由木村拓哉主演的《华丽家族》,在1月14日首播以27、7%的高收视开播,一直到3月18日最终回30.4%收宫,几乎一直占据着1-3月的最佳收视,最高收视甚至达到44%,不愧为冬季档首选日剧!
日本的国民偶像木村拓哉久违荧屏四年之后卷土重来,依然雄风不减,再次称霸日本电视。作为普通电视剧来说,如果收视达到那么高,显然是毫无疑问的杰作了,但这部电视剧是根据照山崎丰子的原著小说改编的,无疑就不能那样低标准了。
电视剧将父子矛盾提前激化
虽然退一万步来说,拿原著小说与电视剧做对比都是没有道理的,因为毕竟是完全不同的两种形式的表现手段,但既然已经有了《白色巨塔》那样超成功改编原著小说的典范,大家也就难免不生出相同的期待来。老实说,要不是看到那个极端弱智情节(阪神钢铁的员工掉入海中,铁平非常雷锋的跳下去救人)的发生,我大概还不会去追看原著小说,差点以为山崎丰子在原著中就这样写的,随着电视剧这样连续三个月看下来,我也总算非常艰难(平心而论,这部小说写得实在太专业与沉重了,绝对不是流行性读物,也没有《白色巨塔》那样线索清晰)地同时把厚厚两大本,长达85万字的原著读完,才惊觉电视剧改编得实在太多。
电视剧《华丽家族》开篇就将大介与铁平的矛盾推出,迅速激化,果然非常吸引人,但也客观上造成一个问题,让观众过早开始关注家族中的复杂关系,而对故事中涉及的钢铁企业、银行金融背景缺乏足够的耐心去了解。当然原著中非常艰涩的钢铁创业过程、复杂的金融背景以及纵横交错的财经界政治界用电视剧的形式来表现,大概也是极为困难的吧,除非是完全不顾观众需求,一味追求所谓的名著效应,这在完全商业化的日本电视台,当然是不可能的,即使电视台愿意,木村拓哉大概也不会同意。所以从整个剧情来看,编剧桥本裕志可谓大刀阔斧,披荆斩棘,将原著纷繁芜杂的剧情梳理地异常清晰与干脆,只保留了最必要的企业背景与金融情状,以及概述了一下当时日本金融界、财经界、政界等勾结的情况,有效地避免了观众不对这样复杂专业的背景产生腻烦,也删除合并了一些不重要的角色,防止过多的人物干扰观众的收看,从大的方面来说,编剧这样的处理绝对是很聪明地做法,也是保证收视高开高走的好办法,毕竟虽然同是山崎丰子的小说,与《白色巨塔》的斗争仅限于医科大学内部不同,《华丽家族》不仅要讲述钢铁企业、银行业的复杂关系,更要发散型地阐述出生产企业与金融业的互相支持互相利用,以此为背景衍生出的企业与金融的黑洞,更刺激政界干涉等种种复杂形态,结合当时波澜壮阔,暗涌四伏的七十年代整个日本生产力上扬的历史背景,显然用电视剧这样的艺术形式来表现会非常吃力。
铁平形象绝对完美化
但编剧这样处理的第一个弊端就是造成铁平这个人物的虚幻化完美。铁平这个人物的高大完全是建立在对钢铁企业的无比热爱与执著上的,原著中,首先反复强调铁平是技术派出身,对于如何锻造优质钢铁有着绝对的发言权。但对于这个电视剧只是匆匆带过,不仅没有必要的放大与补充,还略去了原著中一些表现铁平如何在技术上与工人争论,最后说服工人的细节,这样,在电视剧中完全看不出木村在技术上有什么过人之处,进一步来说,阪神钢铁的员工们是凭什么对这个总经理那么拥戴的,在电视剧中完全找不到理由。原著同时又指出铁平对经营方面不仅不懂,更有些轻视的态度,这也是他最后受制于大介的根本。
但电视剧也没有充分展开这点,还删除了原著中一个重要情节:在美国要货方忽然要求暂缓供货,使得阪神钢铁陷入困境时,铁平尽管不擅长经营,还是毅然只身前往美国斡旋此次危机事件。同时压缩这两方面的因素使得木村饰演的这个铁平,怎么看都在事业上的表现始终蜻蜓点水,过于浮面,这也是为什么有人看了以后说,木村演的铁平看上去缺乏一个钢铁企业家的实干气质。
而虽然原著中也没有很明显的表现铁平的负面影响,但对于在艺妓馆狎妓之类的细枝末节也没有太过隐讳,电视剧大概是因为照顾木村拓哉的形象,完全将这些负面因素省略,结果就出来一个毫无缺点的完美形象,太没有说服力了。
编剧对于制造戏剧冲突显然得心应手,从第一集开始就牢牢抓住观众的心理,而且逐集推进,越到后面越是欲罢不能,绝对称得上是编剧高手,问题是开播前就高呼这个版本将把原著以万俵大介为重心的故事改成以他的儿子万俵铁平为中心开展故事。但直到最后一集之前,非但没有感觉到铁平是第一主角,反而强化了大介的掌控重心位置。
大介逼死铁平岳父
电视剧一些小的改动就不说了,第一个比较大的改动是铁平的岳父大川之死,原著中大川并非是被大介逼死的,只是自己的癌症发作而死,这样的改动本来无可厚非,甚至可以说非常出彩,既符合原著中大介的性格逻辑,也完全符合原著的精神。而原著中大川死前也没有见到铁平最后一面(当时铁平正在因客户方面出问题而在美国极力斡旋中,这个段落恰好也被编剧删除)。问题是客观上,这样一增一删,进一步强调了大介的阴深与狠毒,弱化了铁平在整个故事中的分量。所以,这个改动可谓在两个角色的对垒时无形中弱化了铁平。再加上其他对铁平戏份的削减,不知道剧组凭什么说把大介的重心交还给铁平了呢?
