作者: pASslosS
就在本月初,《刻在你心底的名字》成为首部票房突破1亿新台币大关的LGBTQ电影,也是台湾电影史上为数不多的几十部LGBTQ电影中票房最成功的一部。
本片由《刺客聂隐娘》《地球最后的夜晚》的摄影师姚宏易担任摄影指导,杜笃之担任声音指导。在今年金马奖上,该片也荣获最佳摄影以及最佳原创电影歌曲两项大奖。
电影开篇引用了《旧约 雅歌》 8章7节里的一句话:
爱情、众水不能息灭,大水也不能淹没。若有人拿家中所有的财宝要换爱情,就全被藐视。
短短一句已然隐喻了故事全局。
故事发生在1987年,当时台湾刚刚解除了长达几十年的戒严令,但社会上变革之风依然微弱,步入了顽固而压抑的保守主义。 这种风向也依然扎根在阿汉所在的天主教学校,那里的生活与往常一样,充满了男子气概的军事化管理,讲求下级对上级的绝对服从,以及对天主教的绝对信仰。
暴虐的教育把这里的男孩子训练成用暴力彰显阳刚气质的男人,这意味着他们会对“不够阳刚”的男性进行羞辱和践踏。其中有一段暴力情节被描述得触目惊心,他们在公厕对一个男孩子进行了残酷的羞辱和迫害。
阿汉与Birdy在加拿大神父所管理的乐队相遇,Birdy这个名字是其本名的谐音,来自艾伦·帕克电影《鸟人》里疯癫人物Birdy,他继承了这个人物的荒谬和特质,成了学校出了名的不服管教的学生。
而作为一个家里有着“专制父亲”和“优秀哥哥”的年轻学生,阿汉面临着许多心魔。因为成绩不好,他在高中被分入社会组,这让他受到了父亲的蔑视,因为社会组在其父辈眼中毫无前途。
这是当时历史背景下两代人的隔阂,那个时代不仅落后于年轻一代的需求,更落后于阿汉与Birdy的需求。他们的父辈是被时代压抑和侵蚀的产物,其对人生的定义是“活着”,但阿汉这代年轻人却已经在探讨“爱情与自由”。
在代表学校到台北参加蒋经国葬礼的旅行中,阿汉和Birdy的关系变得亲密起来。
他们在街上闲逛,而早在1988年,台北街头就已经有平权人士。影片在此致敬了80年代为同性恋群体发声的祁家威先生,他被称为“台湾首位公开出柜的男同志”。
这名祁家威先生的化身举着一个简陋的标语牌,上面写着“结婚是每个人的权利!同性恋不是病!” 这朴素而利落的笔迹,并没有如今铺天盖地的彩虹旗那般华丽,但其中之珍贵,难以用语言形容。
在这一情节中,他遭到了执法人员的暴力对待,阿汉和Birdy下意识去帮助他,却并没有察觉到他们是“共同体”。
这就是那个“牢笼未曾显现”的残酷年代,如今的人们可以坚韧地对抗并打破束缚,但阿汉和Birdy则是看不见笼子的笼中之鸟。
另一贯穿于全片的线索是一首蔡兰钦的《这个世界》,他们总是反复唱着:
在这个世界, 一点欢乐, 有一点悲伤, 谁也无法逃开。 我们的世界, 并不像你说的真有那么坏, 你又何必感慨。 用你的关怀和所有的爱, 为这个世界, 添一些美丽色彩。
这首歌算是对年轻灵魂的鼓舞。旅行中的他们还在探索对爱情的理解,在碰触那面铜墙铁壁之前肆意想象,似乎只有在这首歌的保护下,他们的爱情才能安然绽放。
值得一提的是,蔡兰钦于1987年去世,享年22岁。这意味着他们的爱情在最开始就已经萦绕着死亡气息。但是初恋总是伴随着对死亡的想象,所以才会热烈极致,对他们而言,无论如何都要在精神上自杀一次。
随后,他们的确以某种方式杀死了自己的青春和热情。
Birdy发现自己喜欢阿汉之后便不再那么勇敢了。此时正巧学校开始招收女学生,他便交了一个女朋友证明自己是直男,他利用阿汉做了许多事,刻意去伤害阿汉的情感。
在这种校园氛围下,爱情本来就是禁忌,而同性之间的爱情则是禁忌中的禁忌,所有的教条都在绞尽脑汁去证明阿汉的爱不是爱,只有异性恋的爱是爱,就像教父所说的,你们是“在乎”但不是“爱”。 此前神父也曾告诉过年轻学生“要活在当下,享受恋情”,可惜这句话的主语并不包括阿汉也不包括Birdy。
有趣的是,影片对Birdy的女朋友和未来伴侣也有提及,男同志之间那个虚置的“女朋友”,是同性恋情感不可被诉说的证明。 在剧情中,通过交女朋友来否认自己的同性恋身份,通过“抢女朋友”而包揽过错……这种“不可诉说”将在他们未来的人生引爆更多的悲剧。
男同和同妻的家庭也是如此。看起来男性无需去迫害一个无辜的异性恋女性,但是社会压力会逼迫他们必须按照“正确答案”填补空缺,最终的受害者既是女性也是男性,而他们本不该因为任何错误的人牺牲自己。 落后的体制就是会让人们互相怨恨,做彼此的替罪羊,然后无穷无尽地赎罪,对人性的抹杀莫过于此。
而让我印象深刻的一处是,当Birdy和阿汉在浴室里第一次面对了自己的激情和欲望,随后跌入了长久的悲伤。
他们本不该有这种悲伤。
阿汉这个人物大概有80%是基于导演柳广辉自己的经历。最初,他的目的不是拍一部同性恋电影,而是拍一部回忆初恋的影片。只不过,他的初恋恰好是一个男孩喜欢另一个男孩的故事。
值得肯定的是,导演并没有把影片拍成关于“出柜”的滥俗故事,因为对于LGBTQ群体的真实人生来说,出柜是个“伪结局”,尽管它可以作为一种勇气的证明,但永远不会是故事的终结。
但从另一个角度看,《刻在你心底的名字》非常适合被看作台湾LGBTQ平权史的里程碑之作,因为这是一部深深植根于历史的电影。影片不仅揭露了几十年来台湾“被宣扬的开放”下的伪善,也展现了同性恋群体所遭受的全方位压抑,与此同时还回溯了台湾的LGBTQ群体已经走了多远,走得多不容易。
