刺杀小说家

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。 带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系…… 之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计） 当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。 我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。 这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。 这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？还需不需要电影院？《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。 就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？好吃吗？怎么做才好吃？——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

一个失去女儿的父亲，一名郁郁不得志的青年小说家以及一个拥有万千财富的商业巨鳄，三人构成了《刺杀小说家 》整个的剧情版图。

他们原本都是独立的个体，彼此都有着属于自己的生活，却因为商业巨鳄泯灭人性的无情命令，让四个人的命运纠缠在了一起，在虚实世界的幻化中，一场充满热血与泪水的刺杀行动正悄然开启。

作为已经有小说文本做基础的改编电影，路阳导演这次发挥依旧出色；既保留了原小说本身层面上的一定留白，又给整个故事增添了不少带有些理想主义色彩的人物情节，让电影本身呈现出的风格更带有导演本身的风格。现实世界所发生的一切都推动着小说世界的改变，用真实世界和虚幻小说世界的相互勾连，一环扣一环，通过紧张刺激的剧情，一次又一次刺激着观众。

我们在电影中不难看出，故事主人公关宁有着一个极其渴望得以解决的欲念：那就是找到自己的女儿小橘子。为此他已各地奔波六年，只要有一丝关于女儿的消息，他就会立马前来，因为他内心深处一直迈不过这个坎，认为女儿的丢失，自己有着不可推卸的责任。为此他离了婚，没了家，日日夜夜脑中梦到的都是女儿被抓走的画面。关宁的欲念清晰又直接，作为故事的主人公再合适不过，因为解决他欲念的唯一方法就是找到他的女儿小橘子。

商业巨鳄李沐，有着丰厚的资产和被人敬仰的人格魅力，他就像一个个普通大众心中的上帝，他可以轻松得到他想得到的一切。但就是这样的他，却渐渐发现自己的身体健康每况愈下，而问题的源头却很离奇的与小说家路空文正在创作中的小说《弑神》有关。《弑神》中的天神赤发鬼在小说中也是被万人敬仰的存在，而看似毫无关联的李沐和赤发鬼却因为这本未完成的小说被紧密关联在了一起，虚幻世界中赤发鬼的一举一动也牵连着现实世界中的李沐。为此他决定杀掉路空文，只有阻止了小说的创作，自己的生命才能得以继续。

这项刺杀任务在看似机缘巧合中落到了关宁的头上，因为李沐知道关宁一定不会拒绝自己，他答应关宁只要能杀掉路空文，就会帮关宁找回他丢失的女儿。

而小说家路空文，作为连接现实世界和虚幻世界的关键纽带，他的生活也并没有很好，已近中年却依然无法独立养活自己，成为了街坊邻居眼中的啃老族。创作出来的小说也一直不温不火，得不到读者们的认可，但他却依旧坚定，相信自己还未完成的小说《弑神》一定能够获得成功，因此他将生活中几乎是全部的时间都用在了创作上面，但他怎样都不会想到自己却早已成为了别人的眼中钉，甚至自己创作的小说还会引来杀身之祸。

关宁和路空文，两个生活上的“失败者”，都有着独属于自己的欲念，他们都在现实生活中使出了自己的全力，反抗着来自李沐的迫害。他们都有着极其坚定的信念，不管周围世界的纷繁复杂，也一定要实现自己的欲望。

那个被创作出来的虚幻世界，我想是他们二人共同的杰作，他们在创作中达成某种情感上的共识，生活的失意不代表精神世界的落败，他们在虚实相生的生活中燃烧着欲望，穷尽所有，只为到达成功的彼岸。

就像他们在电影中二人所说的那样，“只要我一直写下去，我活着就有意义了”，“只要我一直找下去，总有一天我能找到”。

纷繁世界，时光荏苒，生活的艰难并不能阻挡顽强意志的生长，人的一生又何谈不像一场旅行呢？在人生旅程中，不同欲望的产生让人成为了彼此不同的复杂体。我想电影中的这场刺杀行动，刺杀的不光是创作出另一个精神世界的小说家，更是通过一场行动，让一个又一个的欲望燃烧殆尽。

