美国式禁忌

每年的奥斯卡颁奖过后，总有几部获奖影片引入国内公映，这已成为影迷习以为常的一种惯例。虽然在商业大片争锋的市场里，这些上映滞后又往往缺少大卖座元素的批片总是表现不佳，但能沾一回学院的光，陶冶一下观众的艺术情操，赔本赚吆喝的买卖仍是值当的。不过今年引进的《美国骗局》与往年有所不同，该片虽在提名阶段领跑全场，却在颁奖典礼颗粒无收，徒有奥斯卡之名，并无其实，正如影片从内容到形式，与同台争宠的那些种子选手有很大区别一样。

有别于《贫民百万富翁》、《一次别离》、《艺术家》那些头顶奥斯卡光环前来的先辈，奥斯卡对《美国骗局》来说只是个幌子，反正观众哪管你批片还是分账，得了几尊小金人，奥斯卡只是锦山添花、叫大多数人不明觉厉的噱头而已。《美国骗局》本身具有的商业看点，更具作为批片引进的原因。其五名主演，个个都是我国影迷如雷贯耳的好莱坞一线大咖，海报上一字排开，辉映着年代秀风格，精致考究的着装，走在70年代时代前沿的复古发型，大可叫板去年《盖茨比》的华丽。主打的骗术题材也十分讨巧，令人想起计中计、局中局的猫鼠游戏，利益的算计和隐匿的动机，以及最后一秒钟的逆转；加上骗术电影产量极低，记得去年《惊天魔盗团》受到的追捧吗？此外，从预告片到海报的基调，影片还隐约暗示这是一部《十一罗汉》那样妙趣不断的轻喜剧，轻松诙谐，谁人不喜呢。

打住！再这么写下去，都要叫人怀疑这是一篇宣传新闻稿了。我不厌其烦列举了多项卖点，似乎每一条都足够引发一次捞金潮。但看过影片就会发现，其实一条也站不住脚。比如，片中五大明星确实不打酱油，个个浑身是戏，熠熠生辉，也确实装扮得时髦无比，但仔细一看，全都是以怀旧之名自毁形象，保准吓坏一大批脑残粉：“蝙蝠侠”贝尔成了大肚腩中年胡渣男，顶着一个秃到惨不忍睹的头顶；大帅哥库柏那一头小卷发风骚入骨；“公主”亚当斯穿着深V满街跑，还大跳艳舞；“鹰眼”雷纳的飞机头总令人忍俊不禁，角色也蠢萌得可爱；唯一没有遭造型师抹黑的劳伦斯，演的却是有胸无脑，粗俗暴躁的家庭主妇。至于喜剧和骗术元素，更与套路相去甚远。当然，这并不是说影片不好看，但它的优秀之处，与寻常众星云集、炫耀智商的偷盗片大有不同。

《美国骗局》与本片导演大卫·欧·拉塞尔的《斗士》、《乌云背后的幸福线》可以构成“冲奥话唠三部曲”。虽然影片里有很多夸张嬉闹的言行举止，但这些情节之所以好笑，不在于它们是那种经过精心编排的巧合、误会、机关效应形成的段子，反而像极了现实中见到旁人失态、出糗的真实情境。很多人观念中的喜剧，要像卓别林、周星驰电影那样，让人一看到就笑得弯下腰去，但《美国骗局》追求一种余韵深长的tough in cheek的效果，你也许一时琢磨不到好笑在哪里，却在不知不觉间被逗到了。客观来看，拉塞尔的风格，注定了在国内商业市场不会获赞。由于文化差异、翻译对艺术效果的损耗等等，他擅长的话唠幽默处处制肘，精雕细琢的精彩对白，可能会让人观众觉得冗长且莫名其妙，只有多次观看才看悟出其中巧妙。

