长篇影评
1 ) 疯人院的楼长
《大腕》是一部好电影。
2001年猜测当时社会现象有可能荒诞的发展,以冯小刚喜剧的形式搏观众一笑,我笑得很开心;只不过不会想到,十年后的今天,当我再看这样一部电影的时候,社会已经变了,按照自有的发展轨迹前行,然而今天的这个社会却成了十年前的这部电影荒诞情节的复刻,然而当情节到了现实中,现在的我们还笑得出来吗?我想只要有点思考又不至于太红的人都会知晓其中的某些端倪吧。
十年前的喜剧对于影中人有他戏剧性的未来也算是结局;十年后的今天,现实的社会却不会给我们这样一种戏剧,让我们有些许安慰。十年悲喜剧的互换只因我们的位置不同了。黑色幽默置于现实之中有的只是多数悲剧。
影片最后,疯人院选楼长的笑话在我看来包含着冯小刚和编剧的思考:我们当今的社会一如这个疯人院,很多事很多人都不会去认识,而就算有少数的所谓更聪明的人认识到了也不能说明什么,因为我们存在于这个社会,在这样一种类疯人院的选人体制下,认识只不过一种虚假的安抚,毫无力度。我们也只不过是这样的一个疯人院中可能比较适合体制的一个精神病患者,在这里,院长制定的选人体制操控着一切,每个想要成为楼长的人用自己的认识去争取这样一个位置,而每一个成为楼长的人也成为了院长控制其他更多数人的棋子。院长这个体制的制定者看着这样顺从的楼长,有点能力却不渴望自由的楼长的确是省了太多的事。我们每个人都可能去认识这个体制,却没有决心,没有能力去威胁体制,冲破体制,很多人做的只是去努力认识体制,而后依附于他替自己去争取体制中更好的位置,更好的享受。那些有心却无力冲破的人只能在逃避中斗争,或者进入重症病房,直到体制有一天轰塌。
2 ) 王小柱是真疯了
一定得选最好的黄金地段,
雇法国设计师,
建就得建最高档次的公寓!
电梯直接入户,
户型最小也得四百平米,
什么宽带呀,光缆呀,卫星呀能给他接的全给他接上,
楼上边有花园(儿),楼里边有游泳池,
楼子里站一个英国管家,
戴假发,特绅士的那种,
业主一进门(儿),甭管有事(儿)没事,
(儿)都得跟人家说may I help you sir(我能为您作点什么吗?)?
一口地道的英国伦敦腔(儿),倍(儿)有面子!
社区里再建一所贵族学校,
教材用哈佛的,
一年光学费就得几万美金,
再建一所美国诊所(儿),
二十四小时候诊,
就是一个字(儿)贵,
看感冒就得花个万八千的!
周围的邻居不是开宝马就是开奔驰,
你要是开一日本车呀,
你都不好意思跟人家打招呼,
你说这样的公寓,一平米你得卖多少钱?
我觉得怎么着也得两千美金吧!
两千美金那是成本,
四千美金起,
你别嫌贵还不打折,
你得研究业主的购物心理,
愿意掏两千美金买房的业主,
根本不在乎再多掏两千,
什么叫成功人士你知道吗?
成功人士就是买什么东西,
都买最贵的不买最好的!
所以,我们做房地产的口号(儿)就是,
不求最好但求最贵!
这部电影拍完九年之后,王小柱是真疯了。。。
3 ) [光影围城]北京皇帝的人生不是悲剧,我的人生才是!
大腕
Big Shot's Funeral
故事地点:北京
故事时间:2001年
导演:冯小刚
片名:《大腕》
主题:
溥仪的人生怎么会是悲剧?我的人生才是!
