远方牧场 第一季

1, 正评

这世界上本没有乡愁，当你认定一个地方为故乡的时候，乡愁才应运而生。

我们常说澳大利亚人没有故乡的观念，更谈不上乡愁。诚然，一个承认双重国籍，历史只有200多年，文化多元，种族多样，语言种类繁多的国家，从何而谈历史，从何而谈乡愁。走在悉尼和墨尔本的街头，建筑是英式的建筑，语言是英式的语言，文化是全球文化，时尚是欧美时尚，人群是亚非殴美拉。在这样的一个国家里，你才会更加明白什么是全球一体化，你才会更加明白什么是地球村。

08年底，我和友人去澳大利亚有名的最小的洲－Tasmania游玩。这个洲在澳洲最南部的一个小岛上，基本与世隔绝。岛上民风淳朴，很有一番世外桃源的美好。在这里遇到一些朋友，均是从岛外或者国外来的观光客，对我说起这个岛上居民对自己家乡的思念和留恋。其中一个德国女孩对我说，学校里有一个Ta洲的同事，每次逢年过节，总是迫不及待的跑回小岛，仿佛在外面过着如何水深火热的生活。女孩颇为不解，对我说：不知道这里有什么好，什么都没有。后来在岛上，我也遇到一些当地人，看到他们骄傲的对我们炫耀着家乡的美景，看到他们眼中闪耀的光芒，我突然看到了名为故乡的东西。我突然知道，这个国家，也有深爱着这片土地的人民。

早在库克船长在浩瀚的大海中发现这块土地之前，土著人在这片大陆上已经生活了近5万年。他们有自己的文化，语言，他们是这块大陆唯一而真正的主人。他们画浓墨重彩的画，里面有大片大片象征这片土地的深红或者墨黑。他们吹奏一种能发出很悠扬声音的乐器，好象在荒茫的沙漠中彼此对话。他们生于斯，长于斯，直到1768年库克船长的远征船出现在遥远的海平线上。从那一年开始，澳大利亚土著人民悲惨的历史就开始了。个体被杀害，被蹂躏也许已经不是世界上最凄惨的事，如果与整个民族被荼毒，文化被淹灭，故土被剥夺相比。

所谓的乡愁也许仅仅是指离开故国而不能或者暂且不能返回，那么故土被剥夺；语言，文化被摧毁；自己的国家被彻底的改变成别人的国家。这样的乡愁又有谁能够承担呢。然而，就是这样，那个土著老爷爷King George，最后依然对Sarah说：Welcome to my country, welcome to our country。这是怎么样一种宽容，又是如何深入骨髓的悲痛。正是缘着这样的宽容，无数的文化在历史的长河中最终覆灭。正是缘着这样的宽容，一个国家灿如繁星的文化，历史，转瞬间烟消云散。于是她成为了一个说到历史，说到乡愁都会被世人嘲笑的国家。这如何不是一个国家最大的悲哀。

何处是故乡？我从导演的眼中，从Nicole和Hugh的一举一动中，从小Nahla明澈的眼睛里看到了他们的故乡。

2, 歪批

抒发完了华丽丽的感言，也是时候该吐吐槽了。话说Hugh是男模出身怎么的，还是说他演Van Helsing的时候抻着了？怎么每一个姿势都像在摆pose呢？无论是一开始出场到后面赶着马群从Sarah家门口经过，还是和Sarah接吻，都象是反复练习了多次，走位，拿捏了一番之后才做到的。每次他一出场就好像在走秀，我和朋友就禁不住相视一笑。要说演员讲究流畅自然的演技，这老兄差的实在还有点远。

此外不得不提的是，前后半部的过渡时间实在是太长了。影片本来可以更加紧凑一些。因为看过剧透的关系，知道后面有日军轰炸的情节。于是他们开舞会的时候我在想：会不会一会跳着跳着炸弹就掉下来了。他们在外面谈情的时候我在想：会不会一会谈着谈着炸弹就掉下来了。结果左等也不来，右等也不来。真正来了，因为之前准备时间过长，已经完全无感了。估计没看过剧透的人会以为接下来要演下一辈的故事了。片子中段，虽然冗长，但也并不是一无是处。记得Nahla曾经说过，因为Mrs. Boss，他度过了人生中第一个Christmas。这个小细节也深入突出了澳大利亚的另一特色。夏天的圣诞节。

最后，通过看这部电影，估计澳洲人对日本人又该有意见了。看的我这个局外人都觉得，小日本怎么那么讨厌呀。最后对黑人哥哥残忍的，我以为我在看南京大屠杀呢，就是日本人有点少。

我们看电影的时候，已经是下线前的倒数第二天了，整个电影院都没几个人。散场的时候，看到的都是老爷爷老奶奶，朋友还兴奋的说：咱们赶上中老年专场了。不知道这些老爷爷老奶奶看这部影片的时候作何感想？会不会有更加深入的感受？不过说起来，这部片子在澳洲本地并不那么火热，不知道是因为大家都是移民没有那么多爱国情怀，还是现在的年轻人，真的不关心什么历史政治了。不过奇怪的是，这片子国内期待好象还是挺高的？莫非是想当风光片看？不得而知了。

话说起来，到现在还不明白，为什么澳洲的爆米花一定要是咸的？忘了哪个朋友说过：能不能给我不咸的爆米花？

3, 时尚论

说起来Nicole在片子里面的衣服真是太漂亮了。深入怀疑1939年的时候，中国旗袍有没有在英国风行。记忆最深的她的几套衣服是刚开始的几套英伦范淑女装。甫一出场，那高佻，匀称的身姿便吸引了所有人的眼球。后面，她的几条长裙，都让人显得腿特别长，比例特别匀称。后面则是几套骑装，尤其是他们练习的时候，她穿的一件绿色的上衣，真是太合体，太帅气了。后来在去往Darwin的路上，由于行李被毁，就没有换过衣服。然后就是几套晚装，尤以那套中国风情的晚装为最。非常贴身的剪裁让胸部，臀部都尽显无疑。花型的大下摆非常华贵，雍容。这部片子也可以说是Nicole的个人时装秀了。不曾记得她在哪部片子里有这么多种类繁多而高贵绚丽的服装。

如果有机会，截图来个Nicole时装秀，也是颇为有趣的。

虽然到这个国家不过几年，但却也是我除了祖国之外，居住时间最长的一个国家。看到电影里，大片大片的红土地，令人目眩的璀灿星空，湛蓝到让人流泪的天和大朵大朵的肆无忌惮的浮云的时候，我发现，我对这个国家也是有爱的。所以会爱极了她夜晚丝丝入扣浸人心脾的和风，爱极了她或高或低的大朵白云，爱极了她蓝到发绿的碧海，爱极了她白色的柔软的沙滩。所以看到电影里在狭长的深谷对面，那片深蓝而又挂满星星的夜空的时候，有一种置身童话故事的晃然。

何处是故乡？

有人对我花60块钱去电影院看在网上已经可以下载到DVD版的《澳洲乱世情》表示非常不理解，我却不以为然，甚至有人挖苦我是不是要支持正版，我也一笑置之。原因很简单，我喜欢坐在电影院里欣赏电影这种感觉，像《澳洲乱世情》这种电影值得我去电影院看，单就妮可儿—基德曼这一个名字就值得我跑一趟，结果也丝毫没让我失望。

 

有人不禁要拿《澳洲乱世情》和《乱世佳人》来比较，说尼可尔是澳洲版斯佳丽，就像有人拿《黑皮书》跟《色戒》比较一样，中国人喜欢比较，还喜欢列出个一二三。其实在看《澳洲乱世情》时，我是丝毫没觉得和《乱世佳人》像，反而倒最后“寻根”的主旨才让我找到斯佳丽最后对“土地”的深情同样的归属感。现在就说说我个人对《澳洲乱世情》的一点感想。

 

景致

 

电影展现的是澳大利亚的中西部自然风光，广袤的干旱的平原、辽阔的沙漠区：其中包括著名的厄亚斯巨石（红石），在平原上奔跑的袋鼠、数百只的野马、数千只的野牛。保证让你大开眼界，完整的再现了澳大利亚中西部概貌，让人心旷神怡。这是《澳洲乱世情》一大看点，既有美国西部的情调，又有非洲平原、沙漠的景致，非常自然的融合在了一起，成为澳洲中西部独有的风景。

 

母爱

 

这里说的是尼克尔出色的演绎，无论在《大开眼界》里的大胆出位，《红磨坊》里的艳惊四座、《冷山》里的温情执着，还是《黄金罗盘》里的邪恶妖娆，都让人觉得无与伦比，而这次塑造的Sarah，除了勇敢、坚强、出众的气质，还带上了由衷的母性温暖，让人觉得耳目一新。她对那拉母爱的演变是本部影片的一个暗线，也是非常精彩的，环环相接，循序渐进。

 

从她第一眼看见那拉（混血男孩）开始就买下了这个种子，第一次在鞭子下就出那拉，是种本能的母性的保护，在那拉的母亲意外去世，她去安慰那拉，虽然作为母亲的业务不很熟练，但当拉近两人的距离时，一切变得那么自然。在悬崖的尽头抱住惊吓过度的那拉这一刻是这条线索的高潮，也是点睛之笔，这种情感是种本能，从这个时候，Sarah已经完全进入母亲的角色。这也是后来那拉要去跟乔治王寻根时，Sarah极力阻止的主要原因，这是爱第一阶段的提升，“母爱”。接着，那拉被送到岛屿上接受政府“驯化”，Sarah答应那拉一定会去找他，这个承诺变成了Sarah坚持到底的原动力。影片最后，那拉跟着乔治王去寻根，Sarah意识到“爱就要放手”，每个人都有权利去寻找自己的根，这是伴着那拉远去的身影，经历战争、离别种种的Sarah对那拉的爱再次提升一个层次，变为“大爱”，以这种广博的放射性结尾给这条主线画上圆满的句号。

神秘

 

整部影片弥漫着对澳大利亚土著民族神秘的气息，他们古老而又神秘，他们坚信自己有超能力，无论是古老的习俗、古老的土著语言、古老神秘的歌曲、祭奠仪式都让人们觉得神奇。尤其是乔治王，他像那拉的保护使者一样，永远远远的看着他，庇佑着他，帮助那拉等人找到水源，走出荒漠，或是在关键时刻出手就出那拉。那拉也相信自己有一种神奇的力量，甚至在阻止受惊的牛群冲出山崖时，倒是不敢肯定是不是那拉的超能力让牛群止步，但有一点可以肯定，那拉有着异乎寻常的勇气和信念，也许正是这种勇气和信念在一个孩子身上体现变真正成为一种超乎常人的“神秘力量”。同样，在现代文明的冲击下，这种土著民族传统备受冲击，所以越是现代人不了解的就越觉得神秘，这种神秘感正式这部影片又一处吸引人的地方。