而且电视剧对于大介与铁平的父子关系从第一集开始就针锋相对,到大川死去的真相被铁平知道后完全激化,两者对立的矛盾远比原著中来的早,原著是到了故事发展到三分之二的时候铁平才怀疑自己的身世的,原著中此前铁平对于大介还是一直是比较尊敬,因为还是需要父亲的支持,所以一直没有和大介翻脸,仅仅是无法亲昵起来的态度。
吸收存款激烈程度被淡化
不知道是不是担心新世纪的观众对上世纪的故事不感兴趣,阪神银行为了在短期内大量吸收存款所做的努力,也被淡化,虽然和原著一样保留了某个分行的角川行长(这个演员就是在《白色巨塔》中被唐泽寿明误诊的那个倒霉患者)为了达到存款目标累死的情节,但在电视剧中语焉不详,让人看得莫名其妙,怎么吸收存款还会死行长?看了原著才恍然大悟,原来那个时代的日本,每家银行在吸收每个储户所做出的努力简直是现代人所无法想象的,不但要挨家挨户去分送礼物、笼络农户,以及帮农户规划资金的使用,承诺将来给于他们种种优惠条件,甚至银行职员还要帮农户们去种田!原著将这些叙述得十分详细,才能让读者或观众了解到分行行长面临的压力,这样心脏病发作死掉才不显得突兀。电视剧轻描淡写地一笔带过就使得行长的死毫无意义,莫名其妙。
改变二子的发展脉络只为神化铁平
铁平的塑造不够丰满已经成为事实,银平的选角也有些问题,原著中的银平是个用表面冷酷来掩盖自己虚弱的早熟青年,内心充满挣扎欲望但又对现实毫无反抗能力的一个人,山本耕史的娃娃脸与银平这个形象实在反差太大,表演上仅仅是强调了这个人物的虚弱,冷酷就谈不上了,倒是有些过于玩世不恭了。删除了三子这个女大学生角色可以理解,但最让人困惑的是对二子这个角色的改编,原著中二子是反抗大介、相子最突出的一个人物,不仅绝对地反抗相子安排的既定相亲局,事实上也造成了相子在总理夫人面前的失礼,而且更高调地坚决和四四彦共赴美国,挣脱了家庭的束缚,是整个家庭中最让人激动的角色了。
电视剧居然将她改编成在高炉失火时主动提出与四四彦分手,唯一的解释就是怕二子这个真正挣脱家庭束缚的形象夺了铁平的光彩,除此之外,我想不出还有什么理由来这样改编。
删除三云被搞,增加法庭对质戏
在铁平自杀前不管是电视剧,还是原著都也有一个小高潮的营造:原著是大同银行内部针对三云总经理开展的一场罢免运动,尤其是三云经理在完全不知情的情况下参加内部会议所遭受的突然翻转,也是机锋暗藏,高潮迭起,充分显示了金融界的尔虞我诈与政界的黑暗肮脏。
电视剧中却大刀阔斧,几乎完全将这段抹去,只交代了一下结果,取代这段的是铁平与大介在法庭的对峙,被编剧用作铁平对父亲大介的最后一击,从戏剧效果来看,当然是非常强烈,然而在初审以后立刻就出现大介用帝国钢铁企业的人替代铁平,撤掉铁平对大介的起诉,不禁让人奇怪,大介怎么这次反应如此迟钝,等开庭以后才想到撤销铁平职务,明显与大介一贯精明谨慎的性格不符,而事实上,在小说中,大介最怕的就是这样父子上法庭的舆论丑闻,因为无论铁平是否成功,只要闹上法庭,就将对万俵家族的名誉产生最大的伤害,进而影响阪神银行吞并大同银行,所以大介是无论如何都不会让这个事情闹上法庭的,像电视剧那样初审以后才中止,不仅小看了万俵大介的城府与手腕,而且实质上对舆论已经完全失效,在
这样的情势下,事实上阪神银行想吞并大同银行就比较困难了。所以原著中其实铁平根本没有上法庭质问大介这段。
铁平自杀得毫无逻辑
