长篇影评
1 ) 青春制造
曾经看到这样的评论:"如果你不再年轻,请别看<香港制造>."
"如果我的女儿现在死了,那她就永远保持在16岁,不会变老."
"我现在死了,我也不会变老."
如果这是一部纯粹的cult film,那也许他不会得到那么多的奖项,也许正是因为他没有将残酷完全展现,才保持了那一点青春的气息,那一点普通的温存.
场景1:中秋准备拿刀去砍他老爸,在公共厕所看到一个身穿学生装背着书包的学生很平常的把老爸的手砍了下来.完了扬长而去.这是一个中学生比混混还要狠的社会.
场景2:中秋,啊屏和啊龙,三人站在墓地里,呼唤见都没见过,什么都不知道的啊珊.年轻的生命,在最接近死亡的地方呼唤完全不认识的人,最颓靡的美,也是全片最美的地方.
场景3:中秋第一次拿到枪,在家关着门,放着奇怪的音乐,在电视雪花的背景下,模仿着杀手的形象,上窜下跳.对门外被人追砍的兄弟的呼救,全然不知.陶醉在自我的强大里,却连最近的人都救不了.
场景4:第一次去杀人,两组不同的镜头,混杂在一起,从容的成功,懦弱的逃跑.越闪越快.等你分辨清楚,你才把揪紧的心放下.他没有堕落.
场景5:啊屏在中秋被砍住院的期间病发死去.中秋好后去找啊屏,那砸都砸不坏的电视,从十几层楼坠下.伴随的是撕心裂肺的惨叫.
场景6:在做完自己该做的事,还清自己在人世的拖欠后,中秋在爱人的墓碑边,最后的子弹留在自己的太阳穴里.
"世界是你们的,也是我们的,但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃,正在兴旺时期,
好像早晨八、九点钟的太阳。希望寄托在你们身上."
缠绕在树上的风筝,他原本是想飞翔的,是因为线,因为风,因为树,他没有飞翔,落在树上,定格成为了悲伤的风景.电影最后引用毛主席的话,我不知道是讽刺,是惋惜,还是因为单纯的矫柔造作.但可以肯定的是:
"如果,你不能把握青春,那就结束他,让他定格在最美的时候."
2 ) 走不进的世界——《香港制造》
每个人都有自己的故事,可是每个人都不会懂得别人的故事。
看完了《香港制造》,我哭了,为了那些无处可逃的生命,为了这些残酷的青春。就像阿屏的妈妈对中秋所说:“你可惨了,还有漫漫长路要走。”于是,中秋停止了,他不再让自己的故事继续。
他们一起出去时候的阳光是那样明亮,音乐是那样欢快,笑容是那样欢快,可是天总是要黑的,暮色来临的时候,绝望便开始逐渐如影相随了。
阿屏问中秋,“怎么她无缘无故要死呢?”真的没有缘故吗?也许,仅仅是厌倦了而已。没有人会放弃一帆风顺的未来,但是,更多的却是挣扎。不去想是不是有一天她会失踪,想了又能怎么样?能做些什么?还是到那天再想那天吧,对于中秋而言,他看不到自己的明天。
那墓地的吻,悲伤而凄艳。
死去的少女始终出现在梦里,无言的,却又是在召唤,有如天上的圣灵,不停地诉说着这个世界的灰暗,这个肮脏的城市,除了给人们寂寞与无助外,还有什么呢。
走在岁月的尽头,看到的,依然是空白。
中秋,其实很善良。道上混,同样还有感觉,还有爱。毕竟,青春有过美丽。只是,当电梯门关了又合,他和她擦肩而过之时,一切便已注定无法从头。
天生杀人狂和杀手里昂的面孔在金属般的音乐间闪现,黑暗的身影在同样是黑暗的房间中舞动,女孩的笑容偶尔浮出,门外的满身鲜血的可怜
人在呼救,明天的明天的明天,又能是怎样?永远没有答案。生活就像这狂躁的影子,杂乱无章。
杀人的人和被杀的人同时逃开,中秋眼睛中的茫然与恐惧让人难过,面对世界,我们都无能为力,只有哭泣和逃离。
天台上临死的白衣少女,淋漓遍地的鲜血,预示着青春的最终幻灭,父亲的遗弃,母亲的出走,孤苦伶仃,除了爱自己与爱所爱的人,手中已是空空如也,可是,连爱,都已经成了奢侈品,被生活抛弃。
看着病床上的中秋,阿屏笑的那么开心,却也那么苦楚,生命即将终结,让一切都变的枯涩,可怜的阿龙惨死在街头,没有了中秋的爱护,他尚且不如一只蚂蚁。阿屏死了,玫瑰又能寄托什么?年轻的时候死了,永远是那么年轻,当电视机坠落粉碎的时候,相信中秋的内心也已经支离破碎。
什么时候杀人可以不用偿命?
