十二月的夜晚,发着烧的北京,选择的是第三场直播,换算到东八区时是23:00。邀请了些深爱教授的朋友们,大家一同怀着复杂的心情,看着这位脱相的先生再次落座钢琴前——这已经足够令人心安了。
以“Playing the piano”作为最后一场演奏会的主题显然是有原因的。如果你熟悉教授,便会知晓“Playing the piano”其实是一个系列,自2009年起,坂本龙一发行过三张由其命名的专辑。专辑内容正如其名:以钢琴独奏的方式演绎自己各个风格的音乐——从YMO时期的电子音乐到《末代皇帝》中辉煌的弦乐编排——一架钢琴全部搞定。这种演绎方式必然要求对原曲进行解构和改编,于是“Playing the piano”系列成为了一方试验场,教授的审美缓慢地流淌在十二英寸间,你可以听到和弦运用愈发大胆怪异的《Sheltering sky》,印象派的《Merry Christmas Mr. Lawrence》,欲入仙境的《Aqua》…… “Playing the piano”系列实际上反映着教授生涯最为重要的音乐理念,拆解坂本龙一1999年的二重奏专辑《BTTB》标题,谜底即为“Back to the basics”。不论教授在合成器音乐、实验音乐、音乐结合装置领域玩的多疯,怎样引领风骚整个日本艺术界,他总能自如地回到音乐的Basics——旋律、节奏、和声。一切时尚终将过时,一切fancy都会随技术的发展,审美的演化隐逝,最终变成令人哭笑不得的Guilty pleasure,而大浪淘沙的幸存者,便是音乐的本源——这些闪闪发光的原声乐器组成的动人篇章。教授在钢琴前反复审视自己的作品,反复打磨着伴随半生的金曲,艺术家的生命在这样的沉思中不断拉长,直至不朽。
黑白的画面,演播室设置的几盏台灯忽明忽暗,一支麦克风记录着他的呼吸声,钢琴踏板咯吱清晰收音。教授和钢琴仿佛宛若一台正在运转的装置艺术,记录着两具灵魂的纠缠不清。实话实说,前半段我一直努力地让自己沉浸,可始终无法做到,直到《劳伦斯先生》中段的钢琴低音响起,之前悬而不定的巨大悲伤终于降临心头:真的是最后一次了吗,坂本龙一走了,这个世界会是什么样子,我们又该如何在这个操蛋的荒蛮之地苟延残喘。也许什么也不会改变,只是在这个众星陨落的年代,我们的希望的确在缓缓流失着。
教授,请好好休息。
教授,不要告别。
因此,鼻梁上的玳瑁眼镜总是容易滑落,于是每当一曲终了,他都会往上推扶眼镜,十三首曲子之间,他总共推了七次。画面黑白,琴声素练,行指温和,鼻息沉重,一切都是那么简单——一间录音棚,一架雅马哈,一个人,三盏灯——当浮跃的琴键在柔光中落下,教授的左手依然会在空中飞舞,像是指挥无声的余响,搅动着光影间的流灵,那瘦削有力的双手不单涌出汩汩音符,还支配着房间中沉默的所有,他一共合掌两次,却并不闻掌声,只见钢琴架上的台灯熄灭,散光灯亮起,于是白昼取代了黑夜,舞台代替了书房,沉默于寂静的所有角落苏醒为喧响的清日,钢琴依然弹奏,枯坐的演奏者依旧低垂着头,衰老已然凝结为疲惫的样态,而玳瑁眼镜下的眸子却炯耀难掩,深镌的皱纹在眉关紧处时常投下悲悯,没有人会温柔地走进良夜,坚信者用双手唤来白昼,在此岁月涛然,琴声依旧,待双手拍散的光点落下,远方的聚光灯便亮起,黑魆的阴影攀染上华发,镜头拉远,恍惚间,我仿佛看见四十年前爪哇岛上那个意气风发的多情少年,远方的篝火,依旧在为久候之人燃烧。