导演曾说他特别希望《刻在你心底的名字》能传到马来西亚和新加坡,那里的法律仍将同性恋与罪名等同。而这两个地方之所以有着特殊的意义,因为它们是电影主题曲的词曲作者许媛婷、佳旺和陈文华的故乡。
其实直到现在,大多数70年代生人的台湾男同性恋仍会选择一种非常低调的生活,他们暴露性取向的压力和风险都要大于年轻人。所有迟来的庆祝和平权成功后的欢腾对他们来说都有些“为时已晚”,因为他们已经被那个时代伤害,任何喜讯都只能有限地消除他们的心防。
有人疑惑,难道同性恋之间这种轰轰烈烈的情感才算爱情吗?其实他们忽视了一个事实:这部影片的情感之所以如此强烈,正是因为这些情感曾被压制在深海之下,你所看到的一切是他们的情感特写,但当镜头逐渐后退,阿汉和Birdy的故事便会被那个时代遮掩抹杀到所剩无几。
这不是一场比较同性恋和异性恋谁的爱情更加轰轰烈烈的游戏,这是对伤疤的回忆,本该发生在青春年华的爱情直到中年之后才有了续篇,而错失的岁月正是时代刻在他们身上最痛的伤疤。
在片尾处,阿汉在酒吧看到Birdy的身影,内心挣扎着不敢前去相认,随后却又在酒吧等待数日,直到Birdy奇迹般地出现。
他们不够幸运,也不能轻而易举地从中恢复,但他们的故事肯定了平权的意义,那就是不要再让这种创伤延续下去。
世间男孩千千万万个,种类也按各类分法不计其数。但在电影里的这两个男孩,我想从其截然不同的爱的表达方式作为切入点,去讲讲这两种男孩的不同。
对于爱的表达,其实归属于一个人的情感表达的分类,我将其简单分类为情感表达自如型和情感表达别扭型。又或者,我们可以分类为语言表达型和行动表达型。
或者说能够成熟和愿意去表达情感,和不喜欢不习惯去直接表达情感的差异。这种分类法也被心理学家卡尔荣格分为情感(Feeling)和思维(Thinking)型人格。情感型人格天生情感丰富,能够成熟地运用和表达情感,思维受到压抑。而思维型人格则情感表达受到压抑,逻辑思维能够成熟运用。
很明显地,王柏德属于情感表达压抑型,而张家汉则更愿意表达自己的情感。我们可以看到,两者都是深深爱着对方的,但只是因为情感表达方式的不同,就足以让两个男孩的矛盾冲突不断被放大,从而距离被拉开。
药膏VS核桃
在最开始,相比言语,两者都是用行动去表达爱更多,比如家汉的药膏,Birdy的核桃。
只有傻瓜才不知道我的意思VS我帮你电影写歌
一直到私奔到台北的旅程,Birdy在家汉偷亲他后首次引用三毛的文字来表达愿意开始接受他的爱,然后在剧场里自导自演,间接地告诉他“只有傻瓜才不知道我的意思”。
其实对于这种朦胧的表达,两人心里都有意会,毕竟形而上的亲密是建立在两人情感连接之上的。只不过这种不明确性,容易让关系在受到外部世界的影响时变得不稳定,且亲密关系具备排他性的特质。
你敢不敢VS 为了你好
这时候有了学妹的出现,无疑会让那位勇于表达自我感情的人受到挫折。得不到回应的爱,注定要被风雨漂打。所以才会有在家里对峙
“所以我们只能是好朋友吗”
“我敢说出自己喜欢谁,你敢不敢?”
等名场面,忽视了对方给自己放的热气球暗语,那个暗语还是自己先给对方的。毕竟爱情让人盲目,尤其在压抑的环境下,每个人的情感都会或多或少地扭曲。
我只是想去一个没有你的地方VS你逃不掉的
但凡情感爆发后就会失去理智,失去理智说的话就不可信。所以“我只是想去一个没有你的地方” = “我只是想去一个只有你的地方”,而“你逃不掉的” = “你逃不出我的手掌心的”
要不要上来坐VS 改天吧
如果不是知晓Birdy内心的想法,我想观众肯定会在他重逢说出“其实我当时是真的很爱你”时质问这种话怎么说得出口。毕竟Birdy爱意的表达方式是那样地隐晦、私人、不明显,一直到重逢相遇对方问了要不要坐坐,也仍回答改天吧这样压抑情感的话。
写在结尾
这是一部关于“勇气”的青春电影,青春时的爱总是疯狂的、青涩的、勇敢的、矛盾的。我们可以看到无数个冲突的场景,而这种矛盾和冲突,就是需要这两种不同的男孩的设定去形成差异。
我们在生活中也总是会被互补差异性的人吸引,但这种差异往往会让亲密关系受到冲击甚至破碎。我们要去学习理解两个个体的差异,才能让亲密关系变得更加稳固。
而理解包含两个部分,一部分是理解自己,另外是理解他人。
前者是后者的前提。
从蔡女士的演唱会之后循环了很久的同名主题曲,所以对电影的期望值还比较高。
但是
全靠歌加分了,电影最后三分钟的mv画面是唯一没让我???的地方。
本脸盲在男主两个人平头的时候真的傻傻分不清楚,一会儿杨洋一会儿王大陆一会儿彭昱畅看起来太出戏。
电影名“致敬”了call me by your name,但是剧情全程和电影名有什么关系我是没看懂。 瀑布出来的时候 忍不住替王家卫起来骂街。海边的戏想学蓝色大门所以莫名其妙。
蒋经国的死并没有改变社会氛围,所以铺垫了这么多的蒋经国的死纯粹浪费时长。 以及最后场景 居然就让那颗排球扔在马路牙子边了 如果是契科夫肯定会把排球捡回来。
本来想骂台湾电影式微,后来看到导演的履历表知道了不是台湾电影的锅。导演邯郸学步拉低了“同志 文艺 台湾青春电影” 类型的平均水平。
“干嘛为了爱情打架?”神父平静地问道。
是不是在中年人的心中“爱情”真的没多大打架的必要呢?
“我不知道要说什么。” 阿汉哈了一口气道。
是啊,正沉醉在爱情中的热血男儿,又能说什么呢?
