黑道勇士第一季

       最著名最经典获奖无数的一部黑帮美剧，讲的是以东尼为首的黑手党家族的故事。有趣又荒诞的是东尼是个需要看心理医生的黑手党教父，而他的家人及手下要么也在看心理医生要么就是也有心理疾病却未就医，总之这是一个心理疾病患者俱乐部的黑手党家族。经过漫长的六季，东尼的得力手下要么被东尼杀死要么被别人杀死，“蜀中无大将廖化当先锋”身边只剩下一个小肚鸡肠唧唧歪歪的保利。结局是东尼一家人在餐馆聚餐，黑屏结束（分析文章认为暗示着东尼被杀）。长达六季的长度有些拖沓了，若能精简会更好，所以给出四星。

托尼：我觉得自己就像小丑一样，表面笑脸迎人，心里凄风苦雨。年头变了，人心不古。以前就算被条子逮了，我们也威武不能屈，每个人都守口如瓶。现在的人，价值观荡然无存，现在的人都不敢吃牢饭，每个人都乖乖的当污点证人，光是想到这件事，我就觉得身心俱疲。

故事是从托尼去找心理医生倾诉开始的，刚看了第一季的开头。美国人在遇到不平之事时，大多选择说出来。因为在他们看来，向别人倾诉能够克服不良心理，避免使心理问题发展成心理障碍。连小孩子遇到问题时，都会一脸严肃地对妈妈说，我要跟你谈谈！其实，许多误解都是在说的过程中化解的，即使暂时化解不了，这种沟通的过程，对排解负面情绪也是有好处的。中国人刚好相反，心里的话即使对最亲近的人也不轻易吐露，更别提心理医生。也许这才是导致网络上人们总是一看不顺眼就口出恶言的原因，在现实里已经够压抑的了，网络成了人们释放内心怨气的出气筒。

The Sopranos的成功之处，是其直面现实的勇气。

社会中的绝大多数成员，他们按照一定的约定俗成道德准则规范自己的行为。

但他们是弱小的。在更大的力量面前、在道德的压力之下、在其他的decent members of the society的注视之下，他们在对待别人对自己的wrong doing时、在对待社会机制所产生的不公时、和在对待自己的心理伤害对自己的诉求时往往是回避的。他们转身离开，逃离现场。他们在对待自己的unrequited love and desire时，在对待雄性动物本能的对于alpha male status的渴望时，在对待那些不得不作可又被谴责的事情时，他们压抑自己，他们找各种借口告诉自己：自己的心是错误的。

事实上，我们人类文明的最重要的精神上的建树，往往就是对我们与生俱来的情感和欲望的否定。基督教、佛教、伊斯兰教，各种moral codes，莫不如是。

但是，这些被压抑和自我压抑的人们却还有着幻想，幻想着一理想中的自己，一个具有着可以让这一切烦恼消失的力量、决心、和勇气的化身。于是，有了中国的侠义小说，香港的黑帮电影，和美国人对于意大利裔黑手党的道义上的谴责和精神上的崇拜。虽然，它们在现实中，多数时候只是不得已的一种谋生的方式，但在艺术家眼里，却因为它们对社会秩序的轻蔑和践踏而有着无可比拟的吸引力。因为它们唤起了人们对那些人性中被压抑、被指责，却又不可或缺的部分的注意，它们使人完整，使这被社会阉割的人们着魔。

The Sopranos中的心理医生，实际上扮演了一个终极的存在。当她向Anthony Soprano分析他的抑郁的时候，实际上是在诉说所有人的抑郁，只不过其他人早已麻木或视而不见，而Anthony却不能，因为他是这些弱者理想中自己的化身。而那个心理医生的心理医生，则是这个社会“良心”和decency的化身，他在告诉Jennifer Melfi：你应该压抑自己，你要把你的价值判断该变成这个社会所需要你所具有的，谴责你的病人，放弃与这个逃出社会束缚之外的人的接触与拯救，让他自生自灭。从宗教意义上讲，Anthony就是一个生活在Christendom中的pagan，就是那逃离Matrix的Neo与其crew，但他们才是生活在Zion的真正选民。