战争的时候吧。
既然是一个貌似歌舞升平的年代,那么,就只能用死亡来换取死亡。
惨绿的中秋带着枪走在归去的路上,惨蓝的少年们踩着滑板游荡在街头,分食着白痴身上的白粉,这世界,没有公平可言。
小孩子是最纯洁的,但是这纯洁却总是被杀害,当走投无路的时候,死也就不需要勇气了。
家里还有什么呢,除了阿珊的灵魂,没有父母的疼爱。没有温暖的保护,什么都没有了,可这是他的家,永远是,只是世事变的太快,当自己没来得及改变的时候,整个世界都已经不同了。所以,在绝望面前,死亡的确是微不足道。
杀过人后的中秋回头那一笑,是那么让我心痛,生命没有第二次,有吗?中秋,我哭了,为了你那最后的笑容。
枪声,血书,那么蓝的天,那漂浮的风筝,那高耸的十字架……属于他们的青春,是那样残酷,永远的爱,只能存在死亡中。
或许,还会有人想起他们,寻找他们,可是,在岁月的碎片中,在幻灭的时间里,还能剩下什么?
世界,其实不是他们的。
3 ) 香港你怎么就那么香
"你叫什么?"
"中秋,因为我是中秋节那天他俩乱搞出来的"
"哈,那你怎么不叫月饼"
中秋,20出头,一身烂仔打扮,游荡在街头的蛊惑仔
他父亲在外面包二奶,他和妈妈相依为命又打打闹闹的,不是个省心孩子
他有个小弟阿龙,是个智障,跟在他后面去收债,总是受到中学生的欺负,但是放心,中秋会替他出头的
一次收账的时候,他们遇到了白裙平头的阿屏,阿龙当即流鼻血,但是中秋爱上了她
晦暗无聊的生活因为初恋的到来变得温暖柔和起来,中秋会因此浮现出真诚的笑容
可是一切都像是安排好的,阿龙捡到了跳楼女孩阿珊的遗书,自此一切都不顺了
中秋在梦中总是看到阿珊,鲜红的乳白的,从她身下汩汩的涌出来
阿屏原来是有绝症的,中秋很想治好她,到处借钱,答应帮老大完成一笔大买卖
之前他们去了墓地,站在高处呼唤阿珊,就像是对另一个时候发出信号,来吧,接我们这些被遗弃的孩子们~
拿到真枪的中秋很兴奋,摆着POSE,幻想一千个杀他的场景,但是真的遇到了,他却退缩了,其实杀人需要更多的勇气,而自杀是最不需要勇气的
中秋被人复仇所伤,出院时早已物是人非,阿屏病发身亡,阿龙运毒失败身亡,就剩下他孤单单的一个人,他开始想要反抗,这大人的世界,那么麻木黑暗
最后中秋自杀在阿屏的墓旁,这样多好,一起在另一个世界开始新的生活
就算用白纸般的青春作抵押,跌跌撞撞闯入成人的世界,他们又将变成什么样子呢?
