剧照
剧情介绍
电影改编自真实的历史事件。 故事发生在第二次世界大战结束之后，德国战败，大批被捕的德国士兵成为了俘虏。战争期间，德军曾在丹麦西海岸埋下了超过一百五十万枚地雷，而其中一些被俘虏的年轻德国士兵，则被迫成为了活体地雷探测器。 在丹麦军官卡尔（罗兰德·莫尔 Roland Møller 饰）的带领下，那些尚且只是孩子的俘虏们开始了排雷行动，他们用双手，用双脚，甚至用生命，一步一步的净化着长长的海岸线。然而，当任务结束之后，当幸存的孩子们满心欢喜的以为他们终于逃脱了死神的手掌可以回到故乡之时，等待着他们的，却是另一项同样残酷的任务。热播电视剧最新电影最终幻想14：光之老爸剧场版相棒剧场版4门徒风速时光狂悖青春语义错误 电影版十八岁无人知晓L L－エル－亡命之逃吸血家族汉密尔顿目露凶光小云雀羽生结弦冰上物语2023礼物小Q粤语堵车无限斯特拉托斯：渴望恋爱的六重奏格莫拉第二季91天余波：珠峰和尼泊尔大地震分飞囚鸟：弑亲案罗生门在他的阴影下不要离开我我看到了光左手劈刀
长篇影评
1 ) 《地雷区》看完后，对战争中该承担责任的一方，你是什么态度？
这问题太难回答了，无论哪个国家的战士都是在为国家行为负责，有的战士，就像片中的小孩们，他们可能都不知道正在发生什么。让他们为战争买单显然是不行的，可是战胜国的人民又哪个不是饱受战争之苦流离失所呢，他们平白遭受的又让谁去承担呢。 ————————1-11———————————————————————
2 ) 嘣.......就这样，生命没了
无辜的生命，无辜的人，只因为德国是战败国， 只因为是德国挑起的战争。
一群孩子样的军人就这样被派去海沿岸排雷，忍受着饥饿，忍受着心惊，支起所有这一切的只是一个承诺，排完雷后，你们就可以回家了。
威廉被炸的血肉模糊，撕心裂肺的放声痛哭，在叫妈妈的那一刻，谁会想到这是一个士兵，分明是一个未成年的孩子。当他们在谈论彼此的回德国后的打算时 ，答案是建筑工人，技师之类，为了实现梦想，他们整天在食不果腹的情况下去排雷，排雷的间隙，两位士兵捉到一只黑虫子，看似不经意的谈话，正反应了孩子内心的期望，正是这点点的期望，才可以让彼此坚持下去。
哥哥沃纳被炸没了，双胞胎弟弟恩斯特简直疯了，军士长给打针后，按照常理弟弟 ，肯定就会睡着，可意外的是他没睡着，无精打采的说的发自肺腑的那些话会让人飙泪。最后恩斯特在陪小女孩的布娃娃包扎好头部后，毅然有向了雷区。没走多远，就蹦的一声，没了......
