热血男人帮

文/梦里诗书

浮夸的演技，烂俗的恶搞，作为一部喜剧《热血男人帮》营造的喜点，如同一个蹩脚的小丑，全然难让人在那智商无下限的笑料中展露欢颜，电影情感落足老少音乐组合的摇滚追梦之旅，渲染乏力而作态，嬉笑打闹间便能追梦终成？哪位音乐人的路会是如此这般！


喜剧需要天马行空的荒诞，但从不应以嘲讽讥笑某一类人群来达到所谓的喜剧效果，这是电影须有的底线，《热血男人帮》嘲讽着行为艺术者，讥笑着底层务工人员的愚昧，而这个由两名配角担起的支线本就可与主线剧情无丝毫瓜葛，只是为了令电影看起来更有料，单就这贬低他人且未有任何剧情需要的恶搞，足以心生厌烦，再反观电影主线，陈翔饰演的热血厨师长赵群，这所谓的“热血”就是无知的以暴制暴，不论是开篇的暴力抗拆，还是那万年老梗的英雄救美，尤是当被救女主问其为何这么会打架，回答居然是如果不想被人打，就要打倒别人，架打多了自然就会打架？！电影种种错误的价值观使电影本身毫无价值。


定位音乐追梦的励志电影，多多少少都会有以追梦的历程，诚然作为喜剧自不需如《爆裂鼓手》那般的暗黑传奇，但至少也应当有以对音乐执着追寻的体现，但陈翔作为男主在电影中忙着耍酷，忙着打架，忙着谈恋爱，但惟独没有忙过做音乐，现实中的歌手彷如他在电影中饰演的厨师长赵群也是天生的歌手，无需排练，无需练功，更无需灵感，甚至连黄秋生饰演的传奇吉他手老黄上课都变成了无趣的自嗨搞怪，电影中所欠缺的只是一个上台机会，于是一上台便语惊四座，满堂喝彩，圆满结局！这算哪门子的执着追梦，难道陈翔自已出道就是如此天赋异禀，无需任何音乐上的努力付出就能功成身就？！


电影小有所成在于戴立忍与黄秋生两位老戏骨辅线故事的穿插，但却根本无以挽救《热血男人帮》自身的顽疾，那苍白的冷笑话让一腔热血变的冷若寒冰，那虚无的音乐梦更让梦想变的异想天开。

整部片子的喜剧元素在之前的剧透预告中可见一斑，老戏骨的功力是让人不由自主的牵起嘴角。陈翔和英达的整个打工组乐团的辛酸史、英达戴立忍无厘头的对手戏，无论是对话还是剪辑字幕背景乐都有出彩的笑料。几位明星的友情出演特别让人眼前一亮，尤其是是蔡明顶着大浓妆出现在荧幕上，还有末尾刘仪伟的客串出演，都让观众一阵惊呼。

电影中的几个人物，赵群（陈翔）、老铁（英达）、老黄、老闫（戴立忍）。各自有各自的辛酸，也各有各的执着。电影开头十几个上了年纪的厨师对后辈赵群服服帖帖，碰到食堂危机毫不犹豫地拿出钱，不免让人疑惑。可看到后面，赵群让我印象深刻的一句：“这群笨蛋，是我爸的徒弟” 就知道他不仅仅是那个只会冲动打架的混混。

赵群的执着是要保住父亲的食堂，保住十几口人的生计，而老铁的执着，则是在于妻儿。虽然妻子已是前妻，儿子也要被带走移民国外，老铁最想做的就是证明自己并不那么懦弱、一无是处，证明给妻子和儿子看。老黄的最打动人的戏份在回忆，这个不再年轻的大叔，现在靠在中介门口扮吉祥物谋生计，可他眼里心里总有着那个微笑着的女孩子，那个曾与他有着浪漫美好的过去却被他伤害的女孩子。这个女孩，也许还代表着他年轻时摇滚的梦想。得知患了重病却不告诉三个伙伴，躺在开往天雾山杯的三轮车里吹着口琴的老黄，眼里有遗憾，也有一份此去圆梦的快乐。戴立忍出演的老闫和蔡明出演的菊花，给影片添上了不可或缺的浓重一笔。这个典型的小男人妻管严的形象，却在最后一刻为了梦想爆发。老闫抱着琵琶在路上笑着狂奔，是整个影片最让我感动的画面。

最后，赵群终于在舞台上唱歌，终于保住了老爸的伙计们的生计，老铁的妻子儿子在大屏幕上看到了意气风发的老铁，老黄笑着看着舞台下人群里那个似是那个女孩的身影，老闫的老婆看着屏幕里弹着琵琶的老闫说，多帅。原来这不只是一部喜剧片。