在寂暗中听着坂本龙一线上音乐会结束后未发布的新专时,拉开窗帘一看,天已经灰蒙蒙亮了。从3月到12月,由春入冬,相比上一场疫情封控期的线上观演,这一次更多的激起了私人化的情绪体验。关于疫情,也已经开启了结束的走向,连同着在此之前、发生在这个冬天期间好多人起伏的思想。
他的音乐是有一种神力直抵心脏的,就像战场上的快乐圣诞中大卫鲍伊亲吻年轻的坂本时,坂本饰演的角色全然失措的眼神,和举着刺刀硬生生憋坏自己的镜头,值得倒回去一看再看。音符响起的瞬间,有股能量贯穿了情感记忆的始终,那或许是某种站在速朽反面的东西。
大家都说教授看起来更瘦削、衰弱了。演奏的曲目听起来按键更迟缓、卸力,伴随着清晰而略显吃力的呼吸声,成为不可复制的一场版本,弥散的生命融进艺术价值的影像。正如教授自己说的,“有可能是最后一次了”。
首先映入眼帘的是一双手,关节处粗大肿胀,人们总是对着一双白净纤细的手,赞叹道“你真适合去弹钢琴”,实际垂垂老矣的音乐家,伸出一双手,不见得美丽,用力地蜷缩在一起,恐龙爪子可能比较合适。
老态毫无遮蔽地彰显在每一处,摄影师给予它尊重,它就鸠占鹊巢成为绝对的主角,高傲地爬上教授凹陷的面部、唇齿间噙着口水、用力时窝成o型、颔首瘦削的脖颈、略微前倾的姿态、黑白光影下的老年斑,在镜头前的就是一位被病痛折磨、即将走到尽头的老人。如果说死讯像是丧钟忽然敲门,那是因为人们听到他在疫情期间给孩子温柔的谏言,“不能出去玩耍很难过吧,但既然现在不用去学校了,就在家尽情做好玩的事吧,不要只是玩游戏哦,用这些时间,去读很多书,听很多音乐,画画、写诗、弹奏乐器,看电影也是不错的选择。还有别忘了在家里做一点体操运动,努力渡过难关吧。”《坂本龙一:终曲》刻画出一个一直为音乐、反战、环保奔走疾呼的银发男人。还有2022年特别线上音乐会。
他抗癌的消息时有传来,更多的是他在不停活动的足迹,所以忘了,他已在致命的疼痛中如此衰老,忽然离世。刊发他逝世消息和真正去世之日隔了几天,哀悼太晚,点上蜡烛,沉浸在《特别线上钢琴独奏会2022》中。撇开上次线上演奏会的浮华,这才是他想为人们留下的谢幕。
一盏巨灯、一台雅马哈,无死角拍手、后背、脸部、钢琴键内部的灰尘、白色凹凸背景墙,他把那些没那么出名的曲子放在前头,《Aqua》《TongPoo》,一位名人一生一定创作出无数乐曲,他不必满足观众期待,一定要弹唯一被碎片世界抛射向大众的那几首,也许弹厌了,弹倦了,他按照自己的喜好排了顺序,把三部电影的配乐放在最后,《遮蔽的天空》《末代皇帝》《圣诞快乐劳伦斯先生》,圣诞快乐像是再见,熟悉的前奏响起就要落泪。他那时候是英俊、星目剑眉的军官,一个吻、一段同性之爱唤醒军国主义皮子下的魂。现在他顶着传奇通透的白发,张开身体任世人观看,弹不完整场,休息休息,校准下音色,死神的阴影已经爬上了他的眉心和嘴角。
想起一句过分煽情的话“命运无论如何将我们摧残,我们仍拥有艺术”。在钢琴面板倒影里,他带着笑。人们自发地悼念,掉眼泪,可能是因为有些人践行了真正的理想主义,保持着少年的体态和心性,纯粹地舞动在黑白键之上,无论是缩起来,还是躬着背。“绝对的纯粹”既是这场葬礼音乐的主题,也昭然若揭唯一的真相-所有人都站在死亡面前,赤条条,空荡荡。
さよなら,龍一さん。
一些实时观感:
线上音乐会整体色调是质感极好的灰白色,把他的银发趁得更加顺畅。
人要一直创造价值。
体会到了余音绕梁的感觉。
一直想要流泪,却没想清楚为谁而流,或许是困顿的当下或许是瘦削的艺术家,又或许是从音乐中感受到的希望。
好喜欢《东风》,仿佛看到了意气风发的少年,以及拍到了他好可爱的表情!