拉塞尔的电影有一种打了鸡血的爆发力和肥皂剧般的喋喋不休，看看他此前几部代表作，《夺金三王》、《斗士》、《乌云背后的幸福线》，主角们都是没心没肺，神经大条，天塌下来当被盖的无限乐观。他曾经的作品很通俗搞笑，以《夺金三王》为例，三个大兵也爱扯人性，但无厘头的情节和刺激的战争场面会让你放松下来。因家庭问题陷入一段时间的事业低谷后，拉塞尔最近的几部片开始丢掉嬉皮笑脸，注重起人物的表达来，从《斗士》开始，他镜头下的角色越来越真实，他们有出众的品质，更有一大堆毛病，但影片不会做出任何主观评判，而是把这些人真实地置于银幕上，让他们的可爱之处发光，供观众品夺。

因此，拉塞尔电影的一大特征是，角色塑造非常出色，而故事情节则相应被挤压至次要位置。《美国骗局》延续了用人物关系推动情节、用演员飚戏来撑满叙事的传统，这一手法收到了比前两部作品更显著的成效。拉塞尔给演员预留出充足的发挥空间，通过大量的中景镜头赋予他们充分的飚戏机会。五个主要角色的关系是影片最重要的张力来源，他们妙语如珠的争吵纠纷，夸张的肢体语言，使故事充满生动的趣味，甚至有点卡通式的浮夸，比如亚当斯首度扮成英国贵族亮相，那优雅撩人、旖旎性感的姿态，简直是迪士尼动画片里那些夜总会交际花的翻版。如果你喜欢琢磨、品味演员的表演，那么本片的群戏绝对不容错过。五个主要角色之间两两的对手戏，随便截取一段，都闪烁着耀眼的演技火花。

这不是传统意义上的骗术片，观众爱欣赏妙贼瞒天过海的精彩布局，奥斯卡也青睐过《骗中骗》那样的高智商绝活。这些影片都能让你嘴巴开成O型，拍案叫绝。但既然《美国骗局》的特色是表演大于情节，那么骗局本身如何精妙，反而不那么重要，重要的是骗局折射出的社会型态和人性真相。其实Hustle一词被翻译成骗局，多少会引起误解。片中的Hustle，指的是一种忽悠人、不择手段利己的处世智慧，就像旁白所说，这是一个生存的故事。影片的主线是一对鸳鸯骗子从被胁迫反败为胜，在同样名为《Hustle》（飞天大盗）的英剧里时常见到，但故事的重心显然不在骗术的高明。行骗高手欧文谨慎持重，名义上是为联邦调查局戴罪立功，但在整个诱捕过程中一直牢握行动的命脉，与女伴西德尼配合无间，将每一步经营地精确无误，如果是寻常偷盗片，结尾不外乎雌雄大盗逃脱法网，趁机狠捞一笔，但这两位只想在这场博弈中生存下去，全身而退。与之相反，年轻的探员里奇就像一个头脑发热的赌徒，神气活现，趾高气扬，其实满腹的急躁冒进，从他用一头小卷来掩饰正常的发型就可以看出，此人外强中干，心理承受力差，职业素养不达标，一方面雄心万丈，不断给行动加码，从抓几个骗子一路升级到想扳倒政客和黑帮大佬，一方面无力掌控全局，被骗子牵着鼻子走，诉诸暴力解决问题，且不断犯各种业余错误，差点被欧文的撒泼妻子坏了大计。

其实，欧文和西德尼的骗术大行其道也好，诱捕行动中反客为主也罢，不是因为他们的骗术有多么的犀利，而是他们懂得利用人的弱点，他们展览的正是别人需要的。所以能愿者上钩，一钓一个准。甚至想坦白，别人都不肯信。全片最核心的台词由欧文说出“人只相信他愿意相信的”。这是一切骗局成功的前提，也是一切悲剧的源头效应。在影片呈现的那个尔虞我诈的世界里，这简直是达成任何目的的点金魔咒。举个例子，艾米·亚当斯的英国口音完全不正宗，却照样骗到了一大批见多识广的探员、政客和黑帮分子（那个老家伙连阿拉伯语都会说呢），无非是因为他们“愿意相信”她就是所声称的身份。其中最悲剧的莫过于小探员里奇，满心以为这个英国贵族佳人对他倾心不已，惊闻真相后几近崩溃。上司三次讲起冰钓故事，小探员都没有耐心听完，勾勒出他人生的写照：永远自以为是，妄下结论，从不想着搞清真实状况。所以在这场智慧博弈中，他输得极惨，肠子都悔青了。