影片结尾大喇叭里的普通话培训告诉我们:香港要回归了
然而,又能给他什么?放弃也是一种选择,中秋的世界不是空白,而是漆黑
"我们这样年轻就死了, 所以我们永远这样年轻",这是只有青春才发出的声音
他们将人生永远定格在了青春年代,尽管,他们的青春,是苦痛与哀伤
4 ) 香港制造,无关青春残酷物语
序
香港制造,陈果呕心之作,也是陈果成名之作。一直想看,但一直没有看,因为我知道这是一部非常残酷的写实片,也许是我一直都不愿面对这些现实的残酷。
终于找到了看电影的心境,果然没让我失望,看完电影是一种沉重的绝望。尽管香港制造似乎是以97背景下青春残酷物语为主题,可我看来是不愿意对世界妥协的注定碰得灰飞烟灭,以及对社会底层的草根的生存或是生活的关注。
整部电影充满了冷漠,门缝里冷漠的眼睛,街上趁热打劫的少年。。。在影片最后更是极致,一群天真无邪的小孩子,在墓地里,对着中秋的尸体,天真的欢颜嘻语,是对生命低微的放肆挑衅?
影片的包容度很大,片子充满了社会边缘人,中秋父亲包的二奶,一个无可奈何的内地女人;一刀就砍下父亲手臂的学生;被追杀找中秋求救未果的少年;
正
一个很简单的故事。或者说一个不是故事的故事。或者说纯粹就是生活。
中秋是单纯的,他自问看惯大场面,却还在被困扰于一些本来就是这个世界的最基本面的东西:
“这个世界很不公平,应该死的没有死。不应该死的全死了。”“大人的世界很奇怪,一方面对你说教,一方面又害你。”家里挂着天生杀人狂和这个杀手不太冷的海报,充噬着自以为是的英雄梦。
阿屏是单纯的,单纯的像是一个虚幻而非实体,总是挂着乐观,豁达的浅笑。天真的似笑非笑的邀请中秋和她上床,毫不做作的天真的说,“错过了第一次,你可别后悔”。“板你也看过了,要做就赶快,不然我妈回来了你就没机会了”“走廊你不敢?”;16岁,尽管面临绝症,却似全然不知生活的伤害,坦然面对生死。
阿珊是单纯的,为了那个无良的体育老师,那个甚至随手轻易撕碎了她那封满是血的遗书的人而选择了轻生。
阿龙也是单纯的,或者说是无关单纯,缘于天生的智能缺陷。
最后,他们都自主,不自主的被生活毁灭了。以活着的人看来,比如阿珊,她很傻,16岁,还不知道爱情到底是什么,劝自己的父母好好活下去,可却自私的让活着的人受苦。
但中秋自己注释了:“活着的人喜欢评价已死去的人,甚至骂他们没勇气,没有志气。其实有多少人能真正知道我、阿萍、阿龙和阿珊心里想的是什么呢?我相信没有。但有一件事我可以肯定,就是我们现在十分开心,因为要面对一个未知的世界,我们已经变得免疫了。”
阿屏和中秋某方面说,是幸运的,阿屏或许只是单纯的看到了中秋义气,英雄的一面,因此崇拜
的爱上了他,中秋则可能是在阿屏的直率、乐观那里看到了生存的意义和希望,他们之间或许并不是真正意思的爱情,最多就是一些FEEL而已。但他们却能为彼此付出一切,不惜代价的一切。
就算阿屏没死,和中秋真的在一起了又如何?他们会幸福?两个没钱没知识没文化没背景的年轻人,很快就会被生活打碎他们干净透彻,纯真的感情。
不长大也好,否则迟早都成为生活的奴隶。就像阿屏妈很中肯的对中秋说:“我女儿16岁,她现在死了,永远都这么年轻,你就惨了,还要慢慢熬。”
最后的三封遗书,更加证明了他们只是三个孩子,可是透过主人公表现出来的没有归属感,看不到未来的绝望,迷惘情怀,却是充噬在每个角落。
中秋说,我知道我辜负了关心我的人,但不是我不想改变,是这个世界改变得太快,快得我来不及改变。
其实人生活就是这样子,说白了的残忍,就是一句话,适者生存。那些道理,哲学,或许本来就是人类制造出来用来麻痹自己,逃避现实的产物,只是,唯有一点是,信者得救,反之,就是灭亡。
我已经青春不在了,所以我知道,生活就是需要妥协,对自己妥协,对生活本事妥协。但我愿意说的漂亮点,生活就是充满了磨难,要么坚强的去面对磨难,更精彩的活下去,如不能,则懦弱,就死亡。麻痹自己?谁在乎呢。信者得救而已。