但Melfi被Anthony深深吸引，不能放手。一部分是出于被Anthony所代表的理想的吸引，另一部分是出于对于Anthony这个理想存在的崇拜，对于他的力量，他的热情，他的执著，和他的精神的崇拜。但Melfi是一个客观的存在，她所代表的是一个超越社会之上的存在在窥视人类的迷茫时的看法。她无法最终做出价值的判断。所以，她始终无法彻底的接受Anthony的世界。当她被强奸而没有得到正义时，她没有选择让Anthony去用他的原则去进行审判，虽然她此时对于Anthony力量无比幻想，但她不能改变自己中立的原则。当她与Anthony结束医生病人关系时，她同样无法成为Anthony的情人，因为她同样不愿去做最终的价值判断，到底是同意还是反对。

这实际上体现了整个The Sopranos剧的中立的原则。它可以赞美，但不能判断。不知道怎么说才好，是美国pop culture的悲剧，还是美国人的political correctness的悲剧，或者，是媒体永远无法突破的成为思想控制工具的悲剧。

但是，世界因为这部剧终将不同。有人把它比作像Shakespeare的magna opus一样的伟大，不如说是有如Erasmus一般的revolutionary。因为，在这个在美国这个后基督教社会，它又一次提升了人们对于人性的认识，或者更确切的说，它像Erasmus一样，但更完整的确认了人性。

但美国人的对于The Sopranos的认同则更取决于它的真实。美国社会在二十世纪末与二十一世纪初的颓废，抑郁，社会疾病，精神生活的死亡，理想的丧失，金钱的最终胜利，道德准则的模糊，the failed generation对于失败的最终承认，这些就是The Sopranos的大背景。也是出于这个舞台，奠定美国民众特别是Anthony Soprano的同龄人们的心有戚戚焉。

他们感觉黑帮老大的生活烦恼竟然出奇的和他们自己的如此一致。但当他们无力时，却总有一个超人可以完成他们的梦想。

http://movie.douban.com/review/1562673/
当然会有人不服气，认为《黑道家族》在《教父》面前就是一出拙劣的生活肥皂剧，问题是人家原本就是奔着颠覆《教父》的理想去的，虽然主题和内容仍是反映意大利裔的黑帮生活、荣誉、亲情、内讧、争斗、无奈，但是与《教父》的史诗化相比，生活化了的《黑道家族》说到底是个反黑帮片，黑色幽默和解构的意味背后只隐藏着两个关键词，一个是Business，一个是Life。


　就成就而言，The Sopranos显然是胜过Oz的，但在我眼中比The Wire仍然逊色不少。首先，Sopranos的剧情和人物虽然设置的极为成功，但情节许多地方仍有刻意之嫌，人物则偶有脸谱化和卡通化的倾向，不如The Wire之浑然天成。其次，The Sopranos在风格方面有许多surrealist（超现实主义）和psycho-analysis（精神分析）的影响，比如其诸多梦境，而作为Bazin（巴赞）的学徒，我认为The Wire的现实主义在艺术意境上要高一层，而其相应之emotional impact（内容之力度）也要强烈得多。而最重要的一点则是，虽然The Sopranos野心勃勃，企图（并成功的）redefine（重新定义）了一个genre（类型)，并且深刻描绘了美国中产阶级的impasse（困境），但The Wire明显比起高了一个档次，是对整个美国社会的一个描述。如论深度和poignancy（尖锐度），The Wire相对最差的第二季，描写lower middle class（中下等阶级）衰退的部分成就已然和The Sopranos相仿。

描写美国纽泽西州北部义大利裔黑手党的虚构电视影集，制作人是David Chase。1999年1月10日在北美HBO首播第一季。本影集自开播以后就非常成功，甚至成为一种文化现象。如同许多其他HBO制播的影集如《六呎风云》、《欲望城市》，《黑道家族》也以成年人的收视群众为主，因为其镜头包含了许多血腥暴力、正面裸露、毒品及亵渎性的文字。
由一辆垃圾车为开头，拉开了新泽西州黑帮大佬脆弱而彪悍的双重人生。编剧没有把黑帮故事写得像《教父》一般凝重严肃，却是通过大佬琐碎的家庭生涯及他在心理医生那里抖落的忐忑与狼狈，阐述了“教父也是人”这一真理。更难得的是，无论是那个经典开头，抑或全剧那个开放式结尾，都堪称神来之笔，盖过太多黑帮电影剧本。
有时候，不能作出一个决定比作出一个错误的决定要来的糟糕