骗术是如此的称手好用，伪装是如此的无往不利，所以欧文要一丝不苟地打理他那稀疏的毛发，西德尼要躲在英国口音和爱尔兰出生地的身份背后，似乎这样才能使他们保持自信。他们给自己找借口，费尽力气自欺欺人，无非是为了生存。但影片的结局表明，他们这样有头脑有门路有行动力的人，完全能够不违法就养活自己，甚至活得滋润。然而，在那个浮躁的年代，人人都急功近利，梦想一夜暴富，不择手段地寻找通往财富金字塔顶端的捷径，而财富总是与罪恶相伴相生。影片改编自真实事件，透过锦衣华服、旧式汽车、古董微波炉等视觉表象，展现了这场年代秀的真正魅力和价值所在：它让我们身临其境领略了一个时代。

影片中另一条重要的支线是西德尼的爱情，有趣的是，关于爱情的价值观也通过欺骗来表达。西德尼先后爱上了两个男人，小探员迷恋于她英国身份的伪装，一旦伪装撕下，双方的爱意顿时荡然无存。而西德尼与欧文一开始就互相袒露最真实的一面，她舞女的出身，他秃发大肚腩的不扬外貌和不光彩的职业。所以即便被欧文的妻子一再羞辱，对欧文的某些举止搞得堵心不已，西德尼依然能毫无保留的爱他，并在最后愉快的与他组成家庭。就像欧文在旁白所说的，他们俩在一起，可以坦诚，不必掩饰，没有尴尬，没有秘密。能找到一个如此自在相处的伴侣，对行骗为生的灵魂来说，该是一种极致的奢侈吧。（文/方聿南）

前有小鲜肉库珀和大表姐卖肉，中间有亚当斯贝尔掌舵，最后还有老鱼头德尼罗衬底。估计这是目前为止大卫欧拉塞尔阵容最强大的一本电影了吧。

无论是《斗士》还是《乌云背后的幸福线》都是个人比较喜欢的电影，拉塞尔擅长平凡见真实，但这次的《美国骗局》还真是他第一次的尝试。本来骗局多多的片子，真情这个环节应该是淡化才是，没想到"真诚“这两个字被导演拍得如此真实。当然演员方面也一个原因，甚至看到了一些美剧里熟悉的面孔。

