剧照
剧情介绍
子弹横飞百老汇电影免费高清在线观看全集。
长久以来，剧作家大卫（约翰·库萨克 John Cusack 饰）都过着郁郁不得志的生活，艺术家特有的清高让他对如今腐败混乱的话剧界充满了失望之情。为了讨好情妇奥利芙（詹妮弗·提莉 Jennifer Tilly 饰），黑帮大佬看中了名不见经传的大卫的剧本想要投资，作为前提条件 ，大卫必须让奥利芙饰演主角。虽然奥利芙唠叨的个性和蹩脚的演技让大卫深感抓狂，但在利益面前，他痛苦的屈服了。就这样，一个奇怪的剧组诞生了。 剧本的漏洞，女演员们之间的矛盾，男主演日益肥胖的身材都让大卫感到绝望，但令他惊奇的是，一直监视着奥利芙的保镖契奇（查兹·帕尔明特瑞 Chazz Palminteri 饰）在无意中展现了过人的编剧才能。在契奇的帮助下，被改写的剧本居然获得了盛大的成功，与此同时，契奇对由自己操刀的剧本展现出的病态执着和剧组里混乱的男女关系让大卫陷入了另一个困境……热播电视剧最新电影春原庄的管理人金鱼妻不羁的美女谁在偷看奥利弗最短的距离是圆的和詹姆斯·迪恩一起生活灯笼你只活一次红橡树第三季神枪手之死母亲外出之夜我们村 第二季九爷伏魔钢铁侠2日在校园滚蛋吧！肿瘤君猎场单身毒妈 第四季轮班12小时布拉德的中年危机金水桥边七秒末世人间道贱神三少爷3在劫难逃2020江山为重协议
长久以来，剧作家大卫（约翰·库萨克 John Cusack 饰）都过着郁郁不得志的生活，艺术家特有的清高让他对如今腐败混乱的话剧界充满了失望之情。为了讨好情妇奥利芙（詹妮弗·提莉 Jennifer Tilly 饰），黑帮大佬看中了名不见经传的大卫的剧本想要投资，作为前提条件 ，大卫必须让奥利芙饰演主角。虽然奥利芙唠叨的个性和蹩脚的演技让大卫深感抓狂，但在利益面前，他痛苦的屈服了。就这样，一个奇怪的剧组诞生了。 剧本的漏洞，女演员们之间的矛盾，男主演日益肥胖的身材都让大卫感到绝望，但令他惊奇的是，一直监视着奥利芙的保镖契奇（查兹·帕尔明特瑞 Chazz Palminteri 饰）在无意中展现了过人的编剧才能。在契奇的帮助下，被改写的剧本居然获得了盛大的成功，与此同时，契奇对由自己操刀的剧本展现出的病态执着和剧组里混乱的男女关系让大卫陷入了另一个困境……热播电视剧最新电影春原庄的管理人金鱼妻不羁的美女谁在偷看奥利弗最短的距离是圆的和詹姆斯·迪恩一起生活灯笼你只活一次红橡树第三季神枪手之死母亲外出之夜我们村 第二季九爷伏魔钢铁侠2日在校园滚蛋吧！肿瘤君猎场单身毒妈 第四季轮班12小时布拉德的中年危机金水桥边七秒末世人间道贱神三少爷3在劫难逃2020江山为重协议
长篇影评
1 ) 我不是艺术家还有我爱你
晚上一个人在家，重看了《子弹横飞百老汇》。
上一回看还是二十岁出头那阵子，
那时我一股脑像收集爱情那样收集了最好的电影，
或者说，正因为收集不了爱情所以才收集电影。
那时我一股脑像饮尽人生那样狂饮电影，
现在，我不得不说一句，电影无法饮尽，人生也无法。
好吧，退一步说，在二十岁出头，在脑子里浮光掠影的留下些电影的碎片和人生的幻象也是好的，
好处是知道了什么是最好的电影，从此粗制滥造的东西无法哄骗我，矫揉造作的人也无法征服我。
坏处是，你总以为自己是个艺术家，好了别装了承认吧，内心深处，你一直觉得，
“如果……也许……”我就是个艺术家。