不过电视剧的最后一集倒是拍得非常不错,也真正将铁平的主人公地位凸显出来,用了将近90分钟的容量来交代铁平在整个自杀过程的前前后后心理活动以及与大介的最后对话,木村的演技在这一集中总算是充分体现出来了,最后对质大介的一场戏被木村演得既悲又愤,更有回天无力的力不从心,与生为万俵家族的无奈。但仍有一个重大的改编,与原著不一致,从严重程度来说,甚至可以说是不符合人物逻辑的。那就是,原著中直到死前,铁平始终没有机会去直接质问大介,大介就是拒绝和铁平见面,电视剧却在铁平离开家族之后又安排了和大介的最后一次交锋,大介终于承认一直针对铁平就是因为怀疑他是敬介的儿子,而铁平才因此悲愤莫名,极度痛苦的。要说自杀,应当是在这段对话之后自杀才是符合人物的心理发展的。然而,铁平却选择在这之后奔赴筑波深山,那么显然是已经宣泄了情感,接受了这个事实,才在几天后去深山的,如果一进山就自杀,那也可以理解为是想要仪式性地死在童年时和祖父经常出入的地方,但偏偏是又过了几天,直到大晦日(除夕)才自杀,就完全没有直接理由自杀了,请问铁平还有什么必要自杀呢?还好像一定要等到除夕才死一样,太过刻意了。
而根据原著小说的情节,铁平此后其实一直没有机会质问大介,因此非常郁闷,才去筑波雪山散心,直到此时他还没有要自杀的念头,到了除夕那天早上,是通过报纸得知三云总经理因为处理阪神钢铁放贷事件被罢免,感到无比震惊,打电话去证实了这个消息之后,才万念俱灰,怀着因为自己而造成好朋友遭受如此重创的愧疚心情决定自杀的。所以,虽然同样是自杀,但心态完全不一样,小说中是因为愧疚而自杀,电视中的死却好像是因为对身世的愤恨而自杀,但自杀如此滞后又让人莫名其妙。当然,因为是木村出演铁平的关系,最后一集把铁平又一次进行了人为拔高,将他塑造成一个怀有对受害企业员工谢罪,同时又有为了不让自己的存在使家族蒙羞的心情,这样一个高大形象的铁平恐怕已经完全不是原著小说中那个人物了,而是日本人心目中的国民偶像木村拓哉的完美化身,所以最高收视在这一集中飙升也是自然的吧,有日本朋友和我说,他们日本人对自杀的看法和中国不一样,对于那种为了顾及别人而自杀的人特别尊敬,不是视为懦夫而是视为英雄,显然编剧正是深刻地体会到这种心理,才如此塑造的。
时代感不够强烈
此外电视剧还有些小问题是,如何让发生在上世纪70年代的故事来吸引现在的观众,别的不说,光是那时的衣服发型的审美趣味就和现在相差颇远,如果真实按照当时的风潮,显然会让现代的观众无法接受,好在这是个正剧,所以基本上所有角色的造型都按最正统的路子走,男的大部分西装,女的也是中规中矩的洋服,既不过分时髦、也不显得落伍,基本上看不到时代的痕迹。同样,绝大部分的室内场景也很中庸,没有刻意地渲染家族的豪华,唯一比较扎眼的是铁平家的场景设计,这样的大开间与屋内摆设应该明显是现代人的眼光,特别是影壁的修饰方面尤其后现代,即使说那时的豪族可能受西方影响比较大,会倾向于西式设计,但也不至于会新潮到与现代的流行趋势如此一致吧。鉴于以上因素,在看这个电视剧的时候,就经常恍惚,到底是在说什么年代的事情呢?
音乐很出彩主题歌尤其精彩
全剧最值得赞扬的是配乐(说句题外话,似乎每部日本电视剧中的配乐都无比适合),服部隆之的配乐与整个剧情贯穿得水乳交融,对于情节的推动、情绪的渲染与矛盾的烘托,都有着汗马功劳,即使撇开电视剧本身,原声大碟也自有其独立的可听性。而主题歌和《白色巨塔》一样,又一次选用西方名曲,感觉非常到位,老鹰乐队的《DESPRADES》配上剧作的内容,无论是意境和歌词表现的内容,都让人有些唏嘘。至于为什么山崎的电视剧都喜欢用美国的曲子,应该是考虑到那个时代的日本都是以美国为目标而追赶的吧。其实这首歌日本的平井坚也翻唱过,不过他的英语发音实在是比较汗!
