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剧情介绍
讲述了一个导演拍电影的故事。 本片通过主角晨风电影找投资，讲述了中国电影行业5年来所谓的畸形的“电影盛世”，也即是晨风的电影之路。 该片为蝉鸣知了第一部电影长片作品。回到荒野魔法教母庭审专家第二季龙林逃生2鸿门宴传奇冬春的日子灰色惊爆街头艺人火焰蓝·只为你着迷XX蓝月亮大唐帝陵实习生女人花1994厨艺大师(美版) 第四季孙子谋略不死的男人新唐山大兄粤语如何抢银行霓虹姊妹花国语版沙娜拉传奇第二季天机十二宫 第一季红尘客栈美丽坏美眉巴比龙俘虏2022从民工到明星山地自行车之旅致命女人2022反欺辱之夜少年特工科迪军情五处第一季月球漫步文豪野犬 汪！生者为王大骚乱金发梦露动物农场痴心女子负心郎1948人熊大对决幸运是我和你在电影院辛普森一家第四季黄金大玩家
长篇影评
1 ) 我从未看过这样的电影
看完了片子，又把所有影评看了一遍，的确，在制作上有不足，有些台词没声音，但是我觉得我很主观的说，我从未看过这样的电影，想起了最早在杭州看过一个美院导演拍的，用电影反电影的短片，以黑场字幕视频来反抗电影。导演的一种表达，说自己代表，中国当代艺术电影的困境，很多主观的表达，心中的想法，散文式的日记，一种用电影无声的呐喊。
2 ) 情况就是这么个情况。
多少年前，中国足球队还被称为“亚洲强队”的时候，许多人为这个14亿人口的国家欠缺11个会踢球的人而痛心疾首。当时央视体育频道几乎就这个问题从所有角度进行了分析。“缺乏基层足球人口”“联赛职业化不足”“足协腐败”“市场太小”等被认为是症结所在。于是许多俱乐部开始下沉基层成立少年队，许多房地产的、游戏界的、互联网的大佬为中国足球职业联赛投下重金。反腐风暴席卷足协，诸多蛀虫被拿下。政府和民间可以说是多管齐下，撸起袖子加油干。
20年过去，中国国家足球队连“亚洲强队”都算不上了。
中国影视的投资环境就是这么个情况。可以说，还有关于各大平台的骚操作还没提。估计碍着发行要依仗诸位，编导就没提。中国影视不缺钱、不缺人、不缺文化土壤和市场，硬件、软件具备，同样也不缺国家的殷切期望。
可20年过去了……
原因在电影里只说了一半，不专业的投资、不专业的市场和评价体系，不专业的监管。但还有另一半，就是充斥着市场的“电影之子”们。
一句话我是要先说的：我理解导演用这股怨气作为开头的动机可能不是他的初衷。
首先，这部片子充满了对岸的影子，初看时还以为是《大佛+》。这是中国电影走到今天的畸形生态。在众多有情怀的电影人投告无门的情况下，他们只能转向对岸的电影节。对岸在这方面有着丰富经验，他们利用自己的先发优势，建立了国际影视发行渠道，利用中国世界第二大经济体的名号。把中国底层电影人当“人猿泰山”一样包装出去。前有贾樟柯、娄烨后有毕赣。他们利用金马奖这个平台，从创投、制作、发行、评奖一条龙的把中国电影人包装起来，同时为台湾影视人找到了一条曲线掘金的道路。中国电影人就像白猴子一样，被他们一路吹到国际上，利用中国电影人的身份，却出的他们的名。如是借此为跳板，进入中国市场。所以，我们看到的这些蜚声国际的电影无疑都有对岸的影子。
说回电影。片子里常有提问“什么是电影？”我始终觉得不是塔可夫斯基、戈达尔、费里尼等人叫电影，好莱坞就不叫电影。不是你拿个镜头晃着拍、长镜头才叫他妈艺术，正反打就是boring。同样的，不是说，赚钱的电影都不是好电影，赔钱的电影就都是艺术片。这是中国一些电影骗子编出来假装清高的借口。电影说到底是一个贩卖梦想的生意。在苦难的岁月里，人们靠它渡过了漫漫长夜。在富足的日子里，人们靠它体验情感。他运用镜头语言和演员来向观众表达，寄希望于触动观众，而不是你个人的事，拍个人的想法的片子叫VLOG。王小帅曾说过，“电影不是骂‘入肉你妈的，社会‘就行了。’’”
