光晕4：航向黎明号

        国内大片间歇性的狂轰滥炸，时常让正常点的影迷头昏脑胀，有理由需要点动真格的娱乐大片，不需要刚式伪善，李安也过于如雷贯耳，有时咱就需要点小清新，1942这种意识形态浓重的大片排满院线也没干得过李安的大鱼，小民消化不了肛门式政治，野外泛点扁舟罢了。

       寻找咱的菜，大卫芬奇的名字悄然滑落，《七宗罪》《搏击会》《本杰明巴顿》等白金级作品，没有一部不装的，庆幸地装到痒处。这次大卫芬奇做了电影监制，说白了给投资方一个品质的保证，此翁这些年跟吕克贝松一道装上了，咱就好大卫芬奇这一口。《光晕4：航向黎明号》全片的影像风格，萦绕了浓郁的大卫芬奇味道，那冰冷的飞船舱门，干净颇有些羸弱的画面感，多少年前，咱知道上乘的电影画面通常会有温度感，在冷冷的画面构图之下，陡然滋生出的温暖感觉，那是本杰明巴顿犯了七宗罪被送进搏击会的对路感觉。

       Imdb毫不犹豫给了《光晕4：航向黎明号》8.6分，比刚式伪善高太多了，小民甚慰。这势头都能昂首迈向影史百大，咱是个俗人，看这种美式主旋律大片会激动，看到士官长秒了精英怪，咱也接近尿崩，这片子对于氛围的渲染接近挑战肾上腺。拉斯基几个军校学生几近被精英怪吓破了胆，这个立足点让曾经年轻过的人有所共鸣，听到隐身怪沉重的脚步声，一股如临其境的代入感。所有醍醐灌顶的看片快感几乎产生自这种极端的氛围对比，如此一个强大的对手瞬间被士官长秒杀，戏剧效果达到最大化。想当年士官长杀入重围，救出了3个学生，几十年后的如今，士官长有难，居然轮到已成长为舰长的拉斯基来救，士官长的出现该有多么鼓舞士气，几十年前懦弱的拉斯基在士官长面前瞬间长大，冲向敌阵。再回首，已沧海桑田。

       回到电影的常规要素，如堪称经典的配乐，投入不大却拥有不弱于《星际迷航》的史诗感，尤其士官长的每次上镜，配乐一起来，比咱小时候看到董存瑞炸碉堡还激动。一如演技，用的一帮新人演员，在大卫芬奇的指点下，演起戏来绝不含糊。拉斯基看到心仪那妞倒在臂弯里，拼命摇头，甩出黄豆大的泪珠，情感充沛，丝毫不过。一如摄影，浓浓的次世代科技范儿，战车上的激射、士官长对于星盟的点射，每个镜头抓的精巧，几近完美的运镜。

       刚搬扯都是些技术活，在大卫芬奇监制下，稳妥到位。难能可贵的是剧情，编剧毫不炫技，为达最佳戏剧效果，采用好莱坞典型的三段式结构，前半部分竭力耐住平淡，后半部分酝酿足后，自士官长天神下凡这里拉开爆发序幕，影片前半段的压抑给予后半段更加分的震撼感。剧本的细节拿捏程度尤为精到，如片末两个斯巴达战士摘下头盔，学生们惊异这些超级战士跟自己一样年轻，淡定的士官长始终酷酷地隐藏在头盔下，稳定迈入装个逼的最高境界——神龙见尾不见首。

       士官长的航向黎明号在跃迁时被一分为二，神风烈士飞向地球，士官长却被冷冻了三年，在空间中亟待解救，这种剧情说明星战、迷航、指环王的史诗牌坊里，将再添一枚新钻，光晕的七部小说分开妖娆。咱是个俗人，喜欢嚼着猪肘子，喝着啤酒，看这种高大全的美式主旋律。

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  这部电影是“光晕4”中地球联合军“无限号”舰长拉斯基的回忆录。

      影片发生的背景应该是以“军士长”（master chief）——约翰（John）为首的强化人军团——“斯巴达”与入侵人类殖民星系的外星人——“圣约人”初次交锋的时候。此时“斯巴达”们貌似是在20岁不到（小说上记载“军士长”从训练营结业，完成第一次任务清理叛军的时候应该是16岁）。当时，舰长拉斯基还是个学生，也是第一次见到军士长。
   圣约人的构成：http://baike.baidu.com/view/2102620.htm
影片中已经出现的是“精英战士”，“咕噜人”，“豺狼人”，还有大只怪“猎人”。

特效不够多? WHO CARE!