这个开头的对话发生在故事高潮部分后,阿汉和神父的探讨。电影就在这场探讨和阿汉的回忆中展开了。
1987年,小岛解严初期,阿汉和Birdy相识于泳池。Birdy看阿汉时只咽着口水没说话,或许阿汉对美好肉体的心动难以抑制,所以主动问好了。
可能阿汉是Birdy来这个学校第一个认识的人,又或许是阿汉一开始对他Birdy很友好,再或者Birdy只是单纯为了来看阿汉找个借口,所以晚上Birdy会专门跑来阿汉宿舍找阿汉借肥皂。(看阿汉舍友态度,Birdy应该是他们宿舍常客了)
查寝后阿汉被舍友们带着一起翻墙到外面夜游,和约好的辣妹们做爱,可阿汉其实是同性恋,对坐在身上辣妹的撩拨不起生理反应,只能抱歉的对着那女人说:对不起。
虽然两人在不同的班组,不同的宿舍,但因为都加入了学校乐队,几乎每天都会在一起。
在乐队的排练间隙,神父和队友们说他和自己的爱人是在舞会上认识的,“我看她的时候,她也正在看我”,听到这句话的阿汉默默看向Birdy,他发现Birdy也正在看他,并冲他笑,阿汉强撑着矜持抿嘴掩笑。可以看出阿汉此时是不敢正视自己性取向的。
Birdy半夜翻墙外出买东西吃,第二天被舍监发现外卖餐具,导致男生宿舍加强管理,一众男生失去了溜出校外的机会。
Birdy因此被舍监惩罚打屁股,阿汉在走廊看被毒打的Birdy时,却发现Birdy在得意的看着他。
目睹Birdy被打伤的阿汉晚上带着祛瘀药在只剩冷水的浴室找到Birdy。阿汉离开,恰巧遇到舍友大巴一行凌辱同性恋学弟,指责学弟告密,并要求阿汉一起施虐。Birdy直接走出带走了学弟,大巴一行置疑阿汉和Birdy从一个浴室出来,阿汉矢口否认。
其实Birdy的外卖餐具被发现或许是Birdy故意为之的,前面Birdy跟着舍监屁股后面进阿汉宿舍充分展示了舍监是个很呆很不找事的人,这么粗枝大叶的舍监能发现Birdy的外卖餐具,更多的可能是故意让他看到。所以这事儿根本和学弟告密无关。Birdy的目的是通过此举使管理加强而阻挠阿汉宿舍男生半夜带着阿汉出校约炮,以方便他制造更多和阿汉的相处机会。他之所以看阿汉面带得意,或许是想阿汉终于有更多和我一起的机会了,终于不用被大巴他们带出去约炮了……。
(补充:翻墙外出被抓的事,电影里从始至终没一个人觉得是舍监自己发现问题才使宿舍加强管理,都只认为是被告密的,可见舍监的粗枝大叶是众所周知的)
很快,Birdy又带着从舍监那里偷来的核桃半夜爬到阿汉的床上邀他一起吃,阿汉问Birdy你就那样带走学弟不怕大巴他们找你麻烦吗?但Birdy不答,只把话题转移到核桃上。之后Birdy带着阿汉出去,Birdy还向舍监的车里撒尿报复。(你看,阿汉不能夜游了他还可以半夜来找他一起玩了,他和阿汉的时间不能被他人分走了。)
他们岛上的元老逝世。校领导说可以请公假去台北为元老谒陵,阿汉和Birdy在默哀时互使眼色,相约一起请公假上台北谒陵。
台北对初入大城市的他们充满新鲜,他们一起假模假样的哭丧,Birdy吐槽虽然不知道领导人有什么功劳但还是祝福,接着不忘转头看着认真祷告的阿汉,然后默默浅笑。
他们在录像厅看Birdy名字来源的电影《鸟人》,中途阿汉发现Birdy似乎睡着了,阿汉看着Birdy情不自禁,默默亲上了Birdy,被工作人员看见后他依旧狡辩,像在学校被大巴置疑和Birdy从同一间淋浴间出来一样狡辩,不承认不正视不接受。
从录像厅出来后,他们在繁华的都市徜徉,聊着三毛,Birdy借书里的话表意,“如果你给我的,跟你给别人的是一样的,那我就不要了”。
之后Birdy说地球人多,觉得自己是多余的人,阿汉说:“那以后我们不要生啦?”Birdy说:“好,反正我跟你本来就不能生,笨蛋!”虽然含蓄,但这是他们的一种双向告白。
日复一日的相处下来,阿汉对Birdy的爱已浓烈到一日不见,如隔三秋的地步,他满脑子只有Birdy,在没有Birdy的夏日午后阿汉盖着被子发着和Birdy零距离接触的春梦,这算是阿汉的身体对他性取向的正式确认。
暑假里,他们俩经常玩在一起、睡在一起。
而Birdy对阿汉的爱也不一般,有次从电影院疯完,偷海报回来,二人一起睡觉,阿汉妈就目睹阿汉的头压着Birdy的手腕,但Birdy不在意,也不抽手,阿汉妈对此若有所思但终究没有吱声…
这场景颇有汉哀帝和董贤的断袖之意
转折发生在新学期Birdy的疏离。
大巴一行见曾经的室友和Birdy亲密无间,又想起Birdy曾从他们手上直接带走同性恋学弟,不禁认定Birdy是同性恋,对Birdy进行群殴,逃跑中Birdy 想鸟一样从二楼阳台跳下,幸而无事。但Birdy也明白了和阿汉在一起的后果。
Birdy又曾目睹阿汉妈被学校老师请来告知:阿汉成绩下降,所以新学期只能分到社会组。所以阿汉才会跟他这种差生分在一个班。
这两件事都让Birdy开始意识到他和阿汉在一起的严重性后果,他决定和阿汉分开。
恰逢这一学期,男校开放了发禁招收了女生。一个昵称为“班班”的高一女生闯入了他俩的世界,这是个和Birdy一样敢直接对抗领导的学生。所以班班会想当然的跑去对Birdy说:别人不懂你,我懂你。
眼见着阿汉的不开心,Birdy不仅和班班更亲密了,还劝说阿汉要找个女朋友而不是一直跟着他,甚至让班班给他介绍女朋友。
对此,阿汉慌了,他充满了嫉妒和不安,他感觉自己被遗弃了,他不知道怎么办了,他甚至直接叫Birdy 不要和女生走那么近,但只得到Birdy的你这样和教官有什么两样?
他跑去问同性恋学弟:你什么时候开始喜欢男生的?有想过找女朋友么?有想过看医生么?
“我从小就喜欢男生,以后也不会变!”
他问学弟其实也是问自己,但学弟的坚定,让他心理开始接受了他的性取向,接受了他爱上了一个男生的事实。
很快,Birdy用和阿汉一起准备的气球和阿汉给他的暗语,进行了一场被全校见证的告白,但全程Birdy却是对着班班挤眉弄眼的挑逗。阿汉对此愤懑难平,他跑去公园散心,并忍不住给Birdy的call机留言,要他来见他。
一直等不到回应的阿汉遇到了寂寞的老人和他搭讪,夜幕降临,阿汉失落的呆在原地,老人试图和他发生亲密关系,阿汉愤怒的推开了他,并大声嚷嚷道:为什么你要这样?我跟你不是一种人。干!
“这种人”是哪种人?同性恋?不是的,阿汉此时已经接受自己喜欢Birdy这个男生的事实,“这种人”是指:找陌生男人发泄爱,看到男人就想上去啃的寂寞老gay。而阿汉爱的只是Birdy,他和老人当然不是一种人喽!