 

歧视

 

这里的其实包括民族歧视，甚至对性别的歧视。在上面提到土著民族，不得不看到这种 “民族歧视”的现象，这是一个历史悠远的遗留问题，到现在依旧没有解决。不过在影片里导演始终抱着一颗红心，与人向善，这种心情让我尤为感动。从Sarah、牛仔、那拉三个背景甚至种族截然不同的人走到一起，快乐的生活着，本身已经是一种向世俗观念的巨大挑战了。从酒吧规定土著和女人不住进入，本身也是性别歧视和民族歧视的缩影。Sarah用自己的能力向大家证明了女人不比男人差，于是她成为特例得到了和男人一样的待遇，一起喝“穷小子”酒，这是第一个进步；后来战争爆发了，酒吧老板依旧守着土著不准进入的规定，被牛仔的坚毅打破了，甚至要求老板同样拿玻璃杯给他土著伙伴（中国人论的大舅哥）倒酒，当两个同样晶莹剔透的玻璃杯放在残破的吧台上时，镜头停留的几秒钟让你觉得这种平等的感觉如果能一直像玻璃杯一样清透该多好啊，这算是第二个进步；在影片结尾，打出字幕澳大利亚政府正式对“失窃的一代”道歉，表明的政府的态度，也是人们对消除种族歧视的心声，这便是第三个进步。导演用这种循序渐进的改进表达着自己美好的愿望，时而含蓄自然、时而义正言辞，煞费苦心，我是由衷的敬佩。

 

寻根

 

影片把最后的笔触放在了“寻根”，是有深远含义的。为什么《乱世佳人》耐人寻味，最后意识的升华，对恋人的爱恋升华为对土地热爱是画龙点睛的一笔。同样《澳洲乱世情》的结尾把对孩子的母爱升华为“寻根”的博爱也有异曲同工之效，我倒不觉得是拾人牙慧，反而是青出于蓝。澳大利亚是移民国家，这个民族本身就具有极大的融合力和包容力。他们多数来自于西欧国家，最后融合在一起，组成一个全新的民族，这是个非常特殊的民族，所以“寻根”具有深远的意义。但我认为，这里的寻根并不是要追溯你从哪里来，当你知道你从哪里来时，更重要的是为什么到这里来，这个“根”与其说是根源，不如说是归宿。归宿到哪，就是扎根到哪，扎根到这篇神奇而美丽的土地，子子辈辈的生活下去，这就是人们所要寻的根，你属于这里，这里就是你的根。

 原载于我的博客
流水溯源的博客 地址：http://blog.sina.com.cn/raygrace

本来我对《澳大利亚》的观影是不具备多少进入阐释所需的知识，幸好 风间隼 的评论提供了一个微型的百科全书，让我尝试从某些入口进入这部显然是在建构所谓“澳大利亚性”鸿篇巨制：http://www.douban.com/review/1668676/

1，drover 和其他，drover是影片叙事中最重要的行动发出者，或者说hero：

他是将女人和黑人带入酒馆（象征传统殖民统治秩序）的发出者，而这一情节对于从种族主义到多元主义的隐喻，风间隼已经说的很清楚了。
第一个段落中，萨拉为了完成亡夫的意志行动，而真正能完成这个行动的还是drover，赶着1500头牛穿过风景壮丽的北领地到达达尔文。亡夫的不在场，和后来drover对亡夫位置的替代，使得drover从一个桀骜不驯，“不为任何人工作”的赶牛人，在电影中进化为一个澳大利亚性所需的标准父亲。
第二个段落则更加明显，drover的营救行动，土著哥们作为“帮手”的牺牲。所以，全片真正的行动主体是drover，从历史出发，一种当下需要的澳大利亚性是怎样在他身上建构出来的，成为我特别感兴趣的一个问题。

在我看来，一个最重要的安排，就是drover与fletcher的拆分和对立。有趣的是，影片的英雄和反派都是“澳仔”，他们是逃犯和早期移民的后代，在澳洲这个白人女性稀缺的土地上与土著交媾，生下混血，争夺权力和土地，建立国家。影片将drover和fletcher从这个“澳仔”历史中生成出来，把恶的部分结晶成f，善的部分结晶成d，用它们的自我分裂，f的失败和d的胜利，使得我们所需的那部分从暧昧不清的历史中被提炼了出来。

d是对自己死去的黑人妻子深爱有加
f虐待自己的妻子，试图杀死自己的海子

d是一个忠诚的赶牛人
f居心叵测 不择手段

d有情有义
f无情无义

于是，作为“黑暗历史”的f被乔治王的飞矛秒杀，作为标准父亲的d在重构的历史地平线上升起。

2，莎拉作为母亲
乔治王说，莎拉是“彩虹大蛇”（澳洲土著的神），她的到来会让这片土地重获生机。女性来到这个大陆和女性的行动，似乎就隐喻了这块大陆历史的转变，从父权统治的殖民地到和解的多元文化之地。一种父权的统治方式，被母性所替代，而这种母性并非来源于土著女性（在影片中，土著女性只是意味着牺牲和服从），而是白人女性的包容和善良。影片的最后，莎拉对混血孩子的放归，正是隐喻了一种文化和权力上的让步和和解，这是澳大利亚性中母性的一面。

3，土著
被偷者的一代作为讲述者，好像当下的澳大利亚人在讲述“我的父亲母亲的故事”。

如果说，“混血儿的被救”仅仅是在表征片头对“被偷走的一代”的道歉，仅仅是对先前种族政策的否定。那么，“混血儿的远行”则往前更推进了一步，表征了当下澳大利亚性中更深层的文化身份，我认为这才是澳大利亚性独特于西方性的一个核心。
混血儿被交还给乔治王，似乎传达了土著文化不再是被看做他者，而成了澳大利亚性中的主体成分。而远行，成为了一个更具有隐喻性的意象，从远行中成长，习得属于澳洲自己的独特的古老文化和技能，而不是去西式的学校接受所谓现代性的教育。在这个过程中，一种新的“澳大利亚人”的身份在“远行”这个意象中被呼唤出来，从这里，澳洲的历史不再被书写为止于库克船长登岸的殖民史，而成了直接源于大陆古老身份和新移民融合而成的更“悠久”的独特文明。

4，瞎扯
还是回到吉登斯所说的，现代性在全球范围的全面扩张，使得现代西方失去了自己身份的独特性。

身份焦虑带来了新的身份边界的重构运动，怎么样在一个现代性全面扩散的世界重新标识“自我”，甚至是重新标识一种“领先的”和“厚重的”的身份，成了这一身份运动的直接目的。在戴锦华看来，一方面是从历史中重新发现西方，发现欧洲作为西方的真正文化源头，美国代表西方的时代，正在被“中世纪”欧洲所取代，指环王和哈利波特近年来的热映，正是从历史中唤醒西方，从魔力和“非科学”中唤醒西方，唤醒那个在现代性话语中被贬斥为“黑暗”的中世纪。

而，澳大利亚，在我看来代表这这种身份运动的另一种思路，欧美以外的西方世界通过“多元”这一话语来构筑一种新的现代性模式和文明模式来标识“新西方”的独特性。（这个其实也就是澳洲和加拿大），政府通过文化政策将这种努力制度化，在这个运动中，原本处于“西方边缘”的地区反而获得了一种比现代性模式更先进的“文化自信”（张旭东语），进而同构为一种“国民自信”。

在世界“其他地方”开始自己的现代性狂飙突进，追赶“西方人的幸福生活”时（以我朝为代表。。。），自身的原发文化正在被现代性摧毁。而这时西方反而掉过头来“拯救”这些被自己的逻辑摧毁的“知识”，以反思现代性的姿态，从这些知识中为自己的未来开辟新的道路，为自己的身份构筑新的边界。联系到西方对西藏文化的关注，这么说似乎是靠谱的。

在拉萨时，一个藏族学者对我说，藏传佛教的研究中心在欧洲，在维也纳，美国众多大学都会邀请喇嘛去讲学和作为客座教授，在哈佛有个每年一度的“诺贝尔奖获得者与喇嘛高僧对话”活动，在那里，诺奖得主的知识并没有比喇嘛“高明”。在这个过程中，科学的统治和魔力（或者说自然力）的崇拜被收编在了一起。

这样看来，跟澳大利亚比，我们不仅仅是不会拍国民电影，我们不会的东西远比这严重，我们的自信正在被自己杀死。

（这个文写的非常意识流，请以诗歌方式阅读。。。。）

“南十字星下”系列之一

 

《澳大利亚》有个相当生猛的片名，以国名为片名，可见其出身之不一般。尽管澳大利亚人自己仍不时提起澳大利亚作为英国殖民地的“外省心态”，尽管这片土地名义上依旧尊英女皇为最高首脑，尽管这位女皇曾经在七十年代罢免过民选出来的首相，证明了自己依旧手握实权，然而澳大利亚独立建国已经百余年，毕竟是不争的事实。

 

所以我们可以想象，《澳大利亚》这个名字相当于一部电影用《中国》、《美国》或者《法国》来命名，要想不被这个名字压垮，这电影中得承载了多少文化和政治的意义和内涵。诚然，澳大利亚的历史远不如中国这样悠久，论文化更比不上法国，甚至同为英国殖民地出身的美国，论阅历和创造力，也要比这位同宗“表弟”的家底丰厚得多。然而一个国家的历史和情感要集中在一部电影中体现，分量岂同小可？远不容我们用一部“劣质好莱坞史诗翻版”来总结之。事实上在这个国族认同高涨，人人忙着找寻“澳大利亚人身份”的时代，《澳大利亚》恰恰有着特殊的意义。

 

《澳大利亚》到底是不是一部合格的史诗，这是个艺术问题，我的兴趣不在此，事实上即使在澳洲本地，对这部电影亦多有微词。然而从文化的角度看，一部电影的意义往往并不在其艺术成就，而在于其中蕴含的丰富文化和政治的信息，以及它与社会与时代背景的互文关系，即使是一部艺术上的“失败”之作，其中亦必然包含着时代的折射和诉求，值得认真对待。我这篇文章，就是准备从澳洲文化和国族认同的角度来谈一谈《澳大利亚》这部电影的特殊意义。

 