好吧,一点不那么绝望的,看的别人的不幸,对于自己还有的一点幸福都珍惜一点吧。生活是有很多无奈的,我们爱,却不一定能被爱;我们付出,不一定会收获;我们修行,却可能无法证道。抓住能抓住的东西,生活,其实并不是那么慷慨的。
外:
诙谐:
如果陈果认真去搞黑色幽默,功力是否在彭浩翔之下还真难讲。
“那晚,无数飞机在我梦中飞过。我没详细记过我打了多少架下来,但是我可以肯定每架飞机都是为阿屏而打的”这是中秋发现自己爱上阿屏后一个梦遗的晚上之后自言自语。
阿龙对着阿屏的三次流鼻血证明了尽管智能缺陷,但他任然是个荷尔蒙旺盛的少年,尤以在墓地阿屏掀出底裤那次最绝妙。
最后的香港电台的"世界是你们的,也是我们的,但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃,正在兴旺时期,好像早晨八、九点钟的太阳。希望寄托在你们身上." 这段地球人都知道的最高指示,用这里看起来是讽刺或是迷惑,究竟世界是我们的,还是我们是世界的?
细节:
阿屏家里挂着奇洛里维斯早期的同性念电影《不羁的天空》(男人的一半还是男人)的海报,却让我联想起那个抱着花去医院看阿屏的女孩,陈果想暗示什么?
中秋带一帮小混混去找肥陈时,一个小胖子出现在了镜头多次,表情动作非常搞笑,这是陈果大量启用非专业演员故意营造的效果?
5 ) 陳果的香港挽歌
陳果一向是香港獨立電影導演的代表之一,他傾向對社會低下層取態,喜歡起用新人或非職業演員作為電影主角(或重要角色),作品風格寫實又殘酷,令他電影往往都被貼上「邊緣」的標籤。而這「邊緣」化亦體現在陳果電影的角色塑造中,低成本製作的《香港製造》內,故事的幾位主角——中秋、阿萍、阿龍即代表了古惑仔、絕症少女和智障男等社會邊緣人物。在六七十年代香港經濟起飛時,公共屋邨讓「自強改變命運」的觀念根植於那一代人身上,艱苦的成長環境反促使他們努力生活和工作,整個社會帶有種無形的向前推動力量;可陳果電影鏡頭下的九十年代屋邨,卻聚居了日夜碌碌無為的失落青年,他們潦倒墮落,前途灰暗,整座屋邨彌漫不安、焦躁,就像即將回歸前香港的一個縮影,很多市民都對前景充滿了焦慮。
然而這電影涉及到的中港關係,卻是以榮少一角帶出。中秋為了救患重病的阿萍,鋌而走險接受榮少交帶的殺人任務,而被殺者,正是一位大陸人。陳果利用快速動鏡等拍攝技巧去記錄殺人這一場戲,第一段是中秋的腦海構想,整個過程順暢利落,可在第二段的實際行動中,中秋卻遇到諸多阻礙,他的膽怯,他逃跑時的跌跌撞撞,反映了中秋內心之混亂與掙扎。導演想利用這段落,暗示回歸(大陸)的美好愿景與真正現實之間的落差,香港人要跟大陸(人)的接近也不是想象中的容易和淡定,97前的轉變,移民潮的出現,中秋阿媽的離家出走,仿如很多港人對現實的逃離和迴避一樣,因而中秋免不了概嘆:「世事變得太快,當你來不及改變時,這個世界已經完全不同了」。
在《香港製造》中,中秋、阿萍、阿龍三個人物的一起奔跑,令人想到杜魯福的《祖與占》,或是尚盧•高達《不法之徒》(Bande à part)等作品,三個人的位置時常將女主角放在中間,表示中秋、阿龍均為阿萍所引,這段關係設置,既美好又純真,於放蕩、淫亂當便飯吃的「古惑仔」世界裡,顯得特別難得。而除了《祖與占》、《不法之徒》之外,本片也通過主角屋內掛著的海報,向很多電影進行了致敬,中秋殺人前拿著真槍玩弄的一幕,墻上掛著的正是《這個殺手不太冷》的海報。喜歡獨來獨往的中秋(雖有個跟班阿龍),就像Leon的行事作風,從《Le Samouraï》的Jef Costello(阿倫•狄龍飾)到《這個殺手不太冷》的Leon,悲情都是這些獨行俠的宿命,現實折磨著中秋,亦折磨著阿萍、阿龍等邊緣人,於是三人的奔跑,寓意著要逃離,但沒地位沒人理的「廢青們」,你們又能逃到何處去?