… 但这个老人的撩拨已经激起了他和Birdy发生关系的强烈欲望!他要主动出击了。
适逢Birdy 意外发生车祸,摔脱臼了手臂。
阿汉,是Birdy危难关头第一个想到的人。
包扎好后,在浴室,阿汉强行帮不方便又不肯接受他帮助的Birdy洗澡了,并在洗澡过程中强行给Birdy打手枪,阿汉换来了Birdy的吻,而Birdy,只能说:“对不起”,Birdy面对阿汉终究克制不住自己。他不想这样,他要拒绝阿汉的,可他没有做到。
这之后,Birdy 较之前更冷漠更疏离了。于是接下来Birdy公然用大气球示爱之事东窗事发了,Birdy的父亲是权贵,还是本校学生会会长,所以男生Birdy留校察看,女生班班被勒令退学。不用想,这是阿汉举报的。Birdy的冷漠态度激化了他,他不服,因为他认定那件事明明是Birdy对我张家汉的告白,凭什么要被无关的女生班班顶替掉!
Birdy父亲在学校公然殴打儿子,阿汉冲来保护Birdy被其父打伤,阿汉向教官自首替Birdy顶罪,Birdy不领情,他们俩厮打成团...
一向很怂的阿汉不接受Birdy现在的怂!他完全无法接受一向勇敢洒脱的Birdy不肯坦诚和他的爱。
其实电影里Birdy的身份是 转校生,说到转校生我想到陈昊森的一部同志剧《红色气球》,剧中已婚体育老师因为世俗压力对李向晚始乱终弃使其被迫转学。 之所以提到这个,我是想说Birdy高二后突然转校,应该也是个有故事的男同学。
电影中也有两次交代Birdy的父亲对Birdy的失望,(台北游时Birdy告诉阿汉,他父亲后悔当初没掐死他,以及后来Birdy父亲在学校亲口说宁可没生他!)
相较于阿汉家里至少有个善解人意的温柔母亲,Birdy除了父亲似乎只有3个优秀的姐姐,而父亲一直对叛逆的他不满,他或许很早就受过很多伤害,他渴望自由,所以相比于他人会疯狂,更是以《鸟人》的Birdy自诩。 记得在《断背山》里,恩尼斯对杰克的爱放不开,为什么?因为他小时候见证过世人对同性恋的残害,所以畏惧。而这部电影的Birdy呢?他为什么敢直接从人群里带走被霸凌的同性恋学弟?是不是可以理解为Birdy是受过类似伤害的,他知道这种无助感,所以不惧大巴一行的人多势众。
而Birdy和阿汉也曾在台北街头对维权的同性恋无力相助。他知道同性恋的处境,知道他无能为力去改变世俗眼光。他爱阿汉,所以不想阿汉和他一起去承受世俗的歧视和唾弃。
再加上他和阿汉在一起后阿汉成绩下滑分到他所在的差班,他越发清晰的意识到阿汉和他相爱的后果,他知道他们再这么亲密下去在这个世道会很惨,他知道他如果真的爱阿汉就必须放手。
然后就是电影开局,阿汉和欧神父的对话了……
正好欧神父告诉阿汉,他曾因为不够勇敢而错失所爱。而当晚Birdy又去了阿汉家和阿汉父母说阿汉和他抢女朋友,表明要和阿汉划清界限专心备考。原本Birdy只是想通过家长方的压力使阿汉抽身,却不知他现在的所作所为就是给正想勇敢的阿汉用激将法,阿汉差点就直接当着父母亲的面说出他喜欢的是Birdy了,阿汉用外语的同性恋发音说自己是同性恋,敢承认自己喜欢谁!责怪Birdy不敢坦诚爱,而Birdy只回应:你可不可以不是同性恋啊!(同性恋用的外语发音)
面对Birdy的不坦诚,阿汉在崩溃边缘疯狂挣扎,他气愤离家 ,不放心的Birdy一路跟着他,两人一起坐车坐船到了海边,在一番唯美MV后,一切归于平静,阿汉主动去亲吻着Birdy,Birdy也抬头回应着阿汉的吻……
终于他们俩都彻底的打开了自己,坦诚了彼此的爱。
之后,Birdy依旧以备考为由,表示不再见面。
但联考后Birdy没有考上大学,只有阿汉考到了台北的大学。然后Birdy搬家了,也换新电话号码了。
直到第二年Birdy重考前夕,阿汉Call机响起。
“你是Birdy么?…Birdy?…Birdy?”
“嗨,好久不见”
电话接通了很久Birdy才回复。
阿汉鼓励Birdy重考加油,他可以的,并责备Birdy搬家了都不告诉他,并关心的问Birdy和班班的情况。
“她说和我在一起很像在拍琼瑶电影,不真实”
尽管已经一年没见了,但他们还是放不下彼此,虽然此时阿汉还有所期待,但Birdy依旧坚持着抽离,不再表心意,…没聊几句后,阿汉在电话里为Birdy放了歌:《刻在我心底的名字》
表示会珍藏这份感情在心底,他们双双哭到不能自己,尽管阿汉拼命的投币,但终究抵不过长途电话的费钱速度,不知不觉在忙音中结束了这次联络。
Birdy没有去台北的大学找过阿汉,
阿汉也抽身了。
他们从此失联。
同性恋被歧视被当怪物的年代,爱一个人,终究希望他好,阿汉同样也不能因为爱Birdy去纠缠他,而毁了他的人生。
但他们彼此的名字深刻对方心底了。
这里不禁想到《爱在暹罗》的台词:
“我们不能在一起了,但这并不代表我不爱你。”
转眼镜头定格在30年后的同学会上。
剧情交代这是阿汉30年来首次参加,阿汉游离在同学会角落四处张望但并没有看到昔日的爱人。或许是因为此时小岛同性恋已经合法化了,阿汉才决定去见昔日不能在一起的爱人吧。他拿到最新通讯录后有些忐忑不安,拿起又放下,但终究还是打电话给Birdy了,接电话的人是班班。
和班班会面后,他知道Birdy和班班结婚生子后不久就离婚了,班班潸然泪下地说:后来才懂,有的男生喜欢男生是天生的,早知道我就不努力了,害了我一生...
不久阿汉远赴加拿大为欧神父谒陵, 他还见到了神父的同性恋人Alex,他明白了当初欧神父为何对他百般阻挠。从欧神父恋人处,阿汉得知Birdy近些年常来见欧神父。
在魁北克街头同性恋人已经像异性恋人一样敢在公共场所大方亲吻。阿汉看见了Birdy ,一时慌张不已,于是躲避不见。可能是觉得相见不如怀念还是不要见了吧!
但导演终究安排他们相见了,他们的见面没有年轻时的歇斯底里,都很平静。
(除了中年阿汉很奇怪的捂嘴了一下,不懂,只觉得突兀)
还记得少年阿汉因为解严后专制的爸爸往大陆老家寄钱却不肯给他钱买机车而问阿妈:
你为什么和爸爸结婚?