说出自己梦想的孩子，都被炸飞了。
万恶的战争，造就了这一切，
3 ) 在“德国人不挖，难道要丹麦人挖吗”之外
几个小时前，在资料馆看完该片，看到了很多，也听到了很多，其实我自己也忍不住自问：“这些地雷，不让德国人挖，难道还要丹麦人挖吗？” 再细细想来，便发现这问题实在没意义。影片要讨论的，是“地雷该谁挖”吗？显然不是。二战结束后，约两千德国人在丹麦沿海挖地雷，大部分为年轻人，且其的一半在这项任务中丧命或重伤。这已是历史的事实。而战争的历史敏感性和战争中人性的复杂，让这一问题无解，并将永远无解。 所以，影片展现的和讨论的，正如导演所说，是在战争结束后，在后战争时代，人们怎样生存的命题。片中的人物，被抽离了宏大的国族身份，而成为某一类个体。从而显示出更多的人性。他们的故事，至少让观众感知，战争的双方胜败与否。个人总是辛苦的生存，无论肉体还是精神。 控诉战争，向往和平的影视作品，国内从来不少。看来看去，总是敌人多残忍，我军多坚强。最终苦尽甘来，红旗高展，观众长舒一口气。展示战争残酷的同时，总也不忘隐隐灌输敌人的可憎。与其反思战争本身，可能更多还是买下了恨的种子。如《秋日》《鬼子来了》《南京南京》等另类视角的影片还是极少。 而《地雷区》无疑提供了展现后战争时代的另一视角，一群年轻的德国小伙子，在海边一个个拆除他们父辈买下的地雷。而这种生存困境的原因，并不在丹麦，而在于战争本身。影片不对双方进行深度的是非判断，而是呈现一种难解的处境。一种由战争本身，而非战争中的某一方，或某个个体造成的困境，因此，看完了影片，观众终于可以去反思战争，从而向往和平，而不是心存憎恨。 当然，我也十分好奇该片在丹麦本土的票房情况与观众接受程度。可惜问题没能问出。也许欧洲的一体化以及德国在二战后的积极作为，能够削弱战争造成的历史性的国家隔阂。而当下中国的情况不能与其一概而论，因而我也无意拿国内抗战影片与之比较。试想在如今背景下若国内出现类似影片，我也很难在情感上进行认同。对于本片，我无意同情某方，而是深思于它提供的看待战争的视角。真正的用个体身份考察战争，反思战争。从战争本身出发来反对战争。
4 ) 伏地之魔——“地雷电影”与电影中的地雷
原载于《看电影·午夜场》2016年第6期，限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽：
2015年，丹麦可谓是战争片市场中杀出的一匹“黑马”。从《开战日》到《战争》，一路高潮迭起。2015年12月30日，《地雷区》在年终岁尾上映，为当年丹麦的战争片做了完美的收官。以《地雷区》为代表，在战争片中，看似不起眼的地雷，却从未缺席……
恶魔在脚下
对中国观众来说，提起电影中的地雷，恐怕首先想到的是黑白电影《地雷战》。很少有人知道，《地雷战》实际上是军事教学片。只不过在特定的年代，也作为爱国主义故事片放映，并加入了耍弄侵略者的情节。在真实的战争中，地雷却不会带来丝毫戏谑。很多反人员地雷的装药量刻意设定为不会致人死亡，但一定会致人伤残。这使地雷对步兵产生的心理威慑力，有时甚至不亚于狙击手。从这个角度来说，地雷才是真正的“伏地魔”。
所谓“布雷容易，扫雷难”，《地雷区》正是将焦点锁定在了“扫雷”上。电影的历史背景取材于真实——二战结束后，丹麦政府命令德军战俘，清除德军在丹麦布设的地雷。德军2000名战俘以半数伤亡为代价，清除了150万颗地雷。这看似“活该”的情节，却被影片以特殊的设定所化解。二战末期，德军已经山穷水尽，甚至将少年儿童也推上战场。他们的“无辜”，也正是后来同情他们的丹麦军官“人性爆发”的根源所在。如果战俘是奥斯维辛集中营的党卫军看守，那么无论是电影中的人物，还是观众，都不会产生丝毫怜悯。
