十二怒汉1997

    世界的奇妙之处，往往使人不可用简单的概念去定义一个人一件事，更不可急于盖棺定论。每个人从生活体验中获得属于自己的人生哲学，不能说谁对谁错，单纯的“是非”无法涵盖生活的复杂。这是生活的无奈，也是生活的奇妙。

新版《十二怒汉》，虽然我个人认为有些地方很生硬、刻意，总得说来，剧作、视听、表演诸方面都算比较强的（老版更强）。创作者正是试图以一个多角度的眼光去审视一件事一个人，正是这，让整个事件发展过程充满了戏剧性的转折。这里面有俄罗斯式的智慧和审美，也有俄罗斯式的血性

剧作的强，毋庸多说，十二个其貌不扬的男人在一个封闭的空间长篇大论近两个小时，没有功夫那是很可怕的。编剧的巧妙之处在于对事件的切入角度。这是作者极力要表达的观点，它跨越了社会学、伦理学、哲学、政治学等好几个领域，尤其是伦理学上，他要探讨的是关于人的本质和社会的本质。案情本身是次要的，所以作者不陷于案情的低层次纠缠，而是把精力放在对不同的人物刻画上，不同的人代表不同的人生哲学，这里面有相交叉的也有相对抗的。

人物一开始是漠不关心、麻木不仁的，这是整个社会的的普遍写照。这些来自不同行业却都出类拔萃的人物，他们有着完全不同的个性、经历，但共同点是都很真诚，甚至有点较真。随着意见不同讨论开始，涉及到隐私、自尊、良知、原则、种族……讨论者内心那个活生生的人这才一点一点被剥出呈现。在辩论、反击、争吵、甚至攻击中，他们渐渐“原形毕露”，这才是一个个真实的人，十二个“怒汉”的“怒”，也正是“血性”所在。

封闭的空间和既定的人物，加上长篇大论，让我想起阿加莎·克里斯蒂的小说。她的小说之所以被搬上银幕的经典作品不多正是因为她小说（本格派推理）都具有这样的特点。《尼罗河上的惨案》拍得很好，但今天许多年轻人恐怕无福欣赏（今天的人越来越没耐性，审美下降）。她的小说结构通常都是前面各个线索一齐铺开，草蛇灰线，到最后突然迷局大解，集中式地长篇大论，所有人都在一个空间听波罗一个人分析。虽然我挺喜欢阿加莎，但我知道这样可不像希区柯克那般能讨好观众。所以，这部影片的视听上是下了功夫的。

首先是光的运用。我们以前老说，拍教室的戏最没劲，平平板板、白不呲咧、一览无余，真是惨不忍睹。影片中这个小体育馆也好不到哪里去，仅有一些简单的桌椅等道具。光效的运用在这里起了很大作用———光可以改变造型、改变影调、改变场景氛围和空间感。一开始大家自由散漫的状态对应的是自然光效。接着天黑了，体育馆的灯一开，整个事件进程发生了调性转变，从一人认为无罪1：11的局面变成了7：5，并且一番较量后打成平手6：6。这时候灯坏了，光源变成手电筒和蜡烛。观众感到事件将发展到一个新阶段，因为手电筒的锥光令画面充满戏剧效果。果然，这一段推测令案情发展走向新境地。接着，灯都恢复了，更猛烈的较量出现，当全票一致通过时已经天亮，又变成了自然光效。其实，案情并非那么扑朔迷离，精彩在于十二怒汉之间的较量过程，视听和表演在这里加分不少。

影片的色彩色调处理我比较喜欢。构图有呼吸感，尤其男孩那部分画面。色彩上层次丰富却很干净，像体育馆里这一群男人，你既不感到乱，也不会觉得单调乏味，当然这涉及光。

导演对空间的利用——模拟案发现场的设置，让影片在封闭空间里上演了一场舞台戏。这个构思很好（当然这个故事原本是从话剧来的）；他借用了话剧的魅力，用活了场景但又占了电影的便宜，用不同的角度、景别分割重组了舞台。

影片的结尾处，作者把尊重人权的立意明朗化。看到这，又引起我的思考。

约翰·博德利·罗尔斯认为：正义是社会制度的主要美德，就像真理对思想体系一样；非正义的法律和制度，不论如何有效，也应加以改造和清除。他观察到，在现代社会里，任何一个关于人的本质或人生价值的全面性理论，不管它是宗教的、道德的，还是哲学的，都不大可能获得社会所有成员的一致支持。他认为公平是正义的基础。理性的个人，在摆脱自身种种偏见之后，大家一致同意的社会契约，就是公平。如何摆脱“偏见”？那就是回到“原初境况”，摒除自身任何背景任何经验，通过自我反思，摆脱一切偏见，达到像未投生灵魂那样思考的境地。