不是没钱就拍不了电影。很多导演总觉得要有钱才能拍，为什么？租器材、打光、收声、演员、录音、场记、后期，都是钱。废话！有钱谁还用你呢？有一部电影叫《王牌制片人》，里面讲述2个小镇青年自己拍怪物电影的故事。这可不是搞笑，大卫林奇最近就说过，最好的光就是自然光。《橙色》是用iphone5s拍的。新浪潮电影的特点就是非专业的演员。不是说没钱你就拍不出电影，说的是这股子心气，喜欢电影就别想着去哪找钱，就想着怎么没钱把电影拍了。有趣的是，中国国际获奖的这些电影导演，真的给他们钱，他们反而不会用，纷纷都倒在了钱太多的问题前。为什么呢？因为他们根本就做不出大盘子。
本片有太多对岸电影的元素，让我不觉得这是一部大陆电影，反而更像是导演被骑劫的一部空壳电影，类似《地球最后的夜晚》。看不到导演的意图，就是现实好难过、梦境真美好的交替。梦境的隐喻场景还大半来自老塔的电影。可以算是标准的影视专业毕业作品，但很难称得上是真正的电影。
去年和一个影视公司的策划聊天。她指点江山了很久，为中国影视的前途而扼腕叹息，为影视质量和影视人员的傻逼而愤慨。但最后她说，“我可不要当编剧，编剧掉头发。”提人谁都会，戈达尔、费里尼、雷内、黑泽明、卡赞，一提一大把，《电影手册》百大经典电影没看过还可以背名字。电影最后，导演开始了苟且的生活，我不觉得他能拍出什么好东西，能拍好东西的人在哪里都能拍出好东西，拍不出好东西的人，拿多少奖也还是那个样。
3 ) 不如，擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然，我们再谈电影
电影在实践中崇高，在时间的拷问下伟大
电影艺术的未来属于那些孤独的年轻人， 他们哪怕只剩下一个子儿也要拍片， 他们蔑视职业圈的一切陈规陋俗。 ——罗伯特·布列松
对，《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》这部电影的片名有些奇怪、也有些愤世嫉俗，在某些人看来还有些装X，但我看过之后心里却有些复杂与神伤。
一般观众而言，这部电影很容易引起骂点，因为他是隐喻的、自洽的、不迎合的、甚至是有过多哲学和文学性的。
很多观众由于不完全理解一部电影创作过程和表达目的，就会产生单一且利己的判断，就是：视听上好不好，情节是否跌宕起伏，是不是迎合我这个花费时间成本的人。
一个受众接受困难、觉得自己的认知被冒犯、打破固有的欣赏习惯，都会产生要大骂一场不吐不快的冲动。绘画、音乐、雕塑、电影等等都是这样。
但对于电影艺术创作者来说，或者是一个迷影的沉沦者来说，这部电影又是能产生共鸣和共情的。
《擦...》是怎么来的
《擦…》讲述的是晨风作为一个落魄的电影导演，费尽心力推销着自己用5年时间酝酿的电影剧本和构想，期间遇到过很多的投资者，但都无疾而终，晨风在心里一遍遍骂着这个畸形“电影盛世”的同时，一边降低了自己的梦想门槛，与自己慢慢和解。
片中的男主角晨风，就是本片导演陈锋，他在这部电影中出演了自己。所以，这部电影是一个导演的自我告白，也是陈锋意识和身体的一部分。在片中，他拿着烛火，用这部电影完成了自己对偶像——塔可夫斯基的精神献祭。
在这部长片处女作之前，陈锋曾在2015年制作了一部《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然Demo》的短视频，作为自己同名电影长片的商业计划书，也作为一个独立短视频作品，得到了某平台和一些影评人的推举，也在当时得到了很多网民的期待。
《擦...》是怎么没的
但晨风没有得到预想中的资金支持。一切如石沉大海。
在2015年高速发展的中国银幕下，少有人看得上一部投资200万的电影，因为陈锋不算圈里人，既没有经过学院式的电影教育，也没有行业内的人脉关系。他是个完全靠对电影热爱自学而成的民间导演。这没有错，也非行业里的形单影只，但就成了项目推进的桎梏。
一晃五年过去，在今年的疫情中，曾经的“电影盛世”被一举击败，在影视圈一片悄无声息的荒芜之中，陈锋免费放出了《擦…》的影片资源，以“晨风”的遭遇饲迷影之人，也用免费传播的行为践行了自己“用燃烧的头颅照亮希望”的理想。
