人咬狗

看电影分类里，把此片叫做喜剧犯罪剧情恐怖，不相干的一串词。让我惊叹的是编剧的绝顶聪明。黑白纪录片，95分钟。这个瘦弱、机智、胆子奇大的主人公在不停的说话，不停地杀人，玩世不恭的眼神、泰然自若的语气，掠夺生命的快感，一切那么不可思议却又仿佛近在眼前。我叫他杀手，他说：这不叫杀手，这叫暴徒。是暴徒就会死的，写到这儿，我突然笑了，不是暴徒一样会死的，但暴徒就要有暴徒的正规死法，即使他越狱成功——还是会被人击中头部！一个镜头的迟缓，让我们在寂静中结束。“鸽子看着灰色的翅膀，在这个城市的监狱。”是的，结束。我的眼里却还停留着他在海边自由裸奔的画面——很美。

这片子听说很久很久，去年才终于看了，还是够震撼的，尽管因为类似的片子看过一些，程度有些减弱，现在想想这些类似的片子都可以从这里寻出根源。
这个片子出彩的地方就是所谓暴力美学吧，与其相比，昆廷的那些还是温情一些，港片就是主旋律了
别看片中的杀手杀人很随意，这部电影的构思可一点也不随意，就是说完全蓄意的强迫观众，你能感到它的层层推进，开始还是些毛毛雨，抢劫啊什么，发展到摄制人员一同轮奸，我们觉得有点严重了，再后来是饭桌上把他那个好朋友崩掉（还溅到身边那位一身血，啧啧），我们和片子里那些人一样无语了，直到他情人以那样的状态自杀，于是吟诵着美好的诗句，一切消失了，这是我们觉得真是回味无穷啊，呵呵。
其实我倒不觉得对心理是太大的挑战，或许因为它还够幽默，或许因为看了不少日本电影，日本人的黑色可不幽默。在这方面，日本电影是极品，欧陆次之，其他像老美之类还是保守得很。
btw,很想知道这几个年轻人后来拍了啥？

《人咬狗》是一部更偏向记录片的剧情片， 据说是学生毕业的作品。
电影解除了道德审判的外衣，通过介入杀手男主角本诺特生活日常，跟踪了他不断杀人的过程。整个纪录片镜头语言不算冷峻，荒诞的情节却很多，体现在主角与背后的摄制人员不断有互动中，摄制队成为剧情中不可或缺的一员，摄制组的成员几度走出镜头内外，帮助本诺特处理尸体，清理现场，甚至成为本诺特杀人的帮凶。在其中一场枪战戏中，音效师帕特里克被乱枪打死，本诺特则聪明地通过摄影师的变焦镜头来寻找敌手；又再一次枪战中，摄制组的弗朗哥也死了，利米又站出来表达对死去的同事的哀悼；导演偶尔也会对本诺特进行访谈，而本诺特谈起同性恋的时候，还会问是否介意他谈起这个话题。

摄制组不断地在镜头里外穿梭，完成了演员，摄影，音效，导演的角色的身份重构之旅。在紧张与舒缓节奏推进中，穿插其中的诗歌缓解了观众紧张的情绪。

男主角本诺特把杀人跟作诗结合起来，他多次即兴作诗，他念到，“鸽子，穿着灰色的斗篷，飞翔在地狱般的城市天空，转眼之间就消失不见，你的高雅让我敬畏。” 有一次，在餐桌上本诺特又再次诗兴大发，影片中出现了一些诗意的片段：大海，沙鸥，浪潮，滩涂……然而，诗还没念完，他就开始翻滚着呕吐，显得十分荒诞。

镜头里的本诺特与家人和爱人相处的氛围总是愉悦的，背景音乐听起来也特别欢快。在本诺特的家人眼里，本诺特还是个孩子，他们的眼神交流中还是充满了爱意的，女友在片中也出现了。一个可以在社会意义上跟本诺特配合起来玩音乐艺术的女人，他心爱的瓦莱丽，年轻的时候两人就认识了。

影片不仅有电影身份的重构，还有暴力与诗意之前的变幻，弱化的叙事情节，随意切换的场景，微晃的镜头，扑面而来的生活气息，正是诗意的记录片所要抓住的。作为观众，你会不断猜想这些情节的安排是否经过精心策划的，如果说最后一个镜头里面导演和摄影师以及男主角都被杀，摄影机倒地宣布影片结束，那么谁是拍摄最后这些镜头的人？影片在它自己手上结束了自己的生命，却给观众留下了思考。

这部由比利时三名电影学院学生创作的电影也许谈不上真正意义的禁片，禁映这部电影的西方国家大概只有瑞典，但蕴含于这部电影中的颠覆力可能要比那些真正的禁片还要可怕……
我的朋友曾说看了这部电影之后很长时间内没法看别的电影，同样的感觉也出现在了我身上。电影中传达的黑暗绝望的理念如同绞索一般——我不得不说这部黑白色调的伪记录片颠覆了这个世界的一切，甚至也颠覆了电影艺术本身……

