敢，或，不敢？

你，愿不愿意，再与现实，战斗一次？

2010年在日本，我在书店里第一次看到《宇宙兄弟》的漫画，翻到六太和日日人一起望向月亮的那一页，少年期看《Slam Dunk》时的兴奋和热情、震撼和感动，一泻而出，遂不及防地给了渐渐麻木的我当头一棒。

这才忆起一颗纯粹的心能酝酿多么庞大的力量，一个执着的梦想能改变多少的人生轨迹。



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晃眼之间，当初露着无邪笑容，身高还不及野草丛的两个小男孩，悄然长成挺拔魁梧，也常被现实打击到体无完肤的两位大叔。尽管如此，他们望向梦想的眼神依然如童年时一般炽热——正如他们拥有的满腔对宇宙的敬畏之情。


于是，我又开始相信，我可以成为任何我想成为的人。
而这无关乎坚持无关乎约定，仅仅关乎——现在的我，依然想成为我想成为的人。
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正如，我希望船长大人永远没心没肺地笑着，去航无止境的海，去做别人不敢做的梦。

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<图片3>

看完了感动的我哭的稀里哗啦的！！！

导演的视效创意和故事节奏把控的实在太棒了！！
(剪辑风格颇有马修沃恩风范)

最主要的是电影拍出来漫画版和动画版中完全没有的现实感，燃烧着灵魂所画出的原稿以及漫画作者绝不会妥协的自尊“这是我自己的漫画，不可能有人画的比我更好”，看的我泪流满面！！

另外导演真的很会讲故事，和其他漫改电影把漫画情节乱塞一通只为塞更多原作情节不一样，导演懂得筛选自己需要的情节和角色，所以才能拍出这么一部丝毫不拖泥带水的电影！这片放在漫改电影中几乎可以排前三了啊！！！！连End Credits都制作的如此用心啊！！！（可以在End Credits发现很多现实中的小彩蛋）

顺便吐个槽，佐藤健演的让人真的相信那些原稿是他画的，线条很有力度，也很流畅。
但是染谷将太描线的方式就让人觉得演员真的不怎么会画画，看得出电影中画画完全是演出来的，
电影里新妻的戏份不多，染谷的演技也没得到太大发挥（不如说这次染谷真没演好）
不过电影拍的真的太好了这点无所谓了

人设改动得更为贴近现实了，但是把新妻的气场和戏份安排的太像反派了，这点对于没接触过原作的路人观众来说效果非常棒，因为可以在几场染谷和砂糖的对戏中起到足够的戏剧效果，但对看过原作的读者来说可能还是会有那么点不适应，但“电影终究不只是拍给粉丝看的”，这点为了增加戏剧效果而进行的改动是值得理解的。

亚豆比起原作中少了那么些纯真感(特别是让我们这些看过《渴望》的人要如何直视小松的亚豆啊2333)

最高和高木对比起原作来说性格改动也都比较大，但每一处改动都可以看出是因为戏剧性所需要（比如最高第一次看见编辑长的反应如果放到漫画中可以算OOC了，但放在只有两个小时的电影中却能制造出不错的戏剧效果，也更能体现出“现实感”这一要素）

电影虽短但对每一位漫画作者角色都塑造的非常立体，角色塑造上最好的莫过于福田了。福田对原作进行的改动是“彻头彻尾的不良”，原作中刚出场虽然也是不良，但没有这么彻底。但就是因为电影进行了如此改动所以高潮部分的“友情努力胜利”才显得极为感动。

(一个小细节，导演甚至用了每位作者不同的作画习惯来刻画角色性格，这点太用心了)


导演非常聪明，他没有和其他漫改电影导演一样按着“原作这么多我第一部先拍到这，后面的留给第二部再拍吧”这种思路来写剧本，而是“我就只拍一部，把最好的内容都放在这一部给观众”这样的思路。
所以电影呈现出来的效果真的是每分每秒都有着极大的意义，且没有像其他漫改电影一样留过多的尾巴，成为一定要有续作才能成章的“残次品”，而是极大程度上的做到把“漫改电影”拍成了一部有头有尾的“真正的电影”。如此巧妙的方式，就算后来没有拍摄第二部也是完全可以理解的。


最棒最棒的一点是，电影真真实实的反映出了现实中漫画作者们的现状，努力、热血但又残酷，绞尽脑汁写出来的故事想出来的点子，也许这一次能拿第一，下一次就可能被腰斩了。
但也正因为如此漫画才会那么有趣！

导演大根仁也给了其他想要拍漫改电影的导演们指了条明路：漫改并不是无脑的还原原作场景和原作情节就是好的，这首先是一部“电影”，其次才是一部“漫改电影”，没有做到讲好故事、刻画好角色
，那再怎么还原也只是一部高成本cosplay剧罢了。


（最后，电影中蘸水笔在纸上作画的沙沙声听着超舒服！w(ﾟДﾟ)w ）