这不是黑帮片，这是伦理片，展现了美国社会的‘三中阶层’（年龄上超过中年，物质上超过中产，社会地位处于中坚）的困惑。他们对老人、孩子、妻子、情人、朋友、同事、竞争对手、不相关的人所构成的社交圈子的困惑。这是一部带有并不夸张的黑色幽默风格的伦理剧，类似南方公园，但显然比后者更平和与现实。如果让我说，我觉得这部更像《美国美人》的电视版。

No man, for any considerable period, can wear one face to himself and another to the multitude, without finally getting bewildered as to which may be true.
    Nathaniel Hawthorne (1804 – 1864)

这是在第一季的college那一集里面出现的，我觉得作为这个剧集最好的注解。这两天一直在看The Sopranos（黑道家族）这个片子，可以说非常喜欢。

我觉得和传统的黑帮电影不同，the Sopranos除了展现New Jersey的意大利黑帮生态，最有趣的地方在于Tony Sopranos挣扎在这家庭生活和黑帮秘密生活之间。说是挣扎应该不恰当，因为他一直以强人的形象出现。可是黑帮那套忠义、家族在90年代的美国看来居然别具喜感。对于Tony来说，最具有威胁的，恐怕不是那些生意上的对手，而是他老妈，老婆和两个小孩。以致于这个独当一面的黑帮大佬要偷偷去见心理医生排解苦闷–居然还不敢让手下发现。这个传统硬汉男人形象因此而格外丰满。这个男人霸道、粗犷、不拘小节、和那些中产阶级的品位更是格格不入。但是正因为如此，才让他格外吸引人。看看住在Tony周围的那些邻居，医生、律师、心理医师，都是美国收入很高的阶层。表面光鲜亮丽，其实和一般人没什么两样。在私下，那些仪表堂堂的面孔，并非人们看到的那样。

我觉得这个电视剧是反那种精英意识，和中庸的中产价值观的。Soprano家族的人都没什么文化，他们是典型的Street Smart文化代表。他们生活追求的，除了钱、女人以外就只有”责任感”。这听起来很好笑，这些杀人不眨眼的黑帮居然非常讲义气、道义、辈份。他们不追寻生活的意义，第二季里面Tony的儿子问他活着是为了什么，他根本说不上，因为对他来说，活着就是意义，根本不需要借口和理由。在这点上，和杜琪峰的香港黑帮电影，是同出一源的。这种源自于Brotherhood兄弟会/家族帮派的感情在现代愈加盛行的个人主义的社会里，成为越来越稀少的，却也更加让人珍惜的记忆吧。

剧集的核心在于Tony在他两个世界之间的冲突，如果说是挣扎的话。这点创作者David Chase在访谈里面也说到了。外部的世界是工作的、黑帮的秘密生活，内部世界是琐碎的，永远不得安宁的家庭生活。这两个世界从来没有给tony一丝的平静。当然，也就导致了精彩纷呈。

另外一点很有趣的是，这个片子里面所有的演员都很难看。这么说有点不公允，这些演员起码说不上”亮眼”。莫说黑帮那些大老粗们一个一个虎背熊腰（据wikipedia说很多里面的演员还真是在外面混的），让人眼前一亮的是Tony的老母Olivia。这个角色实在太棒了。硬齿到极点，完全no mercy。一双鱼眼一样的大眼睛盯着人可以看到你浑身发毛。扮演者Nancy Marchand在她人生的最后一部戏里面居然焕发了如此的光彩。把一个硬心肠又内心纠结的母亲演的入木三分。

这部剧集出彩的地方还有许多许多，在一篇文章里面根本讲不清楚。套用IMDB上一个用户说的”A Reminder That Not All Modern TV is Poor”