1989年，布鲁塞尔INAS电影学校的学生莱米•贝瓦克斯（Rémy Belvaux）和安德烈•贝泽（André Bonzel）打算拍摄一部与众不同的电影，后来他们的朋友贝诺特•波维德（Benoit Poelvoorde）也加入其中，成为编导之一，并最终主演了这部电影。由于资金的匮乏，《人咬狗》（Man Bites Dog）的拍摄构想被搁置了两年半的时间，三个年轻人最后通过布鲁塞尔法语区的募集及自己打工的积蓄凑够了所需经费，用六周的时间完成了影片的拍摄。为了节约开销，影片中的所有角色均由他们的亲朋好友出演。
几经周折，影片终于得以上演，这部成本仅为15000美元的独立影片创造了比利时影史上的一个奇迹，《人咬狗》的票房成绩仅排在美国好莱坞大片《致命武器3》之后，成为当年在商业上最为成功的比利时影片。由于另一部比利时影片《小英雄陶陶》（Toto the Hero）刚于一年前获得金棕榈大奖，《人咬狗》未能在戛纳染指桂冠，但在电影节期间却引起了极大轰动，慕名而来的观众络绎不绝，组织者甚至需要动用警力以维持影院秩序。

从电影的第一幕，《人咬狗》就将侮辱你的神经并扼住你的喉咙。当我们看到一个中年男人，这部电影的主人公贝罗特在列车上用绳子勒死一位女乘客时，我们亦会奇怪地发现，有一组摄制人员正跟踪拍摄着他杀人的全过程。随后我们将看到贝罗特一边处理着尸体，一边对着摄像机镜头侃侃而谈，他将向我们介绍他处理尸体的经验，怎样能让尸体沉入水中后再也不会浮出水面——我们将得知在尸体上附上一定比例的重物，尸体就可以永沉水底直至腐烂，这其中男人、女人、儿童、老人乃至于侏儒尸体与附着重物之间的重物比例各不相同。你需要这样的“生活”经验？
依据正常逻辑，观众会本能地在随后寻找这名女乘客是谁，贝罗特为什么要杀死她以及对剧情有何推动等等。可实际上，关于这名女乘客的一切并没有再出现在影片中，她仅仅只是作为杀手贝罗特曾经杀死的无数牺牲品中的一个而存在。因为随着电影推进，我们将发现身材瘦弱的贝罗特是一个连环杀手，他大量的，毫无感觉地，甚至有些玩笑般地突发奇想地杀人并碎尸，而由三个年轻的电影工作者组成的摄制组将跟随着他忠实下记录下一切。
整个电影中，我们都会听到贝罗特的喋喋不休，通过那些谈话，我们会发现这个家伙除了是一个冷血杀手之外，还是一个精通美学理论的业余艺术家，水平不低的钢琴师，通晓各类哲学流派的极端民族主义者，很有见地的社会学家，此外还是对动物生殖行为很有研究的生物学家和抒情诗作者。

我们还会发现，他拥有两个情人，一位是足有60岁的老女人，另一位则是一个20几岁的女孩儿。其中后者是一位长笛乐手，她从小就是贝罗特音乐演出时的搭档，这之后贝罗特放弃了音乐事业成了杀手，并用他杀人而获得的收入充当着女孩儿的情人兼艺术供养人的双重身份。
那三位电影工作者最初只是忠实的记录者，他们冷静地摄制着贝罗特接二连三地杀人，见亲友，会情人，并静静倾听着贝罗特关于哲学思想、城市规划、杀人艺术等方面内容的夸夸其谈。而他们第一次从拍摄者成为被拍摄者的身份转换是在贝罗特杀死一位黑人之后，这时摄制组成员之一出现在镜头前，充当了运尸者的角色。至此，这部伪记录片陷入了完全失控的局面——如果说此前他们是贝罗特杀人事件的冷静观察和记录者，那么到现在他们成了杀人者的从犯，而这也让观看这部伪记录片的观众们开始不知所措。

