长篇影评
1 ) 爱比死更冷
爱是一个超越世界一切文化领域的概念,无论是心理学、哲学、文学、物理学、经济学、生物学。无论你从哪个领域给“爱”下个定义似乎都是对的,又似乎都是错的。
因为爱是一种最极端的状态——就像加缪说有一些人生来就是为着生活,而有些人生来就是为着去爱的。生活总能继续下去,它或是毁掉爱,或是被爱毁掉。其中的一个总会被另一个毁掉,而你大抵只能从二者中选择其中之一,如果你想二者求全,除非你是魔鬼,或是像浮士德那样与魔鬼定下契约。
当然我们看到这类最极端的爱,多是在那些艺术品之中。有人会说艺术难道不是来源于生活吗?但我们或许该更信服另一个论断,那便是艺术是对生活的否定,就像爱在大多时候也是对生活的否定一样……
在意大利导演贝尔托鲁奇的1972年的那部《巴黎最后的探戈》(Last Tango In Paris)之中,影片最后的探戈舞比赛赛场,当比赛评委驱逐在比赛舞池里与情人如醉鬼般肆无忌惮地狂舞的保罗时,保罗对那位老女人说这是爱情,老女人说但这里是在比赛不适合爱情,去电影院里去寻找爱情吧。
或许正是如此,因为就在贝尔托鲁奇的这部不朽经典之中,我们便会寻找到那种最为极端的爱情。而在我数次看过这部电影之后,我会认为沐浴爱河之中如置身天堂之类的话完全是一派胡言,因为那种真正的极端的爱情就像是地狱般灼热而晦暗……
欢迎你来地狱,欢迎你来到这个存在主义的黑暗隐喻世界,在这里爱比死更冷。
影片的开始,与字幕同时出现的是英国画家培根的两幅具有强烈现代风格的画作。画面上或赤裸或穿衣的男子,可怕地扭曲着面庞和身体上的肌肉,面目模糊地蜷缩在苍白、封闭、倾斜的室内空间里。画面的笔触凌厉,用色鲜血淋漓。在这样的引用中,不难想象我们将会看到怎样一个故事。
当片头字幕隐去,我们将看到马龙•白兰度,此时的他已不是《欲望号街车》中的叛逆青年了,此时的他看上去已经已有些衰老,但这却让他的脸多了一种如雕塑般的沧桑美感。他在片中饰演一位从美国来法国定居的中年作家保罗,他在巴黎的街头失魂落魄地独行着,他诅咒着从城市半空疾驰而过的有轨电车发出的巨大噪音。随后我们可以得知,他深爱的妻子在此前不久刚刚自杀身亡,且自杀现场异常恐怖血腥。
这时保罗与如母兽般敏捷矫健且青春艳丽的让娜擦肩而过。在一间待租的空旷公寓里两人再次相遇,几乎没有说过几句话,两人便倚着窗台有些狼狈不堪地性交……
此后让娜经常去那间公寓与保罗幽会,虽然她的未婚夫汤姆此时已经回到巴黎。让娜想了解总是郁郁寡欢的保罗,但保罗拒绝告诉她想知道的一切,保罗也不想了解有关让娜的一切事情,连彼此的名字也不例外。
当让娜试图从保罗那里问出什么时,她得到如下的答复:他说下个周末他就要满93岁了,他说他曾在刚果大学读过书,主修鲸鱼如何做爱……
保罗这个有着超强性能力的种马式的恶魔情夫,试图在巴黎第16豪华区的这间阴暗公寓里建构一个绝对隐秘的空间,一个只是与兽性有关的极端虚无的空间,他要拒绝彼此的姓名,并拒绝由此引申而出的理性、人性乃至人类的一切文明,同样被他拒绝的还有世人眼中的所谓时间或空间的定义……
于是他们在那间只有一张床的公寓里终日赤裸相对,两人如动物般疯狂交媾,如动物般向对方嘶叫。而保罗时常会有一些残忍怪癖或性虐待行为。例如他用奶油作为润滑剂鸡奸让娜,例如他要求让娜用剪掉指甲的手指去抠自己的肛门……
