剧照
剧情介绍
1975年越战结束后，香港一度成为“第一收容港”，接收了大量越南难民、船民。这些人到港后，会被港府统一安置在羁留营。对于混在他们中间的越共，特工（特务）发现后会秘密杀害。 在越战中侥幸捡得一条命的越南华裔胡越（周润发）随伙伴逃难到港后，如愿见到素未蒙面、后期曾中断联系的笔友李立君（缪骞人），后者是一名社会工作者，十分同情他的遭遇。当胡越反杀将他视作越共的特工后，李立君决定帮他办去美国的假护照。办护照时，胡越结识与他命运无差的沈青（钟楚红），两人讲好到美一起生活。 胡越、沈青等人在菲律宾转机时，沈青及其他几个女孩被帮他们办护照的人秘密带走，为找到沈青，胡越放弃赴美良机，胁迫着该人来到菲律宾唐人街一家Bar，原来沈青是被骗到该处做实为妓女的Bar女。为了履行许下的要将沈青照顾的诺言，胡越答应老板钟仁（金彪）替他做杀手，并因之与另一杀手阿三（罗烈）结成兄弟。但他及沈青、阿三仅是钟仁手中的棋子。热播电视剧最新电影今年暑假玩失身警视厅搜查一课长第三季公司里的小小前辈郊游泰版虐心之旅战旗美如画鬼话我的辣妹保镖无耻之徒第十一季女人的碎片就算是爸爸，也想做心碎往事捉鬼记潘菲洛夫28勇士响舞虎胆杀机浪漫之旅光荣人家巨澜爱情进化论[电视剧版]十二月男孩Jose与虎与鱼们三十年细说从头灵媒缉凶第五季寻找阿拉斯加
长篇影评
1 ) 发哥华仔的正史
2 ) 新浪潮电影中，充满异国风情的一笔具色彩。
第一次被删影评，我应该是知道我触犯了那个关键词，还是和影片本身的内核色彩（香港人在1981对自我身份的认同感与本土问题上）有关，嘘~不再多说。
还是回到影片本身来说说吧，因为许鞍华导演当时还是很年轻，所以镜头、美术、灯光场景等都比较简陋、青涩，但是部分镜头设计颇有心思以及寓意，才华从那时候就开始展露光芒了。
发哥和红姑那时候的表演也很青涩，表演痕迹偏重，而且我差点认不出红姑。
早有耳闻这是张坚庭的剧本，因为看他采访时经常会提及，这是他拿了金像奖最佳编剧的剧本，一直想看看是怎样的故事，幸好2019年能看到法国一家电影公司重新修复并发行了蓝光，下一部期待的就是《点指兵兵》。
剧本结构扎实完成，故事主线就跟着主角走，观众觉跟着主角一起体验经历，观影体验相当不错，而且现在看回来那时候的人文、社会，也是一种别样的学习与见识，原来那时候的人还有这样的一段历史与生活经历。整体上来说，在80年代香港电影高度商业化的时候，有一部如此之独树一帜的新浪潮电影，确实给当年的电影市场添上了一笔具有异国风情的色彩。
3 ) 情义系列
许鞍华导演的早期作品，小鲜肉其实的发哥和钟楚红联手之作，发哥年轻时也演过邋遢的小角色啊。倒是邵氏的老片子总是有老脸罗烈出现，不管是武侠片还是现代片，杀手阿三，这个被他塑造出来的形象也很让人回味，整日醉酒，对未来充满了迷茫。但说到底，又是一部有情有义的电影，老港片似乎一直信奉这样的理念，与内地片不同，不论对错，不问生死，总是将情义放在第一位，说过的话，就要用一辈子去承诺。
胡越的故事.The.Story.of.Woo.Viet.1981.FRA.BluRay.x265.10bit.2Audio.mkv
4 ) 各環節皆到位的《胡越的故事》