影片中为拍摄资金奔波的晨风，就是导演陈锋在这五年来的真实写照，也是中国独立电影圈之中，这些怀着赤子之心的工作者们的图景。
这部电影不是纪录片，它就是剧情片，虽然拍摄不算精致，同时融入了导演自己的真实经历，但并不是对现实的记录。用心阅读电影的观众，都能分辨出现实和虚构的区别。
《擦...》在替谁说话？
不可否认，片子不算成熟，有什么缺点导演自己也很清楚。但同时也足够自圆其说。
寻求投资的过程中，晨风遇到很多投资人，而这些投资人无不被塑造成垂涎于女演员的“绅士”，试图巧夺项目为己有的“笑面虎”，愚昧外行的网大团队，看中资本运作但无视电影本身的金融公司，等等。他的朋友描绘了彼时影视圈的现状，你要做一个好的销售，要投其所好，会忽悠，老板不会听你的梦，只想知道你能带来多少回报。
即便现在，影视圈也是投资圈的一种，投资和电影无法彻底割裂。晨风作为一个理想主义的符号，很抗拒，始终不能接受电影不被完全尊重的事实。
晨风，或者说现实中的陈锋，面临的另一个问题，就是缺乏一个制片人来帮他运作项目，这是国内独立导演的一个普遍困境，他们只能自己身兼数职，既要做导演、演员、摄影、剪辑、后期，还要有足够的阿谀和迎合来为自己的资金找出路。出于面向独立电影制片工作团队的缺失，这是现状落魄且畸形的。
令人遗憾的是，人们经常把娱乐圈和电影圈混为一谈，拍电影、演电影、制作电影的人，永远都被描述成挥金如土、声色犬马的一群堕落之徒。不否认有这种可能性，但放在任何一个行业，都有害群之马，都有不敬业之人存在，也同样都有真正专注和怀揣理想的人，电影圈也一样，并无区别。
而追逐电影的人，更是有着靠爱发电的“良好”素养，并不会完全的受制于名利，更多的是靠一种对行业的热爱和奉献，在尽自己的一份力。不管是创作上游，还是院线下游，都有这样的一种氛围。否则某些导演也就不会落泪台上，某些打工者也不会在行业因疫情不能正常运转的窘境下，不离不弃不肯转行。
晨风/陈锋的两极评价
电影有争议某种意义上是好事，至少证明了一部作品的价值，总比在沉默中灭亡要好。
骂这部电影的观众，无非有两个原因。
第一是晨风一直为资金奔波，5年什么也没做成，还欠了一屁股债，透支了6张信用卡、8个借贷app。所以他就是个自以为是的傻X。没有正经作品，电影拍得不怎么样，还想要200万的投资，是天方夜谭。
事实也许是这样，但是真相并不是这样。且不论晨风这五年都是靠什么来生存的，200万对一部希望能追求一点点美术和视觉效果的电影来说，根本就不值得一提。很正常，普通观众对电影的成本没有概念，现在网大都要40万起步，连一千万成本的大银幕电影在电影院的排片都没有竞争力，200万预算的电影又算得了什么呢。
这个钱对投资者来说是小意思，但问题就在于艺术电影他们都不懂，也不知道如何去做海外和网络发行，更无法用庸俗社会学和数据去分析，这个电影挣不挣钱。所以项目不成，也是必然，晨风没有遇上对的人。
2019年之前，大家都在仿照好莱坞的模式操作，加大预算，加大流量明星的比重，加大投资额，试图赚“大钱”。典型的失败案例如2018年的《阿修罗》，预算7.5亿，并没有大导演大编剧来背书，硬是靠着制片人的一腔忽悠，搞来了千人团队和好莱坞技术。虽然以失败告终，却依然是个成型的电影项目。
虽然大银幕电影的技术指标可高可低，但绝不可以用拍抖音、短视频的思考方式来拍电影。
晨风不是啥也没干，他也能拍广告，接乱七八糟的活儿，来生活，来还账。他不是个只会吹牛的懦夫，只不过自诩为一个有金棕榈包袱的导演，确实会招黑。我和我身边的朋友，很多都有类似的境遇。不成功便成扶不起的阿斗，很多时候只能沉默。
这又有什么呢，谁不是在挣扎中生活吗，只不过有梦想的人，总会被没有的人羡慕嫉妒恨，他们看不惯你比他们多长一双未发育的翅膀，觉得那是畸形的特征，需要被切除，殊不知人是不同的，不然，张韶涵的《隐形的翅膀》缘何催人泪点？同样的道理放到电影里就不行了呢？
很多人评价说他没有才华，凭什么在电影中这么把自己吹爆。
