我与梦露的一周

如果说看《与梦露的一周》这部电影的初衷只是为了去看后人cosplay劳伦斯奥利弗，这个理由会有人相信么？玛丽莲梦露作为一代尤物，一代性感符号，在今年刚刚开幕的戛纳电影界上受到致敬和追忆，而对烂木头来说，丰臀红唇的金发娃娃显然不会让我感冒。烂木头的偶像恰恰是电影里已经垂暮的一代男神劳伦斯奥利弗。


1940年版本的《傲慢与偏见》里，正值盛年的奥伦斯与高龄伊丽莎白葛丽亚嘉逊交出了一份最佳喜剧效果的好莱坞式答卷。时年30有余的葛丽亚形象丰满，杏眼圆睁，配合着当时服装指导设计的浮夸华丽风蝴蝶结鲸鱼骨蓬蓬裙，也许在今天的审美观里根本不是英国乡间小郡某个乡绅的女儿，但恰恰是众多伊丽莎白里最感性最亲和的。后来的一个个伊丽莎白都是矜持有余，魅力不足。纯正的英国人劳伦斯则根本不用演，这个刻板与深情同存一体的达西根本就是他自己。


这个硬派男人与包括自己妻子费雯丽在内的诸多娇美女演员合作过，但私认为最搭配的还是《呼啸山庄》里扮演自己青梅竹马爱人凯瑟琳的梅尔奥博朗。一个是桀骜不驯且复仇心热火的希刺克里夫，一个是敢于发表“他是比我更像我自己的男人”言论的狂野姑娘，后世中说起对方依然是另一个自己的女明星们和凯瑟琳比起来只是照虎画猫。一个是硬男人，一个是性格和面貌中都少见强气的硬女人，劳伦斯和梅尔在戏里戏外都是棋逢对手。后者在1945年肖邦题材的爱国传记片《一曲难忘》里依旧饰演了一个气魄宏大的女人，乔治桑，把钢琴才子收拾得服服帖帖的，一代萝莉成御姐，越发叫人赞叹，在小众里得到一片欢呼；劳伦斯则继续自己的星光大道：自导自演电影，和费雯丽爱悠悠，恨忧忧。在若干岁月后甚至还得过金酸梅的提名。


和梦露拍摄《游龙戏凤》的时候，劳伦斯已经50岁，片中的王储形象老态不至于龙钟，但肥胖迂腐的形象和性格实在想让人对他说：拜托，你早已不是王子，更不是达西。导演的工作让他在表演上分了神，电影中两鬓已有华发的王储根本不会是女孩梦中憧憬的恋爱对象，同是50年代差距恋的代表作《罗马假日》在剧情和意境上就精彩多了，老龄王子完全不是风流倜傥但绅士味十足的小报记者的对手。前者是中年男人的意淫梦，后者是青春少女的伊甸园。

这部电影合作里，劳伦斯是一个渴望成为明星的艺术家，而梦露是一个渴望成为艺术家的明星。劳伦斯渴望借梦露的人气来获得关注，梦露希望和演技大神的合作换来自己表演技能的提升。从最后的成片来看，它淹没在了无数同类型的轻喜剧电影里，梦露完成了性感甜美的指标，在片中热情颂扬“他是世界上最俊俏的王子了”，可惜老王子微横的脸庞和生硬的语气，再上上略显猥琐的色气，这实在是一个再无魅力的迟暮英雄。