一部香港電影居然拍出了第三世界電影才有的獨特氛圍和壓抑感，真是不可思議。選擇用明星演出，卻不彰顯明顯特質，而是用大多用中、遠景來讓角色與環境融合，演員的表演也都極為到位，少有的80年代初的不浮誇演出。劇本的設定讓每場戲都精準的達到該有的訊息，雖然較略顯理性和劇情推進作用，但又藉由許多抒情的場景給捕足。整體的鏡頭設定、表演調度、劇情的設定都十分精采和緊湊，做到了藝術與商業兼備的效果。才30出頭的許鞍華在當時就能做的如此到位，真是展現驚人的導演天份。
5 ) 谈谈《胡越的故事》中的阿三
作者：yylhmeqy，转载请注明
印象深刻的电影，当年虽然没完整看过（没办法，电视放的，从中途看），但就是印象难忘，现在得知是许鞍华的作品，也很欣赏当时自己的品味（吹一下，满足小小的虚荣心），现在下载了LD-D9版，可以慢慢欣赏这部片了，再强烈推荐同是许鞍华的作品——《投奔怒海》。
许鞍华，我最喜欢的导演，特别喜欢她的《胡越的故事》和《投奔怒海》。
许鞍华虽然是位女性导演，但她这两部作品给我的感觉却一点都不阴柔，叙事干净利索，绝不拖泥带水，但对时代的刻划却入木三分，我喜欢的风格，能拍出这样风格的女导演我还没接触到第二个，希望是我孤陋寡闻，或以此贴能抛砖引玉，能有电影同好推荐同是女导演拍的类似风格的影片。
《胡越的故事》说的是国家大动荡的大背景下，小人物无从把握自己命运的时代悲剧。剧中有句话说得特别切合当时的背景：“钱没有了可以再搵，国家没咗就没了”，当年的越南难民都是逃离了自己的国家，成了没有国家的人。
谈谈阿三
剧中罗烈饰演的阿三，在我记忆中，是罗烈饰演的为数不多的正面角色，剧中他内敛的表情，冷峻而又忧郁的眼神和两撇小胡子的形象，给我印象深刻。
阿三是一个逃亡到菲律宾唐人街的华人，给钟生充当保镖兼杀手，杀人杀得麻木了。他年岁渐大，行尸走肉般活着，剧中他有句台词说的很贴合他的境况：一年中一次女人都没想过，除了老妈。当胡越叫他一起走时，他拒绝了，他不想从“一条人唐人街到另一条唐人街”，重复着逃亡、充当杀手的生活，他的人生已无希望（没希望的人生是多么的可怕），但他还是想帮胡越逃离困境，他不想胡越最终像自己一样过着无望的人生，或许胡越就是他的希望吧。为此，他甚至不惜豁出了自己的生命，或许死对他来说是最终的解脱吧，不然的话，电影最后如果他和胡越逃离了菲律宾，他最终的归宿还是醉死在美国的唐人街。
阿三虽然已经是个麻木不仁的杀手，但他还是有自己的一点原则，就是不做绑架的活（赎金式的绑架），可能他不想对无辜的人下杀手，这也算是他的一点良知吧。电影交代他杀的人都是帮钟生的老板解决政治斗争中的对手，这些对手应该和钟生，还有钟生的老板一样，都是无恶不作的人渣，因为是人渣，所以阿三可以十年如一日的杀得不问缘由，心安理得。
但钟生要他和胡越做绑架这种活，说肉参很有钱，意味着有异常丰厚的报酬，可以让他回香港居住，这时他沉默应允了。我想他的应允，不是为了丰厚的报酬回香港居住，他在菲律宾十年了，如果要回香港，应该早攒够了钱，我想他应该是为了帮胡越可以离开菲律宾而接这活的。为了朋友而违背自己的原则，他应该是胡越的知己了，这让我想起《喋血双雄》中，李修贤的拍档曾爷，阿三和曾爷是我看过的电影中，让我不能忘却和感动的，士为知己者死的两个角色。
人生能得到阿三或曾爷这样的知己，足矣。这样的知己是电影的理想化，但电影是电影，现实是现实，现实中这种知己没经历过生死患难可能不会找到，平常人不必奢求，谁想经历生死劫难呢，还是安稳点好。