陈锋当然有才华，至少比那些动口不动手的人有才华的多。
他已经出版过三本小说，也拍过两部短片，还凭借短片《入画》（2011年）入围豆瓣鑫像奖年度容易忽视佳作、纽约数码短片展、（北京）新人电影节、法国昂热电影节、奥地利国际短片电影节等，短片竞赛。《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》也入选第13届FIRST青年影展，第19届南方影展。
虽然很难讲陈锋是否能够功成名就，但这并不是无病呻吟。
当然，还有一个原因，是晨风太自大，说自己是电影之子，是电影信徒，痴迷塔可夫斯基和一众影史大咖。
这其实是导演的自我嘲讽，只不过没有用喜剧的方式表现罢了。观众看不出来，只是一厢情愿的认为导演狂妄。但也不怪观众。毕竟电影在观众眼里必须是大众的，没有学习成本的，若因为没有研习过、思考过造成不理解，那就你是不对。
人们始终对电影有偏见，被乡土性的权力结构绑架了观念，费孝通的《乡土中国》早有论述。人们忽视了电影的艺术属性，依然认为电影一定要娱乐、必须要娱乐、娱乐至死。画家可以自恋，音乐家可以自恋，文学家可以自恋，但导演就是不能。
《擦...》要擦的是面镜子
没有一个艺术家是不自恋的。不自恋的不叫艺术家，叫工作者。
抛开陈锋的态度，从影片本身来看，实际上他设置了两层叙事，一个是开头和结尾的当下现实，也就是晨风找到自己的朋友，陈述自己这些年的构思，抽烟的时候打不着火，朋友告诉他不如加一块钱买个防风打火机，到此为止。再转到结尾前，他又在朋友那里继续陈述想法，告诉朋友我就是不愿用防风的打火机，打算用30万来实现自己的电影，妥协了、推翻了自己之前因自大的遭遇。
对于纠结于叙事和三观的朋友，这还不够么？这部电影既没有道德前提的偏差，也没有体裁上的政治错误，喷点在哪里呢。我都替导演可怜而不平。
所以陈锋没有回应电影局于这部电影的修改意见，放弃了龙标。他依旧想把电影还给电影，这样的执迷，和常人眼里的不悟，电影给陈锋的温暖，以及陈锋给我的温暖，让我一度几乎落泪，也让我在社交的隔绝中非常佩服他的勇气。
情节中的这一头一尾间，都是这五年来，他遇到的挫折和彷徨。所以，才会有那些招黑的辞藻、自呓、痛骂、争执、自恋，这些都是陈锋的成长历程和生命符号，不是他在这部电影里要表达的终点。但那团理想的火焰并不会因此熄灭。
所以，晨风最后不得已，只能求助家人，想用奶奶的房子抵押借钱来完成这部电影，虽然父母默许了，但依然没有人愿意借钱给他。
我们看到的电影结局，是这部梦想中的电影无疾而终。但这部《擦…》像一面镜子一样被完成了，也就是观众现在看到的这部电影。这是种电影结构，也是种充满迷惑性的视听装置。
擦是面对镜子的行为。
镜子里有塔可夫斯基，有乡愁。乡愁里有霞飞路。霞飞路边有部20万字的剧本。
观者都在这句矫情的片名下，被考验着；考验能不能理解这篇“阅读理解题”，想让你回答什么，你回答了什么，你就是什么。
昭然若揭，许多既得知识者被侵犯了。老说台上一分钟台下十年功，不管天赋异禀还是愚钝如泥，电影观众当然也有素养高低之分别。
谁是道貌岸然者？
读过《雕刻时光》的朋友，你一定记得给塔可夫斯基写信的俄罗斯观众，是如何审慎向他提问的。
我不敢确定，如果塔老师能活在当代，是否会被“网络智人”臭骂成“没有故事、情节平淡、自我陶醉”，而布列松会被说成“不懂叙事、不懂表演、装X”。
《擦…》不是娱乐商品，也不是类型电影，而是作者电影。它完成了导演的自我表达和实验目的。也通过古典的、电影式的哲学理念，不自觉地筛选了电影受众。
正如片中，与晨风开会的网大团队中两个编剧一样，他们自信地批判着晨风的不自量力，却不知道奥斯卡之外还有金棕榈；分不清王家卫和侯孝贤，却只知道穿越剧。
到底谁是道貌岸然者？
当静物代替了听众，坐塌竖起了耳朵，导演万岁的梦想才脱口而出。
当艺术阵地一个个的失守，电影应该被还给电影。
相比而言，陈锋是坚强而现实的，胡波是脆弱而理想的，毕赣则是恰当而幸运的。
也许，晨风再帅一点就好了。
end.