大表姐萌呆不改，库珀狂躁症依旧，亚当斯暴露性感，贝尔一如既往的像充气娃娃一样改变自己的体重。看《美国骗局》绝对是一种享受。

《美国骗局》：博人一笑不能多想的类型片

二十世纪七十年代，FBI在纽约哈帕克和长岛的进行了后来名为“阿伯斯坎”（Abscam）的调查行动，原本旨在调查偷窃案的FBI却意外从案中发现了众多违法的官员腐败行为。在一系列调查之后，最终有一名参议院议员、六名众议院议员、一名新泽西州议员、一名费城市议员和一名移民局官员被定罪。该案在当时引起巨大轰动，不但是因为在美国历史上头一次有如此大量的民选官员腐败，而且也因为FBI在调查行动中对卧底探员毫无底线的使用和大量的钓鱼执法行为。迫于舆论压力，在该案司法程序完毕之后，时任的美国司法部长本杰明-希维勒提（Benjamin Civiletti）专门就此类案件发布了《美国司法部关于FBI卧底行动指南》，该指南明确规定了FBI探员在进行卧底调查行为中应当遵循的司法规则和流程。
　　
　　导演大卫-欧-拉塞尔根据这个故事改编而成了新片《美国骗局》，在2013年的北美电影市场的圣诞档正式上映。在2010年的影片《斗士》和2012年影片《乌云背后的幸福线》获得口碑票房双重认可之后，来自纽约的导演大卫-欧-拉塞尔在商业票房和观众口碑两个方面都获得了极大的号召力。而这部由克里斯蒂安-贝尔、艾米-亚当斯、布拉德利-库珀、詹妮弗-劳伦斯和杰瑞米-雷纳领衔出演的影片《美国骗局》，也毫无疑问，从制作之初就吊足了影评人和观众的胃口。
　　
　　然而与之前两部影片入门破题，流畅叙事的风格不同，《美国骗局》的影片开头却非常细致耐心（而且几乎是饶有兴趣）地描述了贝尔饰演的主角Irving耐心细致地整理自己的“地方支援中央”的秃头的情景：假发、梳子、胶水、发胶，一应俱全。片中Irving小心谨慎地面对镜子，在折腾许久之后终于整理好了自己的秃头。虽然在后来这个小心翼翼的假发还是被布拉德利-库珀饰演的FBI探员Richie玩笑赌气似的一把揪掉，但为了本片疯狂增重肚腩饱满贝尔，还是以其出色的演技将这个小心谨慎、注重细节、装腔作势、没有安全感的纽约骗子Irving演绎得淋漓尽致。
　　
　　电影《美国骗局》本身的主线故事情节并不复杂：来自纽约Bronx的骗子Irving（贝尔饰演）拥有几家连锁干洗店。他和自己的情人Sydney（艾米-亚当斯饰演）一起从事着倒卖假画和金融欺骗的违法生意。两人在被FBI探员Richie（布拉德利-库珀）逮捕后，被迫为其工作，作为卧底，假冒为实力雄厚的中东财团牵线的中间人，调查新泽西州亚特兰大城（Atlantic City）赌场建设和城市翻修过程中黑帮集团和政府官员利益交易的腐败问题。原本民望极高的卡姆登市（Camden）市长Carmine（杰瑞米-雷纳）为了任内这个前景无限的工程项目，被Irving、Sydney和Richie不明不白地骗下了水，众多国会议员也因为参与工程腐败被逮了个正着；而黑帮集团则因为Irving的原配妻子Rosayln不满丈夫欺骗自己的告密全身而退。
　　
　　可能是导演大卫-欧-拉塞尔有意为之，电影《美国骗局》作为一个近乎黑色幽默的喜剧，情节叙事、镜头色彩、演员表演总是不时有过分夸张的饱满之感。不时出现的标志性的大卫-欧-拉塞尔冷笑话也让观众不时忍俊不禁（其中一个“10月份和兄弟一起冰上钓鱼”的梗到最后也没有说明）。但是，即便片中的故事改编自一个真实的故事，而且片头还特意用特写字幕向观众指出“片中的一些内容真实发生过”（“Some of this actually happened”），很多观众在观影之后还是很难相信影片不是戏剧化的描述而是根据真实发生的故事改编的：因为片中几乎所有的角色，无论是骗子Irving和Sydney，或者是FBI探员Richie，甚至是Irving的妻子Rosayln，几乎都是以一种“无人可信”的欺骗态度对待周围的人和事，都像是告诉观众：这是编剧写的本子，不用当真。甚至是出来打酱油的罗伯特德尼罗，作为一个黑帮老大，和冒牌中东商人谈判的场景，都丝毫没有《好家伙》和《赌城风云》里的剑拔弩张的恐惧氛围，而只像是戏谑的紧张场景。导演在片中，显然用一种黑色喜剧片或者戏剧的类型片处理方法，描述了这个看上去也的确有些莫名其妙的骗局故事。导演大卫-欧-拉塞尔的这种叙事处理手法，很像科恩兄弟的《阅后即焚》。这大约也解释了为什么本片最初的名字不是现在的《美国骗局》（American Hustle）而是《美国狗屎》（American Bullshits）。
　　
　　电影《美国骗局》的画面、服饰风格、原声配乐的很多方面都明显有向马丁-斯科塞斯1990年作品《好家伙》致敬的影子，甚至连罗伯特-德尼罗都专门打了个酱油：重新当了回黑帮老大。但导演大卫-欧-拉塞尔显然选择和老马不同的了另一种处理方式：叙事散漫而且剪辑随意。相比于之前的作品《乌云背后的幸福线》，可能是更关注与本身主线的叙事，《美国骗局》对人物感情发展的处理显得单薄无力：男性角色设置充满鸡贼感可能是叙事本身的意图，而两个女性角色Sydney和Rosalyn，在导演的镜头中似乎都是物化的性感符号，尽管艾米亚当斯和詹妮弗劳伦斯的表演都无可挑剔，但角色们感情发展的推进动力毫无说服力。观众能看到的是演员们优秀的演出和导演出色的调度能力，但故事推进和影片剪辑方面的缺陷，却如同镜头本身浓重的色彩一样明显。
　　
　　《美国骗局》是一部不折不扣的大卫-欧-拉塞尔类型片：聪明、好看、夸张、浓墨重彩、充满活力。作为类型片的影迷观众一定不会失望，但即便是一部如此有趣的类型片，在这个颁奖季，相比于《内布拉斯加》、《醉乡民谣》、《达拉斯买家俱乐部》这样的严肃作品，《美国骗局》本身可能也和Irving假发掩饰下的头顶无异：光秃明亮，博人一笑，而且不能多想。
　　
　　（AMC Century City 12/14/2013 旺财博士 《凤凰娱乐》约稿）