文：赵猪

首先，这是一部雄性荷尔蒙爆棚，热血到爆的电影，在这个女性主义当先，伪娘当道的年代，一群直男，而且是不那么受欢迎的直男们（当然，这其中不包括陈翔啊，除了他的角色设定直以外，他的花美男长相还是很受欢迎的！），应该如何奋起自救，追求属于自己的一片天地。所以，不好意思，不可避免的，在这部影片里，几乎所有的女性角色都是处于从属地位的，甚至是反面，但是无所谓，因为她们最终会成为这群热血大老爷们的“俘虏”！
其次，这也是一部非常标准的“强盗”电影。所谓的“强盗”电影并不是说真的强盗，而是说一群毫不相干的人组团为了同一个目标走到一起，共同努力，历经波折，最终收获良多。只不过《热血男人帮》顺应当下中国社会和谐的主流，用的是摇滚乐队这种容易理解的方式。但是音乐结合“强盗”，之前几年也都有很多的成功案例，比如红遍宝岛，直接导致台湾电影复苏的《海角七号》，又或者是前两年一片赞誉声讲述东北下岗钢厂工人造琴的亲情传说《钢的琴》。而这次《热血男人帮》为了保住一个眼看着保不住的职工食堂，铤而走险，上了摇滚这条“贼船”，也算是别有风味。
从故事结构而言，影片一开场危机乍现，紧接着十万元巨款付之一炬，暴力大厨和落魄失婚鼓手被逼走上组团之路，看似不合逻辑，但是却有一种特殊的卡通风格在其中，尤其是注意陈翔在片中的动作，都是大开大合，非常日系热血漫画的当头拳法，顿时也就了解导演消解现实的意图了。
虽然是极尽夸张的动漫写法，但是在人物的属性设置上，尤其是人物的背景属性，却非常典型化。陈翔为了父子亲情，坚守一个明知不可为的职工食堂，虽然动辄暴力相向，却可以硬抗十万债务，也不愿意动用老员工当作入股的一对所谓“文玩核桃”；英达为人懦弱，胆怯，怂，但是总算能够在儿子面前挣回一次面子，成为儿子心目中的英雄；还有最讨巧的“魔琴剪刀手”戴立忍，酷爱音乐，同时也身怀绝技，却只能屈尊在一家小理发店里，守着老婆过日子。在常人看来，他们都是碌碌无为的庸常百姓，在这个网络化的世界里，却总算能够阴差阳错地找到属于自己的舞台，燃烧热血！哪怕最终的结果还是不尽如人意，但是也已经足够了！
作为一个曾经在年少轻狂时，也曾经跟风搞过乐队的中年怂货，偶尔回忆起当年的岁月，再看看如今的处境，不由得也会有些暗自神伤。渐渐隆起的肚皮，再也热不起来得血液，毫无生气，其实不过是自己对一切都已经了然无兴趣的生活，却始终在抱怨生活对自己不公。看过《热血男人帮》之后，第一反应就是应该反思自己，还记得当年我也曾经意气风发地说过，不用乐器，一样可以摇滚，始终保持对生活的热情，保持旺盛的斗志，无论在何时何地，都能让自己燃烧起来，这才是痛快的，爷们的人生！

与其苟延残喘，不如从容燃烧。
永远年轻，永远热泪盈眶。

这大概是这些年在滚迷间最常被引用传颂的俩金句。
而金句之所以能成为金句，多半是因为无法成真。
比如，燃烧得轰轰烈烈的27岁就去死俱乐部的会员毕竟少之又少，绝大部分人还是好死不死地喘着。
又比如，长生不老的灵丹妙药暂且还只是个神话，而且若真是活到老随时随地哭到老，那也该上耳鼻喉或精神科瞧瞧去了。

所以说，咣里咣当傻逼哄哄玩儿乐队这事，对于小弟小哥没啥子新鲜，但换成一群大叔就有了噱头。
尤其还是一群落寞潦倒穷酸甚至有些渣的“人生失败组”大叔。
（尤其大叔里还有黄秋生和戴立忍这样的型叔。）

人生失败组，以世俗的标准衡量，简而言之，就是金钱地位以及妞儿，一样都不占着（除了老闫还有菊花儿疼着）。原本也就这么浑浑噩噩、半死不活、心如止水地过完下半辈子，或许梦醒时分夕阳余晖大雨滂沱星空灿烂人山人海中，年轻时曾做过的梦唱过的歌弹过的琴偶尔会黯淡浮现，仿若昨日却遥不可及。
却不曾想因为一个小屁孩儿的乌龙摇滚事而惊醒梦中人，抄起大菜刀，向着人生的“未完成”和“遗憾”用力砍去。