重看《子弹横飞百老汇》，心悦诚服，赏心悦目。
就技艺来说，故事编织得极其精致，嘲讽每一个人也嘲讽了作者自己，
嘲讽每个人的局限但是淡淡的总有节制，那种节制使人不觉得作者优越，
有我们希望在舞台上发现的一切，有意外，够了我不想描绘剧情，
你们知道，面对一部好电影，描绘是一件蠢事情。
这么多年过去了，我已经忘记了电影的结局，
好了，黑社会的打手（他是真正的天才）临死前不忘记要修改最后一幕剧本，
那么那个毫无才华的编剧呢？
那么我们自己呢？
盛大的欢庆会他没有出席，他去找自己失去的女朋友，
虽然她已经在一个愚蠢的胖作家的床上。
他站在楼下，他们站在窗前，高声吼叫的还有对面的一个艳女，
他们在讨论胖子的性能力，我忍不住得说我太喜欢这场戏。
编剧终于得回自己的女人，他抱着她说：
“我得说两句话：第一句，我不是一个艺术家，天啊我说出来了真轻松，
第二句，我爱你。”
我感动死了，并且决定一年看一次《子弹横飞百老汇》，
告诫自己无论何时不要自命不凡，一星半点都不要有，
还有一条：爱朴实的人，爱朴实的爱，别装逼，别矫情。
生活里，我总是忍不住想矫情一下。
是的，我很想跟大厨说这句话：
虽然你没啥文化可我也不是什么艺术家还有我爱你。
上一回看还是二十岁出头那阵子，
那时我一股脑像收集爱情那样收集了最好的电影，
或者说，正因为收集不了爱情所以才收集电影。
那时我一股脑像饮尽人生那样狂饮电影，
现在，我不得不说一句，电影无法饮尽，人生也无法。
好吧，退一步说，在二十岁出头，在脑子里浮光掠影的留下些电影的碎片和人生的幻象也是好的，
好处是知道了什么是最好的电影，从此粗制滥造的东西无法哄骗我，矫揉造作的人也无法征服我。
坏处是，你总以为自己是个艺术家，好了别装了承认吧，内心深处，你一直觉得，
“如果……也许……”我就是个艺术家。
重看《子弹横飞百老汇》，心悦诚服，赏心悦目。
就技艺来说，故事编织得极其精致，嘲讽每一个人也嘲讽了作者自己，
嘲讽每个人的局限但是淡淡的总有节制，那种节制使人不觉得作者优越，
有我们希望在舞台上发现的一切，有意外，够了我不想描绘剧情，
你们知道，面对一部好电影，描绘是一件蠢事情。
这么多年过去了，我已经忘记了电影的结局，
好了，黑社会的打手（他是真正的天才）临死前不忘记要修改最后一幕剧本，
那么那个毫无才华的编剧呢？
那么我们自己呢？
盛大的欢庆会他没有出席，他去找自己失去的女朋友，
虽然她已经在一个愚蠢的胖作家的床上。
他站在楼下，他们站在窗前，高声吼叫的还有对面的一个艳女，
他们在讨论胖子的性能力，我忍不住得说我太喜欢这场戏。
编剧终于得回自己的女人，他抱着她说：
“我得说两句话：第一句，我不是一个艺术家，天啊我说出来了真轻松，
第二句，我爱你。”
我感动死了，并且决定一年看一次《子弹横飞百老汇》，
告诫自己无论何时不要自命不凡，一星半点都不要有，
还有一条：爱朴实的人，爱朴实的爱，别装逼，别矫情。
生活里，我总是忍不住想矫情一下。
是的，我很想跟大厨说这句话：
虽然你没啥文化可我也不是什么艺术家还有我爱你。
2 ) 斯嘉丽在里面会演谁呢？
战士死于沙场，学者死于讲坛，艺术家死于舞台。伍迪的思想和梁启超在这一刻不谋而合。