《地心引力》横扫各大奖项、《为奴十二年》零悬念夺得最佳影片、小李子继续无缘小金人……不得不说，本届奥斯卡还是延续了学院派的尿性：波澜不惊。但是在这不惊的波澜里还是飞过了一只有趣的酱油小海鸥：狂揽包括最佳影片、最佳导演、最佳男女主配在内的十项提名，但最终空手而归。闪亮推出，本届奥斯卡头号陪跑参赛者：《美国骗局》。

 美国骗局是一部口碑极其分化的电影。一方面，这部电影在美国几乎获得了媒体的一致好评。《纽约客》杂志刊登的影评称美国骗局是“年度最佳电影”（’American Hustle’ is the BEST PICTURE of the year）；《芝加哥太阳报》甚至称美国骗局“做到了电影的极致”（As perfect a film as it gets）。在美国著名的影评网站烂番茄上，它也得到了93%的高分，在2013全年的电影中排名第十。而另一方面，虽然国内媒体也有《中国新闻周刊》“酣畅淋漓的戏剧体验”这样的较高评价，但在影迷中间，美国骗局获得的是大批的中差评。在豆瓣电影上，美国骗局仅得到6.7的分数，是史上所有奥斯卡最佳影片提名中得分最低的一部。

 为什么会有这么大的口碑差距呢？我觉得原因主要有二。首先是题材。美国骗局的故事主线根据美国70年代联邦调查局的一次卧底行动改编。影片开始的时候，导演就略含深意的打上了”Some of this actually happened”的字幕。这“部分史实”本来就来自一个颇具影响力的美国历史事件，因而本片剧本也曾在2010年入围业内未拍摄剧本黑名单第八名。从这个角度上来说，电影的内容对美国人和中国人的含义本来就有很大的不同。另一方面，影片的两位骗子主角发家的手段是在70年代美国贷款紧缩的时期以“协助贷款”的名义骗取申请人的贷款申请手续费。这一桥段不免让同样处于信贷紧缩时期的美国观众心有戚戚焉，但对国人观众来说，好像也起不到什么触动效果。题材之后是影片的风格。客观的说，导演大卫·欧·拉塞尔的风格一直就不算讨国人喜欢。本片是他继《乌云背后的幸福线》之后又一部话唠喜剧片。由于语言、文化等各方面的因素，欧塞尔擅长的话唠式幽默不太容易让大部分国内观众轻易接受，因此许多精雕细琢、不可或缺的精彩对白，反而会成为让观众觉得冗长、沉闷的巨大掣肘。再加上导演对影片节奏颇具个人风格的怪异掌控，电影在国内不高的接受度也就不足为奇了。