所以,总的来说,这个电视剧虽然还算不错,比《白色巨塔》还是差远了,虽然收视貌似比后者还高,为了国民偶像木村拓哉,为了万恶的收视率,即使是山崎丰子的作品,也不得不削足适履吧。不知道山崎老师自己看了这个剧后会不会满意呢?
(豆瓣的兄弟啊,我是电视剧开播时写的这个文章,当时没地方贴,只好贴电影版下面,你们也不帮我移过来!!! )
自從看了《半澤直樹》後,便一直在思索,到底是什麼樣的導演,能拍出三觀如此正、如此熱血的王道日劇;在《半澤直樹》誕生前,究竟是什麼樣的劇,能讓福澤克雄對於日後改編池井戶潤小說作品癡迷不已,並且一拍就是5、6部,直至今日,這個答案終於被我找到了,它就是改編自山崎豐子小說的日劇《華麗一族》。
《華麗一族》是TBS開台55週年大劇,同時也是TBS進入2000年後第一部預算爆棚的大製作,由福澤克雄擔綱總導演,木村拓哉、北大路欣也、鈴木京香、長谷川京子、稻森泉、西田敏行、武田鐵矢、笑福亭鶴瓶、仲村亨、山本耕史、原田美枝子、西村雅彥主演。本劇同時也是福澤克雄首次擔綱總導演的作品,不論是對TBS,或是對福澤克雄來說,都是部意義非凡的作品,劇中所呈現的阪神銀行外景,是劇組特地前來台灣取景的,製作上可謂毫不馬虎。
《華麗一族》是一部娓娓道來的家族史詩劇,描述昭和時代金融改革背景下,萬俵家族的家族鬥爭,以及其愛恨情仇的故事。開頭白雪皚皚的暴風雪景便注定了其悲劇性的結局,跟日曜劇場一貫的勵志與熱血精神相違背,甚至與木村拓哉過往所主演的角色相牴觸。父子相爭反目成仇,甚至鬧上法庭對簿公堂,最終以自殺作結,多麼淒涼又哀傷的結尾阿...父子之爭彷如理想主義與現實主義的碰撞,父親大介可以為權力與地位不擇手段,兒子鐵平可以為夢想與未來放手一搏。
服部隆之為本劇譜寫的配樂實在強大,強大到已經有點喧賓奪主的程度,在此之前,從沒聽過日劇有如此波瀾壯闊、華麗又悲壯的主旋律。服部隆之的配樂,著實為本劇襯托出磅礴悲壯之感,猶如家族衰亡的鎮魂曲,大氣恢弘恢,卻又徒留悲鳴之感,看劇的當下可謂震撼不已,大師之名當之無愧。從此部後福澤克雄所拍攝之池井戶潤小說改編日劇,便都少不了服部隆之的參與,服部隆之日後譜寫的日劇配樂,最知名的作品絕非《半澤直樹》莫屬。
在拍出以下克上的《半澤直樹》之前,福澤克雄此時還是文藝青年導演,鏡頭運用克制,節奏緩慢,情感壓抑內斂,招牌爽文爽武快節奏敘事風格尚未成形,招牌特寫鏡頭以及臉譜化浮誇表演也尚未成形。但劇中所描寫的金融改革、銀行合併,所牽連出的政治角力,以及對旗下子公司阪神鋼鐵業所造成的連帶影響,子對上父、子公司對上母公司、小蝦米對上大企業,都成了福澤日後改編池井戶潤小說《半澤直樹》、《下町火箭》、《陸王》..劇的契機。
木村拓哉飾演的版神製鐵業少主萬俵鐵平,該角對於製造業的理念與鴻圖,以及大時代動蕩下,日本夢的覺醒與起飛,與池井戶潤作品《下町火箭》、《陸王》不謀而合,都是描寫民間企業如何用自己引以為傲的技術,做給全世界看。突然懂為何福澤初次讀到半澤直樹的小說時會如此雀躍了,《華麗一族》的商戰政治元素,《半澤》全都有,甚至對銀行內部的描寫更為精闢;《華麗一族》中的民間製造業,其不屈不撓的企業精神,《陸王》、《No Side Game》、《下町火箭》全都有,所以《華麗一族》絕對可以說是福澤克雄早期商戰政治劇的鄒形代表作。
當然日劇版《華麗一族》也不能說的上是無懈可擊的完美改編,1974年翻拍的電影版片長也有3個半小時,日劇版翻拍的情況下篇幅與細節描寫絕對是優勢,但是觀劇過程中總感覺可以營造出更多衝突,讓劇情更加豐富,可惜的是每集的衝突隨著劇集的分配,都控制的很平均,不多也不少,諸多時刻都是用配樂填補空白的畫面,用演技填補稀疏的劇情衝突,可能是先看過半澤的關係,總感覺衝突可以再更多些,劇情可以再更加豐富些。10集看下來,大抵上是一部成功的改編,也許劇情衝突比想像中少,但是10集的篇幅也算是工整的把故事從頭到尾交代清楚,結尾讓人哭到肝腸寸斷,絕對不會想再看一次。