让娜有时很不解,有时也愤怒和伤心,但她渐渐发现,自己已经无法离开这个神秘而粗暴的男人。
影片的副线是两人各自的混乱记忆,让娜的记忆是墙上的霉菌或是笔记本上的“月经”、“阴茎”等词的定义——其中后者的定义是“男性名词,性器官,5到40公分之间”——那是少女时代的她从百科全书上抄录下来的,还有她的军官父亲留下的制服和手枪,还有她在13岁时奔跑于上学路上时获得的第一次性高潮。她说成长是一种罪恶……
而保罗的记忆则要更加混乱,那其中有童年的记忆,那其中有美国的农场和奶牛,此外还有挥之不去的童年创伤,他说他的父亲是个酒鬼,喜欢打架、嫖妓,异常剽悍。他说他的母亲非常浪漫,但却同样也是酒鬼。而之后他曾是不走运的拳击手、演员、鼓手、南美的革命志士、驻日本的记者,然后他学法语,来到巴黎,遇见一个有钱的女人,同她结婚并开始吃“软饭”的生活……
保罗去找他妻子生前的情人,却发现那人和自己有着相似的气质,甚至穿着的睡衣也同自己的完全相同。
应该说随后保罗对着死去妻子的尸体的那一大段独白,成就了马龙•白兰度的不朽——这应该是他一生最伟大的表演之一,能与之相提并论的表演,则只能是这部电影最后的那段华丽高潮——马龙•白兰度在探戈舞比赛大厅里的那段放浪形骸的舞蹈。虽然在这之后,马龙•白兰度出演了科波拉导演的《教父》和《现代启示录》,但他最伟大的表演只能是上述两处。
在对死去妻子尽情倾诉之后,保罗似乎获得了救赎。他要摆脱过去的阴影,于是他换了一身干净的衣服,衣冠楚楚地去找让娜,准备与之共同生活。
但让娜此时却决定结束与保罗之间的这种混乱关系了,并不是因为她不再爱这个始终也不知道名字的男人,而是她不敢面对这爱了——因为他的爱是如此的疯狂,似乎有一种可毁灭一切的原始力量。
让娜开始和汤姆开始筹划两人的婚礼,却在街头遇到尾随而来的保罗。保罗想与之重新开始的请求遭到了让娜的拒绝,让娜说一切都已经结束了。
保罗继续纠缠不休着,两人追逐着来到一个大厅,那里正在举行探戈舞比赛。终于说到这场舞会了,这是这部电影中最震撼人心的场景。在两人狂饮一番之后,保罗背着让娜走进了探戈舞比赛的舞池中间,开始旁若无人地开始狂舞,那应该是这个世界上最为奇妙而粗俗的探戈舞步了,那感觉就像性爱高潮痉挛时刻的疯狂、混乱和扭曲……
如前文所述,两人被衰老而古板的评委驱逐出了舞池,完全失控的保罗对着那位老女人暴露出自己的臀部。而后保罗和让娜回到了黑暗中的座位,在黑暗中保罗喃喃地说再见母亲的眼睛,在黑暗中让娜再次说一切都结束了。然后她用手为保罗手淫,然后她转身离去……
随后两人奔跑追逐于巴黎阳光明亮的大街上,如同恶魔般的保罗在让娜的身后穷追不舍着。他跟着让娜来到了她母亲的家中,他对让娜说无论你在亚洲、非洲或是印度,我都将找到你,我爱你,我想知道你的名字。
让娜简短地说出了自己的名字,“让娜,”与此同时是一声枪响——让娜用父亲留下的手枪击中了保罗。
“那就是你的名字,那就是你的名字,我记住了,”保罗踉踉跄跄地走出了那个阴暗的房间,他倒在了阳光照耀着的阳台上,艰难地说出了他生命里最后一个(也应是第一个)词汇:“母亲”——而后他如同婴儿般蜷缩着身体,死在了那个阳台上。