看到士官长那高大的背影,一切都值了!

以星际为背景的科幻故事,总是天然的带有歌剧的魅力.

顺便提一下,光晕2是有PC版的,没有主机的可以体验一下!

没玩过游戏halo的人完全可以路过了。这不是给你们看的影片。对于一个熟悉HALO的观众来说，把游戏搬上银幕，无改编地搬上荧幕，还不是件容易的事。之前看过日本拍的动画版的HALO，感觉不错。这次真人版的出现，让人赏心悦目。特别是片中最后的精彩部分，当圣族隐形战士无端地倒下，117斯巴达出现的那一刻，可谓片中经典之经典。不了解背景的人，根本就不可能明白117的涵义，斯巴达的意义和那身经典战甲的意义。

刚刚在豆瓣上搜索发现，《光晕》电影版大制作貌似要在2019年上映。借此契机简述一下个人关于科幻作品世界观构建的观点。
虚拟构建的世界观是一部科幻制作的重中之重，因为作者必先在完成作品之前对整个情节发展有一个初步的方向，而且情节要遵循虚拟的时空背景。而世界观的具体形式往往大至对整个宇宙历史发展图景的想象描绘，小到超微观粒子存在及运动方式的理性预言，这一切都不仅关乎作品的严谨性，还能够给观众、读者的感官乃至思维带来不同程度的冲击，同时作品立意的深刻性也在其中定夺。
个人的感受：《星际迷航》系列，及《光晕》系列（游戏版本）都是相对成功的背景构建，但仅仅是相对而已，而且后者要强于前者。从科幻作品不同于纪实性作品所独特应带有的探索性角度加以考量，越是能给观众带来新颖、启发、深思这类感受的作品，越为上佳之作。探索性不单纯指题材中对星际空间的探索，同时还含纳更丰富的内容，比如对人类星际探索开拓行为的理性推测和思考，对未知地外明文形态的创造性预言，或是对人性本质在大尺度时空下的可能性突变的遐想以及对宏观种族命运发展方向的终极思考等等。这些都是绝佳的立意题材，而驾驭得如何要看作者的想象力、创造力是否足够天马行空，又是否经得住深层次的推敲。
因此，从这些角度来看，《星际迷航》的深刻性和高度都要比《光晕》略逊一筹。星际迷航的战争场面无非是人类战争形式在太空的延续，相遇到的外星智慧生命大多与人类相似或是和某种动物相似，星际探索本身带有的神秘感也被“超光速”极短时间的穿越磨平得所剩无几，而这所有的局限同时又不能使作品对人性的探索上升到一个足够的高度，仅仅是我们在现实世界中面临的一些极端情形的夸张呈现而已，虽然融入了大量的科技、人的情感元素，但依然无法改变这部作品在科幻老司机们眼中的浅显形象，无非是为了渲染一些英雄主义，友情、团结合作、信任、勇气等“人类古老情怀”而已，没有明显的创新性可言。
而《光晕》的构建则有一些突破，也不知是与《星际争霸》（游戏题材）相互借鉴还是如何（两者在世界观和其他构建上有明显相似之处）。光晕同样是描述人类从地球到深空的斗争和探索过程，不同点在于，在作品的中篇以后，逐渐引入并构建起关于“衣钵”继承的叙述，这可以引申为对存在意义与价值的创造性思考，使人类的各种取向、选择都裹上了一层哲学色彩。虽然尾声处人工智能占优的情节有些玄乎，又无端夸大了人类的神化力量，但不影响整体的布局。
可想，电影版的《光晕》还是值得期待的，虽然不知导演会改编成什么德性，就像人们期待《三体》电影版一样，但至少是对原创作品的嘉许和致敬。