路空文扮演了什么角色呢？中国版电影中的哈利波特。上至20岁姐姐下至10岁小女孩，都会挡在他身前保护他并大喊“住手”！然后敌人们就住手了🙃

他大多时候就是挥两下刀后被击倒地用双手护住自己惊恐的瞪大眼睛🙃

姐姐拼命救他让他向西跑，他不仅做到克服了之前不敢跳下悬崖的恐惧，从崖下河流中挣扎出又在5分钟内重新攀上至少300米的崖顶，而且在手无缚鸡之力的情况下，把姐姐被捅死时对他说的“快跑”全当耳边风，稳坐敌人身边等着被杀🙃

最搞笑的是刚才大杀四方的敌人不仅没杀他还看他抒情还被他轻易捅死，好像刚才的龙傲天附体术是一次性的🙃

杀掉姐姐的妖怪看似反派，实则因为喝了空文大兄弟的圣父之血被转化的仗义又善良，在空文大兄弟不计杀姐喝血之仇温柔的对它说“我把你当做伙伴”后被感动的一塌糊涂，也顺理成章的成为站在大兄弟身前的保护者🙃

最终boss看见他不仅没有第一时间杀掉他，也是和他抒情玩耍了一波，还在n次能杀掉他机会中只轻轻轻轻的拿指甲给他肚上戳了小血洞🙃

神奇的也不是作者是电脑，就随便一个人拿这台电脑写都能改变世界呗🙃

不过也是，都能“代表月亮消灭你”和“加特林突突突”了，还有什么不可能的呢🙃

可等大boss死了李沐没死还能等着警察来，我才确认，害，这不就是一场脑残游戏嘛，认真我就输了🙃

我得铭记这个编剧，这人能用狗屁不通毫无逻辑的剧情，让我忽视华丽的特效，忽视演员们精湛的演技，除了和小说家路空文下播后说的mmp感同身受外，再没别的想法，高，真是高🙃

心疼雷佳音，小董，和其他所有的演员，他们的演技已经很好了，颤抖的嘴，张狂的笑，不可置信的眼神，但架不住这拉胯的剧情，连好演技也无法拯救。

刺杀小说家？还是刺杀下编剧算了🙂

1.动机揣测我是营销号的。

2.在我评论区粉黑大战的。

3.假装支持我影评但其实是某人粉丝的，养号的。

go away，asshole！

1.还记得绣春刀2的英文字幕嘛 一个互联网巨头，在人脸识别和外卖软件的加持下，成了无所不能的神，有了一批信众；在红色太阳之下，信众才有力量活动，或者说他们除了红色太阳给予的力量，是没有自我的。巨头挑起底层之间无意义的争斗，底层却认为自己这样互相争斗的生活很幸福，最后被两个主角靠着与他人的爱才消灭掉巨头。 难以想象某位M姓，被人认爸爸的人（我知道他退了，只是他更符合造神的逻辑）是本片的出品方。或许人家也不觉得拍电影的真的能改变什么。 可以说路阳从来没放弃现实的指涉，绣春刀其实路阳本想拍一个现代警察故事，担心铁拳才拍成古代武侠。绣春刀2的字幕里更是有对于现实直接的讽刺。

2.独到的视听语言 如何用好的视听语言联通两个世界？这是每一部异世界相关题材电影都要考虑的问题。 路阳在这部电影里除了用路空文的相关写作元素——如直播、电脑让剧情进入异世界，还靠了匹配剪辑的手法——也就是两个不同空间但相似的场景剪辑在一起。 极少数情况下当然也能见到使得两个世界剧情不那么连续的跳切，当然这是处在一个可以忍受的范围内。 3.瑕不掩瑜的小妥协

路阳估计是考虑到春节档观众的接受程度，搞了一些冒蓝火的加特林、于和伟争抢笔记本电脑时的闹腾举动、雷佳音的东北口音等等庸俗的笑点，这也无可厚非，毕竟要赚钱。 关键是导演一直都没有放弃逻辑性和现实感，虽然有过加特林开挂的剧情，但最后还是两个主角靠着艰难的努力才打赢对手。 坚实的视听语言、优秀的隐喻、还有适当的妥协，这都足以证明即使是在春节档你也可以拍出自己的想法，不期待能有更好的春节档电影了。