而在暗影笼罩的死寂房间内,依然握着手枪的让娜喃喃地练习着准备对警察说的话:“我不认识他,他在街上跟着我,他想强奸我,他是疯子,我不知道他的名字……”
她说的这并不全是谎话——她确实不知道他的名字。
2 ) 意大利宣布:废除电影审查制度
意大利停止以道德和宗教为由对电影进行审查
马龙 · 白兰度主演,由意大利导演贝纳多·贝托鲁奇执导的《巴黎最后的探戈》曾触犯了意大利的审查法,图片来源: AFP/Getty Images
意大利的电影审查制度于1914年诞生,那时电影也才被发明不久,它曾让《巴黎最后的探戈》等一些知名电影遭到封杀,但现在,意大利电影审查制度面临着自己的谢幕。
“电影审查制度已经被废除,”意大利文化部长达里奥 · 弗兰切斯基尼在本周一晚间的一份声明中宣布。
“仍然允许国家干预艺术家自由的控制和干预体系已经完全结束。”
现在在意大利,再也不可能因为道德或宗教原因而阻止一部新电影的发行或要求重新剪辑了。相反,电影制作人会根据观众的年龄对自己的电影进行分类。
这项决定将由一个新的文化委员会核实发布,该委员会由从电影业中选出的49名成员组成。
“这是一种自我约束的形式。我们已经足够成熟了,”导演普皮·阿瓦蒂(Pupi Avati)说。他在上世纪70年代拍摄的电影《波德拉》(Bordella)遭到了严重的审查。
在过去的一个世纪里,意大利有数百部电影被审查,主要是出于政治、道德和宗教方面的原因。
其中最著名的要数贝纳尔多·贝托鲁奇1972年获得奥斯卡提名的经典之作《巴黎最后的探戈》,本片除了3本拷贝被保存下来作为“犯罪证据”之外,所有的副本都被销毁了。
《巴黎最后的探戈》 Ultimo tango a Parigi (1972)
电影专家埃琳娜 · 博埃罗(Elena Boero)表示,废除这项法律是“意大利电影业重要而历史性的一步”,“是时候了。”
据CINECENSURA的一项调查显示,自1944年以来,意大利文化部推动的一个在线展览会上,有274部意大利电影、130部美国电影和321部其他国家的电影在意大利受到谴责。超过10,000部作品以某种方式被修改,其中包括一些知名导演的作品,比如费德里柯·费里尼。
但对一些艺术家来说,审查制度起到了吸引观众的作用。“这使得电影更加诱人,引起公众的兴趣,尤其是那些带有色情主题的电影,”阿瓦蒂说。
意大利最近一次大规模的审查是在1998年,当时出现了亵渎神明、荒诞不经的《活过两次的托托》(Toto Who Lived Twice) 受到了传统天主教徒的强烈批评。
文章来源:
//www.theguardian.com/world/2021/apr/06/italy-ends-censorship-of-films-on-moral-and-religious-grounds
3 ) 只舞最后一曲。
《巴黎最后的探戈》是一部值得回味的电影。里面的镜头很美,马龙白兰度很忧伤。看的时候不觉得,过了很久之后才一点一点回想起。
那个一脸颓废的男人,因其神秘与粗暴吸引了年轻的女子。捉摸不定的情绪和下流的动作更像是一剂毒品,一日又一日的催情,一夜又一夜的狂欢。他不过是利用她来泄欲,排遣对已经死去的不忠的妻子发自内心的恨。因为太爱,太爱又得不到,所以恨。