读解这样一部充满地方色彩的电影，一些关键的概念必须澄清，就像要真正理解《黄飞鸿》，你就必须得理解“洪拳”、“黑旗军”、“金山”、“十三姨”一样。否则只能看个热闹，对其中的戏肉和精彩之处不明就里。下面就列举一些《澳大利亚》中的关键词，解说概念的过程，同时也就是个读解影片的过程，如果有耐性的话，就请你跟我一起走进“澳大利亚”的神奇世界中去吧。

 

被偷走的一代 Stolen Generation

 

英国人一开始把澳大利亚当作自己的监狱，几乎所有的初期移民都背负着英国的犯罪记录，而且以男性为多，男女比例严重失调。这时土著女性就开始成为白人男性的性发泄出口，这一行为造成大量混血儿童出生。他们的皮肤深浅不一，不过普遍介于当地黑人与白人的肤色之间。《澳大利亚》一开始，就通过那拉之口说出了几个通用的称呼：half-caste是就出身而言，creamy是就肤色而言，都是白人对混血儿童的蔑称。

 

从1869年开始，在将近一百年的时间里，英国驻澳大利亚的各殖民地（后来是澳大利亚当局）就系统地将黑白混血小孩带离他们的家庭，由地方警察出面搜索这些儿童，将他们送入教会创办的孤儿院中，用西方模式来培养。这一残酷政策造成了大量土著儿童有家归不得，大量土著家庭支离破碎，直接威胁到了一代土著的心理健康和文化传承。这些被带走的小孩，就是人称“被偷走的一代”，事实上这一政策绵延百年，为祸决不止一代。

 

熟悉澳大利亚电影的朋友或许会想起不久前的一部作品《沿着防兔栏》（Along the Rabbit Proof Fence，汉译《末路小狂花》，汗！），根据著名小说改编，就是“被偷走的一代”的一个缩影。讲述两位被警察带走的小姐妹，沿着绵延数千里的防兔栏（澳大利亚人造的土鳖工程，为了防止他们自己带来的兔子成灾）逃亡的故事，因为她们的母亲在离别时曾告诉她们，家就在防兔栏的尽头。

 

这一政策当然是见不得人的，是澳洲人权记录上的一个大大的污点，所以虽然有众多社会运动的压力，澳洲政府还是一直拒绝就此事正式道歉。直到去年，工党出身的新一届总理陆克文才正式代表政府向土著道歉。《澳大利亚》片末用字幕交待了这一最新进展。

 

尽管对这部电影的多元文化属性已经有所预期，然而影片一开始就直白地点出讲故事的小孩是“被偷走的一代”，还是让我有点吃惊。这说明这部电影在美景、乱世和痴男怨女等好莱坞大片模式之外，还是有自己的企图的。重述澳洲历史，重寻“澳仔（Aussie）”身份的野心斑斑可见。这一点下面再展开。总之,正如观众所见，在《澳大利亚》中，“被偷走的孩子”是一条极重要的线索，甚至比痴男怨女的离合更加重要，切不可等闲视之。

 

追踪者 Tracker

 

理解了当年澳洲政府的同化政策，片中那拉闻警车而色变也就可以理解了。然而他为什么怕同为黑人（black bloke，与white bloke相对）的一个卡拉汉警长的助手呢？很简单，因为他是个追踪者。

 

片中曾一再提到站点（station）这个词，这是白人殖民者在澳洲大陆上建立的据点的简称，兼有民事和军事用途。有点像我们在新疆建的“兵团”，或者屯垦据点。为周围白人运营的大农场提供保护和服务。片中艾什利夫人的农场就处于一个站点的庇护之下。在站点的管辖范围内，所有的黑人都必须服从白人法律的管理。一旦出现黑人侵犯白人的刑事案件，站点的军警就有责任将其拘捕归案。

 

好，问题就来了。土著是这片土地的主人，世代生长于此，他们比白人对地形熟悉的多。虽然白人有近代化的交通工具，往往也会在茫茫的澳洲荒野中迷失方向。所以他们要抓到黑人罪犯，往往必须同样依靠黑人。这些人就是“追踪者”。

 

澳洲土著寻路的本事是白人望尘莫及的，在长期的狩猎生活中，他们可以沿着细细的一道野兽的足迹，找到它们的老巢，也可以凭着嗅觉，准确地摸到远在数十里之外的水源（就像片中的“乔治王”做到的那样）。这些都是长期在大自然生活中磨炼出来的技能。片中卡拉汉警长带来的，就是这样一位“追踪者”。仔细看电影的话，会发现他显然发现了那拉母子的足迹，通向水塔，然而一件事阻止了他进一步的怀疑，那就是水箱在水位很高的地方有两个破洞，正在漏水，这说明了其中不可能藏住人（他没料到那拉的母亲有敢于牺牲自己的勇气）。而这两个漏洞之一，影片前面交待过，正是那拉画的艾什利夫人图像的手部，那拉通过洞中透进来的光，幻想艾什利夫人拥有魔法。

 

顺便说一句，据说澳大利亚的土著部落之间都是通过亲戚关系联系起来的，一个土著可以大陆东部沿着亲戚关系一直走到遥远的西部。然而在白人的压迫下，他们的部落组织纷纷瓦解，变成了寄身于农场经济中的散兵游勇，就像“远地”牧场中的黑人们一样。所以追踪者在为白人服务方面，往往并没有什么犹豫。

 

在澳洲历史上，为了避开警察的搜索，混血小孩的母亲有许多办法。片中表现的抹煤烟，让孩子看起来更黑一点是真实发生过的事情。看到达尔文港下起了暴雨一场戏，我不禁暗叫“要糟”，导演的下一场戏，恐怕就要表现在露天电影院里看戏看得正高兴的那拉被洗出了“原形”，被警察带走。幸好，后来的发展并未如此。

 

虹蛇 Rainbow Serpent

 

澳洲土著没有历史，不过他们有自己的神话传说。在他们的传说中，世界的起源是一场大梦，是为“梦创时代”，而“虹蛇”就是生出世间万物的造物主。七彩斑斓的虹蛇是土著绘画中经常出现的母题，象征着灵力、再生和希望。

 

那拉的外公把艾什利夫人当作“虹蛇”，不知理由何在，或许是因为她让他看到了新的希望吧。或许不必明言，土著的直觉是片中一再渲染的元素，这种神秘的氛围是白人的一厢情愿还是真有其事，谁也说不准，就当是影片的设定好了。最后艾什利夫人拯救了远地牧场，救回并“放生”了小那拉，说明影片确实是把她当作虹蛇来塑造的。

 

烟净

 

这一点台词中并未明言，但是有很多表现。在艾什利夫人第一次进入牧场的戏里，到处都烟雾缭绕，两个土著妇女燃起了篝火，其中一个提着冒出白烟的铁皮桶到处熏，包括人也要熏，就是土著特有的“烟净”仪式，据说可以除秽，两个女人正在用土办法来祛除艾什利先生之死所带来的秽气。

 

桉树枝燃出的香烟不但能辟邪，还能奉神。那拉的外公乔治王也经常在山顶上点起一堆篝火，让烟雾直冲天际。据说什么样的树最好，在那里采集火种最有神性，这些在土著知识体系中都是有讲究的，可惜我不懂。

 

烟可以通神这种观念，很多民族都有，天主教仪式中要用到香炉，佛寺中烟火不断自不待言，让我惊讶的是我国东北的鄂温克族里面，也有几乎一样的“烟净”，就是在收拾“挱罗子”跟随驯鹿转场前，要把家里的物事都在火上过一遍，好让烟雾赶走其中可能栖息的虫子，以免人受其害。当然，这个做法的实用目的更强些。

 

奥兹国 OZ

 

千万不要把片中的《绿野仙踪》（《奥兹国历险记》）仅仅当作是美国的一部经典电影。澳大利亚崇拜美国是没错，可《绿野仙踪》在澳大利亚却不仅仅是一个美国童话而已。事实上“奥兹国”几乎已经成了澳大利亚的一个别名，“奥兹国民”是澳洲人引以为荣的一个称号。

 

这个说法的源头有二。其一是发音上的近似，OZ与Australia的开头发音一样，而且与“澳仔”（Aussie，澳洲人的绰号，有点像美国人的Yank）的发音几乎一致。其二是意义上的相似，澳大利亚地处南半球，与大多数白人移民的母国英国在气候、水文、地理、寒暑方面基本上都是截然相反，甚至连动物和植物都怪模怪样，与旧大陆迥乎不同。刚好，故事里的“奥兹国”也是个稀奇古怪的地方，充满了怪人怪事。于是不论起源于他称也好，自称也好，“奥兹国”这个绰号就这么叫开了。澳大利亚的一切特点，都是澳洲人乐于强调的，“奥兹国”刚好巧妙了总结澳洲的这种古怪特性。有部老片叫“they are a weird mob”，讲述一个外来者在澳洲遭遇到的各种“文化震惊”，反映的就是澳洲人的这种心理。

 

应该说，无论别的方面怎么差，《澳大利亚》引用《绿野仙踪》这一点还是很巧妙的一个构思。如果说“奥兹国”只是一个稀奇古怪的白人殖民国家的简称，那么《彩虹之上》这首歌就象座桥梁一样把白人之梦与土著之梦连接了起来，这首经典歌曲的意境暗合上面提到的“虹蛇”和“梦创时代”，这个梦，不仅是白人之梦，也是土著之梦。《澳大利亚》的一条重要主题，就是人不能没有梦，不能不会讲故事。那拉、乔治三世、艾什利夫人，他们都是有梦的人，而牛仔同学失落了的梦最后在他心中复生了，是他转变的关键。那拉喜爱《彩虹之上》，最后吹奏着这首歌，引来了“虹蛇”艾什利夫人，无疑是个隐喻：他们有着共同的梦想，是彩虹那边的美景让他们风雨同路。

 

所以可以说，片中贯穿始终的《绿野仙踪》，几乎是跟“被偷走的一代”同样重要的线索。如果说后者代表着这个国家历史上的耻辱，前者就代表着未来的梦幻和希望。当然，要说《绿野仙踪》到底代表着白人的梦还是土著的梦，是不是说土著的梦必须通过白人的洗礼才能实现，这个就有得争了。写得饿了，涉及人间的事情，下一篇文章再说。那篇文章里，我会在这些关键概念的基础上，详细解读《澳大利亚》这部电影中的各种文化和政治线索。

“南十字星下”系列之二

这篇文章依旧延续上篇，用关键词的方式解读《澳大利亚》，不过使用的概念自出机杼。关系万端，总得有个线索，才能理得清楚。在我看来，不理解这些线索，就不可能对这部电影做出准确的解读。