4 ) 只有白痴才会在电影里写日记
先用尊敬的前苏联伟大的塔可夫斯基导演的一段话镇楼：
“没有什么比「寻求」更不适用于艺术了，它掩饰了无能、内在的空虚、缺乏真正的创作意识以及卑贱的虚荣。「一个正在寻找的艺术家」——这些字眼只能作为半吊子的人接受劣作的掩饰。”
当你拍了一个像Vlog一样的纪录片时，就别再拿着它当电影宣传。
关于讲述导演拍电影的故事，我只觉得《灾难艺术家》讲好了。本片着重点是陈导找投资的故事，并掺杂他个人找不到投资后对中国电影市场的不理解和吐槽，没有全面调查的深度，不像电影简介写得那么高大上。
只有白痴才会把日记本上的东西原封不动地用摄像机再写一遍。如果认为电影就是对现实世界的简单临摹，不必设计桥段，也不必设计对白，作者的创作意图就能自然呈现在影片里——那恐怕电影的门槛也太低了，而且持这种观点的人就已经把电影艺术和文学艺术混在了一起。想写日记就好好用笔，想拍电影就别拿笔拍东西。一个人的日记写得好不好不是看他自己在日记本上掉了多少泪，而是读到这本日记的人掉了多少。
“操·他·妈艺术哪有那么多伟大的创作初衷，和为了表达什么什么，那都是后来展开，或者杜撰附会才有的事。所谓艺术，就是当天我很下流，又单纯地看到楼下两个姑娘走过，觉得这个画面很美，很吸引我，然后想拍一部电影。”（来自电影开头）
这话我震惊了，原来凭一个场景，一个瞬间的情绪竟然也够填充一部电影了。后来我才知道，哦，原来开头这个灵光一现的瞬间的作用就是在街边和刘阳聊天的镜头。又嘲讽像刘阳这样的人都能拉到投资——然而陈大导演自己在和刘阳谈投资时，主动暗示刘总自己手里有女演员的资料，什么20多个女角色云云。后来谈崩了，打电话的时候反倒吐槽刘总急着要看“ 傻逼女演员的ppt ”，excuse me？
陈导果然在电话里给刘阳硬上了一课。
作为一个导演，本身就是要解决各种各样的问题，即便不懂投资也应该具有与之交往的能力。动不动骂别人傻逼不懂你，面对他人对剧本的质疑，永远是拿其他成功电影举例，洋洋洒洒堆砌一大堆辞藻，什么镜头只分讨巧不讨巧，王家卫怎么拍，北野武怎么拍，人物边走边说的爱在黎明破晓前怎么拍，从不试图用自己的独特艺术理解来让人信服。
陈导：“因为你是导演，所以可以被原谅。” 自己的电影被甲方以不赚钱拒绝投资，就想象对方跪在地上喊自己电影名字，啧啧。别忘了塔可夫斯基还说了一句话，“导演拥有的权力可能使他萌生幻觉，自以为是无所不能造物主，由于他的职业便有着各种重大的诱惑，往往使他身入歧途无法自拔。” 在30多岁的年轻人——陈大导演的幻觉里，要么你必须尊重我的想法，要么我对电影的认知你不懂。
活在自己世界里的典型文青，嘴上头头是道，热衷于用电影给人上课，整段影像都是作者，作者，作者，何不直接把自己塞进摄像机里呢？ 诚如歌德所言，如果你想得到睿智的回答，你必须提出睿智的问题。他指责别人群魔乱舞、把电影当娱乐，但是在这个纪录片里，我们发现他之所以吃闭门羹，除了自己写的BP（商业策划书）不够专业之外，和艺术电影本来就不赚钱的固有品质也有关系。疯狂骂投资方唯利是图我也笑了，陈大导演该不会以为电影是慈善事业吧？
像陈大导演这样絮絮叨叨，企图把一整套文学理念摁进电影，还在片尾对观众进行长达20分钟说教，更擅长的可能是电影评论或电影批评吧～
5 ) 擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然：是说导演自己的吧
两倍速都无法忍受看完的垃圾影片。这种自诩有才，总觉得自己怀才不遇，世人皆醉我独醒，全世界都SB就自己最厉害的自我感觉良好是怎么来的？
一直以来总有这么一些人动辄满口电影梦想，打着电影的旗号给自己标榜一身道貌岸然的内容。我们所佩服的是认清生活真相并继续保持百折不挠的努力的人，同时也要认清自己有几斤几两而不是这么自傲自狂。
原封不动的记录，压几个书法字体的字幕，加上那么让人难以忍受的言谈举止间每一个呼吸都在装B的导演，全程的优越感，哪里来的优越感？任何人要做成任何事，首先要自我反思：有什么，凭什么，为什么？很佩服漂流在横店的一个兄弟，自己拍摄的项目亏了，想方设法把自己沉浸到生活底层，不惜一切代价去赚钱，开餐馆，自己亲自下厨去做饭，这才是能屈能伸，这才是脚踏实地，像影片中这个导演，用一个全是图片堆砌起来的所谓DEMO和自己吧啦吧啦的讲述就想要找到投资人？投资人的钱也不是大风刮来的啊，凭什么投资给你这种没有任何价值的垃圾影像。