她因为得不到他的在乎宁愿一次又一次的自投罗网。这个男人,在第一次见面时就可以霸道地拉下她的衣服做爱,毫无道理可言。他的阴晴不定让她永远摸不着头脑,让她心甘情愿的沉沦。他可以满足她无限的遐想,可以把他想象成为任何一个人,无关这个真实的世界,无关一切琐碎的生活。他像一个王,主宰一个隐遁于市井喧嚣里的激情世界。
她说她爱他。当她因着他的消失而痛哭流涕的时候,仿佛真的已经爱到无法自拔。
其实他不过是这个繁华都市里一名普通的男子,经营着一家毫不起眼的小旅馆。他没有任何特别之处,只有一段失败的婚姻。他所做的一切不过是对自杀的妻子的报复,一种近似疯狂的想法和一颗被嫉妒扭曲了的心。当他最终找到她告知这一切的时候,她发现自己根本不可能爱上这样一个人。他不再能够控制一切,眼前这个男人从一个幻想中的主宰者不停的下坠,成为了一个毫不起眼的已经开始秃顶的中年男人。他愉快地述说着他们未来的生活,爱情的力量让他失去了理智,无视她一遍又一遍地说根本就不会与他结婚。
她开始哭泣,逃跑。当他追至她的寓所,她转身开枪打死了他。
他天真的神情,他汹涌的爱,他慢慢走到阳台把口香糖粘在栏杆上,他倒下去蜷缩起身体,他喃喃地说着我们的孩子,这一切都太绝望。
那支探戈成为了最后的诀别。
人性当中的诸多欲望都缘于现实中和理想中的结果不能统一。很多的付出因为得不到回应而变得不甘心,变得变本加厉,因为得不到,便以为那是爱。他以为妻子挥霍尽他所有的爱,其实只是爱上了那份不甘心。她以为他的离开是一种对爱的辜负,其实只是爱上了自己的幻觉。开始的时候就根本没有想过结局,所以他说“不要说名字”。没有名字,没有明天,这一切都不过是一场游戏而已。如果你对游戏当真,那么就注定是悲剧。如果没有动感情,那么我们谁都玩的起。
4 ) 贝纳尔多的败笔
是从《末代皇帝》开始了解贝纳尔多的,也是由于《末代皇帝》让我产生对他的好奇,所以才来看《巴黎最后的探戈》,虽然这是大师之做,但我不得不说,这是一部彻头彻尾的败笔。
电影我是快进着看完的,因为很多镜头真的不值得我为它停留,有人说看到了中年男人的挣扎和他变态的心理。但是我觉得这部剧本身就是变态的,两个陌生人之间暴力地做爱,昏黄的灯光,幽闭的小房间,好像就适合发生这样禁忌而又刺激的事。无知的少女和丧妻的中年大叔,这样的组合本身就会引起人们无限的遐想。但是电影似乎弱化了白兰度所演的中年男人的罪恶,相反,只是缓缓把这个中年男人身上值得女孩动心的地方向观众铺展开来,那些行为就是赤裸裸的强奸,哪里有美可言,那全都是中年男人的所有情欲的妄想,只不过恰好有一个小姑娘出现,恰好能满足他全部的欲望而已。对于那个小姑娘,他是个能耐心听她说完絮絮叨叨的话并且满足她对性的所有幻想的人,自然而然,她对眼前这个甚至连名字都不知道的男人产生了依赖。
影片中唯一令我欣慰的是女孩最后一枪打死了这个觉得已经爱上她并且妄想与她共度一生的的那个中年男人,一切又回到开始,这才是最好的结局,最起码她没有被男人给她的这种虚妄的快乐而迷惑。
况且,为什么影片拍摄完以后,马龙 白兰度更加声名大噪,甚至都没怎么出现过几面的人男二号让 皮埃尔 利奥德也初露头角,而饰演女主角的玛利亚 施耐德则倍受批评且一蹶不振,影片中有一幕保罗用黄油强奸让娜的场景甚至都没有事先征求过女主角的同意。为什么男性在性上总是要比女性幸运?