与《开战日》《战争》一样，《地雷区》充分体现了北欧国家的精工细作，道具的使用非常准确。德军战俘扫除的大部分地雷，都是T42“圆盘”式反坦克地雷。海滩的反登陆障碍上，插着M43式桩雷。在几个一掠而过的镜头中，还出现了S式跳雷。在电影中，这种地雷看似毫无独特之处，仿佛生锈的罐头盒。实际上，一旦触发了这种地雷，其会弹到1.5—2米的空中爆炸，杀伤力非常恐怖。盟军称其为“弹跳的贝蒂”。枪械道具更一丝不苟，电影中出现的M1910/21“贝格曼—巴亚德”式9毫米手枪，丹麦仿造芬兰M31“索米”式9毫米冲锋枪研制的M/41式9毫米冲锋枪，瑞士生产的M1896“毛瑟”式6.5毫米步枪，都极为罕见。甚至连电影的摄制地点，都选在了当年德军战俘曾经作业过的雷区所在地——丹麦奥克斯布恩·莱福吉兵营。
炸你没商量
军事中有“攻势布雷”之说，但从个体来看，地雷仍然是静止的防御武器。虽然看似被动，却淋漓尽致地体现了《孙子兵法》中“善守者藏于九地之下”的概念。在特定环境下，甚至能起到“不战而屈人之兵”的效果。与《地雷区》相同，2014年的英国电影《卡贾基》也是不折不扣的“地雷电影”。只不过雷区不再是风景如画的北欧海滩，而是阿富汗山谷中的不毛之地。
《卡贾基》的可贵之处，在于电影完全取材于真实事件，人物甚至有对应的原型。2006年9月，在阿富汗的卡贾基水库附近，英军第16空中突击旅第3伞兵营的巡逻队确实遭遇了电影中的窘境。作为纯粹的“直男”电影，影片中没有任何女性角色，并不遗余力地真实再现了战争的残酷与血腥。每次地雷爆炸时带来的绝望与嚎叫，让观众的五脏六腑都随之扭曲。就还原战场的真实状况与特效的逼真程度来说，《卡贾基》绝不亚于以“战争片里程碑”著称的《拯救大兵瑞恩》。
更令人惊讶的是，困住他们的地雷，甚至不是“塔利班”针对他们埋设的，而是1979年—1989年苏联入侵阿富汗时遗留下来的。在电影中，“塔利班”武装只在遥远的外围出现过，没有发起过任何进攻。他们根本不知道英军的困境，甚至也不知道这片雷区的存在。英军伞兵不过是误入未标记的雷区，就已经伤亡惨重了。
电影的结尾，没有使用任何音乐歌曲，而是随着滚动的字幕，播放了英军在阿富汗战场上真实的无线电通信录音。通常来说，音乐歌曲是富有感染力的，在电影中能起到情感导向的作用。《卡贾基》反其道而行之，却着实能令人对战场产生不寒而栗之感，让刚刚“爆炸与断肢起飞，火焰共鲜血一色”的镜头“余影绕眼三日而不绝”。
雷劫难逃
2001年，波斯尼亚和黑塞哥维那推出了电影《无主之地》。与其他“地雷电影”不同的是，《无主之地》中的人物并不是受困于大片雷区的海量地雷，而是受困于一颗地雷。在塞尔维亚与波斯尼亚交战的战场中央，一名塞尔维亚士兵与一名波斯尼亚士兵相互对峙，而另一名一度昏死的波斯尼亚士兵身下被塞了一颗南斯拉夫PROM-1式跳雷。在极具黑色幽默的剧情中，电影讽刺了联合国的无用，媒体与记者的添乱，以及南斯拉夫内战的荒唐。在这个“三不管”地带，三名士兵最终命丧黄泉。
在电影中，联合国维和部队找来了德军的排爆专家，但他表示实地情况，使他无法排除这颗地雷。某些地雷采用了较为精巧的技术，极大地提高了排雷的难度。扫雷工具的欠缺或简陋，也能增加扫雷人员的危险。例如《地雷区》中，德军战俘只能用铁棒一寸一寸地刺探雷区，以寻找地雷。有些地雷是以“雷下有雷”的串联方式布设，德军战俘移除上层地雷，就会引爆下层地雷，被炸得尸骨无存。
由于地雷的廉价与易于布设，扫雷的难度还体现在地雷布设的数量规模、区域广度与不确定性上。伊朗电影《乌龟也会飞》中，男主角少年“卫星”，率领着一群孩子，以捡拾伊拉克北部战场上的废旧武器装备为生。其中不乏架着拐杖，缺手断脚的儿童。最终，“卫星”自己也在救助他人时踩上了地雷，变成了当地随处可见的地雷致残人员。