我是读完《门萨的娼妓》这书之后，心血来潮搜到了这部电影。这部电影的确很像《门萨的娼妓》里面各种短故事的风格，看电影时就感觉在读它的小说版本，用文艺掉书袋的手法来对现代人的生活进行讽刺和幽默。感觉伍迪的幽默就一句话，就是骂人不带脏字，知识分子的风格非常浓厚。
这片就算现在看来也毫无时代的痕迹，黑社会或大老板的金钱和娱乐圈本来就一直无法割舍。有才华有抱负的艺术家也要屈尊于金钱和权力之下，和科学家一样。库萨克的形象设计明显就是伍迪自己，碎嘴子的个性也是如此，最后的结局也是对自己的一种嘲讽，不过，伍迪是有真本事的人。而且估计他也确实“欣赏”那些能让自己闭嘴的艺术家吧？这片子我就认识库萨克和那个有艺术细胞的打手，社会经验有时候就是艺术细胞，也讽刺了舞台剧一些华而不实的东西。女神斯嘉丽估计会演那个黑社会的情妇吧？很适合她。
看完之后，想到了现代百老汇，现代的百老汇和几十年前肯定也不一样了，不知道有没有类似的对比的电影。
我是读完《门萨的娼妓》这书之后，心血来潮搜到了这部电影。这部电影的确很像《门萨的娼妓》里面各种短故事的风格，看电影时就感觉在读它的小说版本，用文艺掉书袋的手法来对现代人的生活进行讽刺和幽默。感觉伍迪的幽默就一句话，就是骂人不带脏字，知识分子的风格非常浓厚。
这片就算现在看来也毫无时代的痕迹，黑社会或大老板的金钱和娱乐圈本来就一直无法割舍。有才华有抱负的艺术家也要屈尊于金钱和权力之下，和科学家一样。库萨克的形象设计明显就是伍迪自己，碎嘴子的个性也是如此，最后的结局也是对自己的一种嘲讽，不过，伍迪是有真本事的人。而且估计他也确实“欣赏”那些能让自己闭嘴的艺术家吧？这片子我就认识库萨克和那个有艺术细胞的打手，社会经验有时候就是艺术细胞，也讽刺了舞台剧一些华而不实的东西。女神斯嘉丽估计会演那个黑社会的情妇吧？很适合她。
看完之后，想到了现代百老汇，现代的百老汇和几十年前肯定也不一样了，不知道有没有类似的对比的电影。
3 ) 摘抄几段伍迪·艾伦的访谈
摘了几段，没全摘。
摘自：（美）伍迪·艾伦，（瑞）史提格·比约克曼著；周欣褀译. 我心深处[M]. 北京：新星出版社, 2016年. 第253-260页
史提格:为什么《子弹横飞百老汇》这个故事当时在你看来不是很有趣?
伍迪:因为我觉得一个黑帮老大想让自己的女朋友加入演出并不是一个新鲜的创意。真正有意思的其实是黑帮老大的帮手——那个年轻的保镖实际上是一个很有天赋的作家，比故事中的剧作家更有天赋。当我想到他会为了自己的剧本而杀那个女孩的时候，我就知道这个故事是蕴含着某些东西的，这时我才愿意继续编下去，因为我知道这个故事是言之有物的。它要呈现的是:你并不知道谁才是真正的艺术家。剧作家和黑帮保镖之间的种种关系都是基于对艺术的激情,这一点打动了我。
……
史提格:饰演黑帮保镖的查兹·帕尔明特瑞本身也是一位编剧,你看过他的作品吗?
伍迪:没有，当时他的第一部电影还没有完成，所以我没有听说过他。是茱莉叶·泰勒告诉我:“我想让你见见查兹·帕尔明特瑞,他可能非常适合这个角色。”于是我说“好的”，他从那扇门里走进来的那一刻我对自己说:“这就是我写这个角色时脑子里想的那个人。”没有比他更合适的人选了。
史提格:电影的第一句台词是大卫·肖恩对助理说他拒绝修改任何一句台词，然而后来他却一步一步地向黑帮、制片人还有演员等等屈服了。会有制作人员对你的剧本指手画脚,通过各种方式影响你的工作吗?