性的开放并不是一件什么坏事,但我不希望一一种牺牲的方式来追求导演自诩的所谓艺术。
5 ) 一刷感想
看《巴黎最后的探戈》,注意到以下几点:
1让娜的堂哥也叫保罗
2让娜在和未婚夫汤姆讨论未来女儿的名字时,说她会叫罗莎,而这正是保罗亡妻的名字
3让娜的父亲是一名上校,而保罗曾经是一名南美革命军
4有一个画面,让娜未婚夫汤姆近在咫尺,只隔着一面镜子,却听不到让娜的话,暗示两人的关系
5保罗的经历(拳击手、南美革命军、塔希提岛、鼓手),一切的身份都暗示保罗是一个自由的反抗者
6让娜父亲是军人,优越而又权威的家庭,从奶妈是一个种族主义者大致可以看出从小生长的环境。
7儿时环境使让娜成为一个告密者(保罗原话),偷窥者(偷听保罗电话,翻保罗衣服),权威服从者,性压抑者(从儿时日记里记录里各种关于性的单词可以看出),恋父情结(与保罗在空房间时会退化到孩童般的状态)
8让娜的未婚夫汤姆的设置真的是很聪明,一是可以交代让娜的童年,二是让观者看到让娜在现实世界和空房间(虚幻世界)之间的巨大冲突和区别
9保罗妻子的情人跟保罗是如此的相似,甚至浴袍都是一样的,家里也会藏着威士忌(彩蛋是看到加缪和萨特的画报哈哈)。
10加缪说:自杀就是认可,承认被生活超越或是承认人们并不理解生活
11大胆猜测保罗妻子罗莎自杀的原因或许是,发现出轨后,找到一个个保罗辣么相似的人,充满绝望,想要的改变并没有得到
12保罗从妻子情人那里回来以后,就是那个充满污点的鸡奸情节。应该是终于悟透妻子自杀的原因,具体心理过程我还没有想清楚
13保罗指责让娜所谓的爱只是逃脱孤独,而这是做不到的(也许这正是妻子罗莎自杀的原因吧)
14保罗面对妻子尸体时,说自己并不了解她,她是一个骗子,她是在逃避。这个情节的寓意就比较深了,我还无法猜透真正的意思
15最后保罗嬉皮笑脸的出现在让娜面前,在舞厅以很直接突兀的方式讲述自己的过去,以及其他荒唐的行径。在我看来,与其说是在追回让娜,不如说是吓退让娜。直接后果就是让娜果然被吓坏了,决定退回到现实世界
16保罗追让娜到她母亲家,并顺手戴上了她父亲的军帽敬礼,这个象征意义太明显了,而让娜也枪杀了这个象征意义的父亲
17中枪后的保罗走到阳台,说了一句:mother。倒下,像一个婴儿般蜷缩
6 ) 《巴黎最后的探戈》:性的宿命
题记:
在非功利的人际里,性的发生只和机缘有关,在两个人的无意里留下有染的一瞬,之后,将是孤绝,将是无尽的彷徨。
――――卡夫卡•陆(KavkaLu)
http://www.uiowa.edu/~bijou/films/fall04/images/lasttango_poster.jpg这是一个被时间推迟的故事,当他成为中国人故事的时候已经在30多年后,第一次听到这个电影还没有受到现代派思潮的影响,当时,在传统未庄的教育下,觉得丫怎么这样不要脸。读了一些著作学会了用文绉绉的词句去粉刷所见,换词说,这反映了资本主义腐朽没落的人际关系,这种疏离是资本主义制度造成的。30年后我彻底明白,那是几率,那是维系生命一生的宿命。