“不结婚怎么会有你呢?”
“这根本就是繁衍,所以你根本不爱他,对不对?”
“久了就爱啦”
日久会生情,习惯了就好。
终究是“遍阅人情,始识疏狂之足贵;备尝世味,方知淡泊之为真”
中年Birdy直接告诉中年阿汉:
其实那个时候我真的很爱你耶。
再爱终究也会在岁月中逐渐回归平淡。
不久阿汉到了,和Birdy在门口互道着曾经的暗语“晚安(我爱你 爱你)分开,阿汉又追上Birdy表示要陪他再走一段。
”恍惚间,他们似乎看到了年少时的阿汉和Birdy在这加拿大的巷弄里嬉闹着、弹着吉他合唱着《刻在我心底的名字》 。
其实这段对他们曾经的分离又补充了一下。
少年Birdy说:你很烂耶,考试考不好哦?…你以后靠什么生活呀?
言外之意是不是可以理解为:你为了和我一起,学业都放弃了,以后怎么生存呢?
Birdy是真的很不愿耽误阿汉的前程啊!
而阿汉也只能唱着“忘记你……”(合唱主题曲)告诉自己去忘记。奈何这份感情深刻心底无法抹去。
这本该发生在最美好年华的甜蜜爱情在时代的不允许下只能在中年以后续上,时代让他们把彼此的名字深刻心底,可这份深刻终究让他们留下痛彻心扉的伤痕,好在他们活到了同性爱被允许的时代……
电影最后,两个年少时曾爱的要死要活而错失彼此的半百男人,年少时浓烈外溢的情感早已沉淀的淡泊难惊,在他们那恍惚间的少时嬉闹弹唱后,少年Birdy 丢弃了他们刚刚互相玩的球,他们远去、他们消失。最后的镜头只留下还亮着路灯的空旷街道和被丢弃的球。而那时,天空已泛白。 这是不是天亮了梦醒了?
我会想,是否中年阿汉与中年Birdy还是会回归各自的人生,这次重逢不过是两个走在不同轨道的人的一次碰头?就像少年Birdy 丢弃了他刚才还和少年阿汉一起玩的球、就像中年阿汉的那句“我再陪你走一段好了”是否都暗示了 “相见亦无事,别后常忆君。暖风纵有情,桃花难再寻。” 终究时过境迁,各就各位继续彼此不再相干的人生?和只剩可以回味的往事?
这部电影114分钟将近两个小时,全片以阿汉为人物主线,阿汉会出现在所有场景里,明明时长已经够长的了,提到的点涉及的面也很多却大都没有表现好。既然年少时大都是阿汉视角,以阿汉和神父的探讨展开,那如果30年后的戏份一定要有的话,为什么不设置成Birdy视角啊?欧神父同性恋人不是有说Birdy近些年有来看望欧神父,那为什么不从Birdy和欧神父的探讨展开30年后的故事,那样不是能更好的二人彼此的心意嘛?是因为阿汉在情节里大多是被动的,(电影里大多时候阿汉的喜怒哀乐是被birdy左右着的) 所以内心戏更多嘛?还有阿汉妈在那个暑假目睹睡在一起的阿汉和Birdy不是若有所思嘛?除了她老关心Birdy到底结婚了没?后续为什么不再交代一下她对阿汉的人生态度?阿汉一直单身没有婚娶过吗?那他30年是怎么面对流言蜚语怎么生活的?……
我们回到电影开头:
“干嘛为了爱情打架?”。
“Birdy不肯坦诚爱情令人发疯”或许你会这么说吧!
我的回答和阿汉一样
“我不知道要说什么。”
因为这只是阿汉身份认同后的一次勇敢问爱。
毕竟年轻人的行为是最纯粹的,或许有一天你也会发现年轻时的初恋是平淡人生中最难得的一笔浓墨重彩,单恋也好,相爱也好,那份纯粹的爱,不管余生会如何平淡,但有个名字会刻在你心底最深处永远不会被忘记……
推荐指数:★★★⭐⭐
双男主颜值:★
陈昊森演技:★
电影主题曲:★
扣分点:
1.宗教和情欲冲突太刻意,神父和阿汉的对话在不合时宜的时候出现,不仅导致剧情碎,也割裂了剧情调动起的观众情绪。
2.30年后的重逢戏演绎的很尴尬,强行拉大格局却并没有表现好。30年前阿汉和神父倾诉对Birdy的爱,那30年后完全可以设置成中年Birdy视角去和神父爱人Alex倾诉他年轻时对阿汉的心意啊!再和中年阿汉重逢相望,这样的结局更有说服力一点吧。
ps:片尾字幕背景有很多正片没有的
少年阿汉、少年Birdy有爱瞬间,
我看这部片子时最大的感受是,很好看,但似乎总有那么些僵硬与牵强的地方。
影片的故事发生在TW解严的时代,那是个极度恐同,会因为身份暴露而被人毒打的年代。白先勇的《孽子》所书写的,也是这个时代的人。他们只能躲在地下,偷偷摸摸的,不自觉的、悄悄的、一点点的,争取自己的命运,认同自己的选择,改变自己的人生和社会的态度。
就这样,Birdy和阿汉认识了,懵懂的情愫在俩人心里涌动、流淌,一次次冲破禁忌的防线,一次次又觉得,自己的人生不该这样,然后退回到常轨里,留下另一个在几欲喷发的感情里迷失、沉沦,为了自我认同,为了祭奠自己如史诗般感天动地的初恋而自我折磨。
整部电影完成度不算特别好,拖沓、情节老套、过度煽情的地方都很明显,然而它也有自己闪亮的地方,那就是两个小演员很好的扎根在那个年纪里,也扎根在暧昧朦胧纠结挣扎的情愫里,很有代入感,如果你青春里也有辜负却无悔的爱,那么你一定会为这部电影而哭泣。
然而截至目前,这部电影的豆瓣评分已跌至7.2分并且还处于下跌的趋势,相比之下,另外一部大陆剧《上瘾》最后的豆瓣评分是8.3。
就我个人看来,这部电影的完成度是绝对超越了《上瘾》的,然而它的评分这么低,我却觉得一点也不冤。
为什么?
因为时代变了。
没记错的话,我看的第一部同志题材的电影应该是《春光乍泄》,再后来我看了《断背山》,我不知道为什么这两部电影给我一种隔靴搔痒的感觉,现在想想可能是我那时觉得这两部在同性恋者在社会生活里面对自我认同的困惑展现得还不够,而是更多聚焦在了情爱的主题上?