（这几天发现有人看了之后能引起共鸣，我感觉很好。但是有那种疑似某人粉丝的就不要在我这里点赞顶帖了好吗？我写的东西不想沦为你们跟谁粉黑大战的工具，没见我这篇都没提过她嘛？因为她演的根本就不是什么亮点。

还有养号的赶紧麻利的绕开我的影评，不稀罕你们的有用，谢谢。）

作者:枨不戒 如果有一天，现实和虚幻融合在一起，再也分不清，你会感到兴奋还是恐惧？电影中类似的设定其实不少，《头号玩家》是用游戏连接两个世界，《盗梦空间》是用梦境联系两个世界，《刺杀小说家》则是用正在创作的小说联系两个世界。当获得穿梭在现实与虚幻之中的力量，就获得了改变人生的机会，一个失败者，得到了这样的机会，本能是抓住，用杀死一个小说家为代价，换取救赎与重来，几乎没有理由拒绝。 关宁为了寻找被拐卖的女儿，丢了工作，失去婚姻，独自过着流浪生活，是个不折不扣的边缘人。一个流浪汉，在与人贩子恶斗之后，被误认成人贩子，雷佳音处理的很细腻，绝望，失落，麻木，愤怒，不知道辩解，却抢夺照片加重误解，因为一个长久脱离社会化的人不可能能言善辩，他身上属于人的涂层已被六年的痛苦绝望消磨殆尽，剩下的只有本能，兽的寻找自己幼崽的本能。就角色而言，雷佳音诠释的很动人，一个追悔的爸爸，一个永不放弃的爸爸，虽然失败，却足够有担当。 原著里，弄丢孩子是母亲，电影里换成了父亲，这样可能人物驱动性更强。原著里的‘我’更多是被一种生活的破灭感击倒，倒在了女儿丢失这最重一拳上，他无法再修弥，甚至也无法面对，只能选择自我放逐，在流浪的同时心里还保存着想找到女儿的微弱幻想。电影里，父亲的角色更坚强，没有软弱的自杀，没有颓废的放逐，他的流浪是目的明确的，就是为了追踪人贩子，电影甚至给了人贩子名字和正脸，他有了具体的仇恨，有了具体目标，相比起原著的云山雾罩，电影改编的清晰易懂，更加方便观众理解。 电影的故事其实并不复杂，两条故事一明一暗，明线是关宁为了找女儿答应帮阿拉丁集团刺杀小说家路空文；暗线是小说里少年空文为报父仇刺杀刺杀虚幻世界的邪神赤发鬼。路空文和关宁一样，是个失败者，一个作品几乎没有正式发表，写了六年仍然籍籍无名，年近三十还需要靠母亲养活的小说家，一样是脱离主流社会的边缘人。虽然接下任务，在明确自己会杀掉对方的情况下，失败者对上失败者的同类惺惺相惜还是让关宁和路空文开始了接触。他以为路空文是没心没肺的啃老族，可路空文很清醒，清醒知道自己的无能，清醒知道自己的失败，心中的愧疚、迷茫、虚无并不比他少，之所以选择继续写不挣钱的小说，只是因为他觉得这是自己生活唯一的意义。路空文并不在意生活的清苦，不在意精神上的的寂寞，不在意邻居的讥诮，甚至也不在意死亡，他在意的是活着的意义。他和关宁是同一种人，在困苦现实中坚持信念，苦苦寻觅真相的人。 即使有惺惺相惜，也没动摇关宁的决心。一个刚刚认识的陌生人，怎么比得上寻觅六年的女儿，只要能找到女儿，他愿意付出一切，哪怕生命，哪怕良知。他和路空文散步到一片长满藤蔓的废墟中，关宁用石头袭击了路空文，使得他昏迷倒地。在他想要再接再厉将路空文击杀时，超越现实的力量出现了，如同路空文之前听到神秘声音开始疯狂写作般，他也听到声音了，却是他唱给女儿小橘子的儿歌，当他选择丢下路空文追寻而去时，镜头从遮天蔽地的绿色藤蔓移动到昏黄瘦落的小巷，歌声尽头是一个陌生男孩，转过头，他看见了坐在大排档前的人贩子，世界又回到了现实。现实和虚幻之间，关宁分不清什么是真，什么是假，他反复梦见的那座城是小说里的城，小说里的小女孩用的是他女儿的名字，每当他要动手时，总有神秘的悸动来干扰他杀人，而他越是了解路空文，越是了解小说，决心就会受到动摇和损耗。整个事件是这样离奇，偏偏又这样真实，已经踏上船，他除了走下去，似乎也没有别的办法。 没人想的通，路空文那样一个孱弱无能的人，怎么会对李沐那样的人产生致命威胁。两个完全不相干的人，身份云泥之别，却有着不共戴天的宿命，二者只能存活一人。如果没有李沐的昏倒和鼻血，整个刺杀计划就像是疯子的呓语。路空文在每天码字遛弯，过着简单规律生活的时候，完全想不到自己竟然对他人产生了威胁，有人处心积虑想要他的小命。