1.绝对是早期有声片的佳作啊,调度一点不呆板,无声时代的底子仍在,还有暗调的黑白摄影与连续性剪辑也引人注目。2.语言的笑料也有所出现,那个结巴还是挺抢戏的3.虽然以今人的眼光看,全部以真正的残疾人出演的影片难免猎奇的味道;但是这并不是商业考量(不过没找到切实的票房数据),而且勇气可佳。苏珊.桑塔格在《论摄影》里描述Arbus在60年代发布的摄影作品时提到“the decade in which freaks went public, and became a safe, approved subject of art. What in the 1930s was treated with anguish”。不仅如此,她对Arbus那些残疾人直面镜头的摄影作品还有如下评论:“The photographer is supertourist, an extension of the anthropologist, visiting natives and bringing back news of their exotic doings and strange gear. ”同那些直接挑战大众情感的照片相比,本片显然不是如此,片头字幕中就描述了他们所受到的种种不公并且指出了他们所拥有的正常思想与情感,而这正是他们的法典存在的原因。由此他们的报仇获得了道德上的正确性,而最后抑郁的Hans说他并不想这么做无疑使得他更显人性。同所有其它的关于他们的婚姻、爱情与生活的细节一起,影片所做的是尽力将他们还原为人,而不是某种奇观。4.马丁大爷一定挺喜欢这片的,里面使刀的侏儒打开弹簧刀的不羁眼神简直就是小恶魔附体,何况片中还出现过Imp这个词。还记得卷5里面小恶魔和其它奴隶一起做怪起表演吗?
值得记忆的场景:爬向大人复仇的那段十分恐怖啊,咒怨和猜火车都复刻的这里么?
《Freaks》确实是一部相当cult的电影,这种题材应该可以说空前且绝后了。而据说原始的90分钟版本的还有freaks们阉割Hercules以致其成为阉人歌手,以及freaks们在树林中袭击Cleopatra的情节,只可惜今天再也见不到了。我对后者比较有兴趣,因为片末Cleopatra不明不白地就变成了母鸡,而过程没有说明白。……好吧,按照现在的眼光看也是很重口味了,心疼当年观众一秒。。
也正因为此片过于cult而往往让人容易忽略创作背景。《Freaks》上映时间是1932年1月,拍摄时间则是在1931年。1931年的美国正处于经济大萧条的低谷,经济的崩溃击垮了底层人的生活,也激化了社会上的贫富矛盾。在电影当中,“大人”和“小人”也很像富人和穷人的隐喻,社会对于freaks们的不公平也像是社会对于穷人的不公平。作为“大人”的Cleopatra和Hercules从来没有平等对待过freaks们,尤其是婚礼上freaks们准备接纳Cleopatra成为他们的一员,并且邀请她一起喝酒杯中的酒,而Cleopatra终于难掩愤怒和鄙夷的心情,在酒桌上彻底爆发,驱赶了这群怪胎。但随后为了达成邪恶的目标,曲意逢迎又对Hans表达温存。Hans和他的朋友们虽然身体有缺陷,但是心地善良,互帮互助,在识破Cleopatra的诡计后一并打败了Cleopatra和Hercules,这也是一种典型的电影左派叙事吧。
首次影评,有剧透慎入。虽然是上个世纪34十年代的黑白电影,但故事情节还算完整。片中演员都是真真正正的畸形人,使得该片更具有实际意义。上帝赋予每个人的生命都是一样的公平的,身体残缺更需要人们的尊重而不是嘲笑。说该片是身体的畸形与心理的畸形碰撞倒不如说是对畸形人的歧视。我虽然不是一个畸形人,但是在我的脑海里始终觉得他们要的不是我们的可怜,而是想让我们用看待正常人的眼光去看待他们。当我们在抱怨事业的不顺,爱情的失败的时候,有没有想过他们在面对身体上的残缺的时候是一种怎样的心情?他们往往都很乐观,对生活充满希望,而我们正常人在面对困难的时候表现的却是那么软弱。片中的畸形人或许会在生理或心里上带给我一些不适的反应,但是当我们剖析导演的心理不难看出,用简单直白的方式表现畸形人渴望得到正常人的生活,得到正常人的尊重。整剧结束令人深思:身体畸形才算肮脏,心理畸形才是肮脏?