關於福澤克雄為何會成為現在的福澤克雄,本劇可以找到答案。如果說《華麗一族》是福澤拍攝《半澤直樹》的啟蒙之作,那《半澤直樹》絕對是讓福澤大展鴻圖之作。木村拓哉雖然沒命當半澤直樹,但是該劇的他已經展現出不輸半澤直樹的領導風範,一場以木村鼓舞員工士氣為首的人群戲,提醒員工莫忘該社的技術與初衷,那發號施令、鼓舞人心的背影像極了半澤直樹,該場戲中福澤招牌的人群戲近/遠景構圖也在此時誕生。
萬俵鐵平身家華麗,但是其悲劇性的命運不比半澤直樹好。結尾雖然是悲劇,但是日本夢將會生生不息的傳遞下去,正如一個人的離開,不代表該企業便從此死去。木村托哉偶像與實力兼具的表演,無疑是位好演員,大神之名當之無愧。
銀行董事長的角色為何非北大路欣也演不可,這部劇也讓我找到了答案。北大路欣也飾演的父親萬俵大介,氣場強大,一個眼神便殺氣騰騰,由他飾演為權力不擇手段,為生存甘願與兒子鬥上法庭的家族大佬,在適合不過了,難怪《半澤直樹》也非他演銀行董事長不可,因為《華麗一族》根本就是他在銀行合併前的辛酸血淚史阿哈哈,妙的是1974年首次翻拍的電影版《華麗一族》,他有參演阪神鋼鐵廠長的小兒子,33年後再演同名翻拍作,緣分相當巧妙。
「當志向遺忘之時,榮耀也從此刻遠去。」《華麗一族》是理想主義的悲鳴哀嚎,是現實主義的短暫勝利。雖然說現實要顧及理想,才能有所成長;理想要顧及現實,才能走的腳踏實地。但是走在理想中因為現實而逐漸忘卻初衷之人,其一手建立的新帝國絕不會長久;其一手建立的短暫和平終究只會是成功的假象。因為理想而成烈士,終究會有人完成他的願景;因為生存而不擇手段,終究會有被人不擇手段的一天。
整體來說《華麗一族》是值得考古的昭和時代大劇,第一集的質感真的讓人瞠目結舌,擺在現今的日曜劇場來看依舊是頂尖中的頂尖,福澤克雄能成為當今TBS首屈一指的大導演不是枉然。木村拓哉和鈴木京香在劇中原本是敵對的關係,沒想到12年後的秋季日曜劇場《型男主廚三星夢》竟然成了為了拿到三星肯定而合作的戰友關係,如此轉變真的很巧妙,鈴木京香在《華麗一族》中飾演強勢的小三,其入木三分的演技也是讓我由衷讚嘆她的能屈能伸。
★★★★☆
《華麗一族》主題曲://youtu.be/a86aw9Z8RaQ
現場演奏版://youtu.be/C6m0St18rAg
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前阵子发神经,买了N部日剧放在家里,看了《华丽一族》的剧情,发觉是个挺复杂的家族斗争故事,不过呢,冲着木村的名头还是拿下了。原本以为是部很冗长无味的片子,可是我大大低估了山崎丰子的功利,其实也是看完了才知道它是山崎老师的继《白色巨塔》后的另一力作。揭露了社会上层黑暗,充满了政界、金融界之间勾结、贪婪、荒淫的社会巨片,山崎老师以她敏锐的洞察力和犀利的笔触,以银行为舞台,揭开金融界黑幕后的众生世相。
让我看的如此“扎劲”的原因在于《华》讲述的是银行的故事,剧中的阪神银行原型是神户银行,大同银行原型是太阳银行,二者合并为太阳神户银行,后几度重组与住友银行合并,即现在的三井住友银行。于是突然想到命运是多么的奇妙,05年小年夜去日联银行笔试,幸好没有录取,否则现在也和三菱银行合并了。为了抗击外资银行对日本本土金融市场的冲击,60年代的日本掀开了银行合并的浪潮。在如此背景下,主人公万表铁平(铁平)为了发展本国的钢铁制造技术,与身为阪神集团首脑的父亲展开了艰苦的斗争。铁平是个永不服输的人,为了自己的理想,每一步都走的如履薄冰。但另人意想不到的是他居然最后以自杀结束了自己的人生和梦想。实在令人难以接受。一个如此执著的人恐怕最难接受的就是一直坚持的东西最终毁灭了。