冯小刚在90年代拍的电影曾被视为中国贺岁片的代名词,他的风格被称为“冯氏喜剧”。
什么是冯氏喜剧?天宫放映员定义为:小人物的大生活,小生活的大意义。他在九十年代风格是平易近人的,葛大爷往电影里一站,马上知道他是我们的邻居,不会产生任何遥不可及的距离感。
在2000年以后,冯氏喜剧开始转向,葛大爷开始不是邻居,慢慢变得遥远。就比如《非诚勿扰》虽然复制了《甲方乙方》,但葛大爷已经不是葛大爷了。葛大爷的逆袭,应该是从《大腕》开始的。在这部电影里,葛大爷本来悲剧的人生开始变成喜剧,从此之后葛大爷多数的形象都是衣着鲜亮的成功人士(即使小偷也是大拿级别的)。
一个大腕导演泰勒要重拍《末代皇帝》,问下岗找私活的尤优,他是否认为溥仪的人生是悲剧。这句话如果问一般生活在小幸福中的人们,或者和天宫放映员一样爱装的人,大概会这么说:“我认为他的一生是个悲剧,大清国亡了,自己每天都在逃难,婉容背叛他,民国鄙视他,日本人利用他……”然而,尤优却说了大实话:
“No!他有很多漂亮的女人,可以每天换一个,而且不用花钱,都是朝廷养着。我只有一个女人,还离婚了,我的人生才是悲剧!No money No woman 才是悲剧! ”
谁的人生是悲剧?
历史不会记录多少小人物,所以他们的悲剧被淹没了。多少人只看到了帝王将相的悲剧,而忘却了同时代的小人物的悲剧。溥仪在回忆录里也曾说过,比起他统治下的臣民,自己是幸福和快乐的。
创作枯竭的泰勒开始思考死亡,进而因为与尤优讨论出的灵感,要做一个大胆的先锋电影实验——给自己办个喜丧。
什么是喜丧?
喜丧就是喜剧葬礼,人死之后是要庆祝的。为什么庆祝?尤优给泰勒的解释是,早死早脱生。为什么中国古代人有喜丧的传统?因为活着太难,能在人间活到高寿,然后到另一世界,难道不该庆祝么?这个观点泰勒接受了。
要给国际级别的导演办一场喜丧,而且要自己筹钱,怎么办?
没办法,中国人传统都是自己给自己攒棺材本,运气好有儿女办丧事,运气不好齐桓公的悲剧天天发生。所以尤优是头疼的,他只能和爱装的二道贩子王小柱把泰勒的葬礼卖出去。怎么卖?像商业晚会运营一样卖。铺天盖地就一个主题:贴广告!
比如,迎宾小姐要集体说:“请节哀!下辈子做女人挺好!”——(丰乳霜广告);又比如,丧乐要快两个拍子——(乐哈哈矿泉水)。
那么问题来了,这道德么?
天宫观点:本片实际上在探讨和批判的正是泛商业化的道德边界问题。在市场化大潮泛滥的社会,谁敢说自己的生活不是为了钱?即使是没有市场化,谁不是为了生活赚钱?没有钱,饿死了是谈不到发展的。以什么样的方法赚钱以及自己要赚多少钱就是个人选择问题了。
泰勒实际上做了一个人性测试,他测试了一个他所欣赏的“中国普通老百姓”,给了他一个运气机会,看他会不会取得成功。也就是说,一个普通的人,他的悲剧是不是因为没有好的运气降临到他的身上?答案是:是。
尤优是一个连英语都说不好的下岗混子,但是他的活动策划能力和商业眼光并不比所谓“大咖”差。更何况,他居然还有商业伦理道德,坚决反对盗版。尤优说:“我们做喜剧葬礼是出卖自己,而盗版是出卖别人。”他给的商业伦理底线是:不能出卖别人。这些是泰勒非常满意尤优的地方。
在泰勒葬礼的操作中,尤优的原则性让露西(泰勒的助理和红颜知己)慢慢感动。比如,他坚决不同意泰勒有情人、他坚决不同意有纠错功能的VCD机在葬礼上打广告;又比如,葬礼盈利后,他要把钱捐给埃塞俄比亚的灾民。
露西最后忍受不了,告诉了尤优:“泰勒没有死,你被我们玩了!”
尤优只能装疯,到精神病院躲债。在疯人院,有很多的商业精英,他们宣传着自己的商业理念和运营技巧。有人说的已经在当时和现在转换成了现实,比如张涵予饰演的疯人告诉人们怎样能做好网络推广;也比如李成儒饰演的疯人告诉我们一个房地产界的所谓真理:不买最好的,只买最贵的。
实际上,冯小刚通过本片告诉我们:为了在商业世界里面生存(生钱),即使是再精神错乱的想法也会被人采纳。因为自从得了精神病,我整个人都会精神很多。
露西问尤优,为什么彪哥(傅彪饰演)会看起来比自己对泰勒感情更深,尤优说:“废话,我给他钱了!”