25:08"S那个投资人那么中肯的话：“要有耐性，要有沟通素质，要尊重眼前的人，达成共识，有共同的理解，这是对双方都好，这个没让你改变自己吧，年轻人，说话慢一点，不要着急……”
人家有耐心跟你讲这些真的是当兄弟了，一般人面对你这样的人直接骂一句神经病吧就不搭理你了，还自以为很了不起。
52:19"S，“你的BP很不专业啊，现在市场紧缩，投资人越来越谨慎，电影是团队合作的艺术，任何一部电影想要成功，首先要想到的是双赢，共赢，多赢……”
55:15"s：影片投资价值，投资回报，投资周期？晨风导演一脸懵逼一无所知，这是你自己的项目啊。
这很中肯啊。关键是，作为一个所谓的有才、跑项目的导演，除了满口WC、TMD的脏话之外，连对标影片、参照影片都不知道，也敢出去跑项目？哪里来的底气开口跟人要投资？
57:33"S的时候，这个五毛愤青小导演开始喷：那些SB投资人对电影没有半点尊重，在他们眼里电影就是娱乐，赚钱的工具，连大众文化范畴都不是……各种吧啦吧啦。
沧海一粟su还说成li，不知是故意而为之还是本来就肤浅至此，说人家对电影没有半点尊重，你自己本身对电影尊重了吗？对投资人尊重了吗？电影本就是商业与艺术的结合产物，缺一不可，自认为自己的作品是艺术片，知道什么是艺术片吗？整天塔可夫斯基《乡愁》挂嘴边你就艺术了？
59:04"S别人好心劝导：要懂人情世故，人家是甲方爸爸，那个愤青导演就酸臭十足的说：不好意思我是电影之子！OU~~~
影片最后有一个对导演的评价很是贴切呢：穷B导演，不合时宜的胸怀大志，一边人模狗样的初入各大商务楼，更多的还是一个愤青五毛小导演的骂骂咧咧……
身边也不乏有这样的垃圾人，总愤青的不行不行的，骂天骂地骂空气，全世界都瞎了，都不认识这样所谓这么有才的导演，写了一个自以为感觉良好超越很多大师级别的电影的剧本，就开始各种抑郁不得志颓废范儿，仿佛抽烟酗酒长发+发箍+人字拖成了所谓三十八线名导的标配，同时还各种嫌弃当下所生活的国家、环境、人文生态等，呵，没有这太平盛世，这种人连坐下来抽烟喝酒满嘴乱喷的机会都没有，没有一丝一毫的感恩之心，自以为恃才傲物其实啥也不是。
被称为剧作圣经的《故事》这本书开篇扉页上就有这么一句话：电影是什么？故事，故事，还是故事。连一个基本故事都没有的所谓影片，根本不足以撑起电影两个字。
眼高手低、好高骛远的所谓年轻人，不要动不动就自诩电影人、电影梦想，先沉下心来踏踏实实工作生活，把自己生活搞好了，物质基础打好了，才有能力去做精神文明建设。经济基础决定上层建筑，这是不变的真理。
导演好歹有自知之明，在片名中就说明了自己满腹经纶的道貌岸然。
6 ) 有人说，打击一个人的梦想和评价一个人的梦都是卑劣的表现
我不想去聊这个片子的内容，不管是电影批评的角度还是影迷情怀的角度。
当然，在我认真的看完整部电影以及看了导演的所有自述之后，我觉得任何批评和夸奖对导演都是没有用处的，因为他的自我沉湎已经是经历过谦卑，认可，否定，自卑，不服，自傲，自我怜惜的所有阶段了。他已经为自己所能得到的一切都做好了心里的准备，我佩服这种孤勇的气度。
影片中罗列了一批卑劣的人，他们用自己的概念一再中伤者导演的情怀，没错，我也遇到过无数次，这且算是一个年轻导演的自我修行的上半部，那我来给导演说说下半部。
你把你的撕心裂肺抛之于众，颇有一副壮士割腕宁死不屈的感觉。接下来，你会面对以下三类人：
1，无情的告诉你，这个世界不美好是真，这部影片没有体现出你的半点儿天赋也是真；
2，加油吧！带着我们所有人的梦想，继续下一部；
3，我们有空约着喝个茶，我很想认识你。
第一种人主要以两类人为主：纯粹的影迷和有自我要求的电影从业者；
第二种人也以两类人为主：善良的折衷主义者和平庸的电影从业者；
第三类人最有趣，他们可能是电影学者，中国互联网时代诞生的电影评论员，自我陶醉于理想主义的伪理想主义者等。
这三类人里，第一类最为讨厌，因为他们无情的打击着一个年轻人的梦想，卑劣之极；第二类最为无情，他们用饱富深情的自我感动去营造了一个有梦就会实现的假象；第三类人最为可怕，因为他们会让你觉得你与成功只有一线之隔。
你会屏蔽第一类人的所有信息，这毫无意外，这是人性；你会感激第二类人的感动身受，这是善良对善良的回应；你会激动的与第三类人交换信息，并且怀着巨大的希望与他们交流着你的理念，你的故事，你的计划，他们会奉承你，会认可你，会鼓励你，但话题永远在谈到物质支持的时候不欢而散，那时候你就会知道，这世上恐怕除了深爱着你并无条件支持你的父母以外的每个人，都无比的卑鄙无耻下流傻逼。