救命,未代皇帝一出來我爆哭(T . T)
猜到一定会有MC Mr.L!圣诞老人提前送礼物了❤️
很遗憾这可能是坂本龙一的最后一场音乐会。
不遗憾的是我赶上了,机缘巧合我在演出前两天看到消息,立刻买了门票。
很遗憾三次元有事,当时没能在直播全头全尾听完,也因为购票页面的描述跟酷我平台实际位置不符,我到门票过期都没能找到重播界面,进行我心心念念的录屏留存。
能有机会这样通过音乐交流(也许我只是对牛弹琴的那头七窍通了六窍的牛),哪怕后续可能不会有这场音乐会的完整资源,我也不能正确体会教授真正通过音乐想传达的东西——解说链接我打不开不是,而且我大半曲目连哪首是哪首都要对着演奏曲目瞎猜——可是我也感激没有错过这次相遇,一点也不觉得遗憾。
应该是教授囿于年纪和病痛导致的虚弱,导致整场演奏会下来,没有出现很激烈地敲击琴键的段落。我听过的节目单曲目本就少得可怜,不知道原曲有没有这样的片段,但是私以为演奏者情感的传递却并不被演奏的激烈程度所限制,而是转向厚重饱满地表达。演出结束后教授也说,决定曲目和改编曲目花了很多时间,我想他花费的心思一定没有浪费。
大学第一次听到《 Merry Christmas, Mr.Lawrence 》,就觉得这是一首神奇的曲子。人声版的旋律《Forbidden colours》和作为底色的《 Merry Christmas, Mr.Lawrence 》若即若离,单独听都好像在传递各自的情绪,却又浑然一体。后来最爱的版本还是1997年的live版本,且至今没能找到高清版本,颇为遗憾。
我想着重说一下结束后的彩蛋,就是教授明年生日公开发行的新专。
出于对一位一直热爱音乐,不断尝试的音乐大家的尊敬,我应该会购买这张专辑,可是听了前半程之后,我反而不敢确定了。
我看到的版本,说《12》是教授抗癌期间,通过记录天气来写下的一份“日记”,因为不同版本的介绍(音乐会广告版本的差异),我不知道这种说法有多少水分,当时是在用分辨天气的方式去试着理解教授新作的。
我在曲目里听到仿若呼吸声的规律配乐,开始以为那是编曲特地的安排。
可是随着旋律推进,我感觉到压抑不安。
几年前我妈妈做手术之后,带着氧气面罩时,我听到的就是类似的声音。一时间曾经的心情和宛如在描述雷雨的曲子混淆在一起,让我心里不太好受。
我听到的仿佛是术后或者治疗时带着供氧面罩,躺在床上时不能动弹时游离散乱有点惶然的思绪。
然而后来,再过一段旋律,也许是隔了一两首曲子,同样的背景音,伴着旋律,又感到,心绪的宁静,还猜想着应该是个好天气,外面的天空是明净少云的淡蓝色呢,阳光很好的样子。
真的就像是,是以天气为锚点,记录当时心情的一本诚恳的日记。
这本日记,我会留存,却真的不一定敢再逐页细细去听。
在经历过好多遗憾后再回看,却不觉得遗憾,也许已经就是圆满。
最后,诚恳祝福我自己和家人亲友,诸君和家人亲友,平安康泰。
放映当时新冠高烧第二天,41.2度。浑身疼痛边哭边昏睡。本想好好听教授的演奏,却奇异的在音乐声中沉沉睡去。又在最爱的两支曲子中醒来。您把力量给了我们,不知道我们又是否给了您同样的力量。前日听了金宇老师的演奏会,情绪至今有起伏。希望每年都能听一场关于您的演奏会。当做我们的,一期一会。共看月圆月缺。
感谢您来过这个世界,感谢您创作的所有音乐。
Improvisation on Little Buddha Theme / Lack of Love / Solitude / Aubade 2020 / Ichimei - Small Happiness / Aqua / Tong Poo / The Wuthering Heights / 20220302 - sarabande / The Sheltering Sky / The Last Emperor / Merry Christmas Mr. Lawrence / Opus - ending / Album 12 (Jan. 17th, 2023 Release)
曾有一段时期,深度抑郁,晚上当bgm睡觉。
本来面孔还很平静但弹到圣诞快乐的时候分明笑了…是想到去火星了的大宝吗🥺Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well, yet everything happens only a certain number of times, and a very small number, really…How many more times will you watch the full moon rise? Perhaps twenty. And yet it all seems limitless.