砍是砍了。砍过去之后呢？
没保住的还是没保住，得病的还是得了病，炒菜的还是在炒菜，剃头的还是在剃头。
摇滚大梦殆尽，生活还是照样继续。
在片中献声一首的左右乐队，还有支老歌就叫《别让梦醒来》。
可梦总会醒。每个梦醒时，你都是庆幸还是绝望？

电影讲的这个故事，摇滚只是皮，人生才是里。或者还有点儿热血有点儿坚持有点儿相信与不相信。

摇滚从来都不是救赎的万能灵药。
摇滚只是一个路口一个车站一个温暖的夜晚或者一把伞。
让你能歇歇脚想想事儿拐个弯儿壮壮胆儿。

《热血男人帮》妙就妙在没有救赎没有鸡犬升天。
失败失败又失败，好容易走起，却又大反转个个都即刻被打回原形。

虽然还是进不了“人生胜利组”，但我愿意相信他们每个人都变牛逼了一点点。
而且他们知道了自己至少，血还没冷，步不会停。

       影片讲的是几个在生活中各种失意的男人携手逆袭的故事，当中穿插的梦想主题就像一根若隐若现的细针，挑动着每个观众那跟被现实与俗世包裹的神经，并不疼痛但感触强烈。之前的《老男孩之猛龙过江》让人看后也有同样感触，不同的是《老男孩》用了夸张的表现手法，而本片的处理方式相对贴地得多。如同那首脍炙人口的歌曲一样，“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血……”《老男孩》更多的是用梦想来缅怀青春，而《热血男人帮》绝对做到了让梦想照进现实，实现梦想的同时还让梦想有了价值。一个是追忆过去，一个更多的是憧憬未来。《老男孩》会一记戳中泪点让你哭得稀里哗啦，而《热血男人帮》更多的是爆笑，导演带着一种非常生活化的情境让观众为这几个老少爷几个的混不吝而发笑。

       笑声的背后的都是有代价的，都说男人流血不流泪，但其实男人哭吧哭吧并不是罪。《热血男人帮》也可说一部笑中藏酸、藏辣、也藏泪，让人品得五味杂陈的喜剧，导演几乎把男人所面对的责任、社会压力、不能与外人道的心酸都体现了出来，看似诙谐搞笑，却是一部男人味儿十足的电影。导演查慕春以男性的视角刻画了这四个在当今社会中男人所扮演的比较典型的角色，儿子、父亲、丈夫、单身中年男，家家都有本难念的经，他们也各自有各自不能跟外人道的苦衷。好在摇滚把他们联系在了一起，除了他们每天要扮演的社会的角色外，骨子里面，他们都是文艺男青年。热爱摇滚，热爱音乐，也是对生活压力的一种释放。

       三个女人一台戏，四个年纪加起来将近200岁的男人们也能唱一出好戏。导演对四个人物的刻画非常精准，性格立体，印象鲜活，每个人物都有自己的故事。赵群图钱，为保住父亲一手经营的食堂不惜一起；老铁为争口气，这个在任何人面前都显得不堪一击的软蛋男想在孩子老婆面前腰杆子硬起来；老闫最单纯，完全是出于爱好，但绝对是技术型；而黄太子则是最有人生经历的一个，大起大落，此次出山也是对之前辉煌人生留下遗憾的弥留。每个人的出发点皆不同，但结局则都弥补了各自的缺憾。

       结局随圆满，但过程并不易，四人的摇滚之路好比《西游记》中师徒四人的西天取经之路，团结一心，各有所长，一路打怪升级。年纪轻轻的赵群性格火爆直率，像孙悟空；他的忘年交老铁不管从外形还是性格上都像二师兄；琵琶弹得摄人魂魄的理发师老闫性格中庸，是四兄弟中的沙僧；四个人中唯一的专业人士、过气的摇滚偶像黄太子是他们的“启蒙”老师，所以唐僧的头衔非他莫属。不管是四兄弟还是四师徒，他们的性格中都有不同程度的弱点，在刻画这些弱点时，导演能够用轻松的喜剧手法把它们展现出来，逗趣的同时又让人物更加丰满。导演也把当下最流行的宅男文化植入其中，屌丝逆袭，撸Sir翻身，渣男变忠犬……这样的植入无疑会带给观众许多槽点，因为这些人物就是身边的你我他。戏如人生，人生如戏，不管是电影还是现实，纯爷们的人生就是咸鱼翻身，打怪升级。

       陈翔在众多选秀选手中算是外型不错的一个，跨界演戏也不奇怪，幸运的是此次大银幕挑梁之作就能跟英达、戴立忍这种级别的咖演对手戏，戏里戏外皆成师徒。导演査慕春这次在人物上的混搭也是看得人醉了，说不定哪天哪个选秀节目上就会出现这样一个外型、年龄、个性皆参差不齐的“大菜刀”组合，没准也能火。