6 ) 许鞍华的越南三部曲之一，胡越的故事，不停流亡的中国人
这部电影，是一部讲述着海外华人流亡的故事，是30出头的许鞍华的大作，获得1982年香港金像奖最佳编剧。
电影的男主角是位越南华裔，叫胡越（周润发饰演）——借台词对这个名字的评价“又胡又越，一看就非我中华”。
这位越南华裔的命运，像极了所有在大环境下无处可逃的人的悲剧。
越战结束后，胡越随着百万越南难民，流亡至香港，对于混在越南难民中的越共，特工发现后会秘密杀害。当胡越反杀将他视作越共的特工后，胡越在笔友（缪骞人）的帮助下，找到蛇头帮忙办假护照偷渡去美国。
片中的周润发非常年轻，和英雄本色中的周润发比起来，简直像是个高中生。然而此时的周润发就已经展现了惊人的光芒。周润发反杀特工的戏是电影上半段的重中之重。胡越是一个上过越战的人，反杀的场景简单到令人窒息，一条铁丝，一条竹签，几秒钟的镜头，特工就死了，胡越也在这一刻，下定了继续流亡的决心。
办护照时，胡越认识与他相同命运的沈青（钟楚红），两人希望能够未来一起去美国。此时的钟楚红只有20岁，完全不像《纵横四海》中，艳光四射的女明星，据说钟楚红是靠这部电影崭露头角的，而正是这种青涩和质朴，使得电影结尾的悲剧看起来更加富有底层世界的压抑感。
胡越、沈青等人随蛇头在菲律宾转机等待去美国时，沈青及其他几个女孩被蛇头秘密带走。为找到沈青，胡越放弃赴美良机，最终在菲律宾唐人街一酒吧寻到沈青。为了履行许下的要将沈青照顾的诺言，胡越答应酒吧老板钟仁（金彪）替他做杀手，并因之与另一杀手阿三（罗烈）结成兄弟。
罗烈的银幕形象非常之多，从六十年代末的青年侠客，到七十年代邵氏电影中的个性反派，像这样悲怆严肃的角色，实在是罕见。罗烈饰演的阿三有着两撇小胡子，整天醉生梦死，帮钟老板干着刀口上的买卖。阿三和胡越在片中互为镜像，阿三和胡越一样，是一个没有身份，在外流亡的中国人。不过他和胡越的差别是，他已经没有希望了。
胡越问他去不去美国的唐人街？他说他要醉死在菲律宾的唐人街。他的人生已经没有希望了，他一年中一次女人都没有想过，除了他老妈。胡越问他为什么不想去美国的唐人街？他说他没有身份，他不想“从一个唐人街到另一个唐人街”。
钟生让阿三和胡越去干绑架的买卖，阿三本来是不想做的，但为了凑钱让胡越去美国，他也做了。
可惜，钟生不想放走胡越和沈青，为了去美国，胡越杀了钟生和他的手下，可惜，沈青死了，阿三也死了。
电影的结局，是胡越把沈青的尸体从船上抛下，电影的画外音，是胡越寄去香港的信：
“立君，我是胡越。我和我的搭档，还有那个女孩，明天就要离开菲律宾，用难民的身份，到班丹岛去。我的搭档本来不愿意离开，他说他要醉死在菲律宾的唐人街，可现在的情形逼得他非走不可，他说，他只好准备醉死在美国的唐人街了。那个女孩比我们乐观得多，她相信有一天我们一定会去到美国，而且会永远居留下来。她已经在计划，有自己的房子，有自己的厨房，她要烧越南菜给我们吃。我们还决定到了美国后，要把香港难民营的那个小男孩也接过去，我们要自己收养他。我要靠着这些希望，走完我的旅程。”
尽管沈青死了，阿三也死了，胡越仍然没有停止流亡。
胡越从越南流亡到香港，从香港流亡到菲律宾，又踏上了从菲律宾流亡美国之路。
百年华人史，又何尝不是一部流亡史呢？！
大清亡了，跑租界
军阀来了，跑租界
日本鬼子来了，跑租界