此剧的最大优点在于剧情的一环紧扣一环,每一步剧情都为下一步做好了铺垫和推进,以至于木村的表演倒是没有几处出彩的地方。也许是篇幅的关系,短短的10集似乎仍有意犹未尽之感。我并没有看过原著《浮华世家》,看资料原著是以万表铁平的父亲万表大介为主线,通过他的阴险来表现社会的黑暗以及道德沦丧,但《华》在改编时以儿子铁平为主角,视角变成了一个想改变国家命运的永不言弃的年轻人,虽然首播时开出大红盘,但随着剧情的展开,里面的财阀斗争、商战风云似乎渐渐成为软肋,因为日剧最有市场的仍然是年轻化的畅销漫画改编作品,所以一度收视率不敌《花样男子2》,只能吸引年龄层较大的观众群(一不小心,我也成了年龄大的观众了~~)。最大的问题在于对人物的塑造不够深入,一向演惯偶像人物的木村对于这样一个内心冲突激烈的人物而言,拿捏还不够火候。在这里值得一提的是电视剧的原声,很少的日剧采用了气势磅礴的管弦乐作为主题音乐,使得金融和钢铁两大国民支柱产业间的风风雨雨波澜壮阔,历历在目。音乐很好的烘托了电视剧的情节,升华了情感。小赞一下作曲的用心。
最后一集有很多这样sweet的场面,编导似乎想让我们相信:铁平是用死亡斩开他与大介之间的死结,令父亲不再敌视阪神特钢,使阪神特钢得以正常发展,他是个不屈的勇士,有着杀身成仁的崇高。 但是故事并没有在这里结束。
人是渺小的
为了让自己看起来强大
努力长高就会受伤
自己又让那伤口不断扩大
愚蠢而又弱小的生命
但也许是因为如此
人类才有梦想
实现梦想与困难相伴随
时常令人痛苦
但我依然相信
能够冲破未来的
只有人类把热情倾注于梦想的力量
可是,忘却信念之时
所有荣光也将随之消逝
这是铁平留下的最后文字。他回顾自己的一生,思考着人这个存在、生命的意义。在决心赴死时,他依然认为人不能没有梦想,放弃梦想就没有未来。多么令人崇敬的执着。可是,梦想是与生命联系在一起的,如何能用死亡追逐梦想?铁平放下了笔。在雪山上,在过去打猎常住的木屋里,铁平穿着米白的高领毛衣,在骤然亮起的晨光里沉默地坐着,他的眼神他的脸是那么沉寂,却没有了然一切的安详,也没有舍身饲鹰的悲天悯人和慷慨赴死的英雄气。他终于无法平息内心的交战,对自己发出了诘问:“但是,我为什么不看看明天的太阳?” 铁平默默地坐着,在他静默的眼神里有无数迷惘和疑问,有许多谜团在生长。所以把男主起名为铁平,多少还是有点“恨铁不成钢”意味的。全剧在这里划上了句号。
港剧几乎只会围绕家庭成员之间的勾心斗角来打转,所争的也不过是家族利益,从《创世纪》到《胭脂水粉》都是如此。《华丽家族》却将家族命运与国家命运紧紧相扣,“无论是人还是一个家族、一家企业都不能失去梦想和信念” 这一理念始终贯穿全剧始终。
万表铁平与父亲万表大介之间的矛盾斗争,为的不是权势,而是权益的维护、梦想的追求。以前的日剧,所想要强调的多是人生真谛、拼搏精神、真爱的探索之类,而《华丽家族》的主题已经上升到民族意识和企业理念这一层次。
万表大介从办公室窗口俯视楼下银行员工办工,所有员工一齐停下来向他致敬的一幕,肃穆庞大的气势震慑人心!铁平向阪神制钢的全体员工宣布建设高炉的决定,员工们自发的外出寻找制铁原料,玄武先生带着他的朋友们一起参与高炉的抢修工作……这一幕幕一群人为着自己梦想而团结努力的场面,让人热血沸腾!