既然是最后的探戈,那么,此后就是寂寞和空虚;那么此后就是死亡“冗长的回声”。
弗朗西斯•培根(Francis Bacon,l909—1992),这位以描绘人性扭曲和残酷著称的画家的画似乎完美注解了影片对于他人不可知的命题。
在非功利的人际里,性的发生只和机缘有关,在两个人的无意里留下有染的一瞬,之后,将是孤绝,将是无尽的彷徨。
贝尔托鲁齐很了解男人的孤独,无论本片还是《末代皇帝》、《戏梦巴黎》他的内核始终是男人的孤独。
《巴黎最后的探戈》里男人试图用爱和肉体的力量来锁闭女性,然而,这种本能却在夏娃走出伊甸园的时候已经悄然埋葬,女人发现原来赤裸的不仅有亚当,悲剧因此发生,而导演在70年代制造的男性泪水,在21世纪已经成为普遍,黯然忧伤的不再是女人,男性在失落的时刻,孤单和泪水将自己吞没。
高大的保罗(马龙•白兰度)独行在巴黎街头,失落是自己才能明白的感受,当没有抚慰(肉体和精神)的时候,心伤会让生命轰然倒塌,没有多少人可以杠住抛弃的滋味。那同样孤寂的老房子需要两个人,需要男欢女爱证明存在的鲜活。
电影分成了两部分,暮气沉沉的保罗和青春的让娜在公寓里的厮混以及她介入拍摄影片的《一个年轻姑娘的生活》的过程。
保罗的回忆和让娜的拍摄是互为镜像的,甜蜜的青春和保罗的颓废其实正是生命的过程,巴黎,也已经没有梦。
苍老的肉体和年轻的生命触碰的一刻,我们对于死亡有了崭新的认知,婚姻更像是一块变质的牛肉,只有锋利的刀片切入才能得到热度和热血,在逐渐死亡的婚姻里,一个被鲜血覆盖的惨烈就是两性关系最后的答案。
热度会随着尸体冷却,文本和影像也会陈旧,生命需要的接纳和力度,在巴黎的床榻上完成一段旅程。
老的一代和新的一代存在着严重的代沟,就像60年代的中国人和80后巨大的鸿沟,保罗的死亡太好了,他警示了所有在代沟里的人们:一夜贪欢,千万不要把责任扛在肩上,那会压垮你的心智和未来。
这话有些操蛋却正是我们经历的年代,我们曾经幻想在床上锁住梦想却发现活塞之后还是活塞,所有的感觉不会是性本身造就的。
巴黎的老大楼里存在多少这样的故事,在保罗的视线里,在让娜的视线里,我们都有故事,我们却在肉欲里遗忘了所有的名字,不是记不起,而是太沉重。
生命的本质是戏剧的,一出你无法逃避的戏剧,演员是要明白上场和落幕的意义的,不然,你就将被吞噬。
美丽的让娜在戏中戏上演青春的激情,没有束缚的年龄是不甘心被保罗所控制的,安稳在让娜的年纪是不会明白的,他们唯一的交集是童年的记忆,然而,这是往事,这是被埋葬的往事。
读解《巴黎最后的探戈》其实就是解读自己的年龄,青年在床上看见肉体和插入,中年却在同样的床上嗅到岁月的无常和爱意的蜕变。
保罗和亡妻尸体的对话比那些肉欲的交合更加震撼,他道出男人的心声,爱情很多时候没有原则,也没有道德规范,有的就是缘分!有的只是对于自己的闭绝,从那日起,心死了,留下的就是行尸,留下的是慢慢毁灭自己的过程。
马龙•白兰度支撑起了整部片子,他那黯然的眼神和充满感染力的念白把沧桑真实再现在银幕上。
总有结束的时候,那一刻,我们看见风吹动保罗的头发,卷缩的他回到了子宫,回到了比童年更遥远的幸福!
