我的拳王男友

香港导演北上，是老生常谈了。有成功者如林超贤，摸准脉络，《湄公河行动》、《红海行动》、没上映的《紧急救援》，搞的风生水起。

但更多的是，不少金字招牌，成了院线票房毒药。

如今大多数港片都平庸的烂，拿来消遣没什么问题。但也有例外，少部分片子，是真的烂，全方位的烂。

就像这次，谁能想到叱咤风云的杜琪峯杜sir，一开门营业，竟然搞出这么个东西呢？

来吧，不能巴塞君一个人受伤，是时候聊聊《我的拳王男友》了。

1

《我的拳王男友》是一个无规则拳击的拳手，和一个落魄女歌手间的爱情。设定，先天带着一股烂片味道。

男主“吃货拳王”鲁虎，边吃边上场那个憨劲儿，已经让我有种退出影院的欲望。

可接下来更狗血的才出场，女主杜小娟，落魄到睡公园，还要追逐音乐梦想，逐梦演艺圈。

两人的结识，因为鲁虎兼职讨债，杜小娟欠四十万没钱还，于是鲁虎把她带回家，让她打工还钱。

鲁虎帮杜小娟介绍工作，什么演特效动物、洗车、跳脱衣舞、拳击举牌，有钱就赚。

但杜小娟怎么就欠了四十万呢？因为她被渣男骗了，人给他睡了，债给他扛了，歌也被他偷了。

她是个创作型歌手，当红男星是她的邪恶前男友，在“全能女生”节目当评委，所以她要去节目一鸣惊人。

然后就是用脚也能猜到的套路，杜小娟参加“全能女生”选秀，脱颖而出；鲁虎拳击终极一战，大胜而归。

套路没问题，任凭哪个商业片大抵都这么拍，问题是套路拍太差。

杜小娟开场设定，唱歌跳舞水平满大街都是，通过海选都勉强。但她居然靠跑不同会场报名多次考试，就给过了？

第一次唱歌不行，第二次边唱歌边跳脱衣舞也不行，第三次露肉还不行，结果到最后突然开挂，就打动全场了。

节目也是极度迷惑，同时要比唱跳rap就算了，怎么还有复活外场战？杜小娟跑回老家，电视台还专门去她家里拍她唱歌？

情节为发展而发展，没有合理性。导演、演员说现场经常没剧本，加戏改戏是常态。好吧，怪不得故事是这么个样子。

男主拳击台打拳、女主舞台唱歌，电影两条线都想讲细，但一到高潮情节，就成强行融合。

鲁虎台上打拳，杜小娟只能台下举牌当精神氮泵。她一举牌加油，鲁虎就仿佛吃了大力丸，龙精虎猛暴揍对手。

如果说举牌加油这联系还说得过去。那么杜小娟在舞台唱歌，鲁虎只能在演播室外当憨憨，就蠢到夸张了。

因为他只能在外面上蹿下跳，所以每次切到他的反应镜头，都让人如坐针毡。他这个激动的水平，大概还不如当年《中国好声音》家属等候室的家属飙戏吧。

2

演技，是这部片成为灾难的一大原因。

男主鲁虎，向佐出演。他出道年份不少，但最耀眼的标签还是只有一个，富二代、星二代。

三年前他主演的惊世巨作《封神传奇》，集齐李连杰、古天乐、黄晓明一众大咖配戏，再用最烂的特效、故事，让大家见识到什么叫父爱如山。

《封神传奇》

如果没有《阿修罗》后来居上，《封神传奇》仍雄踞中国奇幻烂片之首。即使如此，《封神传奇》也是里程碑，中国烂片史上都有一席之地。

这次他主演《我的拳王男友》，父母强力支持，片头醒目的出品人向华强，行政监制陈岚（向太），说明了电影中向佐的耀眼C位。

但即使这么硬挺的背景，他其实也没理由这么高曝光度。除非，他疯狂上真人秀。

于是他就疯狂上真人秀了。《最美的时光》、《我家小两口》、《女儿们的恋爱2》，他和郭碧婷相识相恋结婚蜜月，从恋爱到生子，恐怕都一条龙都在真人秀秀完了。

可要说向佐不努力，也不对。作为一个含着金汤匙出生的少爷，他为了演戏是很用力，练武术把身体都练坏了。

这个有一说一，片子里的拳击戏不简单，动作戏很拼。