伍迪:可以说没有人，也可以说所有人。没有人看过剧本，因为我不会给任何人看,也不会征求任何人的意见。剧本完成后就进入了制作阶段，我按照自己的意愿创作剧本，这个过程没有人影响过我——包括我的制片人、选角导演以及摄影师等等。但是等到了片场真正开拍的时候，每个人都告诉我应该怎么做，场记员、助理导演、调焦员，每个人都有自已的想法。“那个笑话不够好笑，你应该换这个笑话”，或者“那看起来不真实”。真的,每个人都有自己的看法，我会听取所有人的建议，有时候他们说得对，有时候不对，但从来没有人真正干预我的剧本，他们都觉得我拍了足够多的电影，应该知道自己在做什么。
史提格:我认为大卫和契奇的关系是全片最重要的一个方面，这段关系经历了一个良性的转变过程，从最初的怀疑与敌对，到后来的合作与尊重。
伍迪:没错,那是电影的核心——契奇从最初的建议开始，逐渐接手整部剧的创作，从“我们的剧”慢慢发展为“我的剧”，最后甚至愿意为了这部戏杀人。
史提格:约翰·库萨克饰演的大卫有点类似于你以往的银幕形象。
伍迪:如果我年轻一点的话，我可以自己出演这个角色，这是我能够诠释的那一类角色。但库萨克比我更适合，他是个非常出色的演员，演技也非常值得信赖。我和他合作过几次，也很愿意再度与他合作。只要是有约翰·库萨克的电影，无论电影本身好坏，他的表演始终是出色的，这是他身上的一个特质。
4 ) 够讽刺了
开始那剧作家是只要艺术不要面包的劲头，后来却发现自己写台词的才华还不如黑帮小弟Cheech。到后来两人角色倒转，反而是Cheech在捍卫艺术，不惜以死，临死最后一句还在改台词；文艺圈里的众人却只晓得名利，和打着艺术的旗号男盗女娼。
最经典的台词就是那句“Don't speak”。老女人Helen Sinclair就是靠来回说它得的奥斯卡吧，确实巨酷。Cheech死前也说了。
看来伍迪艾伦还是有料的，不愧为一号人物。
最经典的台词就是那句“Don't speak”。老女人Helen Sinclair就是靠来回说它得的奥斯卡吧，确实巨酷。Cheech死前也说了。
看来伍迪艾伦还是有料的，不愧为一号人物。
5 ) 我们需要做梦 更需要生活
结局是戴维在楼下喊 艾伦 我爱你 我想见你 他还说了一段话 住在阁楼里面 吃奶酪喝红酒 在咖啡馆里讨论艺术 这样的生活结束了 我爱你 我想和你结婚 我们回匹兹堡
戴维还问了 我有一个问题问你 你爱的是我这个艺术家 还是我这个人
这部电影一开始我的感受是 一个艺术家觉得自己出卖了自己 讲的是艺术与现实的冲突 它的确讲了这方面
还有那个奇契很有文学天赋 却不想做什么作家 想继续给人收租 他是埋没了自己么 我不知道 很多事情不能一概而论 他只是不想打破自己原来的生活
电影看到最后 最大的感受 梦与生活 我们需要做梦 需要艺术 需要幻觉 去满足我们心内 可是走下剧场 离开舞台 我们还是要生活
可能在舞台上你会因为一个人有艺术家气质而爱上他 是的 这可能是真的 在一瞬间爱上某个人 是真的觉得自己爱上 而这种感觉也会在一瞬间消失 稍纵即逝 我开始怀疑自己曾经认为的短暂剧烈的才是爱情 长久的只是生活的观点是错误的
也许陪伴不一定是爱情 但爱情一定是有陪伴的
我相信戴维在舞台上 是真的被女明星吸引 爱上她身上的艺术家气质 也许他们真的有共鸣 可那不是爱情 你会喜欢上一个和你完全不同的人 你信么 我开始有些相信了 爱情 是奇妙的
可是戴维回到生活里 他想的人还是艾伦 他知道梦该结束了 他要去生活了 和他心底的那个人
有时候要等等 你以为自己忽然爱上某个人的时候 等时间告诉你 在某一个片刻 心会告诉你 你想和谁生活在一起
华丽稍纵即逝 唯有平淡陪伴一点点在心里蔓延 别急 想表达自己的感情倾向时 是他还是他 等一等 等这个梦过去 等平静下来 等心醒来 说出正确答案
戴维还问了 我有一个问题问你 你爱的是我这个艺术家 还是我这个人
这部电影一开始我的感受是 一个艺术家觉得自己出卖了自己 讲的是艺术与现实的冲突 它的确讲了这方面
还有那个奇契很有文学天赋 却不想做什么作家 想继续给人收租 他是埋没了自己么 我不知道 很多事情不能一概而论 他只是不想打破自己原来的生活
电影看到最后 最大的感受 梦与生活 我们需要做梦 需要艺术 需要幻觉 去满足我们心内 可是走下剧场 离开舞台 我们还是要生活
可能在舞台上你会因为一个人有艺术家气质而爱上他 是的 这可能是真的 在一瞬间爱上某个人 是真的觉得自己爱上 而这种感觉也会在一瞬间消失 稍纵即逝 我开始怀疑自己曾经认为的短暂剧烈的才是爱情 长久的只是生活的观点是错误的
也许陪伴不一定是爱情 但爱情一定是有陪伴的
我相信戴维在舞台上 是真的被女明星吸引 爱上她身上的艺术家气质 也许他们真的有共鸣 可那不是爱情 你会喜欢上一个和你完全不同的人 你信么 我开始有些相信了 爱情 是奇妙的