因为影片一开始就伪装成记录片的样子，而观众自然而然地会跑去占据了摄影师的位置，视角与摄影机认同，并从这一视角观察着那些血腥暴力事件。可当观众发现摄影师也跑到镜头面前，与贝罗特一同喝酒聊天、强奸抢劫、杀人运尸时，观众便会完全失去自我定位。
我们知道，通常影片对待观众有三种态度，一种是将观众缝合进影片叙事织体当中的积极态度，一种是观众无法与银幕上任何一个人认同的中立的态度，还有一种是观众被间离出影片规定情境的消极的态度。这三种态度都是非常尊重观众的态度。而《人咬狗》是一部并不尊重观众的影片，它对观众是别有用心的，它将观众渐渐引入一种彻底的认知错乱的谵妄之中，使观众对人性基础、艺术原则、道德理性等全部失去判断。
而随着影片的继续深入，观众会发现自己的身份将被置换成帮凶——观众起初以为自己是不介入的摄影机，当看到后来发现根本没有这样一个位置，于是观众不得不走到杀手身边沦为帮凶。
在打死一家三口的那场戏中，贝罗特残忍地拧断了男主人的脖子，观众被强迫倾听了拧断脖子的咔嚓声，这是一次骇人的倾听——观众突然发现自己即将变成施暴者，此时影片的道德原则和快乐原则同时发生作用：道德原则使观众本能地与弱者认同，而快乐原则则让观众在潜意识中享受强者的权利。当以瑞米为首的影片摄制组成员逐渐由唯唯诺诺的帮凶转变为同杀手一起轮奸妇女，并烂醉在地上的同伙时，他们恣意欺骗并意淫了观众（抑或观众此时在潜意识里已经变成贝罗特的同伙？）。

影片在贝罗特的家人收到一只死老鼠时引入了一种危机。贝罗特终于被复仇者打死。此时观众震惊作为伪装的记录片，杀手死后将如何拍摄下去，观众的视角立刻回到了摄影机背后，随着导演瑞米被杀，摄影机被缓缓放到地上，摄影师在最后一刻试图逃跑并奔进画面，但他同样未能逃脱被杀的命运。至此这部影片的观众彻底丧失了认同对象——观众亦被影片杀死？因为全部创作者都在其艺术创作过程中被杀戮的电影作品同样也不需要观众。
影片以物的结束即胶片转完为终结，再一次重申了影像至高无上的地位。

影片中一段情节值得玩味，就在录音师被打死的同时，影片的摄制者开始唠叨“我们的影片的经费快不够了”，原来影片的拍摄是在杀手的支持下进行的，其经费恰恰来自于杀人所得的赃款，所以影像不得不堕落为暴力的帮凶——为了完成他们自己的艺术创作。
而这部伪记录片中的主人公以及创作人员的全部死去，也使得这部伪记录片成为了一部主题最为黑暗的电影。
如前所述，贝罗特的年轻情人的艺术事业同样需要贝罗特来资助，两人合作演奏的那段优美明亮的抒情乐曲贯穿着这部电影的始终，构成巨大的反讽的效果……

•为什么人们把大街上的砖都涂成红色？红色是血色，是印第安人，是暴力的色彩。” ——贝罗特的这段独白让我们了解到在这个暴力世界里，杀手很可能是最清醒的一个。

•暴力与影片之间的那种天然的亲密关系便被揭发了出来。恋暴力癖天生是属于电影的，就正如窥视癖天生是属于观众的一样。正是由于观众内心潜在的虐待和自虐情结，银幕上的暴力才成为极受欢迎的观赏性奇观。如果说《出租汽车司机》、《大佬》、《低俗小说》、《精神病患者》中的暴力场面令我们触目惊心的话，那事实是，人类社会中自始至终都不缺乏暴力的事实。只不过由于道德的约束人们无法对此表现出喋喋不休的兴趣，而电影为了自身的生存便只好先观众的堕落而堕落。维文•索布切克说过：暴力就是“我们道德痉挛的意义和内涵”，这种理性在今天的银幕上已是稀罕物，其出现的频率恰好证明它的不存在。（网友评论）

•当进入到后资本主义时代的人们已经熟悉了由吴宇森带来的浪漫英雄式的唯美派暴力，到昆汀•塔伦帝诺、北野武等创造的血腥残酷的动作型暴力，《人咬狗》的那种夹杂着偶然和无意义的暴力，使人们体会到一种黑色幽默，一种暴力电影作品本身的态度。暴力肯定是影视作品兜售自身的上好元素。但影片表现暴力时究竟应当是以一种虚幻的方式，还是一种诚恳的方式，究竟是意在激起观众的模仿欲望，还是降低观众对暴力本身的新鲜神秘感，《人咬狗》或许是不自觉地做出了这样的探索。年轻的电影制作者们的观点是：电影不仅在内容上具有表现暴力过程的优势，并且影像本身也是一种欺骗和玩弄观众的暴力手段，我们要做的就是认识到这一点，并利用这一点创造有趣并发人深思的电影。（Dangel评论）

•《人咬狗》制片人安德烈明确指出本片的目的就在于：它能叫人大笑，而笑后又能叫人反思自己为什么看到这么残忍的内容依然大笑。

•看完整部电影给我的感觉就好像喝了一大桶泔水！大家能了解我的感受吧？很阴郁、反胃并引发浑身的不自在。太多的不说了，有机会的话，建议对凶杀怀有难以抑制的兴趣又有足够心理承受能力的朋友可以找来看一下。本片不失为一部很好的多媒体谋杀教材。当然，一般的女性朋友们建议要在有男性家长（当然这不大现实），或其他较坚强的男性在场分担心理压力的情况下观赏！（金色顽鱼：“一部令我不安的欧洲电影——《人咬狗》评介”）