大概因为文化差异,我没有觉得马戏团是个恐怖的地方,或者应该说对马戏团的认识很片面。能想到的由马戏团或者奇形怪状的不同人类营造或产生出的诡异恐怖的作品只有那部当年被HBO无情腰斩的《嘉年华》。这部片看过之后能感受到其中的某些恐怖,但是更多的是一种迷影的感觉和乐趣,恐怖片果然是有趣的文本。
毕竟影片导演是大名鼎鼎的布朗宁,前有《德古拉》的成功,当时米高梅对《畸形人》期望极高。按照那些研究美国恐怖电影历史的学者的说法,本片和《德古拉》《科学怪人》之类的影片一样,是一种对大萧条时代的社会精神创伤的投射。其他几部电影都在当时就很成功,但是这部影片失败了,被认为“令人作呕”或者‘极其不健康“,米高梅赔得很惨,导演在制片厂体系下的工作失去了曾经拥有的自由和主导权。这部片被束之高阁很久,等到重新被发现并认可其中耐人寻味的故事内涵和艺术价值要30年以后了。
电影中的故事发生在法国,原著是一部听上去有些变态的法国小说,大概在那个弗洛伊德流行的年代,很多文学创作都能和精神分析沾点边。小说讲述马戏团的女骑手爱上自己的搭档,但是因为没有嫁妆而不能结婚,马戏团里一个丑陋的侏儒继承一大笔遗产并向她求婚,她认为侏儒都活不长久,决计嫁了侏儒然后等老公死掉再嫁心上人曲线救国,婚宴上她当中侮辱了自己的新婚丈夫,侏儒怀恨在心,折磨了她一年,让她背着自己长途爬涉,并时不时用马刺刺她。女主人公的私奔计划也彻底破灭,暴跳如雷的侏儒丈夫用剑刺死了她的心上人,她只能一辈子遭受丈夫的折磨和惩罚。小说如此,电影更加触目惊心,马戏团里的侏儒、双性人、连体人、被阉割的小丑、没有手臂的女孩、只有半截身体的男孩,这些都是导演找来的真实的身体残缺或者先天缺陷的表演者。女主角第一次在导演带领下和这些演员见面时直接吓哭。据说当时菲茨杰拉德因为经济拮据且要养活他的烧钱老婆就在米高梅编剧部,因为白天在制片厂的食堂和《畸形人》剧组的演员坐在一起吃了顿饭并吓得拔腿就跑,加上当时的酗酒丑闻,立马被解雇。电影有很多隐晦的性暗示,用当时的标准看的确大胆,泰国的连体姐妹中的姐姐嫁给马戏团的变装结巴,因为两个人的感觉是互通的,实际上暗示了3P;一心想娶身材高大的女主角的侏儒小伙儿Hans阉人一样的声音暗示他的性无能,而女主角的相好是个叫海格力斯的大力士,这种三角关系对所谓俄狄浦斯情结是种很明显的表现。虽然是1930年代的电影,从视觉感受和影像风格看还是挺厉害,尤其是婚宴那场戏很精彩,据说是按照无声片的拍法,然后加声道。
《畸形人》算比较幸运地能够被人重新发现并且从恶评如潮的商业类型片变成知识分子和学者认可的艺术片的范例之一。像雷蒙德·达格纳特这类对希区柯克布努埃尔雷诺阿研究的知名学者,直接把此片放在和布努埃尔同等的地位,更别说著名女摄影师戴安·阿勃丝受此片启发或者刺激而带来的那些令人不适的摄影作品。60年代的汽车电影院和艺术影院里常常复映好莱坞30、40年代的老片,带动了一部分cult电影,诸如Casablanca或者《公民凯恩》,但是那也是个高雅与低俗文化不断相遇碰撞的年代,垃圾片们也大行其道,好的坏的都在一起,据说当时能在B级片或者exploitation片(剥削片这个翻译太糟)里时不时看到安东尼奥尼或者戈达尔的作品。《畸形人》在主流观众和B级片爱好者之间徘徊,买了发行权的放映人为了吸引观众,还给电影换了个名字叫Forbidden Love,当时在很多汽车影院放映,那些以为影片是某种能够直白地表现美丽健全的女主角与丑陋侏儒之间大胆的色情电影的血气方刚的年轻观众们大呼上当,多亏放映人有所准备,每次出现这种观众抗议的情况,就从汽车后备箱里再拿出一份真有大胆色情内容的垃圾片拷贝放给观众,从而平息大家的愤怒。 2013年的《辛普森一家》的万圣节特集恶搞并致敬了《畸形人》,准确说是洗白了女主角,人人字幕组的翻译出现"老谋子",狂笑不止。
美人莫欺三寸丁,机关算尽太聪明,畸形人一怒毁红颜,潘金莲变成癞虾蟆~
最后一幕畸形人杀海格力斯那段非常好!啧啧啧,你看,那些畸形人就和纳美人一样纯洁善良,但要把他们不当人看,他们会让你死得很惨。