但问题是热情和努力，可不等同于水平。不然逐梦演艺圈的毕导，岂不是成了中国电影栋梁？

努力归努力，演技配不配男主，我缓缓打出一个问号。

看他演的角色，笑起来总有种不太聪明的亚子。想塑造活泼开朗，演出来成神经病式的聒噪和废话，有种傻根既视感。

他在片里的演技还不如在真人秀。鲁虎那句“傻不拉唧”，成这个角色的最佳诠释。

导演尽量委婉评价，捡能说的说，说向佐作为一个演员 ，还有好大提升空间。您品品，这话是有多无奈？

3

杜琪峯的惯常印象，是《枪火》、《暗战》、《黑社会》这类的黑帮警匪。

《枪火》

要说他拍都市男女爱情，也有《瘦身男女》、《单身男女》之类。但这部片呢？对不起，不行。职业生涯滑铁卢，这话毫不夸张。

《瘦身男女》

就算是和韦家辉黄金搭档，这部电影也非常失败，满是过时套路和尴尬情节。

音乐梦想和打拳愿望，两个风马牛不相及的东西，还想搞双主角设定，太难看了。

更何况两个人各自还都有背景前史，鲁虎穷地方走出来的师徒情，杜小娟也要回家乡找奶奶。

怎么着，非得给主角加点苦情背景，不然故事讲不下去吗？

两条分开的追梦线索就够散乱了，还要再强行发展一份感情戏。这儿讲讲，那儿讲讲，最后一滩稀烂。

最不能理解的，还有逻辑混乱的双标。

配角抄了女主舞姿，但因为女主舞姿抄的是嘎嘎、蕾哈娜、麦当娜、凤凰传奇。配角一抄给抄坏了，被判直接出局。这儿似乎是告诉大家，抄袭没有好果子吃。

后来男主开火锅店，开业前就说服务抄各种知名火锅店。然后火锅店火了，食客评论像这几家店，男主开心的说那我没抄错？

怎么着？还鼓励抄袭的？配角抄袭，罪该万死；主角抄袭，问题不大？

所以这种不少地方没有剧本的拍摄，连人物行为逻辑都解释不通。全方位的崩塌，无聊到没有看下去的欲望。

本来说古仔、家辉哥几个人最近作品平平，有点审美疲劳。但现在看杜sir这部新片，要不几位老前辈还是多多辛苦一下，再拍几年吧。

所以，除非是想给《黑社会3》捐款，或是为银河映像的信仰充值。否则，你走进影院的一刻，大抵就是你对这部电影评价的巅峰了。

我非常生气。

作为一个银河的粉丝，一个杜琪峰的拥趸，看到这样惨不忍睹的电影，气的简直灵魂出窍。

海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌，杜sir睽违影坛3年时间，观众们翘首以盼，却盼到了这样的货色。

看到向佐时，心里就咯噔一下，这个昔日大佬家的公子，被自家开的“中国星”影视一再力捧，却因为一副整容都救不回的路人脸，怎么都红不起来。

这次借着格斗题材，终于理直气壮地站在C位，当一回绝对男主。以前这个位置，属于刘德华，属于古天乐，属于刘青云或吴彦祖，没想到时移事易，男主名头的骄傲，也沦落至此。

上一部向佐担纲主角的电影，还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》，豆瓣评分2.9。

男主虽然不济，好歹家里有势有钱有圈中人脉，能带资进组，好歹也算在影视圈奋斗多年，近来因综艺有了一定的话题度和存在感。

女主角的选择就更莫名其妙，《芳华》中演过不起眼的小角色，是此前最大牌的经历。从长相到身材，再到演技，没一样出挑，身上更是半点“银河”味都没有。

当年杜琪峰用高圆圆，虽然也气质不对，但好歹人是真漂亮。这位呢？方脸盘，腿围比头围都粗，看上她哪一点？

套用电影里的台词，真是唱也不行，演也不行，露也不行，相貌不行，身材也不行。唯一行的，大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。