 抛开这些因素不谈，我个人认为美国骗局是一部非常精彩、并极其耐看的类型电影，你会在第二、第三次观看影片的过程中发现越来越多让你拍案叫绝的闪光点。美国骗局虽然是一部喜剧片，但是它包含着对生活、人性、尤其是“虚假”的深刻思考。Hustle一词被翻译成“骗局”，在英语中它指赌局中的欺诈或是骗别人购买毫无价值的东西。影片中的hustle，一方面是男女主角Irving和Sydney的欺诈生意，另一方面也暗示FBI探员Richie的卧底行动逐渐演变成一场巨大的赌局。赌局中每个人物的特点也各不相同。诈骗专家Irving谨慎稳重，一直试图以“见好就收”的心态处理着所有事务。虽然名义上是为探员Richie做事，但在整个行动中一直起着统筹全局和收拾残局的重要作用。年轻的热血探员Richie则相反，他就像一个孤注一掷的赌徒，从一开始只想抓到四个骗子，到胃口扩张到政界，想将市长Carmine和涉及其中的议员和官员一网打尽，甚至想借机打击控制赌博业的黑帮。一方面他不听Irving和上司的劝阻，固执的增加赌注，另一方面他却不停的犯低级错误：找来一个不会说阿拉伯语的墨西哥探员顶替原来的人选假装酋长；业余的直接打电话到Irving家讨论工作，让Irving的老婆Rosalyn知悉了计划……他的胆大心粗也最终让自己在这局赌博中血本无归。而Irving的合作伙伴兼爱人Sydney，则像影片开始不久时介绍的那样，“对所有的细节都极其谨慎和精确”。也正是她的坚持，“我们会需要其他行动的”，最终让他们两人从赌局中全身而退。

 本片营造的70年代氛围也是其让人津津乐道的方面之一。服饰、景观、音乐，各个元素的结合让观众感受到了浓郁的美国70年代风情。其中各位主演的“洗剪吹”更是尤其引人注目。影片中的“头发”是对“伪装”非常重要的隐喻。电影的第一幕就是主角Irving在自己的秃头上粘上头发，梳出漂亮的发型。Sydney烫大卷，Richie烫小卷，影片中各个主演几乎不是在弄头发，就是在秀头发。而做出来的发型正如他们演出来的身份，男骗子贴上头发饰演一个纽约好市民；女骗子烫了卷发装成一个操着英国口音的贵族；小探员烫着小卷毛掩藏着自己的未婚妻和“与妈妈同住”的事实；男骗子的老婆也顶着精致的发型，为自己的每一个愚蠢行为寻找正义的借口。如Irving所说，“人们只愿意相信他们愿意相信的东西”。他们都相信，自己费尽力气欺骗自己和别人，都只是为了生存而已。最终生命就像画廊中的那幅赝品，到底是画家厉害呢，还是伪造画的人更厉害呢？

 故事的另一条支线，女主角Sydney的爱情，影片也用关于“欺骗”的隐喻表达了爱情观。Sydney在整个过程中“爱上”了两个男人（有没有真的爱上Richie显得有些扑朔迷离）。在与Richie的关系中，双方虽然或主动或被动的逐渐卸下伪装，但当Sydney收起她的英国口音，回复成一个“普通”的美国女人，Richie整个人都快要崩溃掉了。总想要“日后再说”的Richie，得到的只有拍向自己脑袋的玻璃相框。而另一方面，Sydney和Irving从一开始就让彼此看到了自己最真实的一面：男主角秃顶大肚子的长相、诈骗的工作；女主角作为舞女的过去……坦诚相待的两人虽然经过不少波折，最终还是圆满的一起愉快的跑掉了。看来在爱情里，对彼此的诚实才是最重要的啊。而Richie再次成为反面典型：如果追求的是对方的样子而不是对方卸妆后的样子；如果追求的是性而不是爱，最终你是会拍破头的。噢对了，如果女生像Rosalyn一样任性，即使有孩子这个强力道具，最终还是会被老公甩掉并扭伤自己脖子的哦。