有人说，中国独立电影是被资本破坏了，但电影从诞生的那一刻起就是一个资本游戏。
爱迪生是个发明家，他在电影史上最大的成功却是推进了电影第一个反垄断条例。
有人说，那个中国青年导演（出于尊重，我在此隐去导演的名字）已经用死亡来为中国独立电影吹响了反抗的号角，但不能否认的是，正是这个事故，导致那部片子本身被赋予了原有影像之外的灵韵。
中国人看电影太复杂了，他们总是被电影之外的东西所影响，他们不是用审美评价一部电影，而是用一部电影去推崇自己的道德品质的崇高与牛逼。
最后，你看，我也十分卑劣，因为对外写了个评论，所以我把最初的一星改成了两星。不是因为别的，只是觉得另外一个星是祭给自己的善良而已。
“我？我不是电影工作者，也不是电影从业者，我是电影之子。”“傻逼。”
整体看了以后感觉还是比较差，毫无电影感，也说不上是电影，恶搞也不专业，就是一堆矫情事和矫情话，我觉得这种片子拍最多5万，其他钱到底花在哪了，很让人迷惑。主人公也是这个畸形行业浪潮的畸形产物，出口就开始装逼，有点不尊重女性，各种看就异性就春心荡漾，还当创作灵感，还把女性用做交易资源，实在是恶臭。电影是奢侈的艺术，别人不会为你的伪艺术买单，你知道大师不代表你就是大师，你只是附庸风雅的跟风狗🐶。空洞，讽刺流于表面，流水账，但还是体谅导演的不容易。
不耐到同情。前一个小时，心想又是年轻电影人面对“艺术vs商业”的陈词滥调，充斥着小资文青的清高和感叹，对互联网和网红的不屑，仿佛看到伊能静在夜总会读张爱玲，看见谁都觉得是俗人。看到后半，转念很同情。很多人的怀才不遇，可能是无才可遇。这片子是绝大多数挣扎却平庸的电影青年发泄出口，他们从学院毕业，受到各国新浪潮的感动，将戈达尔和塔可夫斯基视为明灯，满脑子“电影是24格真理”，意图成为中国的xxx，化身中国电影美学的一阵新风。自诩蒙尘明珠，却不自觉被电影节逻辑所裹挟。哀叹生不逢时，渴望完全自由表达，又对所处创作环境感到压抑。整部片满满抑郁不得志，到处都是“明明我比这些人更明白电影是什么”。那自己对电影表达的思考呢。对了，阿巴斯也是拍了100多部广告片后受到赏识的，才真正踏入伊朗电影界的。
没带任何先入为主的观点去看这片，看到最后还真踏马有点感动，甚至做出了点卞之琳《断章》的诗意。不觉得是行为艺术，也不觉得粗制滥造，肯定有一部分猎奇元素，但也没有在讽刺或抨击电影节体系。是绝对经不起拉片的电影，毛边海了去了，但是听导演在片中讲话，还是有好多瞬间被情感充盈。那种感动是对电影的狂热，是《艾德伍德》或者《灾难艺术家》。但身在其中的蝉鸣知了，拍出的显然是《忽男忽女》或者《房间》。影迷之上，工业之下，一个普通导演，一个自以为是但可能没有才华的导演，是如何坚持完成这件事的——不管成没成，这事儿听起来就挺牛逼的。那些尴尬的自吹自擂和自鸣得意，最后慢慢在电影之子到电影外围的自嘲中被消解。一部献给影迷更献给自己的处女作，谁又不是这样傻逼呵呵地爱着电影呢？
导演是在讽刺自己吗？“满腹经纶”（嘴里、桌子上、墙上各种大师）？“道貌岸然”（说着想拍一部自己的电影，却拍出来这么个鬼，急切地放出影片想当网红，引来关注）？我觉得在没有天才的情况下，与其这样，不如行动起来，学点东西。比如tvb编剧贾伟南，看他的微博，他出门就辗转各地看歌舞伎、音乐剧、戏曲、电影、展览，在家就古今中外各种读书。反观这部电影，与其说“革命尚未成功”，不如说“同志尚未努力”。
纠正导演几个错误读音：沧海一粟（音素），不是粒。句读（音逗），不是毒。嘈嘈（音曹）切切，不是造。有点黑色幽默，有点荒诞，这是既是盛世，又是“盛世”。一个人不应该想太多，拍电影就拍电影。道不同本来就不相为谋，做了妓女就不要想着立贞节牌坊。破釜沉舟，置于死地而后生。
资本操纵市场的环境下，电影创作者寸步难行，这种怪圈真的太感动身受了。不过环境是死的，人是活的，执拗自己是“电影之子”，嘴上说着为电影奉献一切却连一点变通都不肯，这也是片子拖了五年的原因。当然这里存在纯粹性的问题，晨导觉得如果我变通我拍得就不是电影，我无话可说，作为家境普普通通的人来说，你想做电影，在中国，通常要懂得委屈，懂得隐忍，懂得世故，懂得展露，然后媳妇儿熬成婆才能有机会，注：也只是有机会而已，毕竟普通人也不是家里在上海有房子的条件。晨导是真能死磕，也不敬佩也不鄙夷，人生只有这么数十载的光景，如何实现梦想很重要，磕能磕出来就去磕，磕不出来只能绕一下。但喜欢电影的人会永远喜欢电影，哪怕他放弃了。四星支持一下作者的不吐不快，这种声音十分可贵了。