1956年，梦露开始和剧作家阿瑟米勒的第三段婚姻生活，他们齐心协力的第一段旅程便是飞到英国参与《游龙戏凤》的拍摄，时年三十而立，美艳得不可方物，对自己也有了更成熟的了解，对外部世界则是有自己的一套本领去防御和征服。面对传说中的劳伦斯爵士的一句粗口，她会笑笑天然呆地回应：欧我以为只有美国人用这个词，你们英国人也很幽默。在23岁的第三副导演科林眼里，梦露那真真是个女神，一颦一笑，一抬手一落足，一个宽衣解带，一个正面拥抱，一个折起的后背都是值得擒住目光，倾注关情的；同样在几乎同龄的大学生里，梦露也尤其遭受了这批血气方刚男孩的厚爱，就如同今天的苍老师吉泽老师受到宅男爱戴一般。而这样的女子在50岁劳伦斯的眼里则是：你演不过去没关系，你就摆弄性感好了。这恰恰是让梦露精神崩溃的点。

三十而立的梦露对自己的悲剧命运完全是有预见性的。午后微醺的时候她会对着科林自嘲，上帝啊我已经30岁了，已经结过三次婚。这些到底是怎么发生的？科林用爱情宝典似的话安慰梦露：或许你只是在找一个属于自己对的人。梦露大人样地笑笑：他们刚看上去总像是对的人。多么智慧成熟的一个女人。


1956年，曾经作为《乱世佳人》中的斯嘉丽被世人铭记心中的费雯丽已经快45岁了，这个曾经像猫一样骄傲地不可一世的女人也“出现”在了这部电影里。感觉《与梦露的一周》能让我们这些小粉丝以猎奇的心态来窥视这些或当红或式微的明星在电影拍摄的刹那芳华里的微笑与眼泪，那些行为或许改变了未来一生的轨迹。当大家夹道欢迎梦露和他的新丈夫时，费雯丽已然化身沉静淡漠的前辈，不失优雅地站在一边拜托科林盯紧丈夫和梦露，以防暧昧发生。科林不解：他那么爱你。别傻了年轻人，我已经45岁了，没有一个男人能爱我更长久了，即使是你也一样。


就像是《恐怖宠物店》里终生囚禁在自己饰演的外星王子一角的男星被自己的眼神杀死一样，费雯丽也没有逃脱曾经的美丽对自己的诅咒与压力。她坐在放映室里看着梦露天才的表现而感动得热泪盈眶，欣赏，羡慕，嫉妒，疼爱，复杂的感觉油然而生，全是真心的。韶华已逝的自己在对待自己丈夫的时候无法像对待外人那样淡定，3年后，他们离婚了。在《游龙戏凤》上映十年后，费雯丽香消玉殒。


《游龙戏凤》这部电影作为时代巨星们的命运中转站，难免让人觉得不祥。无独有偶，梦露在5年后被电影公司解雇生活一度消沉黯淡，和费雯丽一样孤独离去。都说戏子无情，其实他们才是感情上的艺术家，尤其是这些天赋异禀的人，一不小心就活进了瓶颈里，再难拔出。


男神的命运永远和女神息息相关，女神们相继离去的60年代之后，劳伦斯再也没有招牌的爱情剧拿出，他真正是成为了一尊神，收敛起俊俏的表情，以长者的姿态出现在各种电影里。一定是命运出了差错，男神与女神都会错了意，人生舞台谢幕时，没有找到对方。

说起梦露，人们脑海总是会不自觉浮现这样一个婀娜多姿的身影，她唇红齿白，眉目如画，娉婷袅娜，摇曳生姿。她是海中女妖，如出水芙蓉勾魂摄魄；她是狐精妲己，“桃花难写温柔态，芍药堪如窈窕妍”。她的美丽，让文字也黯然失色。