正是战争中遗留的人员杀伤地雷会在战后引起大量的平民伤亡，国际上曾不止一次发起过反地雷运动，并签署相关公约。至今，仍然有40个国家拒绝签署《禁止地雷公约》。其中不乏一直处于紧张关系的敌对国家，以及军事大国，包括美国、俄罗斯与中国。
“神功”VS地雷
现如今，大部分地雷都是压发地雷，即“踩上去就爆炸”。美国电影《太阳之泪》中，美军布设的M18A1“阔剑”式定向地雷，则拥有更多的引爆模式。可以由操作员以电子遥控起爆，通过绊索起爆，甚至压力释放器、红外线感应器或声振感应器引爆。这种地雷的危险极大，令人防不胜防。有些旧式地雷，属于松发地雷，即“踩上去，脚离开才炸”。这种地雷的存在，造就了很多战争片中紧张的“雷口救命”桥段。
电影《集结号》中，中国人民志愿军化妆成韩军深入敌后，结果踩上了一颗法国制造的旧式松发地雷。“谷子地”用刺刀割下战友踩到地雷的靴子鞋底，保持着对地雷的压力，以使地雷不爆炸。但是，后来他如何脱身的，则没有正面表现。地雷爆炸后，只炸伤了“谷子地”的眼睛。这就只能用“主角光环”解释了。
电影《战狼》中，主角“冷锋”的能耐就已经不是“光环”那么简单了，而简直就是“开了外挂”。他曾以后空翻滚落山坡的方式，躲开了松发地雷的爆炸。在实践中，这种方法只在极为偶然的情况下才有过成功——就算发生了小概率事件，那么后来“冷锋”以血肉之躯趟过诡雷阵又该如何解释？就算诡雷是用手榴弹制作的，难道炸药爆炸产生的破片，还不及人的奔跑速度快？这简直就是义和团宣传的“刀枪不入”的神功！1980年—1988年，在两伊战争中，狂热的伊朗少年士兵倒是使用过“人肉扫雷”的方式，在打通了伊拉克雷区的同时，自己也被炸得血肉横飞。
实际上，中国早在1996年就拍摄过更大场面的“地雷电影”——李启民导演执导的《征服死亡地带》，以中越战争后，中国人民解放军在西南边陲扫雷为历史背景。在电影中，能看到20年前就在银幕上联袂出演的吴若甫与王千源。20世纪90年代的国产战争电影，还深受苏联战争电影的影响，惯于表现大场景。解放军扫雷，动用了车载火箭炮发射的扫雷火箭、火焰喷射器与扫雷工程车辆。就大面积扫雷来说，这些手段效率更高，也更安全。即使是人员直接扫雷，也配备了现代化的探雷器、防爆头盔与防雷鞋，而不是依靠什么“神功”。
5 ) 《地雷区》：后战争时期的双面纳粹
《地雷区》的故事非常简单，同时也非常真实，它来源于冰冷的战争数据。1945年5月，德国结束了在丹麦为期5年的占领，并在丹麦西海岸留下了超过200万枚地雷。2000多名德国战俘被送往西海岸，徒手排除了150多万枚地雷。几乎有一半的战俘因此失去生命，或者被炸成残疾。而他们中的绝大部分人，都是非常年轻的男孩。
排雷的工作听起来并没有太多戏剧张力，因为离开了战争正在发生时炮火纷飞的场景，枯燥的技术动作就失去了环境衬托的紧张感。《地雷区》的故事发生在战后，看起来似乎没有遭到战争破坏的丹麦西海岸宁静而美丽。沙子下面的地雷，几乎是整个影片唯一的行动元，其戏剧张力完全在排雷的动作本身。同时，它也是几乎是战争曾经存在过的唯一证据。看似宁静的战后背景，成为了排雷行动的反向衬托。排雷行为，也因此指向了战争遗留问题。战争在时间线上成为一种无法抹除的过去，它从历史里走过来，走到银幕中的当下生活，也走到银幕所没能表现的未来里。那些被埋下的武器，以沉默的语言和随时会爆炸的执拗，重复着战争永远不会结束的真理。