 

混血

 

众所周知，澳大利亚是个移民国家。库克船长早在1770年就发现了这片土地，然而直到1788年，英国人才真正开始用这片荒凉的土地关押囚犯。直接的动因之一据说是因为美国独立了，英国的囚犯无处流放，只好把这片“南方大陆”当作倾倒工业化过程中产生的“人渣”的“垃圾场”。跟今天我们今天要实现现代化，就在非洲倾倒有毒废料是一个意思。

 

这片羁縻囚犯的荒地其实是片宝地。东南沿岸雨水丰沛不说，在今天叫做维多利亚的地方还蕴藏着丰富的金矿，是所谓继“旧金山”之后的“新金山”。澳洲此后在畜牧与掘金的热潮中，逐渐发展起来。新的经济带来了新的人口，这片土地不再仅仅是英国移民的领地了。除了固有的土著之外，德国人、荷兰人、中东穆斯林乃至中国人纷纷蜂拥而至，怀抱着发达的梦想踏上了这片南方大陆。澳大利亚从一开始就是一个多种族、多文化的国家。

 

二次世界大战之后，日本人的炸弹终于让澳大利亚彻底明白了一件事情：英国人保护不了我们！他们应对的方法之一是放眼大洋彼岸，唯美国这位“堂兄”马首是瞻（想想《澳大利亚》里面的牛仔骑着马望向开着大队吉普车迤逦而来的美国人，那基本上可以看作是国力差距的一个写真，咕哝出的一声“美国佬”分明是嫉羡交加）。二是开放移民政策，大量引进外国移民。这白人订的移民政策，自然也是有标准的。优先考虑的是西欧人士，其次是中欧和北欧那些“金发白肤”的白人，然后是南欧和东欧肤色较暗的白人，然后才是我等黄黑蓝绿紫等有色人种。

 

今日的澳大利亚，是个多种族，多文化的国家。“白澳”政策已于20世纪60年代寿终正寝，70年代以来奉行的，是“多元文化主义”政策，澳大利亚和加拿大一起，成为世界上率先奉行这一国策的国家之一。也就是说，澳大利亚终于承认了自己多元混血的出身，不再仅仅遵奉自己的英国背景为唯一合法历史源头，相反，现在的政策致力于鼓励各少数民族传承自己的文化，并在此基础上加入到“澳大利亚人”身份中去。

 

除了我国的主旋律，好的艺术作品自然懂得把自己的诉求隐藏起来，谁也不会在自己的作品中那么赤裸裸地宣传“多元文化主义”。这落实在《澳大利亚》中，“混血”实在是不可忽视的一个意象。混杂与多元，呼应的正是今日强调多色彩、多源头、参差不齐的多元文化主义。

 

我们来看看片中的几位主人公，都与“混血”有着不解之缘。故事的讲述者小那拉本身就是个混血儿，毋庸多言。白人牛仔娶了一位土著太太，与妻弟结伴谋生，是影片毫不讳言的事实。很难想象这样的情节会出现在20世纪以前的澳洲大制作中。大反派弗莱彻跟一位土著妇女生下了那拉，也涉及混血。而牛仔孜孜以求的梦想，就是要把艾什利夫人的名马“魔蝎”与当地野马（brumby）杂交起来，孕育新一代的名驹！这是一个再明白不过的隐喻了。

 

可以说，“混杂”是今日澳大利亚的现状，也是电影中反映的历史。新一代的史诗没有再象以往一样回避澳大利亚多民族混杂的事实，用“大英帝国的荣誉”来遮掩历史的真相，这是一个极大的进步。当然，这个进步与全球多元文化情绪高涨的潮流密不可分，更是今日澳州的官方主流话语，功不在电影。

 

艾什利夫人收养小那拉，大可以看作是澳大利亚社会的一个愿景，就是要在西方文化的主导下（汗），实现文化和种族间的和解，尤其是世仇牵连数百年的英裔澳人与土著之间的和解，携手共谱新时代的和谐社会（这可不是开玩笑哦，“和谐社会”也是澳洲政府的口号）。

 

奇怪的是，尽管我充分理解影片倡导种族和解的心愿，也承认这部大制作已经摆出了很高的姿态。最后艾什利夫人“放生”小那拉一节却让我很不舒服。这似乎在暗示着，只有生活在荒野的土著才是真正的土著。时至今日，同情土著文化的社会运动人士不少人还持有这一论调，全然无视今日的绝大多数澳洲土著已经生活在城市中的事实。这些失去了部落组织，失去了文化甚至语言的“土著”其实更需要关心和支持。失去了魔法和灵力的土著，还值得我们尊重么？《澳大利亚》的银幕背后，似乎隐藏着一种刻板化的土著观，这让我深感不安。

 

性别

 

看这部电影，总不免让我想起另外一部真正堪称“史诗”的澳大利亚电影《加里波利》，如果说当年的《加里波利》给“澳大利亚人”的定义了一个甘苦与共的男人社群身份，那么今天的《澳大利亚》就给这一身份带来了一个女性的视角。

 

关于第一次世界大战中的加里波利之战，这里不拟多做介绍。要言之，这是澳洲建国史上一等一的一件大事，在澳大利亚几乎享有神话一般的地位。事情的经过，大概是第一次世界大战期间，英国为了在西线打开局面，携澳新联军一起，进攻位于土耳其的加里波利，结果却铩羽而归，白白牺牲了数万澳新将士。

 

本来此等规模的一桩战役，放在中国乃至世界战争史上根本就不值一提。但是在澳大利亚人看来，这场战役至少有以下两个无与伦比的意义。首先是让澳大利亚人明白了，母国是靠不住的。关键时刻，英军指挥官们并不介意让殖民地子弟牺牲在战争的绞肉机中，以赢得一次希望渺茫的军事冒险。其次，是让数万澳新子弟结下了同志情谊，他们在死亡面前的相濡以沫给了澳大利亚以无穷无尽的精神力量。澳新军团精神（ANZAC spirit）把以前属于澳洲开拓者的“伙伴情谊”（mateship）发扬光大，成了一种超脱了世俗和基督教意义上的精神力量。在澳大利亚的国族建构过程中起了极其重要的作用，称其为一种宗教亦不为过。每年的澳新军团节是比国庆还要隆重的节日。鉴于其中的繁琐仪式和复杂意义一本书也讲不完，就此打住。

 

《加里波利》讲的，就是两个澳大利亚子弟在加里波利战役中的遭遇。阿奇是个英国纯种白人青年，典型的好公民，长跑选手（体育在澳洲的地位，又是一番好话题，先不谈），得知母国参战，毅然从军报国。法兰是个爱尔兰裔的浮浪子，父母皆死在英国人手里，所以痛恨英国。然而追求虚荣的禀性让他为了一身军装亦欣然入伍。背景不同的两人在从军途中结下了深厚友谊。格里波利战役中，在英军指挥官的愚蠢命令下，阿奇惨死冲锋途中，影片以法兰的惨呼和阿奇中弹的身影结束。

 

彼得·威尔的这部作品第一次把这次“神话”般的军事行动搬上银幕，以其饱含激情的故事和娴熟的技巧打动了无数澳洲人，成为八十年代澳洲影史上的第一桩大事。当年还是个小伙子的“大袋鼠”梅尔·吉布森就是以“法兰”这个形象“跳”出了南半球的。我常说，中国电影没前途，就是因为学电影的光看《四百击》和《猜火车》之类的艺术电影，他们应该看看《加里波利》这样的国民史诗，才知道“电影”到底应该是个什么玩意儿。

 

把《澳大利亚》放在以《加里波利》为代表的澳洲国民史诗的谱系中看，就很有意思了。后者表现的，是八十年代的国家和民族观念。全片讴歌了以“友谊”、“牺牲”、“敌视权威”为特色的“伙伴情谊”和“澳新军团精神”，然而这其中是完全排斥女性和有色人种的。法兰和阿齐一方面蔑视英国人的权威，一方面也毫不掩饰自己对女性和中东人的轻视。我曾经请一位澳大利亚知识分子朋友给我推荐一些本地佳片，他写下七八个片名还不见《加里波利》，我很奇怪，提醒了他一下。他很不好意思地说：“这个片子很父权，很殖民主义，呃，当然那是八十年代的观念了。”我想，大概是他一番好意，不愿澳大利亚的这一面暴露在我这个中国人面前吧。

 

而《澳大利亚》一开始就把一位女性定为主人公，这显然是故意凸现的结果。西方女性并不像我们想象中那么自由和解放，虽然澳洲女性早在1901年就获得了被选举权，然而大规模走出家门工作，还是二战爆发之后的事，女性地位获得实质性提高只是近几十年的新现象而已。直至今日，生完孩子就在家呆着的家庭主妇亦所在多有。当然，女性地位和工作是不是有什么必然联系，这个争起来又复杂了，先不论。总之，至少在《澳大利亚》描述的年代，艾什利夫人这样一位敢于独立操持牧场，敢于和男人一样扬鞭赶牛的女性是极为罕见的。片中那些白人贵妇们的女性的议论，正说明了这一点。《澳大利亚》的女主男辅格局，可以说，意图正在于反拨以往“澳洲人”身份认同中重男轻女的一面，着重凸现女性的自尊和勇气。联系以土著儿童讲述故事这一点来看，影片扩展澳洲民族认同的野心，显然大过向《乱世佳人》看齐的野心。毋宁说，所谓“乱世情”也者，不过是个商业噱头而已。醉翁之意，远不在此。

 

何处是家乡？

 

关于地域认同，这一点比较简单。英国移民一开始当然视英国为家乡，然而澳大利亚人始终面临一个困境，那就是他们身在南半球，文化和思想却一直受欧洲辖制。在建国之初，这个孤悬千里之外的白人社会只能通过往往过时了几个星期的报纸，来了解和参与母国的时事。他们人在亚洲，心在欧洲。

 

在《加里波利》中，以阿齐为代表的英国后裔听说能为母国效劳，兴奋之情难以自持。那劲头，颇类似于新疆屯垦兵团发现自己可以支援内地建设了一般。然而无情的战争告诉了他，他要操心的事不在地中海，而在印度洋和太平洋之间，那块他当作客居，其实却是他家园的澳洲大陆。

 

《澳大利亚》中，艾什利夫人被明白地赋予了一个英国女贵族的出身，此后的故事便与英国无缘了。这是一个标志，说明的今日的澳大利亚早已明确了自身的地域身份，虽然仍以英国社会的分支而自豪，然而他们要操心的，是自己家门口的事。英国的上下层差别，英国指挥官的派头与澳洲小兵（digger）之间的反差，曾经是《加里波利》热心反映的史实，而在《澳大利亚》中，本地的托拉斯与小人物的斗争、土著问题和近在家门日本人才是他们要关心的事情。二十年间，这地理中心的转移，分明体现澳洲人对自身的自信正在增强，对自身的身份更加明确。