一个失败的小说家，作品竟然有这样大的魔力，重要的是他自己还不知道。当他在雨中站在屋顶台阶上，说要是有人在身后推一把就好了，就这样其实也挺好时，让人心酸。就算有死在打字机上的信念，长久的得不到肯定也是钝刀割肉，所以关宁在初见撒谎说自己是他粉丝，又准确说出作品和人物时，他才那样高兴，也那样信任不怀疑。 直到关宁看到小橘子的名字，才发现一切都是骗局。阿拉丁集团有意屏蔽了他手机上的小说片段，让他看不到这个角色。他在现实中寻觅不到的女儿，在路空文的小说里换了种形式继续活着，这是他最后的救赎，如果女儿在真实世界里不在了，在能在虚构世界里继续活着也好。路空文是李沐前合作伙伴的儿子，路空文父亲的突然死亡是他获得巨大财富的重要契机，整个刺杀计划是一场斩草除根。关宁不能杀路空文，不仅不能杀，还要保护他不被杀，让他能把小说写完。虚幻世界再一次影响了现实世界，现实世界主动融入了虚幻世界，想要造神的李沐就是小说里的赤发鬼，关宁是那个带着头盔被蒙住双眼的护卫，路空文就是那个替父报仇的少年空文，一切线索已经明了，只有弑神，才能得到被掩埋的真相。当他们众志一心，拔出赤发鬼额前伤口里的久天的宝剑时，不能被凡人冒犯的神倒下了，金身和四条手臂成为废墟，被吞噬的小橘子回到了人间，和她的爸爸拥抱在一起。真相是不可被战胜的神也有恐惧和弱点，直面弱点，就能战胜他；真相是只要永不放弃，希望就会在最不可能的地方探头，你所寻觅的终将有个结果。 电影里，关于虚幻世界，特效做的很精致，诡异的城池，癫狂的人群，赤发鬼的形象也基本和小说描述的吻合。打斗的场景，看得很过瘾，赤发鬼四条手臂的托马斯回旋和拳头擂下来时夸张的比例，关宁丢石子时超出常人的轨道和力度，杨幂所饰演的屠灵干净狠辣的搏斗，配合3D特效，带来视觉冲击。个人觉得最精彩的片段，是结尾的图书馆大战，原来特异功能都是假的，安了电瓶的放电男和打了激素的眼镜男在老旧的图书馆与关宁屠灵展开终极一战，屠灵和眼镜男几分钟的打斗尤其精彩，水导电，橡胶手套和木地板绝缘，智商拳头全部用上，最后终于邪不压正。获得胜利的关宁和屠灵拒绝了李沐的诱惑，关宁拿起沾着血的电脑，把路空文未写完的结尾写完。这次，是现实世界影响虚幻世界。我们终究不能靠天马行空的想象来打败坏人，而是要身体力行地冒险奋战，小说是不能杀人的，真正能杀死坏人的是信念。 认真说起来，《刺杀小说家》原著故事性并不强，文学性更强，全篇带着卡夫卡式的荒诞滞重，加上又是短篇的体裁。小说里没有明确时间与地点，没有铺前情垫和枝叶展开，开篇就是失去生活意义的‘我’出现在诡异的办公室，接受律师发布的刺杀小说家的委托，只为拿到酬劳去亲眼看看北极熊。少年久藏是个傻子，带着傻子的懵懂和无谓来到京城，要找赤发鬼替父报仇。真实与虚构两条故事线编织在一起，互相辉映，直到小说最后才点明:小说家故事里的小橘子和‘我’丢失的女儿的同名，这解释了‘我’为什么放弃刺杀，小说的中心思想并不是杀鬼，也不是救赎，而是在反复强调信念的力量。 某一天，路空文看到一篇小说，他看的流泪，灵魂受到冲击，撼动，迸发出不受控制的创作欲，开始走上了创作道路。他是在那一瞬间得到了天降使命，即使这使命将他的生活焚毁也在所不惜。‘我要做这件事，我的一生只能做这件事，我清楚地知道这个事实，也许你不相信，我听见在遥远的地方有一个声音在跟我说话，你这个人到了这个时候，只能作为一个写小说的人存在了，你被选中了，别无选择了。我真的听见了这个声音，所以无论付出什么代价，也只好这么做。’原著里，双雪涛借小说家的口这样说。没有发表，没有任何肯定，饿着肚子还要继续写作，这是小说家的信念，也是每一个孤独的创作者坚持的信念。在小说里电影里，相信赤发鬼死后，失去钳制力量，小说家的作品应该会显露在世人面前，得到其应有的赞誉吧。 原著中，触动小说家引导他走上创作道路的小说是《我打电话的地方》，电影里，这篇小说换成双雪涛的《跷跷板》，正好，双雪涛的短篇里我最喜欢的也是这篇。这大概是电影对原著作者俏皮的回应。