后来我看《平常的心》《每分钟120击》《天佑鲍比》这类电影时,我有种舒坦了的感觉,我觉得我看到了我想看的冲突。那种与社会斗争,与歧视自己的人斗争,尤其是《120击》的结尾扬骨灰那一幕,我觉得爽爆了。
再后来我看这类题材的电影逐渐多了,自己人生也经历的多了——我做LGBT志愿者做了有三四年,但后面还是选择了退出——再回头面对《春光》《断背》这类很纯粹的电影时,我有种恍然大悟感。我觉得导演是在做减法,尤其是李安,因为他早年拍过《喜宴》,《喜宴》里早就展现过我想看到的那类思考,过了那个躁动的年纪,已经不想说跟这世界斗什么,只想在悠悠旷野里与喜欢的人放放羊,从山顶相拥着滚到山脚,对着一汪澄澈的湖面,大声喊我爱你,或者面对奔涌的瀑布,平静地对挚爱说一句,我们从头来过吧。
从头再来,让那些垃圾的人生在看不见的角落里腐烂;从头再来,逃到一个只有我们俩的世界里去。
恍然大悟了这份纯粹,再看《春光》和《断背》时,我哭得泣不成声。
2018年热门的两部《谁先爱上他的》《爱你,西蒙》开始,我开始感受到一种命题作文般的不适感。而这迹象似乎早在当年看《月光男孩》的时候就隐隐有,只是到18年看这两部时感受格外强烈。
《月光男孩》拿最佳影片的那届奥斯卡,是第一次,白人形象退位,黑人群体获此殊荣——但我们应该关注的是,德是否配位?很多话美国人不见得敢说,我们反倒可以说,那就是,这是部为了正确而正确的电影。
不是说这部电影不好,而是说它还没有好到拿奥斯卡最佳影片的程度。
我觉得一部真正的好作品应该是凝视着我们这个时代,进而产生深切的焦虑,于是在创作中不断将自己的时代焦虑感呈现出来,这种焦虑可以体现在剧本立意、主题的深度上,也可以体现在对于电影本身的技术和镜头语言上。
而一部失败的作品,一定是只会借鉴前人的成功模式——然而这不是最可怕的,最可怕的是,大家会为这类作品叫好,于是艺术创作变成流水线生产,然而观众还浑然不知,这就可怕了。
《爱你,西蒙》《谁先爱上他的》尤其是这样。
就好像我高中老师教我写作文要有三段式,该怎么让论述紧紧围绕主题——这些电影也是:从发现自己的性取向,然后被歧视,抵触自己的内心,到最后恍然大悟,坦然接受自己,也得到身边人认可,中间最好再插入个早就知晓一切但不说破的长辈或知心朋友的角色,日后在矛盾爆发时发挥关键性作用:“其实我一直都知道的……”
突然想到今天刚看到的一个吐槽:
《请以你的名字呼唤我》《以你的心诠释我的爱》《刻在你心底的名字》听着像三部曲。
然而,这三部分别来自中意泰三个国家……
《刻》的一些剧照和海报,都能看到《请》的影子:
当这类电影变成一种流水线式生产时,好与坏我们都有目共睹:好的方面就是,因为这类话题正在走向主流,所以才会有这些命题作文式的创作,就像每年会有无数工工整整的爱情片涌向市场一样,也就是说,同性恋,正在被大众所接受。不好的一面也在慢慢浮现,越来越多的导演学会了投时代所好,只要鼓吹的是“勇敢爱,大胆爱”,只要找的主角足够养眼,那么不用担心主题何其肤浅,都会有一堆观众叫好,我会觉得这是一种倒退,主创与观众一起在倒退,退回到一个不需要思考,只要会喊口号就行的年代里。
上世纪九十年代,拍《春光乍泄》《蓝宇》《东宫西宫》需要莫大的勇气,我记得以前看到过相关的文章,说张国荣因为出演《春光》而在金马奖颁奖时被其他人所嘲笑。
现如今的大环境,不再有当年的压抑,但这不该让电影创作者为了追求正确而正确。
幸而这次,《刻在你心底的名字》的豆瓣评分不断下跌,说明这类喂养不足以满足观众了,那么再接下来或许是观众对这类作品逐渐腻烦,进而导演反思,于是展现新时代新思考的同志题材电影,那才是又一轮该题材创作的高峰。
然而我还是给出了四星,因为我真的有被里面欲望的部分给吸引啊,尤其是浴室那场戏。
所以我理智地讲了这么多,但实际上我自己还是个失败的感性观众……
终于还是决定开个自己的公众号:Imagine Heaven。
①写在前面:
这不是影评,只是以Birdy的视角对影片的重述。
其实Birdy比阿汉更早心动,只不过阿汉是奋不顾身一路奔向Birdy,而Birdy更想要保护阿汉,因为他知道“同性恋”的称号只需要冠在他一个人头上就够了,他不想阿汉受伤,他想让他好好活下去。
到最后满眼都是阿汉的他,亲手扼杀这份对阿汉的爱,他承受不起,他也不敢承受
一个奋不顾身奔向对方,一个拼尽全力推开对方,“爱是一样的,心痛也是一样的”
—“阿汉,其实我已经偷偷向你表白了3次,不知道你发现没”—
②高二:初识,悸动
1987年,民国76年
- 是他!
“辛班,社会组”
神父说过,喜欢一个人的时候,你在看他的时候他也在看你
-他在看我...
那天我偷溜出去,只有你在关心我“去哪啊?”
最后被发现后被舍监体罚,很疼,但见到他...好像就不那么疼了
“他..他好像心疼了?”
晚上,你给我递膏药,我和你一起吃核桃。
那一晚,你喂了我,连心跳的声音都听得到,嗒哒、嗒哒、嗒哒...
那天我听到了你父母和老师的谈话,所以我偷了物理试卷,就是为了你能考好一点..
集会上,你看着我,我也看着你
-“去台北吗?”
-“去!”
“当你看他时 他也在看你,那不是巧合,是喜欢,是满眼星辰的喜欢。”
去台北的那一次旅行我见到了那个同性恋维权者,后来我问你“那个人最后会怎样”我又问你“如果我死了你怎么办”
其实,我想说的是,如果我喜欢你,我也会被抓走吗,我在谈我们的未来,我在谈“我们”。
其实,我知道你偷偷吻了我..
三毛说过“如果你给我的和别人给我的是一样的,那我就不要了”
因为我知道你能给我不一样的。
在地下商场里你说“那我们以后就别生啦,太多人了”
“好” 我回应了你,“反正我跟你本来就不能生,笨蛋!”这是我的第一次表白,你能懂我的,对吧。
也许到最后阿汉才发现“原来,我才是最早被表白的那一个”
后来你带我开始了摩托之旅,我和你一起去电影院偷海报
在放映室里,我自导自演了一场戏:
—“直到现在我都没有忘记你当时的样子,不要跟我玩捉迷藏了,你简直,简直就是在虐待我”
—“你?你什么意思”
—“只有傻瓜才不知道我什么意思”
“Mua~” 阿汉..他回应了我,这是我的第二次表白,因为只有傻瓜才不懂我什么意思。
-“那以后,你拍电影,我写歌”
-“好。”
这是属于我们的未来...