因此,死亡可能是這些走投無路的人唯一的解脫途徑,阿珊跳樓的那一段,跟現實亂糟糟的場景相比,是拍得多麼地唯美。還有和合石墳場的畫面,塑造得如大家的避世樂園,三人在墓碑群中奔跑、嬉戲、呼喊,也成為電影裡面不多的表現青春浪漫與歡快的時間。以鬼片起家的陳果,不忘將「靈異」元素也帶入到《香港製造》的故事內,阿珊自殺後總在夜裡糾纏著中秋,仿似是其靈魂不死(活在另一世界);而三位主角在墳場上的青春揮灑,與他們的生命終結在年輕歲月裡,都表明了導演對現實的絕望,以及想幫他們重新建造一個新天地的願望。這絕望、願望,源於回歸的背景,大家感到茫然失措,不知將會走向何方。「世界歸根結底是你們的」,「你們好像早晨八九點鍾的太陽」,影片之結尾,在埋葬了不知多少年輕生命的墳場內,傳來「香港人民廣播電台」的廣播員此段字正腔圓的朗讀聲(出自於毛澤東的講話),既是頗有諷刺意味地揭示政權交替的變化與成人世界的虛偽,也在惋惜著這些只剩下一封遺書的青春。
至於由李燦森飾演的中秋,他雖然是反叛、好鬥,但肯講義氣、能幫人出頭,心地總體還是善良的;相反,阿萍的母親,即管整天叫著女兒不要跟中秋這類沒有出息的「頹青」來往,可她自己卻是好賭、勢利,甚至在與醫生談論那幕反映出她對中秋性命的視若無睹。不過觀眾應能夠體會到這母親口中縱使說著「不」,然而心內清楚女兒所愛是誰,電影在中秋找阿萍的一段中,以她母親對著鏡子擦傷口,與中秋站在鐵閘外的畫面構圖,即點出了兩人隔閡。病態社會讓中秋變成「遺棄」品,而這角色卻掉轉來暗示著這社會病得有多嚴重,「我本善良」的中秋,最終走上了殺人和自殺的「毀滅之路」,或者真的是社會不斷壓迫下而致的結果。
作為「香港三部曲」開篇的《香港製造》,可以說是陳果導演風格邁向成熟的標誌,他的電影裡會插入稍為荒誕的劇情,但同時又令人產生思考。中秋拿著菜刀想斬老爸但未遂的那場戲,當他到廁所洗臉清醒的時候,卻見到有位學生走進來一樣地拿著刀去斬他老爸,這巧合,形成了「黑色幽默」的前提,但通過「每個人背後都會有一個故事」的旁白,又使觀眾更易瞭解這幕的發生,是要從個別個案,延伸成一個普遍的社會問題。陳果的《香港製造》正是用此草根性的電影語言,向香港現狀與未來發出嚴肅的疑問,它既「下毒」又「解毒」,將主角帶到一個絕境,卻讓他們可在絕境後得到了釋放。
6 ) 当我们死的时候还能打飞机
97年上映的电影
07年看到香港制造
十年前的阿秋 还是十年前的样子
从捡到坠楼女子带血的遗书 每晚都会梦见女子坠地的血液
不是鲜红的 而是自己白色的遗精 挂在阳台上的白色内裤 阿屏白色的尿带
我们在墓碑上跳跃 呼喊你的名字
不晓得你是谁 和我们活在同一个世界的女孩
妈妈 爱你 但无数次的伤害你 我的耻辱 却被你的宽容无数次的融化掉
来不及说爱你 我就像一台怎么修理也不显像的电视机一样 被你丢掉了
我中意的女孩
“无数架飞机从我梦中飞过 没详细数我打下多少架来 但是每一架都是为你而打的”