可是戴维回到生活里 他想的人还是艾伦 他知道梦该结束了 他要去生活了 和他心底的那个人
有时候要等等 你以为自己忽然爱上某个人的时候 等时间告诉你 在某一个片刻 心会告诉你 你想和谁生活在一起
华丽稍纵即逝 唯有平淡陪伴一点点在心里蔓延 别急 想表达自己的感情倾向时 是他还是他 等一等 等这个梦过去 等平静下来 等心醒来 说出正确答案
6 ) 伍迪艾伦的老调调
我是一个伍迪艾伦迷，如果你因此而认为我看过全套的他的作品集，或是对他的创造理念作品年代了如指掌，那你就错了。我甚至好像没有完整看过他的任何一部电影。我所看的，只是他的一些剧本，短篇小说集，一些电影的片段和铺天盖地的影评，当然，还有他的八卦。
就像洁尘评论村上春树时说的，就那么些个老调调，你早就耳熟能详。伍迪也就这么点调调，拿着中产阶级的小情调使劲说事儿的嘲讽，荒诞的情节和巧合营造出来的黑色幽默，经典式的台词，小人物情结，孩子气的捣蛋和调皮劲儿。从你看第二部之后就再不会有新鲜感，有的只是看到老朋友的亲切。老朋友的笑话他说上段，你能接下段，然后再相顾哈哈大笑。那时候已经不是段子的可人程度，而是你们相互默契的氛围。
周末看了2部他的片子，旧片《百老汇上空的子弹》（Bullets over broadway）和新片《独家新闻》（Scoop）。
你可以想象伍迪同学在拍一部电影的时候，对拍戏的女演员不满意，说“我简直恨不能杀了你，你简直毁了我这出戏”
女演员说，“你以为你是谁？嗯？黑帮老大”
伍同学不屑地说“我如果是黑帮老大，我才不脏了我的手，派个小喽啰就搞定你了”
女演员从鼻子里哼“嚓，黑帮老大，黑帮老大都写不出你这么烂的戏”
伍同学回击道“是吗是吗？黑帮老大的情妇都比你演得好”
接着制片人跑过来说，“你们俩吵完了没有，吵完了没有，投资很贵的，别浪费钱了”
伍同学转头大吼“艺术，艺术你懂吗？我这是艺术！！！”
气得半死的伍同学回到家，同居女友米娅•法罗扔出一个大枕头，大叫道“滚出去，我知道你整天在剧场跟女主角鬼混，根本不想回家，你们上床了吧”
伍同学心虚地夸张地表演，“我爱你，我爱你，可以因为剧本的关系，我也爱她，我不能不爱她，她来自我的笔下，是我的灵魂寄托”
女友把桌子上所有的东西都扔到地上，接着摔门而去，而伍迪同学坐在满屋子的垃圾中，回想自己一天的遭遇，奋笔疾书，写出了《百老汇上空的子弹》的剧本。
是的，就这么点破事儿，为了让自己新剧上演，大卫不得不让投资人——黑帮老大的夜总会情妇出演一个角色，而老大派去保护情妇的小喽啰，展现了惊人的创造才华，帮助大卫导出了一部非凡的舞台剧，之后，小喽啰契吉不忍情妇糟糕的表演毁了自己写的剧本，遂暗杀了她。而大卫，渐渐迷恋上饰演女主角的过气明星-----
故事不是那么精彩，可是因为有伍迪艾伦，电影则变得无以伦比。一些小手段，比如过气明星无论大卫说什么，都用手按住他的嘴说，“不要说不要说了，我明白。”在最后契吉死之前也说的时候，就显出另外一种意味。比如演员口中繁华的，却从不出现在镜头里的景色。（封面的情节就是，过气明星说，“这里是我最喜欢的地方，到了冬天，铺上皑皑的白雪，到了下午四五点钟的时候，就在太阳落山灯火点起的黄昏，隐隐约约，透过几棵小树，你可以看到曼哈顿在天边的影子，就像是梦幻-----梦幻”） 梦幻出现在她口里，那么美，却不在镜头里，有一种分外虚幻的沉醉感。
伍迪艾伦是那种无论走卒贩夫还是学究教授都喜欢的导演，是那种你每年都看他的新片，赞扬他，批评他，却永远也不了解他的导演，虽然我一直认为他做作家也许比导演更好，他的电影，语言的精妙更胜于场景变换和镜头切换，但是谁让电影赚得多呢，嘿嘿，我们就看碟好了，反正也比书便宜。
我还喜欢这个电影的服装，虽然是纽约，却有浓浓的伦敦味。
补充一句，要是做一个情妇可以做到像奥莉佛这样嚣张，做佣人可以做到黑帮老大家的黑胖女人那样毫无顾忌，那我觉得做情妇和佣人还真是爽！
就像洁尘评论村上春树时说的，就那么些个老调调，你早就耳熟能详。伍迪也就这么点调调，拿着中产阶级的小情调使劲说事儿的嘲讽，荒诞的情节和巧合营造出来的黑色幽默，经典式的台词，小人物情结，孩子气的捣蛋和调皮劲儿。从你看第二部之后就再不会有新鲜感，有的只是看到老朋友的亲切。老朋友的笑话他说上段，你能接下段，然后再相顾哈哈大笑。那时候已经不是段子的可人程度，而是你们相互默契的氛围。
周末看了2部他的片子，旧片《百老汇上空的子弹》（Bullets over broadway）和新片《独家新闻》（Scoop）。
你可以想象伍迪同学在拍一部电影的时候，对拍戏的女演员不满意，说“我简直恨不能杀了你，你简直毁了我这出戏”
女演员说，“你以为你是谁？嗯？黑帮老大”
伍同学不屑地说“我如果是黑帮老大，我才不脏了我的手，派个小喽啰就搞定你了”
女演员从鼻子里哼“嚓，黑帮老大，黑帮老大都写不出你这么烂的戏”
伍同学回击道“是吗是吗？黑帮老大的情妇都比你演得好”