最后,尤优结束了他悲剧的人生,为什么?
因为泰勒给他钱了。
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[光影围城]北京皇帝的人生不是悲剧,我的人生才是! 4 ) 冯氏喜剧巅峰
这部影片是我心中冯氏喜剧的巅峰。2001年的时候是,现在仍然是。虽然冯小刚在这部电影中竭尽全力讽刺的广告漫天飞得现象被他在天下无贼为首的一些流续作中灵活运用……但是本片不失为绝佳的讽刺佳作。
正好那会我也从事广告业,那一句“你跟工商抖这机灵?回头他一条广告都不让你上”真是太给力了。虽然那时没有给力这个词。
5 ) 裸猿 大腕 冯小刚----冯小刚的智慧
《大腕》表面上看这只是一部使人娱乐的贺岁片,为那些文人雅士不屑的平民电影,它通过小人物尤优为著名导演泰勒跟拍记录片的故事,传递着中国当下林林总总的文化现象和时代虚症:广告的无孔不入和泛滥、电视剧名导的幕后卑劣行径、圈内为了成名的不知廉耻、盗版现象猖獗、版税问题、知识产权的问题、传媒的八卦化。冯小刚在一如既往的京味幽默中透露出导演的良知和正义感以及对民族、文化的种种忧患。这些在我们的生活,在我们面对的现世中
通过对哥伦比亚版dvd和央视6套版本的比较,我们能看出冯小刚的智慧和无奈,在哥伦比亚版dvd中删去了精神病院签约的一场,这样就使那些“精神病”们的话语有了现实的意义,时代的虚张让我们异化成他者,你是否还记得在精神病院的墙上那幅构图宏伟的壁画?拉斐尔的《雅典学院》。众所周知,这副作品中拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂构筑了人类精英的精神殿堂。它代表着人类的理性、自觉和对智慧和真理的追求和向往。但它出现在了疯子中,这种反讽是对时代虚症的最大限度的嘲笑,我们仿佛掌控着思想和智慧,但是,在资本主义巨大的黑洞边我们这群现代人有着多少自己的思想?我们往往只是一群d.莫利斯笔下自我膨胀、自以为是的裸猿。李成儒演的疯子有句经典的念白:什么叫成功人士 ?你知道吗? 成功人士就是买什么东西,都买最贵的,所以,我们做房地产的口号就是:不求最好 但求最贵。社会一味夸大了人的需求让人陷于物欲中不能自拔,成为名利的奴隶,我们跟从时尚到头却发现在一切只是他人灌输和强加的,在这样的年代,独善其身成为一种空谈和奢望。成为虚无飘渺的幻觉。这是时代的无奈,还是我们自身的问题?!
影片开始,那个儿皇帝打着哈欠喝着xx可乐的场面是一种文化符号和隐喻,皇权的象征儿皇帝都为可乐所俘虏,它的内涵是对汉文化地位的担忧,美国文化的侵袭使整个世界变成了他们的“文化殖民地”民族文化和汉文化的出路在哪?美国式的“快餐文化”以其霸权和功利主义的价值观正日益潜移默化地腐蚀着我们五千年汉文化的根基,如果我们不好好反思?有朝一日,我们会痛失汉文化的优秀传统成为垃圾文化的附庸,变成无根之浮萍。让优秀的汉文化发扬光大是每个炎黄子孙义不容辞的责任和使命,中国人不仅仅有法家的“法、术、势”的务实主义,还有着儒家的中庸、宽厚,道家的以柔克刚,文化是潜移默化的过程,汉文化的复兴要靠我们自己,如果我们的子孙将来要去法国、美国研究我们的传统汉文化这将是我们的耻辱和悲哀,“狼”早就在门外虎视眈眈,我们要做的是什么?!让我们一日而三省吧。而影片结束又一回出现了那个喝着可乐,打着哈欠的儿皇帝形象,前后呼应,意味深长。城门关上了,但是我们能够拒绝来自西方的糟粕吗?!