导演马丁·赞里维特几乎把《地雷区》拍成了惊悚片，排除地雷的动作在他的镜头下变得扣人心弦，几乎达到了希区柯克式的悬疑效果。我们都知道地雷一定会炸，就好像我们一开始就在希区柯克的影片中看到了犯罪行为的发生一样。悬疑与惊悚就在等待地雷爆炸的时刻产生，这种悬疑惊悚效果与影片整体缓慢忧伤的基调绞合在一起，给影片所表现的战后情绪带去了某种意大利新现实主义式的心理感受。当排雷的士兵中有人被炸伤时，镜头以一种冷漠的凝视态度观看着其余士兵的冷漠表情。在这些去掉了实际声场，铺满了极度情绪化音乐的全景镜头里，士兵们的脸被压制在海滩白色沙子和镜头景框中。他们也凝视着镜头深处，并不真正关心谁被炸死了，就像在冷漠地观看着自己毫无可能回家的未来。
这群年轻士兵，是既没有未来，也没有历史的人。在历史维度上，这些男孩是德国战俘。在民族维度上，他们是德国纳粹。对于严厉的长官卡尔来说，他们又是随时会出错的下级。个人的意义，在战时被抹去，成为国家间斗争的机器。当战争结束，这种个人的意义却并未回归。排完雷就能回家的许诺成为一种触不可及的期许，这种没有历史的薄弱个人感也对应着他们战俘的身份。包括这些士兵自己在内，都没有人真正在意他们的的生命。
如果说，片中那些一点也不像纳粹的年轻士兵，像是战争中遗留下来的孩子；那么，由罗兰德・莫尔饰演的丹麦军官卡尔中士，无疑就是父亲的角色了。他像个严厉的父亲要求孩子那样，责令年轻士兵们手挽手通过安全区，以他们自己的生命去检测排除过的区域。他像个渴望儿子成长的父亲一样，对着退缩的士兵狂扇耳光，同时暴怒地吼道，“你要像一个士兵，像一个男人”。父亲的身份在这样的台词和行为之下不言而喻。但就像所有的父亲一样，卡尔也有着温柔的一面，他会救下被性侵的士兵，也会为饥饿的他们偷来食物，并不惜为此被村民指责。所以在影片最后，卡尔也偷偷放走了仅存的4名男孩。这样的放生行动，使得他真正成为了这些男孩的父亲，这种象征性的父子关系超越了上下级关系，也超越了国族间的界限，它甚至还超越了历史意义上的的仇恨。男孩之一充满留恋的回望，为凝重的影片带来了几缕光明的结尾。
作为一名丹麦人，卡尔是二战和德国纳粹的受害者。作为一名长官，他是排雷行动的监督者与教导者。而当他作为一名上级时，他也无法蜕去丹麦人的仇恨。监管排雷行动的军事任务变成了一项以正义和民主为旗号的战争复仇行为。而卡尔，就是那个比德国男孩们更像纳粹的复仇者，卡尔的形象设计也对他的纳粹面做出了暗示——他留着希特勒式的小胡子。
如此这般，影片的主题就再明显不过了，它告知了我们纳粹的两面性。那些年轻的、懵懂的、在排雷中丧生的年轻士兵们，既是纳粹，也是纳粹阴影下的蒙难者。而以卡尔为代表的，那些因为战争而流血、又在战争过去后抓住一切机会让敌者流血的丹麦人们，既是纳粹屠杀的受害者，也是纳粹本身。这些德国男孩和丹麦民众一样，都是某种意义上的双面纳粹。而那既存在于历史，也存在于未来中的战争，就是这些双面纳粹的缔造者。战争在空间上撕裂我们的土地，在时间中截断未来的可能，在国族间划开无法弥合的裂缝。它充满暴力，却又的确浸满忧伤。战争自己，就像它所打造的那些双面纳粹一样，充满了矛盾感与自毁性。这或许是《地雷区》，在一部主流的战争作品之外，最值得被称赞的意义了。
原载《电影世界》2016年7月刊
6 ) 美丽的沙滩上，无数孩子像狗一样死去
电影根据真实事件改编。二战结束后，德军战败。丹麦当局强迫大量德军战俘去清理他们在战争期间埋在丹麦海滩上的地雷。据历史记载，大概有2000多名德军俘虏徒手排除了大概150万颗地雷，而其中死伤达到一半以上。
更可怕的是，这群战俘中大多都是孩子。
这部电影中，也正是一群还未褪去稚气的孩子，作为战俘来到异国他乡，从事着最危险的工作。他们的对话中出现次数最多的句子是：我想回家。
电影从一个新兵拆弹部队的训练开始真正进入剧情。教官一开始就告诉他们丹麦人不会张开双臂欢迎你们的到来，你们只是来拆弹的。