接着制片人跑过来说，“你们俩吵完了没有，吵完了没有，投资很贵的，别浪费钱了”
伍同学转头大吼“艺术，艺术你懂吗？我这是艺术！！！”
气得半死的伍同学回到家，同居女友米娅•法罗扔出一个大枕头，大叫道“滚出去，我知道你整天在剧场跟女主角鬼混，根本不想回家，你们上床了吧”
伍同学心虚地夸张地表演，“我爱你，我爱你，可以因为剧本的关系，我也爱她，我不能不爱她，她来自我的笔下，是我的灵魂寄托”
女友把桌子上所有的东西都扔到地上，接着摔门而去，而伍迪同学坐在满屋子的垃圾中，回想自己一天的遭遇，奋笔疾书，写出了《百老汇上空的子弹》的剧本。
是的，就这么点破事儿，为了让自己新剧上演，大卫不得不让投资人——黑帮老大的夜总会情妇出演一个角色，而老大派去保护情妇的小喽啰，展现了惊人的创造才华，帮助大卫导出了一部非凡的舞台剧，之后，小喽啰契吉不忍情妇糟糕的表演毁了自己写的剧本，遂暗杀了她。而大卫，渐渐迷恋上饰演女主角的过气明星-----
故事不是那么精彩，可是因为有伍迪艾伦，电影则变得无以伦比。一些小手段，比如过气明星无论大卫说什么，都用手按住他的嘴说，“不要说不要说了，我明白。”在最后契吉死之前也说的时候，就显出另外一种意味。比如演员口中繁华的，却从不出现在镜头里的景色。（封面的情节就是，过气明星说，“这里是我最喜欢的地方，到了冬天，铺上皑皑的白雪，到了下午四五点钟的时候，就在太阳落山灯火点起的黄昏，隐隐约约，透过几棵小树，你可以看到曼哈顿在天边的影子，就像是梦幻-----梦幻”） 梦幻出现在她口里，那么美，却不在镜头里，有一种分外虚幻的沉醉感。
伍迪艾伦是那种无论走卒贩夫还是学究教授都喜欢的导演，是那种你每年都看他的新片，赞扬他，批评他，却永远也不了解他的导演，虽然我一直认为他做作家也许比导演更好，他的电影，语言的精妙更胜于场景变换和镜头切换，但是谁让电影赚得多呢，嘿嘿，我们就看碟好了，反正也比书便宜。
我还喜欢这个电影的服装，虽然是纽约，却有浓浓的伦敦味。
补充一句，要是做一个情妇可以做到像奥莉佛这样嚣张，做佣人可以做到黑帮老大家的黑胖女人那样毫无顾忌，那我觉得做情妇和佣人还真是爽！
黑帮大哥坠爱河，甘做一切为情妇。人体噪音奥利弗，不切实际求上位。艺术至上小喽啰，一声枪响追完美。坐享其成剧作家，戏剧人生难辨别。日落大道辛克莱，醉心艺术似入魔。大腹便便暴食男，热情洋溢爱狗女。子弹横飞百老汇，一场戏剧一场梦。梦醒时分忽醒悟，生活之曲续前缘。
艺术就是开玩笑再一次得到应证了，还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在风起云涌的94年这个应该还挺特别的
当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每个人物都变成了伍迪艾伦
天才与俗人的差别；评论家的自以为是；艺术家的孤芳自赏。
【A】我真的爱上伍迪艾伦了，第一部电影就让我如此着迷。在剧本上，真的没什么可说的，叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位，在严肃与嘲弄中打破一切既定事实，随后重组并创造新的价值观，在戏谑中充分调动观众情绪，沐浴着侃侃而谈的小资情调。更厉害的是，其背后的运镜，演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩盖，而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题，我个人愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。
让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难（为投资人而折腰、受任性演员的气、苦心孤诣改剧本），又把戏剧界的乱象讽刺了个遍，那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲，又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协，黑帮打手竟是天才艺术家，为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜，台下与室外的不少场景也显得十分舞台化，尤其是码头场景，被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高，实则自卑并听从良心的受气包，黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”（与老伍迪的话唠太贴合），还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的，性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。（8.8/10）