万表铁平,生长在表面风光华丽,内在却畸型压抑的万表家族里。从小到大,虽然他能够得到爷爷的赏识、母亲的疼爱、弟妹的认可依赖,却始终得不到父亲的认可,甚至连一个温暖的微笑都没有。父亲让他的情妇登堂入室、以万表的女主人自居、替儿女们安排裙带婚姻作为巩固和壮大万表财阀规模和实力的工具。
母亲对父亲的做法一再的隐忍,成为万表家儿女们心头沉重的大石。面对父亲的强势,谁都没有足够的能力来反抗和影响他的决定。铁平国外留学归来的两年,是他为了追求梦想而不懈努力的两年,同时也是他和父亲之间的矛盾不断升级的两年。
随着他身世之谜的揭开、高炉建设事故和阪神制钢最终被兼并,父子俩对簿公堂,终于让两人之间的矛盾冲突上升到白热化阶段。一边要面对梦想实现过程中的困难与压力,另一边还必须承受家族内部的一次次冲突与情感斗争,看着真心爱自己、支持自己的人一个个的倒下、离开,万表铁平内心复杂、压抑而沉重。
从铁平的遗书里可以看出,铁平对父亲有很深厚的情感,他始终渴望得到的都是父亲对他的爱和认同。因为对父亲有爱,所以父亲对他的伤害,对他理想的不理解和不支持才能够对他造成严重的打击和伤害。最后一次和父亲对话时,他问“如果我没有来到这个世界上……”他的父亲回答说:“这也正是我想说的”。
这两句话,对当时一无所有、万念俱灰的他来,无疑是直接命中他心脏的一颗子弹。铁平对父亲的情感是爱恨交织的,但木村的表演却是恨大于爱。铁平当着所有家人的面向父亲证实自己的身世时,没有顾虑到母亲感受,他是心里藏不住事情的,一旦有事,他的第一个反应都是直接找当事人问清楚、要答案。
如果不是父亲的做法再次刺激到了他,他不会不顾一切的想要去证实这件事。身世是压抑在他心底多年的一个疑问。铁平,是万表家的叛逆份子。整个万表家族都不敢反抗他的父亲,母亲和弟妹对父亲的做法和决定,即使不情不愿,也都是隐忍不发或是顶多抱怨两句,只有铁平敢当面反对他的父亲。
即使不是祖父的私生子,有着强烈控制欲、无论在家里还是在企业里都是一个独裁者的万表大介,真的会容得下一个不肯安份地服从他的一切安排、很有自己想法的儿子吗?在面临选择的时候,他真的会为了他的儿子而牺牲银行,不告发铁平的岳父、为了对铁平有恩的三云社长而放弃兼并大同银行吗?
答案是不会。所以在最后铁平的葬礼上,三云对他说“你得到了新银行,却失去了最宝贵的东西。”,他的回答是:“商海沉浮,身不由已。”万表大介一直觉得铁平像他的父亲而不像他,其实,铁平是那个想要反抗父亲的他;而银平却像足了那个屈服于父亲的他。
只是那个叛逆的自我一直被万表压抑在内心深处没有发觉,最后他亲手将儿子逼上绝路的同时,也是将那个有梦想、有叛逆创新精神的自己亲手扼杀,这就注定他无法看得更高更远,于是无法做到为了追求梦想而努力,当然也无法体会到为梦想而打拼的快乐,只能为了他的家族利益玩弄权术手段。
所以最后他虽然赢得了新银行,却丧失了身为一个成功银行家应有的信念。而他所得到的短暂利益,又即将在不远的将来失去。虽然万表大介大多时候看起来面无表情,但因为他在企业里和家里的独裁地位,加上他要玩心机、耍手段与政界商界的人周旋,他的喜怒与情感自然不能轻易显露。
但他让铁平对着湖水拍手,却真的看到那条金色锂鱼出现时;他经过一番内心的挣扎还是决定牺牲铁平的岳父时;一次次看向他父亲的遗像时;发现是铁平开枪误伤他时;和三云社长谈判时,听三云社长夸奖铁平之后,决定合并大同银行、同时除掉他这一位对铁平有着极大帮助的朋友时,他的神情总是饱含深意。
弟弟银平的性格远比铁平更压抑。他对父亲有许多的不认同,却不敢反抗父亲,把一家人解脱的希望都寄托在哥哥铁平身上;虽然内心是支持铁平的,却麻木的当着父亲对付哥哥的帮凶。相比之下铁平幸福得多,他曾经为了自己的梦想和伙伴们一起努力奋斗过;他真实而热情的活过,虽然他的生命很短暂,却真正燃烧过。
虽然主角是以消极收尾,但在拍摄铁平自杀这场戏时,编导还是不忘将生的意念、积极和希望的一面传达出来。当铁平将枪口对准自己时,决心开枪前,原本阴沉的天乌云散开,阳光照在铁平的脸上,他露出了笑容。随后的一声枪响,与万表大介宣布新银行成立的声音、铁平妻子早苗收到他遗书时的痛哭声相呼应。
【经典台词】万表铁平:人是微小的,为了让自己看起来强大,努力就会受伤,而自己又会让那伤口变大。也许正因为如此,人类才会有梦想。实现梦想的过程伴随着重重的困难,梦想会时常使人感到痛苦,但我依然相信梦想能够冲破阻碍。只有那些将热情倾注于梦想的人们才会充满力量。如果迷失了信念,所有的荣光将随之消逝。
好压抑。同样是山崎丰子的作品,同样的精良制作、同样的精湛演技,又找到了当年看《白色巨塔》的感觉,和《白色巨塔》里的唐泽寿明一样,这里的木村拓哉也是无懈可击、无可挑剔。
一部伟大却被低估的日剧!人就是想要掩饰自己的渺小而拼命长大,因而更容易受到伤害,我为什么不看看明天的太阳呢?也许是因为心灰意冷了吧?