「Most big people do, they don't realize that I'm a man with the same feelings they have.」「How she got that way will never be known. Some say a jealous lover. Others, that it was the code of the freaks. Others, the storm. Believe it or not, there she is.」
又被豆瓣评分骗了,不就是阿凡达暗黑版么~不过那个女的被弄成鸟人的造型蛮过瘾
【丑与美的探讨/8.1】真的丑是心灵内心所散发出来的,畸形人们虽肉体丑陋却正直仁厚者,真正心理无比畸形的则是那些个可能拥有了美丽皮囊却内心丑态尽露的俊男俏女。真人饰演的Freaks在上世纪三十年代被禁在现在看来真是荒谬的。艺术家只是以一种夸张的表现手法呈现出了真相罢了。
格里菲斯年代的戏剧化电影,和人类从未改变的猎奇心。这个变态大社会中的小社会而已。
坦白讲,此片的赞誉主要来自它在电影史中的位置。有好的地方,但从绝对值上来讲,不值这么高的分。正常人与怪人间的角色互换。隐喻。森林中的小头人。各自结婚的连体姐妹。一起爬向女主的畸形人们。村上龙《孤独美食家》第27个故事“非洲美食”
「還記得你曾經解剖過洋娃娃嗎?」西方人通常喜歡說他們的哲學是身體和心靈分離的;而東方人則喜歡談身體和心靈合一。西方讚頌心靈但貶抑身體:心靈是崇高的、純潔的;身體是低賤的、骯髒的。至於兩者合一的東方,其實是以心當身,談心靈合一,直接將身體拭去。這些雖然都是老生常談的千古議題,是粗淺、武斷的通俗哲學,但卻長久困擾著所有的藝術家。
这些人比正常人都更值得我们去爱。上世纪30年代的米高梅狮子吼起来的气势不及现在。
弱者的反抗。能找这么多特型演员而且演得不错,本身就是件很NB的事儿。夜景处理的相当精致。
那个时代的表演方式在现在看来多少还是有点浮夸,ps:看到这些人心里真是难受,真是坚强的一群人~
考虑到它的年代,这算是一部不错的电影。畸形人很多看起来并不会那么悲伤,特别是那个没有手脚的黑人,他都一把年纪了,貌似很习惯这样的身体,让人痛苦的或许不是来自他们的身体,而是他人的嘲笑和鄙夷。
或许是布朗宁最盛名也是最恶名的片子了,走30年代此类cult片的老套路。戏外的布朗宁因为对畸形人的态度而饱受非议,可见本片立意不见得怎么样,但是在那个寻求新奇和刺激的年代,这片确实是一针兴奋剂。片中畸形人都出自真人,这也算是那个年代才有的特点了
终于出了高清,但永远也看不到完整版了,托德·布朗尼对于人性有点悲观,也正是因为如此最后的雨夜复仇才大快人心。这群可怜的畸形人是所谓的正常人眼中的怪物,究竟谁才是真正的畸形,谁才是正常人呢?一群被偏见、歧视和人性的丑恶逼疯了的可怜人,畸形的长相不可怕,可怕的是畸形的人心。★★★★
外形的恐怖与内心的扭曲哪个更瘆人
除了变鸟的女人的最后一个镜头因为期待太高而有些笑场之外,别的可以说是神作..此片可以和林奇的《象人》互相对照来看,会颇有趣...相关的一些考证写在讲义里,此处不再赘述...
一部极其特殊的片子,虽说它被打上了恐怖片的印记,但40年代的美国电影不论从音效还是视觉效果上都没能达到精神恐怖的感觉。只是一想到这部影片的演员是现实存在的人,更听说有些人因为过高的曝光率而结束生命的消息时,更感到真正恐怖的其实是现实。
大力士的胳臂再粗也敌不过飞刀和群殴!据说随后有被阉的震撼情节但被制片方剪掉了——被剪掉了的桥段被剪掉了?一个超级黑色迷影笑话!而这还只是被米高梅砍掉的三十分钟篇幅的其中一少部分。有评论认为此举使得主要角色(小丑和维纳斯)的性格发展被严重弱化。可转念一想,再怎么性格丰满不也还是在刻画马戏团里的两个正常人(当然另外两个是大反派)?
与其说是恐怖,不如说荒诞,1932年人们是如此正直的希望畸形人也可以得到普通人一样的爱情,难以想象。最后那女人的下场不免让人觉得有点同情,她不过是圆滑了一点,又做的太露骨了。
影片中的每个人都不那么干净,包括畸形人。正常人,比如cleo他们嘲笑畸形人,利用畸形人不必多说;他们是否平素也曾经以自己的畸形寻求一些不必要的保护与宽容,在电影里。所以电影结束,大伙都一样all sick mind &body