用戏谑方式讲述一部剧作的诞生背后的导演、演员、制作人、投资者之间的角力，用“酣畅淋漓"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊，直接嘣掉了她...
那些自以为是闲的蛋疼的人，满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解，总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。却不知道早已错失了生命的真正意义，就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。
不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟 码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技讨论--事后烟 纯爱表白--翌日的早餐
一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人，他的自我感受就是他的价值观世界观；人们孜孜以求的，于他轻而易举不值一提；人们费尽心机设置的道德标准，于他脆弱虚幻；最大亮点是男配，John Cusack神形具备；结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。
内疚是属于小资的陈词滥调，艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是驾轻就熟啊，用妙语连珠串起了辛辣讽刺的黑色幽默，感觉每个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~
发现了，看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧，直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧，反正他拍了足够多的电影
The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.
No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.
一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演，监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才，为了使自己的戏完美而杀死了情妇，自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑，填充的则是《日落大道》式的戏与人生，及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。
几乎是吵架片，唠唠叨叨，毫无逻辑，不过这就是反讽手法，当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党非常出彩，非常可惜这俩出镜太少。
黑帮不可怕，就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺，整天在圈子里自说自话无病呻吟，没有完整的人生经验和正常的人情思维，却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还非常有市场，直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处理得太草率粗暴了。
原来黑手党才是真正的导演，他导演了生活，也导演了命运
这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”，关键还不只是会，而且是个天才编剧。一切都很好，时代感不是很强（设定是20年代）。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了，那变焦长镜头用的，啧啧，简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖（女配），那是95年啊亲！
解构与讽刺，每个人都被卷入极其尴尬的处境，最终又各归其位；"An artist creates his own moral universe"，这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。