两个人根本不来电，亲到一起也没觉得有感情。导演自暴自弃到这份上了，奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号，至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。

这样不走心的搭配，就好比食客点了每位1288块的佛跳墙，上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。从原材料本身就垮掉了，厨师水准再高，也烹制不出惊天美食。

何况导演完全不在状态，全程消失。大家都在梦游，搞出的电影，神仙都救不回。

这当然不是典型的银河电影，没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型，没有各种熟悉的老面孔，更没有人生无常因果轮回。

这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧，整体漫画化，人物神经刀，剧情不讲逻辑，各种癫狂过火，情节一日千里，荒腔走板。

电影还无比分裂，MMA格斗和唱歌选秀各行其是，前半段就是女孩各种跑场比赛，向渣男前男友报仇，男主角只能当个司机和歌迷，基本游离在剧情以外。

后半段格斗成为主题，女演员就消失回乡了，终极比赛的由头甚至无关爱情，又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。如果一路打下去，真的瞎掉或搞出人命，多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。可又要打成个皆大欢喜，也把整个故事打得魂飞魄散。

有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神，可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影，一部纯粹、干净、专注；另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋，若说共通，大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。

这片我敢说多半没有成型剧本，就靠一个想法撑着，想到哪儿拍哪儿。各种戏都是在凑、在混、在应付。

唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍，每首歌都唱够时间，却对剧情推进有限，完全就是注水。

格斗也一样，一场接一场，打得是好看，但完全缺乏变化，于情绪上也没有加持和积累。

就这样，歌一场，打一场，再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍，以及魔性无比的音乐剧唱跳，整部电影如天女散花一样，四处开枝散叶，最后也没让人记住它讲了什么故事。

只记得向佐真丑，做表情更丑，但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。

唯独于文文（前任3）的那个角色倒颇有趣，虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。但明明是点缀式的边角角色，过往在银河的电影里都是一笔带过，只有戏少才会显得“巧”。电影里却每次出场也要唱够半首歌，毫不客气地来了四五首，加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。

注水注得没有底线，加上茫茫多的广告植入，这是拍电影呢还是北上办春晚来了？

电影所有情绪拐点都是强行上，没任何细节和逻辑可言。无论是举牌站错队，还是车上的激情未尽，以及为师报仇，种种情节好不连贯缺乏铺垫，完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。观众们情绪没上来，演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情，也难怪，他们也没剧本看，也不知道人物的情况。感觉就是等着导演说，来，生气的表情给一个，愤怒的表情给一个……

《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平，甚至可以说它刷新了银河的新下限。也不用客气委婉了，十足的烂片一部。

这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。就连最基本的美术和摄影都不过关。到处都是黑糊糊的，过饱和的色调显得特别油腻。格局小、调度乱、演技差，我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀，而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。

我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众，他拍出这样的电影，实在有不得已的苦衷。若果真如此，导演，你就眨眨眼。

那传说中的“黑社会3”，我还等是不等？

杜琪峰最经典的是枪战戏，自吴宇森后可以说难有来者，不过却突然笔锋一转，从但《单身男女》到《华丽上班族》再到今天这部《我的拳王男友》，都市爱情就开始了，不过这部电影可以说是在浮夸舞台剧的路上越有越远了，甚至把他擅长的空间背景和动作设计都用在了选秀和爱情里，而且用这种后现代戏谑的方式表现在现代社会中，最终回归本真自我的这样一个经典故事。可以说是一种独特的杜氏风格，也可以说是混搭得有点鸡肋，尤其是背景太舞台化，真实的城市空间反而没有了空间，毕竟《华丽上班族》那是一个参照《狗镇》的带有一定假想性质的舞台空间，反而有艺术提炼的美感。