尤优告诉露茜:境界是什么,是可以达到的程度。这是文化积淀的量变到质变的过程,然而在我们周围还有多少人还保持着阅读和思考的习惯,我们的孩子们满口鸟语却对《论语》、《老子》一无所知,这种本土文化的被动地位和话语权的失去是值得每个有识之士深思的。
冯小刚一直谦逊地称自己定位为娱乐片导演,他说:我很庆幸我作为一个商业片的导演,始终还保留着明显的冯小刚导演的风格,可以理解为我自己的一个个人风格。这种风格正是从小品式影片《甲方乙方》开始的。而《大腕》我认为导演完成了一次质的飞跃。导演在嘻笑怒骂的背后传递给我们的讯息不仅仅限于娱乐的层面,对体制和检查制度的了悟使他用黑色幽默表达了一种对国家文化、政治地位的担忧,在路易王和露茜谈判一场?在那貌似外交谈判的场景下,路易王说:我们公司有外事纪律,当我们和外宾谈判的时候双方只能讲本国语言。此刻,你嗅出什么了没有,想一想谈判一次的地点像什么?想一想为什么一个生意人会说出这样的话。汉语是联合国几种官方语言的一种,但是…….,汉文化的式微,美式英语的泛滥是谁的责任!崇洋媚外的根基仅是民众一家之事吗?!明白冯小刚的暗指了吧!当年《无悔追踪》因为最后一集戏冯静波出席四阎王的婚宴,借酒意大发感慨。大骂墨猪有异曲同工之妙,在话语权被限制的当下,能够最大限度发出呐喊的人是真正的勇者和智者。冯小刚在新浪网聊天是说过:《大腕》这部影片,我们除了让大家感到有非常可笑的地方之外,还有就是让你笑过之后,还有一些可以思考的东西。比如说商业社会带给我们生活的一些冲击,一些影响。也就是说,这不仅仅是一个一笑了之的电影。
在电影中,拍卖会上,尤优抨击着某个vcd品牌:你这样的民族工业趁早破产。这道出了冯导演的心声和中国电影人对盗版现象的深恶痛绝。而那个厂商一席话当我们令我们深思:“我们在一百多家电视台做过广告。”这正是每一天我国传媒的真实,!我们叫嚣正义却往往同样只是一群掩耳盗铃的人。
尤优对记者说:葬礼是正版的,是靠出卖自己赚钱,而盗版是靠出卖别人赚钱。这就是人应该克守的道德底线吧。这是每一个处于功利主义的漩涡中国人应该有的操守。
《大腕》在国外不讨好的原因在于我们的文化背景的截然不同,在现有的体制中,冯小刚只能通过曲径通幽的无奈方式表达一个良知知识分子的内心忧患和对家国的赤子之心。冲着这点,冯小刚远远在精神上高于那些整日高呼爱国口号却对整日以“国旧”为卖点取悦外国人的名导们。相信,冯小刚回一如既往追究这种老舍式的京味幽默,为中国广大的普罗大众奉献出真正意味上的当代中国都市电影。
最后,我就以老舍在《茶馆》的第一幕中产四爷的呐喊结束吧:我爱我的大清国啊!我怕它亡喽!
一声苍凉,鸦雀无声……
osama kavkalu 2003年3月3日 星期一 初稿
osama kavkalu 2003年4月11日 三稿
于浦东 寒鸦精舍
注:法、术、势是法家基本观点,意为:“法”(就是法律、法令,是要求臣民必须遵守的)、“术”(术就是权术,是君王控制驾驭臣民的手段和策略)、“势”(势就是权势,包括地位和权利,是君临臣民的客观条件)。
注二:台词
http://joy.online.sh.cn/joys/gb/content/2001-12/28/content_277293.htm 注三:裸猿:语出d.莫利斯的。看看他的序吧:现存的猴类和猿类共有193种。其中的192种身上遍布使毛。唯一例外的物种是一种全 身裸露的猿类,他自诩为人类(homo sapiens)。这个物种无与伦比、成就卓绝,不惜花费 大量的时间去考察他高雅的动机,与此同时却故意对自己的基本动机弃之不顾,或者不惜花 费同样多的时间来掩饰这一点。他引以自豪的,是他的脑容量在所有的灵长目中名列榜首。 但是他的生殖器之大也使他在灵长目中位居第一。对于这一事实,他却竭力加以掩盖,宁可 把这一殊荣张冠李戴,送给力大无穷的大猩猩。他精于言辞、敏于探索、拥挤群居,对于他 这种猿类行为的基本情况,我们现在理应进行仔细的考察。
注四:《雅典学院》(作者:拉斐尔)是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像。
在这幅构图宏伟的作品中,杰出的拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂,巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。
上层的人物以古希腊哲学家柏拉图(左)及其弟子亚里士多德(右)为中心。一个以指头指着上天,一个则伸着右指指着他前面的世界,以此表示着他们不同的哲学观点:柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他二人为中心,激动人心的辩论场面向两翼和前景展开,构成了宽广的空间。
在这两个中心人物的两侧有许多重要历史人物:左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大,穿绿袍转身向左扳手指的是唯心主义哲学家苏格拉底,斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼。
下一层的人物分为左右两组,其中有著名历史人物,也有当时的现实人物:
左边一组中,站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依,在他左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯,在他身后的白衣少年是当时教皇的侄子、有名的艺术爱好者乌尔宾诺公爵。
右边一组的主要人物是古希腊著名科学家阿基米德,他正弯腰和四个青年演算几何题。右边尽头手持天体模型者是天文学家托勒密,以及其他一些人物。
引文出自,
http://www.huilin.info/qita/academy.htm 6 ) 我自己总结的精神病院的经典对白!