短暂的模拟训练之后，排成一列的新兵们开始轮流进入一个半封闭的环境练习拆除真正的地雷。
一个接着一个，这一段在电影里足足持续了近十分钟，简直是一个巨大的flag。
在没有确定主角光环的前提下，我们都心知肚明，接下来肯定会有一个人不小心成为“第一个死去的人”。
漫长的等待，所有的观众都在煎熬。一方面有些“期待”那声爆炸快点来，但又害怕那声爆炸的到来。
果不其然，那声爆炸终于来了。这群孩子直面了他们第一个死去的伙伴。他们开始意识到在这里没有人在乎他们的生命，这里的所有人似乎都在期待他们的死亡。
电影就在这样悲伤的音乐正式开始。
完成训练之后，他们被带到一片沙滩，在士官长的监督下开始排雷。士官长是一个极度仇恨纳粹的军人，甚至对着德军战俘拳打脚踢。
白茫茫的沙滩，远处的天和海一样得蓝，风景美得就像度假区一样。然而，也正是这个地方被德军认为盟军会登陆的地方，从而被埋下了成千上万的地雷。这片沙滩将是他们与运命、饥饿、疾病、地雷还有仇恨纳粹的丹麦人民和军人“战斗”的地方。
很快，他们迎来了第二个死去的伙伴。在严重的饥饿和疾病的困扰，不小心触碰了一个地雷，双手被炸得面目全非，最终死在了医院里。第三个伙伴死于一个连锁雷，直接被炸得尸骨无存。他们开始害怕，开始丧失信心。他们害怕他们回不了家，他们担心实现不了自己对未来的设想。
最惨痛的损失发生在故事的最后，在他们都即将完成任务的时候，最终把所有拆下来的地雷搬上卡车运走的时候，意外发生了。一群孩子死于这次意外，简直就像地狱一般地场面。
伴随着见证一个又一个孩子悲惨的死去，仇恨纳粹的士官长也开始对大家变得温柔起来。他给大家偷来了吃的，带着大家踢足球。
电影有一小段反转的剧情。原本已经开始善待这群孩子的士官长因为自己的爱狗不幸被地雷炸死，又开始变得狂暴愤怒，甚至开始把孩子当狗一样地虐待。或许在他们的眼中，纳粹的生命确实不如一条狗。
当然，电影终究宣扬的是人性的光辉。故事的最后，这名士官长完成自我的救赎，最终帮助了最后幸存下来的四个孩子逃回了德国。
整部电影的节奏都很缓慢，在剧情上也没有什么高潮和冲突。但是在这部电影中，每一分钟都可能会有一个孩子“领便当”，这便是这部电影最令人提心吊胆的地方。满满一卡车的孩子来的这片美丽的沙滩，最终有机会回家的只有少得可怜的四个。
但回过头来想，丹麦军人也并没有错。纳粹在二战前后一直都被当作是魔鬼来看待，即使是孩子，那也是魔鬼的孩子。战争机器驱使着敌对的双方不顾一切地仇恨对方。
在战争中，或许无论是纳粹还是盟军，其实对于敌人是毫无人性可言的。《狂怒》中的皮特可以毫不犹豫地枪杀投降的敌军，而纳粹也可以毫不犹豫地屠杀犹太人。战争就是这么残忍，甚至战后的一段时间里，人们还是同样的残忍。
但在这部电影里，孩子们用自己一条条鲜活的生命唤醒了士官长内心的人性。随着一声声的地雷爆炸声和孩子们无助的哭声，士官长慢慢地从一台战争机器中脱离出来，变成了一个活生生有人性的人。
战争已经过去，是时候放下仇恨；或许战争还会来临。
最后，安利一下，这部电影在今年的北京国际电影节上有两场排片，或许有时间的朋友可以在大银幕上感受一次生命的脆弱和人性的光辉。
反战题材。战争的受害者也好，始作俑者也好，都会饱受战争带来的痛。这些少年们用血肉之躯赤手挖掘数200万枚残余地雷，在二战后期，德国参战的基本上都是年轻人，他们本该不用承受这些苦难，看着海滩上被炸飞的少年真是心惊肉跳。纳粹造的业障，始终还是要日耳曼民族偿还，很钦佩德国人的态度和坚毅。
这种小男孩和狗挨个被炸死的电影我的心脏无法承受😭
一张张年轻的面孔，一具具炸碎的尸体。一位喜怒无常的丹麦军官，一群可怜的德国军虏。这是一部安静的电影，却让人看得心酸的电影。我想回家，最后又有多少人能回家。我们都没有错，错的是时代和战争。