于文文的人设很有意思，并不是可有可无，她是明明白白传达这样一个信息，歌声混合着各种夸张的动作舞蹈是多余，所以最后只能脸还能动，醉还能唱。而女主最后被伯乐识得，在农村小河边的屋顶上唱出了“心声”，也是回归自然本真。唯独男主缺一口气，人设就很傻，然后又似乎什么都懂，还能指导女朋友怎么参赛。邵兵这个师父的存在就是为了他最后再上舞台嘛？说是只用拳击，但是到了最后还是用上了综合格斗，直接泄了气。整体来说，就给个及格鼓励一下吧。

真的还是喜欢看杜琪峰再拍警匪片，哪怕是再来扫毒一下！

最终还是决定以这部而不是《三夫》作为term paper的导言，顺手发上来。

原文已发表于“深焦”20191114：中二土味大烂片？我看是杜琪峰真正的初心之作！

当我为了准备这篇影评而试图复盘《我的拳王男友》情节的时候，我发现自己只能清晰地排列出海选后火锅店歌舞及之前的段落顺序，此后的则是大量不辨前后、蜂拥而至的拳击和歌舞场景。如果我们暂时悬置“奇观”一词在电影理论中复杂纠缠的形象，将其理解为一种中性的、引发惊奇和兴奋的视听展示的话，那么可以说，动作片和歌舞片的一大共同点就在于它们都能够保持叙事-奇观的双元并重。

那么一部动作+歌舞的电影会怎样呢？或许这就是《男友》给予大多数人的初始观感：在人物关系和情节符码基本底定后，叙事被挤压到绝对边缘，伴随而来的是类型原力持续而高强度的燃烧，流光溢彩、目不暇接。

某种意义上这意味着杜琪峰向传统港片剧作法的退行，后者一向有情节粗糙、陷溺于癫狂过火的官能快感的“恶名”。而之所以称之为“退行”，是因为经典的银河影像显然并非如此。事实上，“银河映像”对香港电影尤其是动作片的一大革新就在于告别了重动作轻剧本的惯例，在许多作品中显示出对叙事的惊人掌控力，例如《两个只能活一个》中对重复和差异的辩证运用，甚至爱情片《向左走，向右走》中发挥到极致的对称原则。按照彭丽君的说法，对剧作统一性和戏剧性的敏感与杜琪峰、韦家辉二人早年在TVB的电视剧经历有关（彭丽君，《黄昏未晚》）。

但退行与粗劣无关。我们不知道杜琪峰和韦家辉选择一个商业拳击手和选秀歌手的爱情故事的理由，但那个经典银河影像中充满失败和宿命感的黑色九龙几乎不可能再成为“银河”全力北上后的选择。不管如何，这样一个故事注定了影片会沿着高速和亢奋的轨道狂奔不止，其华丽热烈的程度甚至超出了《华丽上班族》。

在《华丽上班族》中，风格化布景对当代生活空间速度感、透明性、监控本质和群己群界消弭的凸显，以及典型罗大佑式的歌曲修辞和旋律，始终与人物高亢的身体状态发生着拉扯，在文本内在平面中生产着不间断的间离冷感。而在《拳王》中，至少在拳击和歌舞段落中，摄影机、剪辑和身体都倾向于加速运动，配合着快速切换的舞台灯光、后景中汹涌的应援牌和欢呼声、纯粹正向的歌词和旋律，构筑出一个声光狂热的秀场世界。