教授是在用那双手抚慰世间的伤啊。
晚安
被虐脱形的板脸老头,在敲到琴键时沉稳潇洒。不知道他在一两回笑起来时想到了什么,但也跟着笑了。希望再和叽叽喳喳的人世相处一阵吧,不着急见Bowie。
全程听教授喘气有点难受,曲子比两年前少了些但每首都是经典,新专没有async那么意识流但还是好听
死亡以外。
更慢更细腻了,特别是Little Buddha /Tong poo。The Wuthering Heights/The Sheltering Sky/The Last Emperor还是弹得很有力量。全程静得连呼吸声都能听得一清二楚,弹完The Last Emperor最后的几个低音之后看他咬紧牙关的样子我真是……唉。是用尽全力的一次演奏啊。在屏幕前注视着消瘦的脸、脖颈、手指,忍不住落泪……Opus一曲结束拂手走下、潇洒离去,无言。唯有感谢以及遥祝健康平安。
补标。当时看到这场预告时,心里咯噔了一下,或许真要做好告别的心理准备。所以虽然没见过他本人是我这一生的一大遗憾,还是有幸看到了教授最后一场音乐会的直播,秉着“一期一会”的心态,在直播版权时间有限的情况下依依不舍地听了整场好几遍。还记得当时看直播时,黑白的画面、瘦削的面容,能感觉到教授的身体已经很虚弱了,他在带着日渐沉重的躯体,用这辈子最慢的节奏,最后再弹一次自己这一生的代表作。几首曲子里最喜欢《东风》,弹奏这首曲子时,教授露出了全场唯一的微笑。这首曲子算是年轻时教授的代表作之一,经历了很多个经典的演奏版本,或许他的微笑,是在回味过往的美好青春。
没有任何预想中的swan song的气息。比起忧伤,更多的是无处不在的悲悯。比起孤独,更多的是已踏入新境地的开拓者的孤高。お大事になさってください。また会える日を楽しみにしています。
请在人间再多逗留一会儿。Thank you for everything.
“美的东西总是让人伤心.”
一个灵魂,曾存在于这人世间
表情的变化和似乎吃力的喘息声都让人动容,首首经典,圆满了|君生我未生 我生君已老
断网的第..天?只看之前存储的资源,无外出,水洗番茄,块状睡眠,清洁,久违阅读,中国移动提醒附赠的流量包将于13号到期,看着远处的日落,想象自己也紧随太阳落入海洋的胃里,午餐的胃口稍微变好,食物新鲜,冬季保暖,被窝里连绵起伏的梦,水杯的震动,不断充电的手机,“喂,——”向站在墙里的光影(那个自己)说话,说一句:“你在干什么?” 平和的心情,流失快,失去将会很多,可是无法自拔,安慰自己,此刻平和。
我好羡慕坂本龙一,从某种意义上来说,他是是完满的。
银白头发的音乐家站在无人的海边,人们在千里之外为他弹奏的故事共振。感谢你依旧在创造,用音乐和世界交手。期待Album12。