中国这音像产业,这油水大了.就拿这DVD来说吧,中国有2千7百万台DVD,每台DVD机每年消费10张DVD盘,每张DVD咱们抽1快钱的版税,这1块钱乘10是十块钱,10乘2千7百万,这就是2亿7千万,2亿7千万,咱们先买一个已经ST了的壳,然后把这音像产业往里这么一装……
想靠电子商务赚钱,全都是傻蛋。网站就得拿钱砸,舍不得孩子套不着狼。
先高薪聘几个骂人的枪手,再找几个文化名人当靶子,谁火就灭谁。
网站靠什么呀?靠的就是点击率,这点击率上去了,下家儿跟着就来了。
你砸进去多少钱,加一零,直接就卖给下家了。
我还告诉你,有人谈收购,立马儿就套现,给股票你都免谈。
你要是感兴趣,你投个8百万到1千万,多了不敢说,我保你一年,挣一个亿。
真的?
我说的可是美金啊!
一定要选最好的黄金地段,雇法国设计师,建就得建最高档次的公寓.
电梯直接入户,户型最小也得400平米,
什么宽带呀,光缆呐,卫星啊,能给他接的全给他接上.
楼上面有花园,楼里边有游泳池,
楼里边站一个英国管家,带一假发特绅士的那种
业主一进门,甭管有事没事,都得跟人家说:
may i help u sir?
一口地道的英国伦敦腔,倍儿有面子…
社区里再建一所 贵族学校,教材用哈佛的,一年光学费就得几万美金。
再建一所美国诊所,24小时候诊。就是一个字,贵~看感冒就得花个万八千的。
周围的邻居不是开宝马就是开奔驰,你要是开一日本车呀,你都不好意思跟人家打招呼。
你说,这样的公寓一平米你得卖多少钱?
我觉得,怎么着也得2000美金吧?
2000美金?那是成本!4000美金起。你别嫌贵,还不打折。
你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主,根本不在乎再多掏两千。
什么叫成功人士你知道么?成功人士,就是买什么东西,都买最贵的,不买最好的。
所以,我们 做房地产的口号就是,不求最好,但求最贵~
~~~~~~~~~~要音频下载的找我!
卡赞曾说,大制片人扎努克有个电影理论,就是任何社会问题或人类问题都可以通过爱情故事的机制加以解决。有了爱情故事,分歧被治愈,关系变和谐,于是万事大吉。卡赞认为这是胡扯。可是我们返回头想想码头风云,里面有没有爱情故事?工人最终有没有复工?可见,当卡赞反对爱情机制理论时,其实他反对的是由制片人所主导的题材和角色,一旦这个选材和角塑的主动权操控在自己手里,随自己所愿塑造自己喜欢的角色——白兰度的主人公时,叙事手段未能免俗,爱情机制必不可少!……就像本片结尾,泰勒本不喜终成眷属的好莱坞式大结局,但沟通之后改变想法愿意去拍,因为他喜欢露西和尤优,要把吻戏作为礼物送给他们!说明幸福结局在内的俗套之争,其实不在美学范畴俗套本身,而在于导演是否认同于他所描述的体系!一旦前景看优,尤其之优,再俗也不觉着俗!