作为上世纪的性感女神，梦露可谓深谙驭男之术，言笑晏晏，举手投足都那么有杀伤力，似乎她只需朱唇轻启，莞尔一笑，男人们便会纷纷中枪，拜倒在她的石榴裙下。她的经典形象，应属《七年之痒》中的一幕，那一袭白裙被风撩起，透露着无限的春光和性感。可就是这么一位尤物，却身世坎坷，英年早逝。电影《与玛丽莲的一周》取材于梦露的第三段婚姻期间（1956-1958年），那个时候梦露已经声名大噪，家喻户晓。她远赴英国拍摄电影《王子与舞女》，对戏的Laurence Olivier不仅在当时也是英国的一代名角，更是该电影的导演和制片人。电影切入点很巧，不像东爷要讲胡佛的爱情和一生，也不像梅姨要演铁娘子的叱咤和孤寂，电影只讲述梦露当年在英国拍一部电影的短短时光，让观众觉得仿佛自己就是那个雀斑男孩，幸运地和梦露谈一场甜蜜的恋爱，疼惜她作为大明星的苦楚和作为小女人的率真。只可惜梦露在电影拍摄前后两度怀孕流产，她与自己的第三任丈夫也最终在1958年分道扬镳，即便梦露十分珍惜这段婚姻，可她对毒品、酒精的依赖却导致了婚姻的结束。

不得不说电影中的一干演员都十分出色，众星捧月，将梦露的一周演绎得令人目眩神迷：新人Eddie Redmayne的启用无疑是一个很聪明的选择。他年轻稚气，却单纯善良，投射出多少个大银幕前观看电影的曾经的自己，脸上的雀斑难掩青涩的爱恋，明知是飞蛾扑火却仍要试过才会死心。Emma Watson真是美人胚子，虽然戏份不多，却也可以预见她将来必定会更加漂亮，星途坦荡。Judi Dench演得角色分外慈祥，算是相对龙套的角色，却仍然诠释到位。而最后不得不说Kenneth Branagh的表演，真是演活了Sir Laurence Olivier的神态，那表演已入化境，和Michelle Williams相辅相成，恰到好处。不仅如此，导演的功力也让人赞叹，从布景、台词到摄影，电影可以说都可圈可点，尤其是摄影的色彩，饱满艳丽，颇有复古的感觉，仿佛屏幕上的烈焰红唇金发尤物，刹那间就要走出来，摄影师功不可没。

电影中的Michelle Williams的表演无疑是很精彩的，从《断背山》里走出来的她，现在已成为新生代演技派的中流砥柱。她演活了梦露作为小女人的柔弱一面，那镁光灯后的凄凉苦楚，那对于平凡生活的求而不得，小米拿捏得恰到好处，观影的时候，一缕忧伤的气氛仿佛一直萦绕在她的笑容中，倏尔显现，随即又湮没在梦露那习惯性的明媚和性感中，让人想抓住，却又匆匆而逝。这一分的悲伤恰好符合梦露复杂的人生经历，也展现了电影中梦露对于自己的第三段婚姻的勉强挽留的无力感，许是这样，奥斯卡才再次垂青小米，给了她一个提名，而至于获奖，则还是需要看公关的力量。然而可惜的是，虽然小米对于梦露的神态气质捕捉还是相对到位的，可她却不及梦露那般妩媚撩人，想要诠释那一分如风荡漾，需要的是骨子里的媚气。小米毕竟是一位平凡的妻子和母亲，她没有梦露的美貌，更没有梦露在《花花公子》里赤裸的风骚，她能做到的，已经是她的最佳诠释。于是我们看到她裙摆摇曳，顾盼生姿；看到她面对媒体和焦点的坦然和自信，看到她眉目含情、婀娜轻佻，轻易地勾魂摄魄，这般风情，已然不易。回首对比那个在金球奖上发表获奖感言的短发的小女人，真是天壤之别，她和亡夫希斯莱杰一样，都是伟大的演员。