 

然而与英国的关系还是留下了一个影子。英国贵族对澳大利亚的文化震惊，是澳大利亚艺术作品中不厌其烦表现的内容。影片一开始，艾什利夫人对本地人“道德水平低下”的惊诧，分明延续了这一传统。基德曼的表演有多神经质，有多漫画，这一传统就有多深远。那劲头，就好像你去看望多年前移民去了非洲的穷表弟，他非要让你尝遍非洲的“美食”才肯罢手一样，完全不管你受不受得了。

 

“没有一个地方比家更好”。片中引用的《绿野仙踪》里的这句台词，满溢着今日两千万澳大利亚人对家乡的自豪！

 

灵

 

整齐划一带来排外，也带来团结。多元混杂带来宽容，却也带来沉闷。多元文化主义对于医治澳洲的社会问题来说，并非无毒、无副作用、包治百病的良方。在对“白澳”遗风的抗争尚远未奏捷之际，如今已有不少人在批评多元文化主义消解了澳洲社会的活力，批评它事实上鼓励了各少数民族固步自封，只讲文化传承而不讲文化交流。如今的澳大利亚，是一个白人（特别是英裔）优越感和主导性尚未消灭，新的多元文化论又面临困境的尴尬境地。电影不是用来解决这类问题的，但是澳洲国内的这种争论，会反映到这部野心勃勃的新“史诗”中去，则是毫无疑问的。

 

《澳大利亚》用来克服“混血”引起的尴尬的关键概念，就是灵（spirit）。

 

那拉的爷爷乔治王曾说过一句话。白人有的是恶灵（bad spirit）。在土著的泛神信仰中，天地间万事万物都是有灵力的，无论山川砂石，还是树木昆虫，护佑人的是神灵，为患人间的则是恶灵，不像白人的上帝，又干好事又干坏事（汗，信主的朋友不要打我，“好事”“坏事”是就世俗意义而言，我知道主的意志凡人是无从猜测滴）。白人殖民主义给土著带来了致命的打击，当然是恶灵。而在白人信仰的基督教中，圣灵（holy spirit）这个词是圣三位一体之一，是人类专有的属性。土著的灵与白人的灵，有相似，更多的是不同。

 

有趣的是，从白人开始与土著接触开始，基督教教士就在系统地研究土著的信仰系统，研究他们的“灵”到底是什么。这当然不是出于纯粹的学术兴趣，而来自他们传教的企图，至于为什么非要把基督教传给土著……追问是没有意义的，把这理解成西方人特有的怪癖就好了，简单说，就是为了让自己死后上天堂吧。时至今日，已经有大量的土著皈依了基督宗教的各个教派，土著信仰与基督教之间有了更多的混合。某些开放的澳大利亚基督教派已经开始试图用“灵”这个概念来沟通两种信仰体系，把土著信仰的灵与基督教的圣灵混为一谈。

 

在《澳大利亚》中，有意识地模糊澳洲土著与白人之间信仰上的差异。将土著的信仰变成一种似是而非的一神教。当小那拉认真地把艾什利夫人认作他们的创世大神“虹蛇”的时候，我不禁想起了“白人神”的神话。在白人向全世界拓殖的过程中，这类神话不绝于书。最典型的就是发现了澳洲大陆的库克船长，他本人就被夏威夷的土著当作是西方来的神，在停靠当地期间赢得了至尊无上的供奉。《澳大利亚》的这一“神话结构”无疑复制了这一传统，一方面是白人开始接近土著的神和魔法，一方面是土著把白人当作神。这种互相的理解和敬畏，似乎就是《澳大利亚》暗示的解决之道——用心灵的、精神的沟通代替物质上的纠葛和肉体上的不同，共同走向明天。很和谐，很肤浅，不过对于一部电影来说，已经足够了。

 

关于库克船长的故事，还有下文。酒足饭饱，满载供品的库克一行扬帆起航不久，就迎面遭遇了暴风雨。船队不得已，回转夏威夷，这次迎接他们的却不是鲜花与美酒了，而是如林的梭标。原来土著认为已经送走的神灵再度归来，就变成了恶灵，必须驱逐之。就好像我们大年三十烧纸请先人回门，大年初五再送走一样，先人要是大年三十真的显灵了，多半有美酒供奉，初五还不走，就……“澳大利亚之父”库克船长就这么死在了夏威夷。

 

当然，《澳大利亚》是不会提这茬儿的。就是借用这么一个传说，来讲自己的故事而已。

 

在“澳大利亚人身份”视野之外

 

好了，我相信我上面的文字已经至少充分揭示了一点，《澳大利亚》决不是一部乱世痴男怨女的肥皂剧，而是一部在当今澳大利亚社会与人文背景下，试图重构“澳洲人身份”的作品，与其将它放到好莱坞传统的俗套中去斥为二流，不如将它放到澳大利亚民族史诗的脉络中去理解，更能品味出其中的诸多文化蕴含。澳大利亚是个地理和国家概念，而“澳大利亚”则是人们心目中的一个愿景，饱含着希望与主观构想。总结上面的线索，我们可以说：

 

《澳大利亚》否认了种族的差异，否认了性别的差异，把“澳大利亚人”这个身份牢牢地与这片土地拴在一起，希望通过人与人之间的“灵”的交流，重新发明一个新的“澳大利亚”。

 

艺术成就依然不是我所关心的问题，它把这个诉求表达得好与不好，我相信有学电影的人去操心。当然，我不相信他可以离开我上面说的这些文化背景去理解这部电影，这就是我这个做文化研究的，跟电影 “艺术派”和“技术派”最大的分歧所在。

 

最后我要关心的，还是《澳大利亚》在重述澳洲人身份的过程中，是否还遗漏了什么。

 

前面已经说过，构成澳大利亚人的，并不只有英国人和黑人。欧洲其他国家的移民、中东人、中国人都为这个国家的发展做出过贡献。那为什么这部电影只挑了英国人和土著来叙述“澳大利亚”的故事呢？

 

原因很简单，这契合当今澳大利亚文化矛盾的热点所在，诸如白澳政策对土著的伤害，以及土著的土地权、向被屠杀的土著道歉、“被偷走的一代”等等重要议题。英国文化代表澳洲白人文化的主流，土著代表这片土地的原生文化，在当今主流的多元文化观看来，实现了这两种文化的和解，就解决了多元文化面临的最大困难。

 

还有一个原因，就是英国与土著，代表了澳洲特色的两面，澳洲主流社会既自豪于继承自大英帝国的秩序与文明，又以各种稀奇古怪的地方特色自豪。说实话，要是没有土著文化，没有奇怪的山川水文和动植物特征，缺乏创造力的澳大利亚文化还真找不出什么区别于英国文化的地方。今天的澳大利亚人为了强调自己的国族身份，连口音和小卡车（ute）这种小小的文化变体都要拿出来大加渲染，你猜他们会放过满脸刺青，迥异于白人的土著文化么？

 

要言之，《澳大利亚》之所以非要挑英国人和土著来展开电影，之所以非要矫情地让一个土著小孩来讲述一个分明以白人为主角的故事，原因表面上是为了他们“和解”，实际上莫如说是为了他们“有用”，可以最精简地表现出“澳洲特色”来而已。而这个“澳洲特色”，乃是属于英国文化与当地土著文化杂交之后的一个变种，眼界依旧局限在英国人与这片土地之间，跟其他移民是没什么关系的。

 

你要不信，可以看看片中的“宋兴”这个角色。中国人那时候是当厨子当洗衣工的多（那还不是因为白人霸占了最赚钱的畜牧和淘金业么？），你也不用这么穷凶极恶地让他一出场就做饭、熨衫吧？你可以让他不会赶牛，也可以设定他不会开枪。可你没必要把他塑造得这么猥琐怕事吧？连个酒鬼都不如啊！这么个角色，跟100年前好莱坞电影中的中国懦夫有什么区别？

 

是中国演员没有男儿气慨吗？当然不是。这位演员本人就是功夫高手，或许有些观众没注意，他是元华啊！

 

片中曾两次出现牛仔将外人带进酒吧的戏，一次是艾什利夫人，一次是牛仔的土著妻弟。我们或许可以把这酒吧当作一个隐喻，澳洲社会就是这么一个纯粹属于白种男性的酒吧，第一次，它接受了白种女人，第二次，它接受了澳洲土著。如果还有第三次的话，我希望堂堂正正走进去（而不是被人带进去）的，是一个华人！

 