补:当年看完向心塞了很久,那种历史和宿命的厚重感,看着让人唏嘘,木村不单是爱情戏吸引人,这类以剧情为主也毫无违和感,和男主角合二为一了。
父非父,恋非恋,拨开华丽制作,不过是三点档剧情而已。
为梦生,为梦死……喂!(#`O′) 音乐你也太动人了点吧
合同告訴證詞驗血單都是說推翻就推翻,何其隨意的社會。變態爺爺無腦媽媽神經病爸爸聯手毀掉一個大好青年。各位演技沒的說,但劇情不大經得起推敲,只想說大介非常需要心理治療。
07年的剧,现在看起来一点不过时,荡气回肠,各种过瘾,结局太虐。白色巨塔、华丽一族、不毛之地,我心目中日剧的三座高峰,它们背后有一个共同的名字:山崎丰子。
世界歸根究底不是年輕人的
一个理想主义者“明知不可为而为之”的悲剧,这样的故事看过太多——一个理想的追逐者,幻灭似乎是宿命。我不知道这世间有几人能承担起如此的追逐与幻灭,但更令我感慨的还是那些在一路上拼尽力气为理想者开路的平凡人们,他们未必是理想主义者,但是他们給予了奇迹最大程度的祝福,这未尝不是一种可贵
罕见的对主角如此残忍的剧,原来不是所有主角都有光环,还有主角阴影这件事,真的已经无法面对现实暴虐理想主义者那种故事了。一切都不会变好,好人没有好下场,而且你会发现,这才是生活常见的状态……人艰不拆,人艰不拆……
给大家讲个鬼故事吧,现实中富人往往比穷人更忠诚于配偶,投入更多资源培养子代,富人更重视与孩子的精神交流,鼓励孩子实现自己的人生价值,有着健康的亲子关系,反之穷人家的孩子才是一只只下蛋的鸡。请不要因为看了一部电视剧就觉得豪门家族原来这么变态,幸好我是个穷逼。
即便是被诅咒的人生,也要怀着与宿命决一死战的勇气,走完最后一里路。铁平穿着阪神钢铁厂的制服消失在茫茫雪山中的背影,是“风萧萧兮易水寒”的悲壮。“我为曾拥有追逐梦想的这两年时光而感到骄傲。” 一生的绝笔,也可以如此坦荡至诚。
喜欢铁平,但世间太暗,理想主义者必死
拍得很美
山崎丰子说:“万表铁平这个角色一方面有着坚强的意志,同时又有着一双悲伤的水汪汪的眼睛,如果不是真正演员的话我想是演不出来的,因为那是一个既悲伤又愤怒的男人。”
就像一篇华丽的长篇,一开始雪山白茫茫的气魄就很震慑魂魄。最爱那些不经意的笔触,例如那条击掌就会游过来的体贴的鲤鱼,深夜大介看到的蜘蛛吞噬螳螂那幅景象,还有大介和对手商谈时信手拈来的院子里一大一小两块石头的典故,雪山上那头野猪的隐喻就更不用说。这是一个典型的悲剧,木村大神自身的理想性本身就是充满了悲剧的意味,而每一个人所背负的故事和悲伤,因为个人性格而引发的偏执或怯懦而导致的悲剧是远远胜于由于外力所引发的。我们生而为人,所以我们没有办法避免悲剧——性格这东西,无论如何总有它自身的缺憾。最勇敢有时最懦弱。
生动的外强中干窝里斗。挺喜欢里面的木村,演绎到位。
论找好靠山抱对大腿的必要性。评六星。有原型的故事看起来的确不同 厚重的历史感与父子间的悲剧。一个父亲,为毛要跟自己的儿子如此过不去。变态变态变态。
从来志在千里者都难免冷漠绝情;重情义还有梦想的,割舍不下得多就难成大事,所以大业小情一把抓的则古来稀。金融家族父子孙三代,延绵不断交织的爱恨情仇,每个人的性格动机都站得住脚,结局却只能一声叹息。日剧大多以温情攻心,像华丽一族这样有大时代背景并且大气的作品则不多见。2012.2.4.DVD
有史以来看过的最好看的日剧!! 而且在未来一段时间内估计也是最喜欢的~