当玛丽莲在镜头前蹁跹起舞，一袭白裙漾起涟漪，Sir Laurence Olivier也不由得赞叹marvelous，隔阂于两人之间的冰山轰然倒塌。这就是梦露，轻而易举摄人心魄。她是《危险的年代》里一道《夏日闪电》，她是穿越《柏油丛林》的《彗星美人》。她出挑于《歌舞团的女人们》之中，却不谙《如何嫁给一个百万富翁》，所幸《绅士爱金发女郎》，万人追捧之下，她对体育明星大呼《让我们堂堂正正地结婚吧》，可没享受多久《爱巢》中的《灵药春宵》，她的结局就落得《我们没有结婚》般下场。《大江东去》，时光终未给梦露这个《干劲十足的人》《幸福的爱情》，多少人也只能在《夜阑人未静》时，《无需敲门》却妄图窥视其《七年之痒》。《轻歌曼舞好营生》，她的《豆蔻年华》都留给了银幕前的我们，却英年早逝，毁于药物酒精之手，究竟是《罪有应得》，还是天妒英才，我们已经遥未可知了。

说虽如此，可梦露仍只属于一个时代的声色犬马，活在那个时代的画阑屏中。她是性感符号，折射出多少纸醉金迷。现时的我们，怎可猜度她盈盈笑靥中的亦真亦幻？于是任凭多少光影流岚的描摹，都无法还原那时候人们眼中的她的万千光彩，仅可留以后来演员的灵光乍现，模仿诠释她的倏忽一瞬，供我们遥遥长忆其彼时风华。也叹息这现世安稳，岁月静好，怕是再也出不了梦露这样的女子了。

制片人科林·克拉克在晚年自曝与梦露的情史。这种事实在是有点狗血，毕竟一方已经离世那么久，死无对证。好在科林后来也不算是无名小卒，而且出版这本书时年事已高，已经没有了博眼球的必要，大家姑且就相以为真吧。此书最大的看点除了了解名人八卦，便是提供了另一角度来了解玛丽莲·梦露——虽然她的各种绯闻早已被人们咀嚼烂了，也不在乎多这一次。

实说在的，今天的影迷真正看过的玛丽莲·梦露作品估计不多，包括我在内，数来数去无非就是《七年之痒》、《彗星美人》，但是人们对于梦露的生平和婚姻显然比她的电影要了解得更多。她与其说是作为一个女演员而名留影史，倒不如说是作为一个性感尤物而被铭记。劳伦斯·奥立弗说她是“天生的演员”，但说到底，他对她的要求也不过就是“just to be sexy”，因为她只消在电影里卖弄性感、做自己，众人就已经非常满意了。可是，梦露显然还是很在乎“演员”这个职业的，否则她也不会跑到哪里都带着那个宝拉。只不过，宝拉名义上是艺术导师，倒更像是在扮演一个心理辅导员的角色，她提供的最大帮助不在于演技上的指导，而是一直给梦露以打气，让她觉得自己挺牛。用奥立弗的话讲，就是“不停地吹捧她，拍她马屁。”

梦露虽然常常演一些胸大无脑的白痴傻妞，但她本人当然不傻。她有自知之明，对自己的演技很不自信，相当在乎别人的评价，是真心想提高。但她一说要学习，别人就发笑，觉得她有这点身材做资本，演技什么的唬弄一下就行了。连奥立弗本人其实也没有在乎过她到底有多么会演戏。如果梦露真的傻，安安心心做一个乖巧天真、头脑简单的傻妞，那她就不会有那么多烦恼，乖乖听导演的话，每天按时到片场，尊老爱幼，与人为善，结果就会一团和气，非常和谐。偏偏她对表演这件事还有那么点想法，想做的更好，于是才会紧张。因为紧张，就需要吃药，吃了药状态就不好，经常迟到，与剧组的关系搞僵，于是就更加紧张……如此恶性循环。

这便是玛丽莲·梦露的杯具。

除了电影，梦露生命中的另一个重要内容就是对男人的需要。其实，她需要男人，远胜于男人需要她。用她自己的话讲，她需要爱，需要家庭。But it is not true。

这次，她与片场小助理之间的七日情被描述得相当真挚而且纯情，下河裸泳、把臂郊游，相拥而眠几个晚上，还仅限于点到为止的kiss。他对于她，就像是历经沧桑的男人遇见涉世未深的少女，是一股清新自然的风。天下男人都想和她上床，唯有他，一亲芳泽就已经心满意足。她对于他，不光是被惊艳的外表弄得目眩神迷，更是因为看到她的脆弱无助而心生怜惜。所以，他才会地说：“别人都不懂你”，更甚于大胆要求她放弃一切和自己去过普通人的生活。他自以为很了解她了，自以为能够提供让她快乐的种种。What a naive boy!