只有到了那一天，澳洲社会才会迎来真正的和解。


风间隼作品 转载请注明

一流的背景，一流的音乐，一流的演员，二流的故事。
断断续续总算把想要交待的事情讲完，欲大气却无张力。

“战火已经烧到澳大利亚。昨天，也就是1942年2月19日，日本海军和空军空袭了北部边区的首府，达尔文港······”
    虽然澳大利亚在二战其间并没有受到大规模的侵略,但是空袭还是有的，这使得澳大利亚自发现一来平静祥和的生活被打破。澳大利亚人最难忘的也许是对北部边区首府，也是澳大利亚北部海岸线最重要港口达尔文的空袭了。在整个战争其间，达尔文港从1942年到1943年大约遭受了大约100次来自海上和陆上日本飞机的攻击，其中以1942年2月19日的空袭所造成的损伤最为严重，那一次也是达尔文港遭受的第一次空袭，也许也是澳大利亚本土自发现以来受到的第一次攻击。战后有不少人把这一次对达尔文港的空袭比作是澳大利亚的珍珠港。
  关于这场空袭所带来的损失，至今仍没有定论。官方的数字是约243人死亡和大约350人受伤或失踪。1942年2月20日的《布里斯班邮报》关于日本人对达尔文港的猛烈攻击的报道中说：“财产损失非常大，有不少人员伤亡，但具体数字无法统计。”这场空袭给澳大利亚人民的心理造成了很大的创伤，几乎每个人都认为，澳大利亚危在旦夕，这同时也激发了澳大利亚人对于战争的热情和斗志。
背景
  澳大利亚政府在战前极力避免战争爆发，积极拥护英国的绥静政策，柯廷的工党政府在战争爆发之后，仍然没有积极进行战争准备，因为当时的战场远离澳大利亚，但是澳大利亚的军人们仍然远赴北非和英国进行战斗，而且澳新军团一向都是英联邦军里的精锐部队。澳大利亚在日本开战时本土沿海只有4个正在训练的步兵师，其漫长的海岸线几乎无法防守。当澳大利亚政府意识到战争已不在遥远时，他们开始关心东南亚的战况，尤其是新加坡的得失，澳大利亚政府希望战争尽可能不要接近澳大利亚本土，但是希望落空了，澳大利亚面临着入侵威胁。
  日本军队在袭击珍珠港之后，迅速开始攻击香港，马来亚，菲律宾吕宋岛和文莱。同时日本军队在中国大陆正陷入苦战，日本急需取得来自东印度群岛的石油资源补给。所以日本希望能尽快占领东印度群岛，并迫使当地的荷兰军队投降。到1942年2月时，他们的军队已经占领了打拉根岛（Tarakan，位于西里伯斯海，现在属于东加里曼丹省。）、婆罗洲、西里伯斯岛、安纹岛，巴里岛和苏门答腊的南半部。而同盟国军队则被分割在菲律宾、新加坡、苏门答腊和爪哇进行顽抗，其中整个东印度群岛的政治经济中心正是在爪哇岛上。
  为了更好地防御日本人，1942年1月，同盟国成立了美、英、荷、澳战区（ABDA），司令部指挥整个东南亚战场，司令是英国的韦维尔。在ABDA刚开始运作的时候，ABDA司令部已经把达尔文港当作最主要的补给基地，几乎所有盟军的补给品的输送，都要通过达尔文港运往新加坡、东印度群岛和菲律宾的棉兰老岛。同时达尔文港也是对爪哇岛的盟国空军的增援的最重要的中转基地，虽然盟军轰炸机可以中途不停站到达爪哇岛，但是盟军战斗机就不可以了，他们必须转好几个站才能到达爪哇岛，从达尔文港出发，先后经过帝纹岛和巴里岛才能到达爪哇。如果没有了援军，尤其是这些战斗机，日本空军很快会粉碎爪哇的抵抗同时使整个东印度群岛崩溃。所以这些援军对于爪哇的生存是非常重要的，而他们的基地正是达尔文港的机场。
  日本人很快发现了达尔港的重要性，他们计划占领帝纹岛，从而切断爪哇岛的空中援军，同时能在2月20日为他们提供一个距离澳大利亚北部海岸只有约965公里（600英里）的空军基地。为了掩盖侵入的企图，同时也破坏盟军的补给运输，日本人计划在2月19日对达尔文发动大规模空袭。
当时达尔文港人口在战前为约5000人，不过在日本人逼近的同时撤走了不少人，在2月份剩下大约2000人。同时作为盟军一个重要的战略海军基地和空军基地，大约有15000名盟军士兵在这个区域服役。
日军的攻击力量

  在2月15日的黄昏，一支强大的航母特混舰队，也就是日本的第一航空舰队在南云忠一海军中将的指挥下离开了帕劳群岛，他手下的力量包括第一航空战队（“赤城”号和“加贺”号）和第二航空战队（“飞龙”号和“苍龙”号）。虽然第5航空战队（“翔鹤”号和“瑞鹤”号）在1月之后回了日本，但是由于第5航空战队的训练质素与第1、2航空战队的差距比较大，所以南云的力量实际上与攻击珍珠港时比较并没有差太远。
  “赤城”号和“加贺”号刚刚从特鲁克整修回来，而“飞龙”号和“加贺”号在此前为入侵安纹岛的日军提供支援。南云的部队还拥有第1/3战列舰战队（“雾岛”号和“比睿”号），第8巡洋舰战队（重巡“利根”号和“筑摩”号），第1驱逐舰战队（轻巡洋舰“阿武隈”号，第17驱逐舰编队（Destroyer Division）（“谷风”号、“矶风”号、“浜风”号、“浦风”号），第18驱逐舰编队（“霰”号、“霞”号、“阳炎”号、“不知火”号）和驱逐舰“秋云”号）。南云在2月8日接到命令后，在17日进入了肯达里岛（Kendari）附近海域，在17日晚上，南云的舰队高速通过了班达海，并在18日出现在帝纹海。他们的舰载机将构成第一波空袭。
  早在2月10日，来自安纹岛基地的日本第三航空队的一架三菱G5M侦察机在达尔文港上空盘旋侦察，它发现了达尔文港内有27艘船，大约有30架飞机在达尔文市民用机场和澳大利亚皇家空军的机场上。
  部署在肯达里岛的第三航空队第23战队的27架三菱G4M轰炸机（盟军编号“贝蒂”）和27架部署在安纹岛的三菱G3M轰炸机（盟军编号“尼尔”）将构成第二波空袭，他们使用的基地都是原来荷兰空军的基地。
防御
 
  当时澳大利亚皇家空军的所有战斗机中队都部署在欧洲、北非和中东。在达尔文港的空军力量只有少量正在训练的澳大利亚空军巡逻机（基本上已经无法起飞了）和弗洛伊德·佩尔少校（Major Floyd Pell）的美国第33截击机中队的10架P-40，再加上掉队的两架属于第3截击机中队的P-40。佩尔的战斗机中队本来是计划由运输船运往爪哇的。当他们到达达尔文港之后，原来计划运载他们的美国海军运输船“休斯顿”号已经离开了，此时他们奉命去为“休斯顿”号提供空中掩护，但“休斯顿”号最终未能到达爪哇，与2月18日返回达尔文港。第3截击机中队的一架P-40在这次行动中被击落，佩尔只剩下了11架飞机。
  当时部署在达尔文的防空部队有澳大利亚皇家炮兵的第2和第14防空炮连，他们的高炮部署在达尔文市区，芬尼湾（Fannie Bay）和达尔文市的其他重要战略地点。澳大利亚陆军第19轻骑兵机械化团的一些防空单位（主要装备对空机枪）部署在海港附近的油库。部署在达尔文港周边的探照灯站也利用自己的防空机枪参与了战斗。 $dI]5JDv
  在达尔文还部署有一具正在检测的雷达，但是在当时并没有开启。
第一波攻击
  2月19日拂晓，南云从他恐怖的舰队中起飞了188架飞机组成第一波攻击部队，其中包括36架A6M2“零”式战斗机，71架D3A俯冲轰炸机（盟军编号“伏尔”）和81架B5N鱼雷轰炸机（盟军编号“凯特”，装炸弹没装鱼雷）。第一波攻击部队由渊田美津雄中佐指挥，渊田在袭击珍珠港同样是指挥第一波攻击群。
  日军的空军编队来势汹汹地扑向达尔文港，在飞行至巴瑟斯特岛（Bathurst Island）北端，日军机群发现了一架美国海军的PBY“卡特利娜”水上飞机。这架水上飞机属于美国海军第22巡逻中队，该机当时是由海军上尉托马斯·摩尔指挥的。摩尔的飞机当时正在达尔文附近执行巡航任务。9架零式战斗机从日军编队中脱离，开始攻击可怜的摩尔和他的飞机，在第一次攻击之后，摩尔的飞机几乎所有发动机都开始着火，火势非常大，日本飞机见到火焰掩盖了“卡特利娜”之后就离开了，但是飞机并没有爆炸，摩尔艰难地驾驶飞机在水上迫降，机上居然没人死亡，但是所有人都受了伤。一艘菲律宾货船“佛罗仑萨D”号营救了他们。但是由于攻击太快，摩尔的无线电员根本就没有时间通报达尔文港，达尔文港仍然不知情。
  当日本机群通过梅尔维尔岛时，澳大利亚预备役海军上尉约翰·格里布尔在他的观察站发现了这些飞机，他立即通知了位于库纳瓦拉海军基地的澳大利亚海军联络站，但是这些飞机被值班人员判别为佩尔的10架P-40，当天佩尔的空军中队计划尝试转移到帝纹岛。但是如果美军和澳军更为协调的话，这个错误就不会发生了，因为佩尔中队的航线是在梅尔维尔岛以北。这时是早上的9点15分。
第二次警告仅仅是在22分钟后，巴瑟斯特岛上的约翰·马克格拉夫神父发现了这个不明机群，并用无线电通知了达尔文区域联合司令部。当他正在发布这条无线电信息时，6架日本战斗机正在扫射神父附近的军用机场，并摧毁了一架属于第22运输中队的C-53。达尔文沿海通信站于9点37分收到了这一警告，并递交到位于达尔文空军机场的联合司令部，但这个信息最终还是没能传递到有决策权利的指挥官手里。
  这使得日军的袭击与珍珠港十分类似，可以达到奇袭的效果。由于一股热带气旋于2月2日到10日横扫了帝纹海，不少商船拥入达尔文港避风，又由于达尔文港的搬运工人刚刚进行完一场罢工，导致了港内卸货工作缓慢。此时的达尔文港挤满了商船，而且毫无防备。
  日军机群越过了位于达尔文以东的海岸线，然后转向西北向达尔文港飞来，这场奇袭于早上9点58分展开。
  达尔文港内停泊约有46艘船。澳大利亚皇家海军的辅助扫雷艇“特奥尔加”号（Tolga）、“特卡”号（terka）和“刚巴尔”号（Gunbar），巡逻艇“库恩古拉”号（Coongoola），补给船“鸭嘴兽”号，还有第24扫雷编队的扫雷艇“德洛雷因”号（Deloraine）、“卡通巴”号和“利特高”号（Lithgow），医疗船“曼奴达”号（Mannuda）。美国海军驱逐舰“皮里”号（Peary）等等，美国海军水上飞机运输舰“威廉·B·普雷斯顿”号（William B. Preston）正准备沿海岸往南航行，英国油轮“不列颠汽车手”号（British Motorist）正满载新型航空汽油准备卸货，与它一样的还有4艘满载200吨货物准备卸货的澳大利亚货轮，在港口内还有6艘澳大利亚商船，2艘试验汽船，2艘属于澳大利亚皇家海军的炮舰，4艘美国海军的运输船等等船只。
  在达尔文的军用机场上，有澳大利亚皇家空军第2，第13空军中队的9架“亨德森”轰炸机，此外还有若干属于美国陆军的飞机，主要是佩尔的战斗机中队和一些B-24。在达尔文的民用机场上有属于第12空军中队的5架无法起飞的“维勒威”（Wirraway）式旧式战斗机。该中队另外9架“维勒威”式部署在位于达尔文市郊外巴特切勒野战机。还有8架“亨德森”部署在离达尔文不远的戴利·沃特斯简易机场。还有不少民用飞机停在这些军用飞机的周围，所有这些空军基地都只有少量的防空炮。
  早上9点15分，佩尔少校的10架P-40起飞前往帝纹岛，但由于雾的原因他们返航，而第3截击机中队的一架P-40E则由于故障而没有起飞，停在了达尔文的一个简易机场。佩尔少校的飞机回到达尔文之后，他和另外4架P-40决定回到达尔文进行补给，而其余5架则继续在空中执行巡航任务。