③高三/ 转折
高三开学后,你转来我们班,大巴叮嘱你不要和我玩,说我是同性恋,是变态,是怪咖...
而你没有在意,这一切都是那么美好,
直到...
大巴他们霸凌我,欺辱我,逼我,从教学楼一跃而下的一刹那间,我明白了...
-“少跟那个咖仔混在一起玩啊!”
-“不然你也会被误以为是同性恋!”
如果阿汉爱上我,那他也会被万人唾弃,我想要他好好活下去
“我希望他们打的是我,骂的是我,而不是张家汉为了保护你,我只能假装喜欢别人”
高三学校开始招女生,这是个跳板。
渐渐,合唱团里开始有了女生,我和她们交往或许就能疏远你,不再那么亲密,证明我是直男。
我怕了-
在合唱比赛的时候你深情地望着我,我知道这份感情不能再继续了,我不想因为你和我在一起而因我受伤被扣上“同性恋”的罪名...
他们霸凌我,这种耻辱只用我一人受就够了,因为我爱你,所以不能害你,对不起。
合唱比赛结束后,我抚摸了班班的头,你撕心裂肺地喊着跑了出去,对不起
后来我假装开始和班班交往,还故意气你,在你面前和她牵手。
在教堂里,我当着他的面祷告 “亲爱的天父,张家汉同学心事重重,已经高三了读书不专心,应该是太寂寞,拜托你发挥伟大的力量让他交一个真正喜欢的女生,阿门” 我双手合十,又松开...
其实我句句是真,我希望你有个好的前途,好的伴侣,而不是我,一个不会被唾弃的伴侣。
但是我好不甘心,
我还说“可不可以不要这么一直和我出去玩,我们可以是很好很好的朋友” 我还向你借车和女生出去玩,给你介绍女生。我对你狠一点,只是希望你能放下对我的感情。
第二天,回到教室里,你眼里没了光,我问你为什么call我,我告诉你我和班班出去玩了,没带手机。
-“我有话对你说”
-“诶..晚上说,晚上说”
我知道你要说什么,也知道你为什么给我打电话
其实我只是不敢接,我怕,我怕接了你的电话我就会放下对你的戒备。
晚上我约你一起去偷气球,
我又一次打断了你想对我说的话,我不敢听...
集会上,昨晚我们一起偷的气球被悬挂在操场上
你以为气球是给班班准备的,但是你不知道的是气球是给你准备的,我想对你说,“晚安,My love” 因为我知道你懂我,只有傻子才不懂我。
这是我第三次表白,你能懂我的,对吧。
后来我彻底压垮了你...
④意外/越界
一次,我骑着你的车出了交通事故..
我没叫救护车,我只叫了你
你对爱车只字不提,只是问我怎么样了,
我不敢回你,
我只是说“对不起,车我会赔你的。”
因为我除了找你,我不知道该怎么办了,我需要你。
-在淋浴室,那一天我们越界了...
你...
“张家汉!!”
我推开他,但是...
欲望就像蛇一样,吞噬了我,我越界了,我吻了他
不能这么做,我会害了他的
我很痛,好痛,是撕心裂肺的痛,是一种窒息的痛..
“对不起,我不能爱你,我会害了你,对不起,我爱上了你,我吻了你,对不起,我不能和你在一起”
但是,那一刻我笑了,就好像把那一整个夏天都回忆了一遍,一切都历历在目,他骑着摩托,我搂着他,连微风里都有他的味道..
走出淋浴室后,阿汉眼里的光回来了,
可是我不能爱他,
我只能开始疏远他
⑤校长室/冲突
我和班班谈恋爱的事情败露,我被留校查看,而班班被开除,
学校通告出来后,阿汉想替我背锅,最后大闹校长室,他还是没有放下对我的感情,我想让他恨我
事后,我去了阿汉家,打他小报告,逼他恨我
我真的以为我成功了
他逼问我“我敢说出我喜欢谁,你敢嘛!”
对,我不敢,我怂了,我怕了,我更怕你因为我而收到伤害
可我没想到他会为了我当着父母的面准备出柜,
“张家汉,够了!”
“你可不可以不要再来烦我了”我哽咽了
“你疯了是不是” 同性恋这个称号我承受就够了,你就是个傻子,你一点也不懂我。
“你可不可以不要是同性恋!”
对不起,那种爱而不得的窒息感真的刺痛了,我哽咽了,泛着泪花,可阿汉眼里又何尝没有呢。
阿汉一气之下冲出家门,我追着他 追到海角
⑥那一天/再见
阿汉头也不回地走了,从单车到火车再到轮船
还是那辆熟悉的列车,台北之旅的我们,属于我们的记忆一幕幕浮现,我找到阿汉,一笑
“张家汉,你要去哪里呀?”
其实我想说,我陪你走
我靠近他,投出了原来那双是星辰的目光,可是阿汉眼里却没了光,
“其实我有在偷偷看你”
在船舱里,他推开了我,
这一次他好像真的放下我了,可我真的好想和他睡在一起,我逾矩了
好像出了学校,远离了世俗,我才能爱上他
“好,我就躺在地上,静静地守着你”
“他去哪了?”
轮船甲板上,我问他“你在干嘛”
他没理我,
我指了指天空里的一只海鸥说:“干嘛这么笨呀,一直跟着飞” 对呀,干嘛这么笨呀,一直跟着你,因为我爱你,就这么简单。
沿途,我们见了山川和大海,只是没有当初一起去台北的感觉了,阿汉他可能真的心灰意冷了吧
“张家汉!回去了啦!”
他还是没理我
我逼他“你再走我就不理你了,我说真的”
阿汉停住了
“你什么时候理过我!我就想去一个没有你的地方不行吗?”他这句话,真的深深刺痛了我
到了海角,我讽刺他“你还走呀!”
“啊—”他真的崩溃了,那无助的嘶吼声划破了天际,我搂着他。
那一天,我们游了泳,看了海水涨潮,而他吻了我
爱如潮水般涌来,又如流沙般褪去
海水慢慢涨,推着海浪拍打着海岸,那就这么淹没了我和他的故事了吧,淹没这个本来不该产生的爱意还有那些禁忌之吻
那天,是我们最后一次见面
⑦连线/我们,爱过
电话响了,会是阿汉吗?
没人应答,但这熟悉的呼吸声,我已经知道了
电话那头,“你是Birdy吗?”,“Birdy,Birdy..”
“Hi,好久不见”我含着泪水哽咽道
你还好吗?
你还好吗?
他告诉我说,每个人的初恋都跟史诗电影一样伟大。你不觉得吗?