除了杀人 承认 我胆怯
以为会像莱昂 米基那样的镇定自若 却忘了我是我
你永远的16岁 伏在我的床边
我深知死后不会像鸟一样栖息在你冰冷的石碑上
但我也会伏在掩盖你的泥土上 只能为你做这些
女孩 还好我们死的时候都还年轻
为什么会选你做朋友
无知 懦弱
别人欺负你 我会对他迎头一拳
伤口流血 会用卫生棉给你止血
因为 这个世界上 所有的人手里都攥着枪 只有你手里端着凉爽的西瓜
“世界变换的太快了 当你还来不及改变的时候 这个世界已经完全不同了”
你以为 一把枪就可以把太阳钉在八九点钟的样子么
你以为 成年人还会玩我们的游戏么
你以为 季节不分四季 永远都是夏天 绿叶永远年轻的随风招摇
你以为 眼前的一切能归于宁静 肮脏的菜市 喧哗嘈杂的街道 匆匆的人群
你以为 一把椅子就能打碎电视机屏幕
短线的风筝 搁浅在树枝上 瞭望人间的一切
做一个茧 把自己包在里面 死在里面 挂在仍然青葱的夏天
片子的意境从中秋杀人失败后像乌云一般弥散开来,隧道里的呕吐,是过度紧张后胆怯的嘲弄,年少时的桀骜伴着胃酸一起吐了出来。中秋的悲剧是无数少年跨越成年时必经的悲剧原型,自己低估了世界,少年的英雄情结胎死腹中,最后只好以杀戮或自杀保住内心最纯洁的东西。一封遗书,三人落笔,是三个阳光少年对人生无奈的同病相怜,是青春未遂后的以死相见。你们找的许宝珊终于找到了。
回归三部曲之一,陈果的世纪末大爆发肇始。海报上赫然写着“新人类 新世纪 电影第一号”,那时的他有这样的豪气。回归二十年后,似乎港人的所有焦虑都能在这里找到源头。那么虚无的青春,绝望的人生,混沌的世界。他们没有成为可耻的大人,他们死在一九九七年。他们对死亡没有思考,却永远拥有了它。
难道只有让生命定格于最美的时刻,才能使青春免于庸常的浮世侵蚀?其实随波逐流坠入泥淖不是唯一终点,也可以自成器局游弋于潜规暗涌之上。参悟机缘隐现于电光石火之际,只是有人未待触及便已奋然扑火。【8】
我想标记「犯罪」或者「暴力」但又说不清楚哪儿犯罪了,怎么就暴力了?可是真的好暴力啊我觉得。还有,到底怎么「文艺」了?我也想标记「文艺」。我想这大概就是青春。“年轻时死去,便永远年轻。”这句放在这个故事里真的太凄凉。林夕后来写《小聪明》没准儿就是因为看过这个电影吧
窒息,影片中连续的变速镜头实在看得压抑难受。生存不容易,闲隙中的欢笑也不过是一次次的残喘。当走投无路的时候,或许自杀不再需要勇气,不过总有一条出路,一条自己想要走的路,即便这条路是在和谐社会的反面。我们的青春仅仅只是需要爱,一份关爱、一份爱情,只是为什么这份爱如此的艰辛。
香港最好的青春片
香港三部曲之一。中秋大概是港片里最心软善良的古惑仔形象了。97事件在港式青春中的意义值得反复回味。青春不是生不如死,而是你看着这个世界,觉得该死的人活着,该活的人却死了,于是忽然有一天轮到你了,便那样死掉了。