  此时一架刚才由于攻击“卡特利娜”而掉队的日本零式在达尔文上空出现，驾驶该机的飞行员是一级飞行兵曹长滨芳和,这应该是第一架到达目标的日本飞机。这长滨芳和的零式战斗机由高空侵入，发现了下面的5架P-40，正准备俯冲攻击。此时在空中执行巡航任务的5架P-40是由陆军中尉奥斯特雷切尔（Ostreicher）指挥，他立即扔掉了自己的副油箱并命令自己的僚机准备战斗。但是长滨芳和攻击的速度太快了，陆军中尉杰克·皮尔斯（Jack Peres）和埃尔顿·佩里（Elton Perry）的飞机还没作出反应就被击落，两架飞机拖着烟雾坠落到大洋里。然后击落了马克斯·威克斯中尉（Max Wiecks）的飞机，当威克斯的飞机正在往海里坠落时，长滨芳和又重创了威廉·沃尔克（William Walker）的飞机，沃尔克受了重伤，同时把他的飞机在达尔文郊外迫降。当奥斯特雷切尔的飞机与的零式周旋时，日军的主机群到达了达尔文上空。奥斯特雷切尔对其中的两个编队进行了攻击，第一个编队是来自“飞龙”号的18架B5N，奥斯特雷切尔击伤了其中4架，第二个编队是18架D3A，他击落了1架飞机同时也击伤了一架，奥斯特雷切尔的P-40也被日本轰炸机的防御火力击伤，但是最终安全在达尔文港降落。他击伤的那一架D3A挣扎到港外才坠落到海里，一艘日本驱逐舰救走了飞行员。
  日本主机群到达之后，其战斗机开始攻击防空炮位和其他目标，日本飞行员的第一个目标是整在通过港口的辅助扫雷艇“刚巴尔”号，“刚巴尔”号受到了重创，一人死亡，8人受伤。该船是达尔文港第一艘受到攻击的船。
  在达尔文军用机场补给的佩尔少校的5架P-40尝试起飞迎敌。佩尔少校第一个起飞，当他努力把飞机飞至约30米高时，一群来自“苍龙”号零式战斗机立即扑了上来，把佩尔的飞机打得起火坠落，佩尔由于跳伞高度过低而摔死。第二个起飞的是查尔斯·休根斯中尉（Charles Hughes）的飞机，他还没来得及拉起就被打死在座舱里，他的飞机滑出了跑道。罗伯特·麦克马洪中尉（Robert McMahon）的P-40成功起飞，并成功接近到日本主机群，当他正在瞄准一架D3A时，几架零式战斗机从他的后面偷袭了他，他的飞机严重损毁，他被迫在海湾内跳伞，坠海后被美国海军第10巡逻中队的人救起来，但是他们正在撤走在海湾中燃烧的“卡特利娜”水上飞机基地的人。本特·怀斯中尉（Burt Rice）的飞机同样也在空中被击落，他也在海湾内跳伞，但是他在红树林里折腾了整整一夜，在第二天才被获救。伯特·格洛弗尔（John Glover）的飞机刚刚起飞就盘旋下坠，他被迫在达尔文空军机场迫降，他自己受了轻伤，当他被就救出不久后，就亲眼看着他的飞机被零式战斗机扫射摧毁。只有奥斯特雷切尔的P-40成功袭击了日本机群。
  9点57分，日军的水平轰炸机在14000英尺的高度进入达尔文港，此时达尔文市的防空警报才开始鸣响。日本B5N鱼雷轰炸机在9点58分开始进行水平轰炸，从码头开始，摧毁了供水系统、油管和码头的大部分，然后轰炸开始袭击达尔文市的行政区域，医院、邮局和警察局都遭受了轰炸，造成了不少工人伤亡。由于供水系统被炸，由于空袭所造成的火灾无法扑救，火灾开始在达尔文市蔓延开来。
在大量B5N鱼雷轰炸机过后，71架D3A俯冲轰炸机开始分几批出现在达尔文港的上空。其中27架D3A分成1架至3架一组，对港口内的船只开始俯冲攻击。当时澳大利亚海军的两艘炮舰“天鹅”号和“沃里戈”号（Warrego），美国海军的驱逐舰“皮里”号和水上飞机运输舰“威廉·B·普雷斯顿”号正在港内航行，成为了日本飞机最明显的目标。“皮里”号受到了猛烈的攻击，两枚击中船艉的航空炸弹破坏了该船的推进系统，折断了推进锣旋浆，操舵室严重进水，第三枚炸弹击中了厨房并在里面爆炸，紧接着的第四枚航空炸弹击穿了主甲板并引爆了前甲板下的弹药库，第五枚炸弹击中了的轮机房，“皮里”号很快就发生了大爆炸，其爆炸声响切了整个达尔文市。91人在“皮里”号上丧生，包括它的船长约翰·伯明翰海军少校（John Bermingham）和他的大部分军官，只有大约40名水兵在这场灾难中存活，唯一生存的军官是海军上尉W·J·卡特兰特（W.J. Catlett），空袭发生的时候他正在岸上的医院里。
  医疗船“曼奴达”号迅速派出救生艇去营救落水者，此时“威廉·B·普雷斯顿”号高速航行试图驶离港口，由于过于慌张，致使其差点撞上了“曼奴达”号的船艏。虽然“曼奴达”号有明显的白色底的红十字标志，但其仍然遭到了日军多次未遂的攻击，中了不少近失弹，战后日本人声称这是由于不可避免的误差造成的，但是谁知道当时日本的飞行员在想什么呢？在整场空袭中，“曼奴达”号经受了四次可以致命的攻击，船体上有76个弹孔和超过100处伤痕，其中一枚航空炸弹直接击中了船艉并把船艉的船桥炸得粉碎并造成了大量人员伤亡和七处火灾。尽管如此，“曼奴达”号仍然停在港内继续救助伤员，并最终度过了空袭。在整场空袭中“曼奴达”号的水手和医疗人员中有12人死亡，48人受伤，其中18人重伤。
  在同一时间，炮舰“天鹅”号被一枚近失弹重创。油轮“不列颠汽车手”号也受到了猛烈攻击，船艏开始下沉，船员们纷纷弃船逃生。美国运输船“莫那洛瓦”号（Mauna Loa）被一枚炸弹直接击中船的后半部并开始下沉。澳大利亚海军的补给船“鸭嘴兽”号的防空炮火奋力开火想打退攻击者们，但是几枚近失弹仍然使它严重损坏，其中“鸭嘴兽”号的轮机房严重损坏，使其动弹不得。停泊在旁的驳船“雨果”号（Mavie）则比“鸭嘴兽”号更糟糕，一枚航空炸弹直接命中了它并击沉了它。停泊在干船坞的扫雷艇“卡通巴”号虽然无法行动，但其防空火炮猛烈开火并迫使日军放弃了多次攻击的企图。澳大利亚货船“西兰迪亚”号（Zealandia）的3号舱门被一枚炸弹命中，结果引发了爆炸，在船上炸开了一个大洞，该船很快就陷入了火焰之中。“西兰迪亚”号的船长把他的船员们集中在船头和船艉并决定弃船，巡逻艇“特奥尔加”号，“特卡”号和其他小型船只迅速前往救援，“西兰迪亚”号虽然被烧毁，但是其船员在整个空袭其间只有3人受伤。那些小船同时还救起了“不列颠汽车手”号的生还者。
  在码头卸货的两艘澳大利亚货船“海王星”号（Neptuna）和“布诺萨”号（Barossa）同样受到了攻击，两艘船都受到了损伤而且无法移动，此时码头燃烧的油管的火势越来越大，并慢慢开始波及到两艘货船，使得两艘货船剧烈燃烧。此时一艘海军拖船“瓦图”号（Wato）勇敢地进入火场把已经成了一艘火船的“海王星”号拖走，然后在回到码头把“布诺萨”号拖到岸边安全的地方，使得“布诺萨”号的船员们能安全在船被烧沉前离开船只。但是“海王星”号火势较大，在加上本身受到的攻击又比较猛烈，其伤亡人数在停泊在港内的船只中排第二，共有45人死亡。“瓦图”号由于它本身的木制船体也发生了火灾。货船“图拉吉”号（Tulagi）同样受到了猛烈攻击，但是由于其停泊地的水位较浅，所以没有沉没。在空袭过后不久，猛烈燃烧的“海王星”号上的弹药货物发生了爆炸，毁灭了整个码头的左半部和城镇的大部分地区。虽然“海王星”号的船艉和主体很快消失，但是其船艏在爆炸之后仍在海上漂浮。
  美国海军第10巡逻中队在达尔文港的水上飞机基地也受到了攻击，3架“卡特利娜”在基地里被击毁。达尔文的其他空军基地也受到了猛烈的攻击，零式战斗机和D3A俯冲轰炸机对机场上的飞机进行了猛烈的攻击。10架零式战斗机在民用机场疯狂扫射，一架私人客机被击毁，第13，12中队的飞机棚、仓库和指挥部都遭到了射击，其中第12中队的飞机棚被直接命中，一架无法起飞的“维勒威”式战斗机也被击毁。日军也扫射了达尔文军用机场和戴利·沃特斯简易机场，6架在地面上的“亨德森”被摧毁，一架在飞机棚里的“亨德森”也被击毁，此外还有1架美国的B-24在军用机场被击毁，还有那一架掉队的美国陆军第3截击机中队的那一架P-40和格洛弗尔的那一架P-40，整个达尔文港就只有奥斯特雷切尔的P-40在空袭存活。
  澳大利亚人像美国人在遭受突袭之后一样，开始醒悟过来。士兵们都拿着各式各样的武器对空进行射击，甚至是英式的一战步枪。日军遭受的防空炮火渐趋猛烈，他们被迫放弃了对一些目标的轰炸，一架D3A被澳大利亚陆军的探照灯站的防空机枪击落，这一架飞机是二战其间第一架在澳大利亚本土被地面炮火击落的敌机。日本海军航空兵的飞机最终在11点前离开了，第一波空袭结束。
日军飞机在返航途中，“加贺”号的俯冲轰炸机驾驶员报告说发现了一艘巡洋舰。很快，“飞龙”号和“苍龙”号起飞了9架D3A，在一小时后，这些飞机找到了那艘所谓的巡洋舰，其实是排水量3200吨的商船“唐·伊西多尔”号（Don Isidore），这艘船为美国海军服务，负责从达尔文港运载物资并偷过日本海军的封锁线，把补给运往菲律宾。