 影片的最后，骗子全身而退，并略施手段为自己的市长“朋友”减了刑；小探员扳倒了一众议员和官员，却因为自己的业余而什么都没得到；Irving任性到抽风的老婆，也终于如愿变成了前妻。在这个说不清谁黑谁白的赌局上，总得分个胜负。但正如Irving所说，Richie抓到的是那些辛勤工作，为新泽西经济发展而努力的人；那些真正的诈骗犯，那些大人物、有钱人，你连碰都碰不到。能打击这些人的，只有我们这种大骗子。说到这，有没有一种细思恐极将被查水表的感觉？

 就此打住吧。至少我们要学到，如果总像Richie那样自以为是、总是打断别人说话，那你永远都不知道Ice fishing故事的真正结局是什么。

首先剧透

本片的介绍已经写得很清楚了
两个骗子帮FBI骗了一群贪官害他们落网的故事

that's it

主线基本如此

此外，看点还有帅哥一群，各式80年代的西装打扮，然后就是两个美女amy adams和jennifer lawence打扮起来各种香艳，不带胸罩穿着各式礼服比奶，她们饰演Christian Bale的两个女人


本片是导演蹂躏演员的又一力作，上次拍fighter让bale减肥减到像骷髅一样，这次又让他挺着个大肚子，一个地中海发型丑到极致。我强烈怀疑大肚子是化妆出来的，我相信会有人考证这个的。
而Amy Adams则是经常不化妆上镜，一脸素颜吓死人。

中间还突然冒出罗伯特德尼罗这种flash出来的大牌和各种著名路人系列（就是很多“诶，这个人我好像在那里见过”）

拍摄风格是很像fighter，一看就是出自一个人之手，他的电影成分我认为是10%仿真实，40%服装布景等细节，10%的台词40%的演技。


以下是本片我的感想，没看过这部电影的人可能会觉得我不知所云···
我会慢慢编辑的


这个片子格式很清楚，一条主线，中间穿插着3个支线

一个重要的支线是关于两个女人的许多种爱情的寓言

另一个次要的支线是通过几个角色的人生观来讨论为什么人会撒谎

第三个支线则是友谊的建立，以及社会风貌





关于爱情的寓言




amy adams是一个脱衣舞女，我记得，好像，片子里说(我看完后开着车洗完澡喝了点茶已经晚上1点多了，对片子的细节记不清了，抓细节的各位饶过）like him she came from a place where there arent many options

总之她靠着自己的姿色和才智混到了一个不错的位置
她在本片里一共有和两个男人有过情感纠葛

一个是真实的christian bale （我必须称呼演员的名字，我实在记不得片子里他们真名假名叫什么了）

一个是她差点都不知道是不是真实的brandley cooper

最后他跟着bale有了美好的结局

属于少数从婚外恋修成正果的小三

他和两个男人的情感有各种不同，但是最后，导演很简陋的概括了为什么她还是在一个感情近乎迷茫的状态下坚定了跟着Christian的原因：

Amy Adams对两个男人都有感情
对于Christian Bale, 她首先见到了这个男人的真面目，没有虚假的部分，而对于bradley cooper，他们俩share一样的处境和人生观，那就是不想按部就班的活着，不想做现在的自己而是要做一个自己想做的人

最后因为相信他们，她都展露出了自己的真面目，而两个男人的反应则是完全不同的

bale握着她的手，感动得说不出话来，然后开启了他们生活中最快乐的日子

而cooper则把以爱情为借口的性要求变成直接了当的性要求，结果被一个台灯打到头上。



对于女人和男人，这一个寓言就是告诉大家，在没有展露出真实的自我之前，是不会有真正的爱情的。


对于我个人而言我很赞同这一点
在我感情经历中和我同居了一段时间的女人，都描述喜欢和我在一起的重要一点是，无拘无束，不会担心当着我的面放了一个屁打了一个嗝我就会闹分手，反而只会引发两人一阵傻笑，不会因为没有化妆就会被我嫌弃，因为我早就知道我对她们的外表是怎么想得，而且她们总都知道我喜欢什么我不喜欢什么，跟我在一起很真实。没有什么伪装的必要。