虽然这部影片有些刻意，但为我们展现了一个立体的思考形式。即便是最终少年被判无罪获得了自由，但并不说明问题，而仍然是呈现了问题：少年能否得到一个公正的审判将决定他的命运，人们把公正寄托在陪审团制度上，如果这十二怒汉没有摆脱偏见达到公正呢？甚至于，如果这在一个没有正义公平的国度里呢？所以，我们到底需要建立什么？

我相信国家、法律、政府、婚姻……等等文明的产物，实际上都是人类无奈的选择。对人类的贪婪和软弱，他们是有效的、整体的，但，绝不是最好的和根本的治疗。而我们真正需要的是寻找和建立自我的道德，只有互助、友爱、公平的精神才是人类进步的根本动力。

（完）

1、拍摄一部传世的电影需要多久？
   19天。
2、制作一部奥斯卡影片需要多少经费？
   349，000美元。

十二个白人，一张长桌，十几把椅子，一个房间。
再加上几个破旧的电扇，一个衣橱，一台饮水机和几个衣架，就是全部的道具。你可以想象这是台话剧（也仅仅称得上是独幕剧而已），是百老汇的舞台剧，或者放到今天就是电视情景剧，但绝不会认为就凭这些可以拍成电影。虽说场景没有转移，Friedkin却留意到用细节去提示时间的变化从而推动剧情的发展。从闷热没有一丝风的午后到大雨滂沱的傍晚，天色渐暗有人打开了屋顶的吊灯。这里展示的不是高科技，而是精细的手法和无限的创意。

不需要3D或Imax，没有华丽的背景音乐，所有演员我只认识Henry Fonda而已，这部连色彩都没有迷你电影呈现的却是当今法制最发达国家最核心的司法制度。这十二个人，有年过古稀的老翁，有贫民窟出身的小市民，有英文也说不利索的东欧移民，有性格急躁的大老粗棒球迷……不同出身不同年龄不同职业的人聚集在一起，却是在代表美国人民行使最核心的司法审判权。开玩笑么？当然不是，也没有刻意虚构或过分夸张，这就是美国当代司法制度的真实写照。也正是这样的一个制度令美国公民得以分享司法审判权，限制了公权对私权可能造成的损害，切断法院与检查机关之间直接的利害关系，从而在很大程度上降低司法腐败，不仅保障了公民自由和司法公正，同时也成为几百年保持美国绝大多数公民信仰法律、笃信司法正义的最根本前提。

影片的最后，当十二位陪审员履行完职责，离开狭小压抑的房间，走出法院大门，画面豁然开朗（后来看了50周年纪念片才知道摄影师在这里改用了广角镜头），刚刚剑拔弩张的一群人，各自回到了原来的生活轨道，谁也不认识谁，甚至不知道对方的名字或职业，他们聚在一起只为了一个共同的目的，行使宪法赋予公民的权利并履行作为公民代表履行陪审义务。而在法院的围墙之外，他们就是一群普通人，有着自己的职业和社会角色，陪审员的工作虽然重要，但充其量也只是个兼差，这也就是为什么在影片的的一开始，除了Henry Fonda之外，所有的陪审团成员在首轮投票时全部不假思索的跟着庭审时的思路，判定被告guilty，一心想着赶紧收工各回各家各找各妈。陪审制度的一大弊病于此张露，很多被召集来的陪审员并不完全了解自己的职责是什么，也怠于去行使法律赋予的权利，因为他们只能领到微薄的补贴，而不能成为一个稳定的职业。没有一项制度生而是完美的，只要能透过其好的一面看到未来改进的前景，就值得我们用时间和经验去不断弥补它的不足。其实这样的一部影片，如果拍摄的背景放到当代，也许要给民主自由派人士落下话柄，十二个白人男性组成的陪审团无疑充满了政治歧视色彩，倘若现在要翻拍，想必陪审员中肯定夹杂着黑人、亚裔等有色人种，并且一定要有女性，无论她是什么颜色，这能不能算是进步的体现呢。。。

50年代的美国人，对政府充满不信任，对法官腐败深恶痛绝，对公检人员的偏见和武断充满警惕，但却坚定不移的相信司法制度，很大程度就是因为有陪审制度的存在，有十二位陪审员代表人民在维护司法的正义，制衡控辩双方之间的力量对比。回头审视一下我们的人民陪审制度，究竟是青花瓷还是绣花枕？