这样的故事在梦露身上，大概早已不是第一次，比如另一个曾经与她共渡了十天的经纪人。反正只要她需要，身边总有愿意伸出援手的男人。就像她需要宝拉一直在身边给自己的演技加油一样，在感情上，她也始终需要男人捧着，哄着。她无助，所以随时需要依靠；她脆弱，所以永远需要安慰。而看到一个强者流露出弱势的一面，常常会给弱者一种错觉，仿佛自己变强了，可以有能力保护她了（能够被比自己强的人需要是一种荣幸，会在某一刻让弱者感觉良好）。可怜的小科林就分不清楚状况，远不如老辣的劳伦斯·奥立弗头脑清醒——梦露不需要别人的帮助，她足够强大——这话还真是一针见血啊！

偶尔跷班一天，带个小伙子跑出去撒野，对于梦露，是精神上的调剂，工作之余的放松。生活再乏味，那也是她的现实，是她努力打拼来的一切，哪能从此真的归隐山林呢。电影演完，她一转身，又回到自己的世界里去，留下他，念了她一辈子。

要说梦露不渴望爱情、家庭，也不是真的。只不过她的爱不是太少，而太多。和阿勒·米勒、约翰尼•海德，乃至其余诸位情人，一开始时哪个不是爱得惊天动地、死去活来？米勒够宠她，陪她到欧洲拍戏，但他不是籍籍无名的三级小助理，可以不管不顾整天只围着梦露转，大作家有自己工作要完成，可连写点日记都会被妻子偷看，然后发飙，无法容忍的米勒只好逃走。梦露不止一次表达说，想有个安稳的家，当个好妻子，生一堆孩子，而别人只把她当成玛丽莲·梦露，如果她不是，别人就失望。言下之意，她不光要在公众面前扮演一个艳星，在私生活里也必需如此，所以太累人。可话说回来，如果她不是玛丽莲·梦露，而是一个普通女工诺玛·简，又怎么能够和阿勒·米勒结婚，让奥立弗、肯尼迪这样的人拜倒在石榴裙下？卸下玛丽莲·梦露这个皮囊，她最多就是那个管服装的Lucy小丫头，眼睁睁地看着情人投进当红女明星的怀抱。

一开始，努力，再努力，想要成为玛丽莲·梦露，然后又痛恨、厌恶，想方设法摆脱，试图找回自己（梦露曾经吐糟让自己走红的好莱坞说：Hollywood is a place where they'll pay you a thousand dollars for a kiss and fifty cents for your soul.在好莱坞，人们愿意用一千元交换你的吻，但只愿意付5毛钱买你的灵魂 ）。在这个过程中，一个叫诺玛·简·莫泰森的女人产生了人格分裂。最后，她用过量的安眠药结束了自己悲摧的纠结。

很多人把本片的看点放在了女主角米歇尔·威廉姆斯和玛丽莲·梦露的相似度上。也难怪，电影制作方也一定把宝压在了这一点上，无论是惟妙惟肖的化妆技术还是米歇尔的精湛演技，无不为了让观众再次感怀梦露的昔日风采。但同样，这也是最容易招致非议的地方，因为描绘梦露不同于描绘其他历史名人，纵观一生脍炙人口的是他们的传奇经历，而梦露自身更是一个符号，一颦一笑，每一个姿势，每一个动作，每一个细节构筑起独一无二的她，要模仿除非成为她，若不然，再精湛的演技也只会被嘲笑为“东施效颦”吧。这个世界上只有一个梦露，不会再有“梦露第二”。
 