“听说您正在筹备拍潘金莲,正在网上选女演员呢,我建议您选本色演员,本色演员好啊。”
终于知道为什么总觉得《饥饿游戏》大反派Donald Sutherland是好人了… 小时候看电影对人物的印象还是有的,《大腕》里的老爷子简直可爱飞了… 植入的广告也很神,如「请节哀,做女人挺好!」冯小刚太皮了,策划谋女郎来葬礼,还叫嚷着「中国就没有黑社会!」。王菲片尾献唱加分。
搞的实在是绝啊!结尾很赞~~
三星半,冯小刚把黑色幽默玩儿得最彻底最讽刺的一回,尤其精神病院里的对白,荒诞得像城市里忽然出现一头大象,几乎预测性的感知到了赞助、广告等等对影视的影响。摄影是张黎,音乐是三宝,片尾是王菲的《白痴》,作曲也是三宝。
最喜欢李成儒扮演的精神病演绎的那段,历久弥新!
如果可以,让我死去来检验你的悲伤。
20220417重看,说是第一次看也行,因为剧情完全没印象了。看完觉得它就是现今流行的小品电影的鼻祖啊,主要靠一个又一个段子和包袱攒起来的,根本不想用心编故事。说说冯小刚,搁中国是很独特的一个导演:他拍的电影从来没有杰作(所谓masterpiece,或者9分以上),也从来没有烂片(低于6分),努点力用点心就可以拍出佳作(8分)。特别是从来没有烂片这一点,中国绝大多数大导演都做不到,就真的很难得。我觉得把握自己的作品不发展成烂片应该是一个导演的基本能力。冯小刚的电影我大部分都看过,大部分都给了三星,选三部推荐的话应该是:《集结号》《芳华》《不见不散》。
荒诞,黑色,还他妈是个预言穿越片。
疯人院里“不求最好但求最贵”的长镜头演讲简直就是神来之笔,能让国产喜剧电影回味个好几年了!傅彪也是,简直是来抢戏的嘛~
有意思,针砭时弊,无比令人怀念那时候的冯小刚,犀利幽默,有声有色,接足了地气。那个什么补钙之说,好吧我想歪了。
13年前瘋人院片段裏面的所有惡搞,如今都成真。且真到不得了。每天常理一般地發生。
几乎是冯小刚最好的电影,比芳华也好。黑色 荒诞 冯氏幽默,太有才华了吧。完美的塑造尤优形象、中期铺垫和后期反转,故事完美嵌套。大量的近景特效又给电影带来癫狂的气质。冯导对于时代的洞察,用泼墨的方式丰富呈现。最后的直讽也是泼辣而致命。这比任何贺岁片好太多!五星!
小刚导演早期作品,在荒诞的外衣包裹下就是一副不堪一击的丑陋身躯,具有强烈的社会讽刺感!
02年贺岁档,把广告植入和黑色幽默玩转的最溜的冯式喜剧集大成之作。不得不叹冯确实很有前瞻性,李诚儒炒房段子应对当今居高不下的房价反而有过之而无不及了。片尾曲选用的是三宝作曲、林夕作词、王菲演唱的《白痴》,配上这一出荒诞讽刺的人间喜(闹)剧还挺别有一番风味的。“什么叫成功电影你知道吗?成功电影就是不管拍什么电影都拍广告最多的,不拍观众最爱的!所以,我们做电影的口号就是:不求电影最好看,但求广告费最贵”。
中国文艺界补钙十年后的结果是最会讲故事的导演改行干肥皂剧了
冯小刚讽刺喜剧集大成之作,且力度是空前的,以及不留余地的输出展现,歇斯底里到了癫狂的地步。虽难免有失真与过火之嫌,但按现在的语境看,这片子的前瞻性与讽刺性几乎都一一得到了反应与预言,这可能是他自己都没想到的。也许这世上每个人都是“疯子”,清醒的人也不一定正常,因此这样的命题往往都是相对而言的。结尾疯人院那段,真是令人拍案叫绝!
再回头看冯小刚之前的片子,真是萌呐!
几乎是冯小刚最好的电影。
葛优在这片子了可不丑~~满帅满个性的~其他的好我就不说了,反正身为一个80后的中国人~您一定要瞧~