鲁虎和杜小鹃正是在这样的声光狂热中逐渐走向对彼此爱情的确认。在爱情片中将身体放置在核心位置，使《拳王》全然接续到《瘦身男女》。情节层面的呼应格外密集：在两部影片中，身体都在开篇就得到凸显，《瘦身》中是Mini和肥佬的超大尺寸、无法自抑的食欲，而《拳王》中则是鲁虎和杜小鹃在热力横流的拳击场中展示/出售自己的身体；而两人的交遇也都源自女主欠钱后的走投无路，男主则在阴差阳错或云淡风轻中施以援手（或许有一丝爱意？）；而杜小鹃第一次来到鲁虎家中的穿衣梗则完全来自《瘦身》，这个情节也都在喜剧氛围中象征着两人关系最初的不信任；当然，不信任最终要走向爱意，这爱意在彼此为对方的牺牲中苏醒，又在女主对男主身体遭受击打的时刻（都是拳击场景）抵达高点。

甚至女主都有一个作为明星音乐家的前男友（当然黑川不是渣男），而她确认爱情后都作出了放弃原始欲望/梦想（《瘦身》中是寻回与黑川的爱情，《拳王》中是成为明星歌手）的决断。所有这些，都指向一种对爱情神话的建构，朴素却足以在保证情节顺畅的同时，调动观众对人物的同情。

但《拳王》中的爱情神话还有另一面向，正是它赋予了影片不同于《瘦身》的当代性。商业拳击和选秀节目的题材策略使影片中弥漫着由手机、电视、摄影机等构成的重重叠叠的电子视界，人物不断在这些电子界面中观看彼此。配合这一趋向，《拳王》在电子屏与电影镜头间进行着频繁的穿梭/匹配剪辑，最典型的是大量的直视摄影机镜头。

或许应该澄清的是，在这里现身的显然并非1960年代政治现代主义建构电影批判性所仰赖的自反策略。姑且不说杜琪峰从来没有显示过对自反游戏的热情，放在《拳王》文本内考量，这当然是对当代生活的拟制。事实上，与经典电影使用正反打构造的封闭叙事空间不同，电视新闻、演唱会直播、游戏直播甚至porn videos难道不是一直致力于通过对观众的询唤，营造透明性的幻觉吗？

正是在此意义上，《拳王》是赛博格版的《瘦身男女》，它在密集而“畅通”的电子视界中执拗地让鲁虎和杜小鹃寻找彼此的肉身在场：只有/每当杜小鹃的目光和声音真实地触摸到鲁虎被对手锁死的身体之际，他才/就能反败为胜。影片已经告诉我们了：这是奇迹。这也是《拳王》与《柔道龙虎榜》最大的不同之处，尽管王可如的银幕形象更接近应采儿而非郑秀文：《柔道》主要关乎存在主义式的自我确证，所抵达的是对暴力的真正超克（这一层面上是香港动作片的天花板）；而《拳王》是一则通俗爱情故事。

于声光狂热之际中寒，杜琪峰的社会批判不仅在于情感身体对赛博格视界的突破。鲁虎的家像一个“仓库”，铺在地上的床、堆积的纸箱、铁制楼梯、隔开上下两层的铁丝网、随处可见的拳击器械，都意味着“家”所指层的匮乏。这种丝毫不home-like的布景显然会令我们想起银河影像中作为重要症候的“家庭”意象。

在《两个只能活一个》、《恐怖鸡》、《真心英雄》、《黑社会2》、《大事件》等一系列影片中，作为江湖的对立面的家庭如果不是彻底缺席的，便是残缺不全、问题重重的，黑色而残酷的江湖成为人物想摆脱却又无可摆脱的宿命。在布景上最显著的或许是《放逐》，其中荒凉、近乎超现实的西部片式家庭布景使其成为江湖的延伸，击碎了阿和回归家庭的欲望（Sun Yi, Crossing Genres: A Study of Johnnie To’s Stylized Films）。