当然，我们不必太纠结于此，毕竟电影只不过是用来娱乐大众的工具，而米歇尔·威廉姆斯很迷人，也全身心投入到角色中去。电影的故事情节其实很简单，不是很多人已经耳熟能详的关于梦露的悲情一生，而是讲述了一段她鲜为人知的短暂情史——在拍摄《王子和歌女》期间和名不见经传的年轻助理导演之间的七日暧昧关系。这个切入点很讨喜，它满足了大多数人喜欢挖掘八卦消息的猎奇心理。但若以为这段爱情会满是香艳场面或如何惊世骇俗的，可能要失望了。梦露和这个叫科林·克拉克的大男孩，在短短一周间，从科林单方面的仰慕，到成为朋友，再相互吸引，梦露依偎他寻找心灵平静的慰藉，他们的感情在爆发寸前又不得不戛然而止，最后随着友好却伤感的分别，如梦似幻的七日之梦也醒了。是的，他们接吻，同床而眠，还赤裸相向，梦露至始至终表现出和她性感外表不同的矜持以及痛苦的挣扎，一边是事业、丈夫和迄今为止构建起的地位，一边是爱情和自由安逸的后半生，她流泪、忍受药物的折磨和各种压力仍然选择了前者。
 
如果正如他们所说的，这个故事是真实的话，它发生及落下帷幕是在1957年，而5年后的1962年梦露就被发现死在了自己的卧室中。原来，她的人生结局，在5年前的这里曾经给过她另一种选择的机会。
 
毫无疑问，是好莱坞创造了梦露神话，但她本身也成了这个神话的祭品。二战之后美国社会推崇巨乳性感美女到了几乎变态的地步，这从当时的很多的讽刺漫画或者广告海报中便可以得知。好莱坞这个造星工厂，按照市场的需求打造符合美国男性口味的大众情人。一开始梦露只是她们的其中之一，但她凭借天生的亲和力、聪颖和努力脱颖而出。在事业最成功时，她被看做是票房的保证，但被定性为胸大无脑的金发美女也是不争的事实。“甜妞”“国民情人”成了梦露的标签，一方面她享受这种众星捧月的感觉，一方面她又从内心抗拒着这个角色，梦露渴望的是对其本身的肯定和喜爱，是对一个伟大女演员的肯定而不是对一个美丽性感的身体的赞赏。所以在影片中，梦露表现出对导演劳伦斯·奥利弗极大的不信任，那些男人（当时的电影节是男人的世界）总是把她变成一个花瓶，一个吸引男性眼球的性符号。
 
梦露在这样的内心渴望和现实世界的巨大落差中撕扯自己。从影片中可以看出，拍摄《王子与歌女》期间，梦露的状况已经相当糟糕。经常迟到；一句简单的台词要重复几十遍；神经衰落，依赖药物；除了最亲近的表演老师无法相信任何人，包括她的丈夫阿瑟米勒。而在1957年的《王子与歌女》原剧中的梦露又是怎样？形成鲜明对比的，她没有把影片背后的阴影带到镜头前来，光鲜照人、俏皮可爱，虽然此剧剧情老套，但可以说正是她的个人魅力给片子带来不俗的亮点。但是，当时坐在影院中为梦露那左摇右摆的臀部吹着口哨无比兴奋的人们，又有谁会在意她的演技或者为影片付出的努力呢，又有谁看到了她的渴望和内心了呢。所以，在人们更加疯狂得爱着屏幕里的甜蜜情人梦露的同时，却不知是将现实中的她推向了更加黑暗的深渊。