他给我放了一首他为我写的歌:
“寻找你,茫茫人海却又想起你,好不容易离开思念的轨迹,回忆将我联系到过去。刻在我心底的名字,忘记了时间这回事,既然决定爱上 一次就一辈子...”
我努力告诉自己忍住泪花,可鼻子好酸
当初对他的承诺呢,我们的未来呢,都说好了你写歌我拍电影,我们一起不生小孩的..
对不起,爱上了你,没有勇气,没有你的日子里又何尝好过呢?
你还好吗?
這是繼上癮後,看過最有化學反應的同志cp了!
在流着眼泪打电话听磁带那里结束就很好啦!
听过像核桃捏碎的心跳,见过如飞鸟翱翔的翅膀,宣泄过似花洒喷涌的情欲,感受过同皮鞭挞笞的疼痛。那次去台北谒陵,却给感情立了块墓碑。那天去马公港流浪,却在碑上刻下你的名。你最蠢的不是以为解严后世界就会改变,而是相信离开你我就会放弃那感情。那晚你说好像我们本来可以生,笨蛋,我真的信了。
爱情就是作天作地啊,本性疯的那个不敢面对自己,反而是内向的那个敢爱敢恨,其实也没有多轰轰烈烈,但回忆起来就是刻骨铭心,最后结尾师承《春光乍泄》,完成了何宝荣没有完成的重头来过。不过相比两个人的爱情,我更感兴趣里面轮番登场的时代符号,尤其是看到祁家威的时候有点泪目。
昨天在台北電影節首映看了.演員導演也有出席.看完滿滿的感動.主題曲也很好聽.9月30日請支持進戲院看這一部電影
#柏林电影节媒体观影 不要来问我资源# 到后半段完全没控制住一边听着歌一边哭。我多希望你能够知道,我有多爱你。刻上了,就是一辈子的。
其实中年后的那段有些不必要,时间过去了很多事情也就很难再复刻
宛如CALL ME的青春物語,戴利忍王識賢的片段有點拍的太長太散,除此之外沒啥好挑替,兩位主演強到不行,盧廣仲為本片譜寫的主題曲更是一絕,張力十足,餘韻猶存,每個人的初戀都像一部史詩電影,那個年代的人沒有太多選擇,無法公開示愛,無法公開表達自己的性向,但時隔多年幕然回首,青春已紀錄下這段刻骨銘心的禁忌之戀,時隔多年,時代早已不同以往,你敢勇敢去愛了嗎?
如果爱有罪,那就请神父帮我下地狱。
不好意思,我觉得远没有超越女朋友男朋友。另外,远离富二代渣攻,30年过去了,即使攻受逆转,他住的仍然是Grand Hotel而你还是个住三星的穷逼。
“每个人的初恋 都跟史诗电影一样伟大”
老戏骨不如年轻演员演得好,一场重逢轻飘飘。可能因为陈昊森和曾敬骅真的有全情投入,演出了轻言生死的为爱痴狂,那是初恋即热恋的人才会有的滚烫。想要问问你敢不敢,可惜当时已惘然!
最后一段重逢是有点狗尾续貂,“其实那个时候真的很爱你诶!”年度最怂表白了吧!
刚在大阪亚洲电影节上看了首映。中规中矩台湾味道的淡淡伤感纯爱电影,没有太多惊喜,但也不算太失望。 总体而言,可作为随着台湾同性恋婚姻合法化而大爆发的同性电影的代表作之一。导演试图在同性爱和宗教信仰之间找到一个平衡点——既然上帝宣扬爱,为什么同性爱就不是爱?导演聪明地将神父的身份设定为同性恋,最后离开教会和爱人住在一起,却又说自己带着罪,死后无法进天堂。所以在神父身上,这两者之间的矛盾还是没能解开。 两位年轻演员可圈可点,但是最后30年后那一大段重逢的戏,无论是选角、演技,还是情节,都是败笔所在。 (中年家汉转身看到柏德捂嘴的那个镜头,全场笑喷)时间横跨30年的这部电影像是一种无力无声的嘶喊。在长期争取同性恋婚姻合法的目标终于实现了之后,却有一种目标突然达成后脑中一片空白的无所适从之感。
就这?这样的爱情故事,感觉是看了一部十年前的电影,中间一遍一遍的唱主题曲,是怕大家不知道导演拍的是mv吗?平权之后,其实在价值观上完全可以拍点更贴合时代的故事,现在剩下的可能就只有两个年轻演员的颜值了。故事是任人打扮的小姑娘,拿来讲什么完全看导演自己怎么看待一件事物了。
我不知道电影里的张家汉跟王柏德分隔了多少年才再重逢,我只知道我和我的男孩在2009年大学毕业那个夏天之后就再也没见。起初我总是忍不住不去想他,我以为那会是人生最难翻过去的失去。后来我经历了比那更深更沉更重的失去,我才真正明白他其实很轻,我之于他也很轻。11年须臾间过去了,我活成了中年人的样子。偶尔还是会想起他,但不会再期盼与他重逢了。尽管我知道我永远都没有办法忘记他,因为那也是刻在我心底的名字。
电影最大的败笔就是找了两个长得极其相似的主角(虽然都很帅),前半小时愣是没搞清谁是谁……
好像比起片尾拍出的多年后重逢的完满结局,我更希望阿汉和birdy的爱停留在1988年的那个夏天,停在海边的沙地,在他们俯身亲吻对方嘴唇的时候结束。少年会老去,但爱情永远不死。
我以為會很虐心,但看完後鬆口氣,原來最虐的是盧的MV而不是電影。Birdy像團火球,摯情且炙熱,怕灼傷深愛的阿漢而拚命把他往外推;而阿漢卻只想緊緊抱住他,和他一起燒成灰燼。映後得知氣球其實是放給阿漢的,我才知道不論是阿漢還是Birdy,他們一直有好好活在當下。
3.5 这是漏拍了20分钟?如果对很多细节进行深度复盘的话,会发现Birdy爱家汉的程度其实更深、更无药可救,但电影却表达得过于隐晦模糊。完全可以安排Birdy的视角逆转,让大家走进他的世界。说回电影,好多场单独拆开的戏都“劲道十足”,连起来却又“过冲”、断裂与不合理。剧本中后段“狗血风味”简直太浓,各种令人白目的偶像剧式设计...不过靠绝美摄影、美术、配乐和两个男生真情实意的表演,还是能从50分拉到70分。两个人都能让观众感受到他们之间丰沛、细腻的内心戏,连锁成缠绵悱恻、敢于冲动的滚烫的虐恋情伤,这比俗套的电影本身更纯粹。此外,时代符号的引用和主题曲的两次点睛,也都释放出了不错的情感能量。“你以为这个世界改变了,其实一点都没有变。”希望这是个能被改变的世界。