在《拳王》中，家的缺席构成充满男性气质的鲁虎（尤其是其身体）的致命伤，意味着其强势的身体被展演/观看的生命政治所彻底捕获。在这里，我们可以萃取出另一条银河脉络：尽管资本江湖取代了古典江湖，但杜琪峰和韦家辉式的江湖人物所渴求的依然只是被动的逃亡或保全自己（“我不打了”）。与以往不同的是，以爱情之名降临的杜小鹃治愈了鲁虎的伤口。

阿伦特认为爱是“一种可能性，双方借以向对方隐藏其命运”（引自阿甘本《潜能》），这意味着所有的相遇都应该是改变和新生。不过能触及这一点的爱情片实在并不太多。在片尾，爱情神力甚至使张锦程饰演的“副导演”也忘却了其摄影机：如果他的摄影机意味着对爱情的“注意力经济”再造，杜琪峰则用自己的镜头将其颠覆为爱情的绝佳见证者。

除了爱情，《拳王》仍有另一条甚至更加打动我的情感线，它同样构成杜琪峰社会批判的重要面向。整部影片中，邵兵饰演的师父是唯一的老派人物，坚持对拳击无功利的审美主义态度，将鲁虎视作逆徒。而当他为了拳击学校的存续选择出战“杀人王”之际，鲁虎再度回到学校陪师傅练习。杜琪峰在此运用了与商业拳击段落完全不同的视觉风格。在后者，是中近景和特写的频繁切换；这里则倾向于远景长镜头，而近乎黑白的色调则使摄影机更加方便地构造深度，地面上闪避、扭打和摆脱的身体因此与拳击学校这一空间交织一体，将和解与怀旧的情绪弥散于整体环境中。

而当鲁虎决定为了师父亲自出战“杀人王”后，再次出现了一个趋近黑白冷调的场景，他在其中独自与摇曳的光影搏斗。风格的变化在对杜小鹃的呈现上也有体现。在最后的“歌唱爱情”场景中，顶光取代了平光，杜小鹃的脸部特写在光影切割中获得了前所未有的深度（@《PTU》），并由此将作秀式的表演翻转为一次激烈的、对爱者的表白。

在这些风格变化的时刻，我们应该想到：如果拳击和歌舞场景显得如此癫狂过火的话，并不是因为杜琪峰丧失了美学判断，而是因为它们所表征的本来就是癫狂过火的当代生活。如此说来，《拳王》是杜琪峰对当代生活投下的恶意；而在恶意之外，他还试图给出一粒解药。即使除却这些恶意和解药，在对港片传统剧作法的“退行”中，他难道不是再次提供了一出华丽的身体大戏么？这戏难道不是显示了他这些年少有的自由状态么？有太多文本内外的元素会使我们倾向于将《拳王》“预设”为一部烂片，尤其是所谓“还钱”说。但也许杜琪峰实际上恰恰是利用了观众对“资本”可预期的既定恶感，在“烂片”中安全地搭载着他丰沛的自我表达。