以前，我和很多人一样，对梦露抱有过偏见。后来，我看到了这样一段关于她的评论：
 
“梦露绝不是支配者的类型。在裸体时她知道裸体是件害羞的事，即使成为巨星了，她对所有人都抱以平等的微笑。她总是站在弱者的立场，这样的女演员越来越少。她一生都天真地信奉着‘弱者，你的名字是女人’这句古话，最后不堪重负死去的，正是叫做玛丽莲·梦露的女人中的女人。”
 
没有野心却误闯入了最残酷的是非之地。以为站在聚光灯下就可以得到爱却是离平凡的家庭之爱越来越远。这就是梦露，一个迷糊的天使，一个善良的弱者，一个真正的女人。

看过《游龙戏凤》确实对本片的理解有帮助，比如梦露把男主角比作剧中的小国王，还有一些拍摄引起的争执，劳伦斯·奥利弗气急败坏的骂这么个轻喜剧还要这么穷折腾等等。几个场景人物的对比也有点意思，是不是有点难以分辨？

【对比图见 http://www.saoyuying.com/2012/10/my-week-with-marilyn/】

不过本片要展现的是玛丽莲·梦露，而非舞女艾尔西。可以看到戏里戏外的梦露差别是非常大的，现实中的梦露承受很大的精神压力，滥用药物，脾气也非常不稳定。这在制片厂时代的好莱坞非常普遍，朱迪·加兰是被从天才玉女被压榨成疯子的更可悲例子。除了行为冲突，梦露和劳伦斯·奥利弗的一大分歧是表演方面，莎剧出身的奥利弗不喜欢梦露奉从的斯坦尼斯拉夫斯基方法派（简单地说就是努力进入角色把自己当成角色本人，但是需要次文本与潜意识培养），认为这打乱了他的拍摄计划。米歇尔·威廉姆斯在外貌上和梦露差别还是很明显的，化妆后纯卖弄风情造成的杀伤力也不能相提并论，因此只能从内心世界来让观众找到梦露的影子了。因此有意思的是，米歇尔演梦露，恰恰用了斯坦尼斯拉夫斯基方法派。在这方面她表现的很不错，剧中的梦露成为一个让人同情的痛苦的孤独的人，她的脾气和作风来自内心的痛苦，而非耍大牌般的任性。米歇尔因此拿到了第二个奥斯卡影后提名。

当然米歇尔·梦露的出彩离不开绿叶的衬托。同为莎剧大牌出身的肯尼思·布拉纳出演劳伦斯·奥利弗，想必他自己也觉得过瘾，无论戏里戏外。甚至咒骂梦露的话也都来自《奥赛罗》，带着迷人的腔调。他果然没放过《游龙戏凤》里奥利弗咆哮的那一句，甚至还给自己垫了个奥利弗式凹下巴，总之毫不逊色。可惜的是本片中奥利弗与梦露在表演方法上的分歧表现太少，奥利弗对梦露又爱又恨的感情也刻画不足，戏份都留给科林了。戏中戏王太后的扮演者朱迪·丹奇也是和莎剧颇有渊源的老演员，曾在《莎翁情史》中凭仅出场8分钟的伊丽莎白一世拿到奥斯卡最佳女配角。

本片的线索人物科林也演得很不错，青涩、精瘦、勤快的年轻人，偶得女神眷顾，不仅义无反顾的陷进去，随时愿为之付出一切，而且愿意去了解她的内心分担她的痛苦。那段英格兰乡间+温莎堡+伊顿公学的爱情故事，可以看做本片中的另一段戏中戏，拍得相当自然浪漫，正如梦露说的“你就像戏中的小国王，如此的innocent”。还有艾玛·沃特森充当炮灰，这姑娘越来越可人了。另一个杯具费雯丽也有出场，据说历史上本片之后奥利弗就离开了她，不过本片演的不太入味，估计是怕抢了梦露的风头。

这样的回忆真是美好而不可多得。如果我生命中也有梦露这样的女神的一周，该会是什么样？40年后再去回顾这样一段记忆，该会是什么样？

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