  日军飞机当然不会放过眼前的猎物，“唐·伊西多尔”号被5枚炸弹命中，受到了重创。其船长立即发出求救信号。在30英里以南，救起飞行员的“佛罗伦萨D”号接到了求救信号，它的船长立即决定高速前往救援。但在此时，从南云舰队的战列舰或者是巡洋舰起飞的一架爱知E13A1水上飞机跟在了他们的后面。当“佛罗伦萨D”号多次尝试摆脱跟踪失败之后，他的船长决定碰一下运气，他们命令他的船员们都隐蔽起来，并抛锚停下不动。日本水上飞机在盘旋了几圈之后投下了2枚100磅炸弹，但由于日本飞行员的瞄准技术太差，炸弹都在离船很远的地方爆炸，在进行了几次扫射之后，日本水上飞机朝西飞走了。
  当日本飞机消失之后，“佛罗伦萨D”号继续航行，并在大约90分钟后发现了失去控制向岸边漂去的“唐·伊西多尔”号。由于“唐·伊西多尔”号已经失去控制，所以“佛罗伦萨D”号无法进行救援。“唐·伊西多尔”号最终在巴瑟斯特岛的北端搁浅，它的船员在第二天由澳大利亚皇家海军的轻巡洋舰“华南埠”号（Warrnambool）救走。此时“佛罗仑萨D”号的船长认为这个海域过于危险并决定返回达尔文港。但是这个决定太迟了，9架来自“飞龙”号的D3A再次出现，“佛罗伦萨D”号被命中了两枚炸弹，引爆了其运载的弹药，最后在几分钟内沉没。摩尔和其他人最后挣扎回到了澳大利亚北海岸，他们在23日同样被轻巡洋舰“华南埠”号救走。
第二波空袭
  在渊田的机群正在接近达尔文港的时候，位于肯达里岛和安纹岛的54架来自日本第3航空队第23战队的水平轰炸机已经起飞，他们的目标是达尔文的机场。11点58分，轰炸机群到达了达尔文港。此时，达尔文上空没有任何一方的战斗机，奥斯特雷切尔的P-40已经降落了。日本机群直接扑向达尔文港，包括奥斯特雷切尔和沃尔克迫降的两架飞机都被摧毁了，日本机群还摧毁了机场宿舍和许多其他民用设施，包括医院和邮局。在扔下所有炸弹之后，日本机群离开了，达尔文空袭告一段落。
后记
  日本人成功地进行了这一次空袭，损失只有仅仅5架飞机，而他们击沉了达尔文港46艘船中的29艘船，更重要的是他们严重损坏了达尔文港的港口设施。达尔文港由于港口设施严重被破坏，在东印度群岛战役接下来的阶段中已经无法作为补给基地而进行运作。日本军队在没有遭到盟国空中力量的阻挠的情况下轻松占领帝纹岛。盟军在爪哇的空中支援也中断了，整个荷属东印度群岛不久后就陷落了。这次空袭又一次证明了航母的威力，这也是日本海军初期运用航母对港口进行攻击的成功战例之一。
  达尔文港的伤亡数字现在还在争论，但是伤亡人数远没有官方公布的少，因为当时澳大利亚军方并没有及时进行伤亡统计，澳大利亚政府为了避免发生动乱，他们一开始只公布说只有76人伤亡。达尔文港之所以遭到严重的损失，与其本身的战备不足有很大的关系，很难想象一个重要的盟军战略基地居然只有如此弱小的空防力量，日本人获得巨大成功是很正常的。
  这次空袭对澳大利亚人的震撼很大，不少人认为这是入侵的前哨，澳大利亚不再是战争以外的世外桃源了，战火已经烧到了澳大利亚。虽然日本人认为这次空袭打击了澳大利亚人的士气，但是他们却想错了，澳大利亚从此之后完全进入了战争状态，柯廷政府不再因为澳大利亚军队的使用问题与邱吉尔争论了，澳大利亚人开始摆脱孤立主义的思想，无数的澳大利亚青年踊跃参军，在整场战争中，澳大利亚向外派遣了近100万军人。不仅从军事的角度来说空袭达尔文港是澳大利亚的珍珠港事件，从其对澳大利亚人精神的影响来说，也是如此。


转自：
http://www.cww2.net/bbs/
作者：
米洛舍维奇

澳大利亚，传说中充满传奇的国度。流放地，牧场，原住民，淘金潮。这片“通向南方的未知大陆”，孤立于南太平洋与印度洋之间，70%的土地处于沙漠半沙漠状态，几万年时光流转，西北人烟稀少的Outback依然是牛羊奔腾的故乡，进取精神的前沿，勇士传奇的诞生地。
 
《红磨坊》导演巴兹·鲁赫曼七年后创作的这部《澳大利亚》是不折不扣献给这片土地的情书，爱意真切翻涌，就算缺憾颇多赢不了外人的痴心，对他所热爱的故乡，我想，也总是一次还算完满的真情告白。

故事由澳大利亚原住民与白人混血的小孩诺拉开篇讲述，三十年代的澳大利亚刚从英国殖民者手中取得独立，偏远的北大荒依然粗蛮匮乏，社会等级制度森严，原住民黑人不能进入白人酒吧，与他们公开交往也被社会良人鄙夷不齿。混血的小诺拉被称作“混色人”，既不属于土著黑人团体，也不是白人，只能时不时藏到农场大蓄水桶里躲避警察的追踪，否则会被强行抓入传道士的儿童收容中心接受“同化教育”，与可怜的母亲骨肉分离。

英国的贵族小姐萨拉·阿什莉（妮可·基德曼）不满丈夫踯躅遥远的澳大利亚沉迷于牧场经营，孤身飞跃重洋打算说服丈夫卖掉牧场重返英伦。带着一只又一只豪华箱子与格格不入的上流社会气质，萨拉来到澳大利亚北部港口城市达尔文，相遇与土著黑人打成一片的粗野牧牛者卓（休·杰克曼）。卓开车带萨拉长途跋涉前往牧场，没曾想只见到萨拉新亡丈夫的尸体。悲痛的萨拉本欲迅速卖掉牧场返回英国，可又为了保护初谋面的小诺拉与地头蛇的农场经理尼尔闹翻。一千五百头公牛要赶去达尔文装船，情势迫在眉睫，只好苦求本不对眼的卓帮忙。

这样单身贵族女子初到异乡，从云端踏入尘土的故事并不陌生，《走出非洲》早在1985年就做出了良好榜样，而挥舞皮鞭奋力赶牛的妮可·基德曼也叫人不得不对比戏骨梅丽尔·斯特里普当年震吓雄狮的飒爽英姿。尽管模仿的痕迹明显，巴兹·鲁赫曼还是在《澳大利亚》中加入了一定的新鲜元素。小诺拉的祖父，澳大利亚原住民“乔治王”是整部电影的精神风骨，澳洲大地的古老灵魂。他身途油彩，单腿直立，逆光独处高崖之上，目光穿透世事沧桑；夜晚乔治王燃起火光刺破黑幕，古老的歌谣与舞蹈韵合时代的旋律——“彩虹之上某处，是摇篮曲唱颂的国度。彩虹之上某处，天空蔚蓝，梦想成真。”

是的，梦想的土地，这就是巴兹·鲁赫曼深情倾诉的国度。

承载梦想精神的，是小诺拉，是不羁的牧牛者，还有永不服软的异乡人萨拉。萨拉与卓之间的典型好莱坞爱情并未给影片增色几分，却也还按部就班理所当然的推动着故事进程。但影片由前半部的“牧牛记”过渡到后半部的“乱世佳人”，《走出非洲》陡然变作《飘》，却着实让我大吃一惊：巴兹·鲁赫曼给萨拉与卓的蜜月安排得太过高调，我还以为这就要好莱坞欢喜收尾了呢。

其实不管“牧牛记”也好，“乱世佳人”也罢，剪辑的啰嗦絮叨是《澳大利亚》的致命缺陷。电影全长两小时45分钟，但给人的感觉几乎有三个多钟头，心里直偷偷念叨怎么还不结束？萨拉与卓的爱情并不足以串连两个几乎可完全砍开的部分，“牧牛”的高潮与“乱世佳人”战火纷飞的高潮几乎同等强烈，各自独立成章，并不互为支撑，这在结构上造成了一山二虎的混乱局面，很让观众无所适从。而比较《乱世佳人》对战前与战时两部分的处理，郝思嘉在诺拉庄园的故事全在构建她的性格特色，为后来战火中她如野草般顽强的生命力作出铺垫。诺拉庄园部分可爱，幽默，精炼，完全没有喧宾夺主的嫌疑，以行云流水的叙事突出后面的激荡震撼。相比之下，巴兹·鲁赫曼的《澳大利亚》在剧本上便逊色太多，剪辑更是不舍去繁存精，使故事臃肿不堪。

既然《澳大利亚》前后两个部分几乎独立成章，很难不让人暗自比较哪一部分更精准的体现了澳大利亚的独特魅力。我个人是更欣赏“牧牛记”的，一方面是北大荒（尽管影片是在澳大利亚西部与东部城市拍摄）的辽阔气势与牛仔们驾驭马群呼啸而过的磅礴气度，休·杰克曼英俊健美，潇洒如风；远景摄影如同风光片一样憾人心魄，近景又闪着底片修饰过后一层极淡的古铜质地光芒，视效极其舒心；另一方面便是其对澳大利亚原住民文化的刻画。尽管影片仅蜻蜓点水浅尝即止，远比不上那部充满了哲学色彩与飘逸气味的《姐弟荒原历险》（Walkabout），但通过小诺拉之口讲述的那些旁白依然充满了神奇的魔力，让人不得不向往这片充满了传奇、魔幻与浪漫意味的土地。后来卓为了自由负气出走，同行的黑人兄弟也跟他说，没有爱，心里就没有故事，没有传奇，便一无所有。

我这样的外人，终究是不能够评判巴兹·鲁赫曼充满好莱坞色彩的《澳大利亚》是否真实的再现了澳大利亚人心目中挚爱的那片土地，但有一点可以肯定的是，《澳大利亚》描绘的是彩虹之上的梦想王国，那里星光璀璨，青鸟飞翔；那里有原住民的古老歌谣，也有种族融合的自由欢歌；那里有传奇，有奔腾，还有爱。


 

《电影世界》2009年一月稿