《上戏毕业的人在干什么》？其实还是蛮可爱的，唾弃商业片的豆瓣迷影愤青，满嘴老塔达内，连做梦都是《乡愁》的电影「之子」。坚决划分界限的清高，也自嘲度日的窘迫。寒冬的上海，飞雪扑在戛纳金棕榈的美梦之中。我们的电影行业，有这般心气的影人是不是还需要多一些呢？
总觉得、现世欠电影一个公道，希望能、把电影还给电影。
我笑伤了 类型上不加喜剧吗 有理解但惊讶导演怎么会把内心想法这样和盘托出 完全是“擦一擦我满腹经纶的道貌岸然” 还有什么影评能抵上这样躺平任嘲的自我解剖//赤诚 愚蠢 一根筋 不专业 自视甚高 顾影自怜 蔑视他人 嘲笑艺术电影之外的一切 沉重的金棕榈包袱 和永远筹不到的资金 这些都眼熟得不行//拍电影太难了且满腹光影视听经论百无一用 确实好气又好笑可怜又可悲 太难过了导演//观影太多看书太少//其实是我能活下去我的电影才能活下去 也总觉得我会陷落到这样没有出路的终极迷宫里 并且对此刻的自己毫无信心//只是迷影也挺好的//说是作者属性的《逐梦演艺圈》挺对的
大一学生作业的视听语言能力和剧作能力，频频出错的迷影梗，这些都像极了当年的自己。
看評論下面的豆瓣文青一個個急的，你們不是也構成了電影的一部分。
其实还是挺有意思的。这部电影够现实。数字影像的质感观感上更像索德伯格的《高飞鸟》《失心病狂》，看着人们的脸，吃饭的脸，讲话的脸，满是僵硬的表情。当然离塔可夫斯基够远的，但老塔一开始不也只是苏联体制内的导演，翻拍一些作家的科幻小说和现实小说，但其诗意的风格让他文学改编的电影在全世界获得了关注，一个国际知名更放飞自我的作者诞生了。“物质和精神”可能是这个时代最大的矛盾，但电影生产也是资本主义生产的一种表现，也跳不出将精神生产为一种产品的循环，即使是戛纳，它培养了一群导演和一群有独立精神的创作，最后只是把戛纳的品牌继续做强做好，吸引赞助商的眼球。它也不是一个“唯情怀”的圣地。一个有情怀的创作者最终无法忍受如此物质的时代，用电影表达自己的声音，这是一种可贵的立场。电影是表达立场的媒介，蝉鸣知了加油！
祝电影之子早日手捧金棕榈
对我个人而言最感动的瞬间是影片中短暂出现了两次的空镜头 那个被挂在晾衣绳上的戛纳帆布包 想起每年戛纳过去之后 同学们都会有意无意地背着最新的戛纳包去学校 或者在地铁上看到有人背着 就知道这个人是做电影的 这是每一个做电影 想做电影的人的那一点小小的傲娇
分了三次才看完。矫情有度，自恋难道就可以无度么……导演出来解释影片结构和视听构思那段的自指性还是有些意思的，从那一刻起片子才算变得可看，这就解释了为什么前两次实在是看到忍不住要关（顺便说[乡愁]里送蜡烛的是诗人……我真的不知道是导演故意的还是没看明白还是在自嘲）。所以影片最大的问题就在于把一个完全是喜剧的题材搞得这么无趣，当然可以不是喜剧，但问题就是调性一直在大范围地摇摆。就不说[灾难艺术家]了，关于偏执和坚持，导演看过[昨天]吗？
这么有趣的电影还得口舌之战4小时也没选入主竞赛，某节那些难看的电影终于知道是怎么回事了。
认真就输了。整部电影如果采用反讽的姿态，可以加五颗星。
很欣赏这种对当下现状“伤敌趋于0，自损接近无穷”的反套路式反讽自嘲语调，直接就把我给“带进去”了。整个片子基本是靠旁白引领、“伪纪录短视频”架构，所有东西也都袒露在面前。有趣、流畅、实诚，当下国内独立小片可称作“美德”的特质还真是整了个一应俱全。但如果更严格点，只是有趣、堆砌情怀，还是不大够，不过相信导演自己早已罗列出本片的上百缺点了，我就不来添砖加瓦了。
昨才看完上海蝉鸣知了自导自演的处女作《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》。查看了豆瓣评分才5.9分，很意外，不至于这么低，我打 7.5分。片子很多方面比我厉害，比如台词功底，节奏把控，声音和摄影不用说，我片子太粗糙。观众看一个片子的评论和反馈常根据自己口味，成长背景，从事行业等相关，题材可能不如我片子讨巧。我个人觉得观赏性很强，可能本片道出近几年电影行业现状和生态，这也有可能跟我曾拍过一部剧情片《矮婆》，遭遇了部分跟本片主人公一样的遭遇，所以很有共鸣。