最后是一个“银河映像”研究者的心声：杜Sir，请继续自由地跳舞。

①这电影是坨💩

②影评区我居然还看到了水军？为了坨💩，真没必要

③希望向华强以后能冷静一点，你儿子真的不行

④没准老杜就是跟向华强赌气，才这么不爱惜自己羽毛：反正你逼我拍你儿子，我就瞎拍吧

⑤这是我瞎猜的，或许就是老杜自己搞砸了，我也劝一句，拍个商业片就别整艺术家做派了，每次都是现场现编，当别的编剧吃干饭的？

⑥当然老杜不会吊我这个臭鱼烂虾，不过事实就是随着几部电影的票房口碑不佳，没电影拍了，银河映像这招牌，也快砸了

⑦我就口嗨两句，不会真凉了吧？

⑧《柔道龙虎榜》也是杜琪峰拍的，很牛批

看完《我的拳王男友》，我实在是很不开心，这不是我想要的电影，这不是杜琪峰的水平，哪怕是正常点的发挥，也不可能是这样的结果。

这部电影上映已经五天了，在豆瓣上的评分只有可怜的4.8分，有1955人对这部电影打过分。

IMDb上的评分更低，4.3分。

故事简单，讲的是一个拳击手和一个落魄歌手之间的爱情。

相信每一个杜迷和热爱银河映像作品的影迷，看到《我的拳王男友》这样的电影都会痛心疾首。

曾经的「银河映像，难以想象」，现如今竟是这般的难以想象。

这部电影也不能说太烂，更准确地说法应该是，与杜琪峰之前的电影相比太烂，与之前银河映像的作品相比太烂。

客观地讲，这不是杜琪峰及银河映像团队应有的水准。讲道理，如果他们认认真真地创作，从剧本到电影，怎么也不可能会有这样的作品上映。

1996年，导演杜琪峰和编剧韦家辉等人联合起来，设立了银河映像电影制作公司。

公司设立之初，就确立了以杜琪峰为核心的创作班底，电影作品风格多样，既能拍出赚钱的商业电影，又可以拍出艺术水准更高的电影作品。

银河映像的编剧都是一流的编剧，比如身为本片编剧的韦家辉，他作品中的狂放不羁、黑色幽默吸引了无数的观众。

他编剧的作品《一个字头的诞生》，以匠心独具的手法讲述了「选择」不同，命运即不同的故事，将充满意外和宿命的人生讲的极为出色。

银河映像另一位编剧游达志，因其「黑、狠、冷、酷」的风格而在电影圈声名鹊起。他操刀的《两个只能活一个》、《暗花》等影片向来是我非常喜欢的香港电影。

银河映像其他的编剧还有游乃海、鞠觉亮、司徒锦源、欧健儿等等。

自1996年成立以来，银河映像总计拍摄出了二十多部电影作品，不敢说每一部都是经典，但绝大多数作品都是被影评人和观众称赞不已。

但就是这样一个豪华的创作团队，竟然拍摄出了《我的拳王男友》这样的电影，怎么着也是我难以想象的，不禁想问：曾经的银河映像去哪了，曾经的杜琪峰怎么了？

把杜琪峰和郭敬明相提并论，是我怎么也想不到的。

郭敬明导演只要有作品上映，就会被喷得体无完肤，不管是电视剧、电影还是根据其小说而改编的作品，都会成为大众口诛笔伐的对象。

一时间，仿佛只有你喷了郭敬明的作品，你才能深刻不幼稚，低调有内涵。

《小时代》4.7分，《小时代2》4.9分，《小时代3》4.4分，《小时代4》4.7分《爵迹》3.8分，《是！尚先生》2.7分。

这次杜琪峰《我的拳王男友》，在豆瓣上的评分竟然低到和郭敬明的电影一个水准，真是让人大跌眼镜。

虽然两人在电影上的成就简直是天壤之别，但是数据不会说谎，杜琪峰这次的电影离及格线还有一段距离，这部电影确实离大众的期待相距甚远。

郭敬明向来拍的是小众电影，杜琪峰与郭敬明相比，受众广之又广，其大众电影的特点是尽量满足大众的需求，大众观影的口味，是导演和编剧在创作时最先要考虑的对象。

郭导的青春撕逼电影，自有其粉丝来买账，虽然评分低，但是人家拿钱拿得多，评分低又能怎样。在郭导的眼中，电影就是生意，拍电影和出书一样，都是一笔生意，电影与艺术无关，电影是商品，是消费品，最后才是文化消费品。

相对于郭导的粉丝，杜琪峰的粉丝都已是成年之人，自然是理性粉而非脑残粉，电影上映后的结果可能是评分低票房低。

票房口碑双双遭遇滑铁卢，对杜琪峰来说无疑是一个沉重的打击，市场观众和导演都急需一部口碑佳作，来挽回其既往的声名。

那么问题来了，《黑社会3》的拍摄是不是应该提到日程上了？