一个在现实中一事无成的人，可以在虚构的世界里杀掉一个神，这是信念的力量，也是小说家的魔法，而作为一个小说家，一个作者，他的使命就是写作，他存在的意义就是要将那个虚构的世界完成，丰满，从某种意义上来说，小说类似于创世，从无中生有，给予万物秩序，让善恶得到其因果，将现实中不能做到的事情补给。这部电影，不仅仅是小说家的自白书，也是电影创作组写给所有创作者的情书，希望所有的创作者都能坚持自己的信念，走下去，写下去。

第一次见路阳是万娟领我去的，进了院子我就看见一棵树，样子挺古怪，把很多车别到一边去，电梯也很有意思，我后来又去过很多次，每次都记不住它从哪边开门。那天我们聊得很好，这我在很多其他场合讲过，我们坐在一条很长的木桌两边，路阳把双手放在下巴底下，听我胡说八道，他说话的声音其实很好听，但是他说话不多，在离他不远的大厅角落里，放着一把日本的木剑，我记得中途的时候路阳说，他经常在没人的时候独自挥舞那把剑，现在已经有不小的风声。聊完之后，我和万娟一起离开，走了两步我就撞在一扇玻璃门上，嘴唇肿了起来，我跟万娟说，也许我说得太多了。万娟说，没有，是这扇门擦得太干净了。路阳说，也不是，如果你走得再快点，也许就可以穿过去了。这是一段非常清晰的记忆，如今已经覆盖了当时交谈的内容，成为了《刺杀小说家》开启之时的唯一记忆，尤其是路阳那句话，也许它并不存在，所以异常清晰。

大概一个月之前，我去看了电影的最终版本，距离我们第一次见面已经过去四年多，我意识到当一个人相信某事的时候，他可以付出多少，做到什么程度。看的过程中有几次我想摘下3D眼睛把路阳拥抱一下，一个创作者如果笃定到疯狂的程度，他就拥有了最清晰的理智，可以用自己的血肉把历史的进程推快一点点。这个电影不只关于创作者的力量，也关于我们人生的意义悬于何处。希望大概率是一种幻觉，可这也是我们几乎唯一可以依仗的东西，为了这个幻觉我们可以把自己燃尽，可以把生命缩短，从某种程度上说，人生，电影，小说，在银幕上前所未有的汇成一流，用所有理智和物质所企近的幻想，这就是我们所拥有的一切。

我想之后的很多年里，我还会经常重看这个电影，尤其当我感觉幻灭的时候，不是因为其中热血澎湃的信义之气，而是它会提醒我，即使一切都是梦，我也要找到你，找到你就找到了梦的机制，找到了我们每一个人的家园。