我的一个英国出生的同事，她说她跟第一个男友在一起的时候，每天吃完晚餐一定要自己出去遛狗，这样可以把想放得屁放出来所以不会当着他的面放，每天会闹钟4点半到5点起床，画好淡妆后再回被子里继续睡，这样每天起床都是美丽的。结果这段感情没有持续多久。
因为她受不了了。


现在我已经结婚了，每次看到那些穿得辣得不得了得白人妹子拉着小金发帅哥去约会。看着她们的一脸浓妆，我脑子里觉得这样谈恋爱是不是一种赌博。


虽然说爱美之心人皆有之，化妆是个礼貌，在心上人面前女人当然想展现出自己最美的一面，无可厚非。

但是我在那化妆的背后看到的时insecure，以及一种她们意识不到的赌博。



对面的那个男人是她们心爱的人，她如果不化妆，那个男人可能因为她不美而离开她了，这不是真的爱情但是不化妆可能辜负了自己的荷尔蒙。
如果她不化妆那个男人留下来了，依然爱她，那么她没有把自己最美的一面给一个真爱自己的男人看，这是辜负了一片真爱。


在这种毫无胜算的局面里，女人只能不停的poke，来试探对方是否是真的爱自己。然后慢慢的展现自己的真实面，这个游戏叫做女人的爱情。


fxxk this

因为

1. 我跑题了
2. 我觉得做女人好难···作为个男人我实在太庆幸了，*握屌而泣*



Jennifer Lawrence饰演的是一个没用而且愚蠢的妻子（却很有美貌，多合理啊），我觉得她的存在更多是为了

a给男女主角的爱情设置障碍
b反映美国家庭的问题

我不认为除此之外导演并没有用她的角色来表达什么，毕竟这个角色足够丰满了，再不然就要抢戏了。


关于本片爱情的寓言，还有从男性角色出发的几点，我懒得再写了···因为我发现没几个男人喜欢读关于探讨爱情的东西。


包括我自己，我有一句抽叶子后喝高了的名言，是我觉得男人轻视爱情的重要理由

“fxxk that love shit I love my hand...I mean my hands，both left and right...that's true love" 咳咳···男人启蒙的爱情都是像乌托邦一样完美但却很实际的。




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关于人生观和社会风貌


人为什么要撒谎

本片从开始就在问关于survival的问题
整个片子里讲

人撒谎是为了生存
片尾讲生存的游戏是要一直玩下去的


所以这就是为什么人会一直撒谎下去。

片子里很多人都有谎言


男主角的头发，cooper的卷发，都是假的
他们在欺骗别人，也在欺骗自己
很多时候，他们的谎言并不是为了生存
我想，amy的角色为了生存她真的一定要一个英国口音和一个假的爱尔兰出生的背景吗？不

片子里的几个人欺骗的动机似乎都是不想做现在的自己，他们有各种目的，于是他们靠着谎言去靠近那里，但是谎言会伤到别人，受伤的人多了，他们的谎言也就变成了生存的必须了。


我个人认为，谎言是一种习惯，而且是一种毒瘾，生存在谎言里比生存在现实里对于某些人来说更容易

因为谎言可以自己编织，而现实则挤压着自己

在一个你很难在现实里拥有许多的时代里

谎言可以让你生存，我想，更多是心理上的生存，导演大概是想用这样的一群爱撒谎的人，来反映美国的80年代，反映虚假的繁荣，不公正，浮躁，以及表里不一。

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最后，我很想听完整个局长10月份和兄弟ice fishing的完整故事，直到片子结尾也没有如愿····sigh·····