国民党回来清算汉奸了，跑香港
49年了，租界没了！跑香港
60年了，跑香港
……
这部电影的描述手法现在来看有点不如人意，有些地方看起来有些突兀。但不得不说，这部电影有着香港电影当时缺乏的真实感，此片是许鞍华的越南三部曲第一部，编剧张坚庭获得第一届香港金像奖编剧奖，不过剧本实际上是经过邱刚健改编的。邱刚健没有改故事的大纲，只改了人物大纲与故事细节，而此片也是邱刚健与许鞍华的结缘之作，为许鞍华执导生涯的高光之作，也是香港新浪潮电影的高光，越南三部曲第二部《投奔怒海》，展开了序曲。
之前似乎又写错一个评论，这部才是红姑的处女作。。。
还不错
“为了个女人你连美国都不去了吗？！”……很遗憾，观感不佳。想要引入所谓大时代背景，可受限于历史视角以及港影戏说感过重而显得浮皮潦草；小故事的部分，无论是三角恋情还是动作惊悚，都没有表现出较成熟的导演水准。特别是后者。看在发哥红姑（可她演的并不好）风华正茂的面子上，勉强进三。
我到了唐人街，不过是菲律宾的，不是美国的。我想不管我在哪情况都差不多，因为我没有身份。
在这个世界 有一点欢乐 有一点悲伤 谁也无法逃开
新浪潮片就是香港左翼青年们用他们的英式教育下的头脑解读政治和世界，越南也好中国内地也好，都是他们以为的样子。画质真需要修复了。
★★★☆
电影讲一对难民情侣从香港流落到菲律宾“唐人街”却依然无法自己掌握命运的悲剧故事，并获得了首届香港电影金像奖最佳编剧奖。这是周润发与钟楚红合作的第一部电影，这时候他们俩都未成名，银幕上周与钟十分登对，此后一连合作七部电影。尽管他们一生阴差阳错并没能凑到一起，但也因为这部戏结缘，成为银幕外最好的朋友，现在回首看两个人第一次合作的电影，别有味道。
从越南到香港再到菲律宾，一路漂泊。 周润发、缪骞人、钟楚红，那时都年轻
红姑那时还青涩，够不上缪骞人的韵味。喜欢泰迪罗宾《这是爱》，自《教父》后，水箱藏枪，一用再用。幕后班底亮瞎眼了。
看的粤语录像带版。
★★★☆ 雖無越戰畫面，卻滿是戰後的創傷，是漂泊，是亡命，是渴望，是無望，雖然最終還是套了一個黑幫片的殼，不過骨子裡始終是對混亂時代下小人物命運的關注。
许鞍华第三弹，25岁的周润发，20岁的钟楚红，22岁的缪骞人。胡越写给立君的信，永远是彼端的生活。
我真的是看不了这样逻辑未成熟的早前港片了
人命比纸薄，縱使沒有《投奔怒海》來得大氣，但真的好悲情。PS:鍾楚紅差點沒認出來…
越南三部曲，从越南到香港到菲律宾，难民+黑帮，投奔怒海雏形。监制泰迪罗宾，导演许鞍华，副导关锦鹏，编剧张坚庭，摄影黄仲标，美指区丁平，动指程小东，再加上发哥为首的众主演，日后牛逼了一群人。王颖老婆缪骞人那时比尚且稚嫩的红姑有韵味
八九十年代的香港男演员身上似乎都自带浪子气质，周润发、梁家辉、梁朝伟...即使是看起来文质彬彬的张国荣，也能演来不羁放纵的阿飞；而受政治、文化、地缘等因素影响的香港影人处理这种题材来的确有着先天优势，这一点内地第六代曾试图模仿过，结果是可想而知的，绝大部分都走上了不中不洋的道路。
许导总是擅长把传奇性的故事拍得文学性，嗯，也就是寡淡平实。红姑这时还看着不像红姑，而发哥的上唇已经有波折，不作狠相的演一个狠人
这部片，缪骞人真是美啊。许导本不想拍成drama，想拍类型片，而旅馆里两女一男那场好drama
故事告诉我们无良的菲律宾华侨····哈哈