        这部电影是一部反战的电影，从故事的开头，简陋的法庭，陪审员们在租借学校的破旧的学校体育室里讨论男孩的命运，当中不断的停电，男孩在囚房里冷得发抖，要求看守给条被子，看守说没有被子，你的房间是双层的是整个屋子最保暖的房间，男孩不得不跳舞取暖。都是战争留下的创伤，整个社会连最起码的运行保障都是断断续续的。
         导演在电影的画面语言中，没有亮丽的色彩，用的都是深沉的色调，显得严肃和沉闷。这几乎是一部男性的电影，除了女法官和男孩美丽的母亲这两个女性出现之外。她们在电影中也以黑白画面出现，符合战争中上战场的大多数是男性规则。男孩的父母和陪伴他的狗狗都被战争无情的夺取了生命，所有的血脉亲缘都被战争割裂了，控诉战争的冰冷无情，仿佛是在告诉观众（男孩在电影里几乎都没有什么台词），这个可怜的孩子在战争中失去的这么宝贵的的东西，怎么会杀害一个给他家庭温暖的养父呢？
         从陪审员们想快速的结束这场审判，到抽丝剥茧推到出真正的真凶，还男孩的清白，每个人的心理活动都从这些精彩的表演中酣畅淋漓的表现出来，值得给一百的赞。
          请让我引用“ 正义从来不会缺席，只会迟到——休尼特法官”这十二位汉子们经过人性的折磨后坚决的给无辜者公正的审判，给正义和善良贴了一个闪亮的标签。
            

节奏感非常强，情节设计非常巧妙，电影很有深度！从第一次投票11:1开始，真正开始静下来进入电影中去，当然不是说开头的描述毫无意义，反而在此处的氛围差异，能使人瞬间神经紧绷。中间一段通过12个人各自经历以及现场推理，使得剧情跌宕起伏，也使故事越来越走入人心。另一方面，乌玛的故事作为另外一条线逐渐展开，使影片内容展现的更完全。最后1:11时候，更将电影的深度推向一个更高的高度！整个电影情节紧凑起伏，12个演员的表现都非常出彩。为数不多的四五个场景展现出的是一个内容丰富的故事。非常精彩！

                    《十二怒汉》
震撼！
有的电影会让人流泪心痛，有的电影会让人兴奋喜悦，而一部伟大的电影却能让人感受到由衷地震撼，以及一种心灵的洗礼。毫无疑问，本片就属于后者。
本片讲述了一个本该“必死”的18岁男孩，因为一个人的reasonal doubt而出现转机。后来，这个人说服其余11个人，判定男孩无罪的神奇故事。
影片开头肃穆的石柱（life is in their hands，death is on their
Hands.）与法官的懒散态度以及毫无经验的陪审团形成强烈反差，使得影片开始便充满了矛盾和悬念。而后，剧情神奇的在一个房间（洗手间也算尽其中）跌宕起伏。“一个人说服11个人”看似不可能完成的任务，在编剧（真的流弊）的手下，变成了现实，而且所有的情节，环环相扣，毫无突兀的感觉。很难相信，一部在一个房间里拍的电影，竟然会成为传世的经典。
本片的BGM极为出色，或许是那个时代的电影更注重音乐的渲染，亦或许是导演出色的音乐功底。不论是低沉的开头，还是激昂的结尾，都极大的渲染的气氛。
多数人仅仅只看到了陪审团的不合理之处（12个人随意选择，毫无经验），其实，真的不合理嘛？警察，律师，法官把案件的一切都调查清楚以后，才让他们参与决议，而且12个人，一旦有一个人意见不符就得继续讨论。美国人之所以使用陪审团制度，就是因为陪审员是不受任何人操控的。
或许是因为在片中所有的人都是按照序号来坐的未曾改变，使得我在看完电影以后，不记得他们的名字，代号，但是总是记得他坐在什么地方！这，就是艺术。
好了，让我们来谈谈人物吧。毫无疑问，8号是”无罪”阵营的领袖，从一开始的“我真的很难举起手”，到后来一步步的理性推导，以及后来面对3号“模拟刺杀”时的镇定自若，极具人格魅力！与之相对，3号是“有罪”的坚决拥护者，暴躁，肤浅，贯彻全片，然而，他其实也是一个可怜的人，一个失败的父亲。不得不说，这个角色刻画得极为出色！
游手好闲的7号，孩子的生命和他有什么关系？我还得去看我的球赛呢！12个人里面总该有这样一个人，表现了陪审团制度的缺陷性，引人深思。“有罪”阵营的实际大BOSS，4号，一个理性的不能再理性的人，举足轻重的人物；而剧中唯一的一次逆转就是在他的分析下12号改变观点，认为“有罪”。值得一提的是，“从不流汗”的他，在被质疑能否记住看过的电影是，流下了硕大的汗珠，哈哈哈。9号，第一个站出来支持8号的人，几次合理的分析使人信服，一个值得尊敬的老人！10号，一个自命不凡的独裁者，色严具厉的大喊：“贫民窟的孩子，没有人性！”11个人纷纷离席，表示抗议。暗讽美国存在的人性偏见。5号一个从小在贫民窟长大的孩子，多次被其余人的言论所刺激，自卑懦弱仿佛是他被这个社会打磨的象征。
十二怒汉，十二在古代讲的是一种圆满的意思，譬如圆桌会议（12个人）；而“怒”大抵是因为是十二个人在激烈的讨论中，逐步展现自己，“暴露”自己的血性。所谓“怒”，即是血性。
片中最成功的地方应该就是整个辩论过程，8号只是起了引导作用，大部分推理都是大家一起完成的，不仅反映了“陪审团”的真谛，而且合理！