看完敦刻尔克看地雷区，战争由老一辈的人发起来，却要年轻的一辈去送命，战后去赎罪
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CCTV6国配版，真人真事改编。视角独特的反战佳作，看完后竟无言以对，结尾处的“放生”是神来之笔，人性首先应该是敬畏生命。“战争结束后，两千多名德国战俘在丹麦西海岸排雷150多万颗。其中一半人因地雷死亡，这些战俘大部分是青少年。”这是结尾处触目惊心的一行字。一场不落俗套的演绎，难能可贵的是，本片并未止步于主题先行的反法西斯套路，而是走得更深更远，走进了每一个德国战俘的内心世界，每个排雷少年都是立体鲜活的独立个体，和所有少年一样，他们有爱恨有无奈也有各种各样的梦想……并没有刻板地停留在非黑即白的道德审判上，而是从一群年轻人的际遇（深陷绝境被迫赎罪）来探讨战争的本质与残酷。某种意义上，战争无所谓孰胜孰败，只有被碾压被践踏被愚弄的蝼蚁一般的惨白生命，正如那些被永远定格在海滩上随风而逝的年轻灵魂们。
心中的地雷无法排除。（音乐非常棒）
影片切入的角度非常棒，这种把孩子和战争放在一起的片子简直就是直奔泪腺而来的。从这点来看本片无疑很成功！我左手边的妹子一直在默默啜泣，右手边的小哥也在几个爆点留下了泪水，影院里很多人都在暗暗的抹眼泪，融入进去，你就会被虐的体无完肤！难得的佳作！映后采访男主的口条蛮厉害的。
四个人跑向森林的时候，还在等“嘭”的一声....
（８／１０）改编自真实事件，很压抑的一部影片。多年后丹麦和德国都能冷静下来看待这些历史问题了，相较之下某几个东亚国还在互相上演怨妇大戏。最大的反战不是口头的谴责，而是引人思考。
战后的创伤无处不在，年轻的生命为此买单。丹麦人的恨，男孩儿们的无辜，无从指责也无力反驳，唯有无奈与心疼。愿世界和平，阳光沙滩足球永存。
丝毫不煽情依然有力量（所以用力过猛的韩国电影可以学学这一点我知道你们委屈）短评写不下感想了，等姐姐有空了跟9. April合并起来写个长评吧。
一直悬着一颗心看完，每一次爆炸都心碎一次。希望我们除了抗日，也学学人家是怎么拍反战的。
“你回家想做什么？”“我要去做建筑工人，德意志需要我们去重建。”少年战俘说。
纳粹不是某个人群和民族的特有，可能是德国人也可能是美国人也可能是丹麦人，位置换一下，纳粹人群就换过来了。
最毛骨悚然的莫过于长评底下的某些评论
通过排雷讲述二战后德国与丹麦的关系，那时丹麦对德国有深深的仇恨，德国俘虏去丹麦排雷，这是他们的责任，他们在丹麦也曾受到非人道的待遇。这是丹麦德国合拍片，两国家都挺敢于正视自己曾犯过的错误。而孩子般的俘虏在排雷中死去，会引发你思考，战争到底是谁的错，这是对战争的反思，最重要的是这点
《地雷區》具有着深刻的反思。最後那個違抗命令救出德國孩子們的卡爾中士與最開始的樣子相比已經判若兩人，全片的重心就是卡爾如何在與這群掃雷德國兵相處的過程中發生改變，這實際也象徵著人性在傷痛之中的回歸，拋開戰争後對於生命的尊重與救贖。
终于达成观影愿望！第一次在电影院看丹麦和德国的片。绵延的丹麦地雷海岸线，是战后德国排雷少年们的漫漫回家路。“求求你不要讨厌他！”沉浸于悲伤中无力呼喊的年幼男孩对丹麦中士的话使我潸然泪下。军官大叔的情感变化耐人寻味，鲜肉们只是一群可怜的战争替罪羔羊。Louis Hofmann真的太像托雷斯了！
大海在这里显得安静许多，一切风景都是静谧的，地雷的爆炸声因此显得太过刺耳……和平中显现的暴力与血迹或许要比战争中更为可怖。战争之后对战争的遗迹的清除，地雷显然上升为一种遗迹的象征。