被人拿来当枪使的少年,最终变成了一把不受控制的枪,杀人的时候完成了自我的救赎。也带着对社会的不解。
我的每一个飞机都是为你打的。
自此对香港电影改观。陈果的镜头下,一切戏剧化变淡。而残酷又真实的少年人生,才是最真实的一幕戏剧。还记得栏杆外的凝望,远远冷静看着同龄人该有的生活。山坡上在夕照里散发镇定冷光的墓碑以及毛主席淳淳教诲。当然,也很作。一时竟然咧嘴笑出声来。
是陈果电影,也是李灿森电影,赛亚人发型和小蛮腰特写比脸还多。这个被家人放弃和时代遗忘的古惑仔,用吊儿郎当的痞来掩盖内心空虚、畏惧和自卑,但至少还保留着对世界最后的善意,用仅有的蛮力来保护所关爱的人。香港回归本与他无关,但作为时代背景毫无疑问加剧了个体的无力感。到最后还是在说孤独
“因为,这个世界上,所有的人手里都攥着枪,只有你手里端着凉爽的西瓜”
我们这么年轻就死了,所以我们永远年轻。青春的荒凉与惨绿。黑老大的覆call暗号:普天同庆迎97——如今的陈果是再也拍不出这样黑色的电影了。
李灿森的腰真好看
独绝到极致的残酷青春片。1.镜语与影调粗粝、癫狂、生猛,故事和人物又萦绕着阴郁、自毁及死亡。时而插入的手持、慢镜、猝然定格、倾斜构图、凌厉蒙太奇与各色滤镜,盈溢出浓烈的新浪潮气息。2.聚焦边缘人群的青春,有岩井俊二之味,亦有爱与死、绝望与赎救的矛盾并置,一如自杀&十字架、尸身下的鲜血&精液与飞机之梦,还有站在墓碑上的呼唤、拥抱和接吻。3.不少隔着门窗栅栏的囚狱式构图,压抑逼仄;大量后拉镜头+结尾的后退逆行(濒死体验或游魂视点),彰显出堕退与过去不可撤销之感。4.握枪摇滚狂舞似[出租车司机]变奏,救不了门外人则凸显癫狂自傲与盲目无力的反讽。5.重复叙事+错乱交剪的杀人尝试。6.搓洗晾挂冻冰箱的内裤。7.这个世界太不公平,应该死的没有死,不应该死的都死了。| 我们这么年青就死,所以我们永远都这么年青。(9.5/10)
8/10。刺杀未遂那段很有意思:前一组镜头传来枪声,中秋顺手把枪丢进垃圾筒,后面又显示他打翻了垃圾筒,胆怯逃走,一前一后交代的信息互相冲突。陈果的空间意象太成熟,公屋的阴暗压迫、厕所的砍手、坟场的快乐隐藏着危机。青春就像一场用愤怒宣泄自己的破碎和伤的表演,不是惊天动地,而是没人关心。
当你来不及改变的时候,这个世界已经全不同了。
虽然我同意是部好片子,但说实话看后很难让人愉快,现实的残酷让人无语。
从没见过你,我却在梦里为你打落无数架飞机。不曾吻过她,她却在死前和我紧紧拥抱在一起。我们在坟墓里奔跑,大声喊出陌生人的名字,不想听大人讲道理。我们在天台上跌落,手里握着最真挚的话语,不想被世界所忘记。这是陈果眼中的青春残酷物语,少男少女们还来不及去改变,就已经死在九七年的朝阳里。
若干年后[烈日当空]、[观音山]皆有此片影子。“97大限”莫过这部直接。青春的疼痛,此片不亚于[莉莉周]。非常风格化,剪辑也很有特点,肾病略狗血。此外就是太糙,尤其声音。