【附录:影片资料】
《巴黎最后的探戈(Last Tango In Paris)》1972意大利/法国
导演:贝纳多•贝尔托鲁奇Bernardo Bertolucci
主演:马龙•白兰度Marlon Brando、玛丽娅•施奈德Maria Schneider
年出品
片长:124分钟
个人评价:艺术性8,欣赏性8(人性之话题)
独立影评人:卡夫卡•陆(KavkaLu)
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重看。贝托鲁奇借马龙表达了自我:梦中情人、青年的激情和中年的颓废。电影探索了很多维度的东西,很法国。中年危机、出轨、同性恋、恋母。摄影和爵士原声一样活泼,很迷人 。构图独特,调度一流,一起探索空间。来自画家培根的灵感。欣赏马龙的表演(尽管他自己不喜欢这部作品)。129分版本
记忆很深的另一部片儿的对白:“我有时真想杀了你”,“其他时候呢?”“其他时候我想永远爱你”。极致哪怕是接近极致的境地,你没有遇到不代表不存在。 两个人,相爱时也不能变成一个人,也无法消除作为人的孤独,这就成为爱人们的永恒矛盾。很爱的片儿,不知以前被谁骗说烂,闷,到现在才看。
贝托鲁奇代表作,情色片里程碑。1.两个互不知晓名字的陌生人的情欲与毁灭。2.白兰度的表演堪称一绝,对妻子尸体哭叫与探戈狂舞段落赞绝。3.米褐橘红血色调和,爱与死的末世色彩。4.片头以培根扭曲可怖的人体画传达压抑激情。5.隐喻蒙太奇-两人野兽般的嘶吼配上鸭叫画面。6.亚特兰大号救生圈。(9.0/10)
即使你向往自由飞翔,捕获了放浪形骸的爱情,但直面规则与梦想的挤榨,你终于埋葬了沉醉的过往,戕害了迷狂的情人,用的还是传统尊严的手枪。【8】
名字很诗意,但是剧情一般没达到我预期
猛然觉得这片其实问题很大,性探险并没有拍成史诗,只是对情感创伤经验的弥补。贝托鲁齐有打造性爱乌托邦的意图,但仅仅靠着一个去历史化去身份化的理念是远远不够的。那些戏中戏的装B迷影情节简直毫无必要啊。
怀旧文艺电影 挺好看
我看的是删减版本。
这是一个只能发生在巴黎的故事,因为那里是什么都可能发生的,与戏梦巴黎一样,这也是一次对往事的怀念。
配乐不舒服。女主采访:“尽管在镜头下,马龙没有真的强暴我,但我却留下了货真价实的眼泪。我当时备受屈辱,说实话,我觉得自己就是被马龙和贝托鲁奇强暴了。事后,马龙也没有给予我适当的安慰和歉意。好在那个镜头只拍了一次。”还有导演想捕捉的是抹黄油的不适感而不是被强暴的真实感,分明断章取义
“我当时应该把经纪人和律师叫到片场。因为你不能迫使一个人去做脚本中不存在的事情,而当时我对此一无所知。马龙曾跟我说:别担心,只是一部电影而已。拍摄过程中,尽管马龙也并非真做,我还是哭出声来,我真切感觉到自己在被侵犯,被强暴。被马龙,还有贝托鲁奇!事后,马龙也从未对我表示安慰或道歉。谢天谢地,这场戏是一镜搞定!”——玛利亚·施奈德
我承认这电影比较难懂,但它给我带来的绝望感,有点像以前看《远离赌城》时候的。不得不说贝托鲁奇把性爱和人性的结合点掌握得太好了,他也一贯如此!在编剧里看到了瓦尔达,惊⋯⋯马龙白兰度一股子颓废的劲儿真好
这片儿是给欧洲的六十年代而拍,在N多献给六十年代的影片里,算拍的不错的一部了
不喜欢,要不是大师的,我肯定不看,但为了装B没,我硬是看了。
贝鲁托奇的调度挥洒自如,白兰度的愤怒表演让人惊恐,女主角玛利亚·施耐德的表现同样成熟稳当,片子不好懂,但优点颇多。至于黄油事件,它已经臭名昭著了,不容否认,也无需否认,令人作呕。一定程度上,创作者的道德程度和作品的品质优劣,还是分开看吧。
在巴黎什么爱情故事都会发生
著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇承认与马龙·白兰度联手策划了[巴黎最后的探戈]中对女主角玛利亚·施奈德的强暴戏:“想捕捉她作为女孩的反应,而不是演员。” 此事是影史上臭名昭著的污点。
情色电影都和封闭的空间有关,用一种禁锢的方式,在情欲中体会绝望漂浮世界最后的生命力。
只忆得最性感的几个镜头:褪去衣衫,赤裸环抱,学动物吼叫;躺在床上吹口琴,谈挤牛奶的父亲,婀娜的身影俯下笼罩。
让娜试图了解保罗,向他敞开心扉,而保罗却一再拒绝她的窥探亦不希望了解她。汤姆向让娜求婚,让娜答应了。两人在选择婚纱时,让娜因汤姆重视拍摄效果冷落自己,冲进大雨找到保罗