长篇影评
1 ) 山田洋次“武士三部曲”
我肯定山田洋次是尊敬并且十分爱慕女性的 他的每部电影都有美丽大方的女子 她们纯洁高尚敢爱敢恨 不甘受传统的束缚 都是自由的女人~
第一次接触山田的电影是小时候中央六套放的《寅次郎的故事》 中国人的翻译说《男人真命苦》的确一点没错
我总认为山田的电影很温情 他喜欢体现小人物身上的大仁大义 尤其在他的“武士三部曲”中开始着重表现男人的尊严~大师的“武士三部曲” 绝不是大岛诸《御法度》那样阴郁孤僻的 也不是北野武《座头市》中的血肉横飞 暴力血腥~倒是雷同与小津先生《东京物语》、《秋刀鱼的滋味》这样的作品~
也许是因为两个导演身处的时代不同 小津安二郎要显得更加成熟内敛一些.....
其实我看山田的作品 每每都觉得这个男人的幽默是无可估量的:《武士的一分》里有个试毒者 也许因为过分担心生命安危 我们可以看见他的内心十分紧张 导致吃相相当好笑~这都是山田导演善于表现的幽默之处 画龙点睛的随处一笔 就完全抓住了观看者的内心
“武士三部曲”更应该叫做“穷困潦倒武士三部曲” 分别是《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》~
《黄昏清兵卫》是我终生难忘的电影 就像我现在相当迷恋的《被嫌弃的松子的一生》 我会用整个一年的时间沉浸在一部好电影中 显然中毒太深了~《黄昏清兵卫》是由真田广之主演 那个《无极》里看着很不爽的男人 在黄昏里却着实让我崇敬了一番
我所感动的是关于男人关于幸福的故事 清兵卫的幸福是一个清贫但是充满爱意的家庭 他的幸福很简单 尚在人间的母亲 一双懂事的女儿 朋江小姐的爱 朋友的关心 我看到幸福绝非功名利禄 掌声鲜花 而是平平淡淡 柴米油盐酱醋茶 o(∩_∩)o...~
之后我留下一个后遗症 那便是遇见任何一个男性朋友 都告诉他去学习清兵卫的精神 因为那是我目前为止见过的真正的男人~
《隐剑鬼爪》我没看 因为搜遍广东省 至今还未找到此片~~最后听说此片比较让人失望 我想我还是过几年再看吧哈哈哈哈~
《武士的一分》比起《隐剑鬼爪》 在演员阵容和故事内容上都超越了很多 但没有让我产生《黄昏清兵卫》后的心潮澎湃 那是我认为在山田的武士作品中无法再超越的事实了~
木村拓哉的瞎子演的很牛B~作为一个武士 眼睛瞎了 工作丢了 靠女人养活 自己的女人为了让丈夫更好的生活 迫不得以与高级武士搞起勾当~如果从主人公的角度去思考 活着真还不如死了算了.....
我知道山田是个大度的男人 所以他影片中的主人公一定也具有耶稣一般的宽容和博爱精神~结局木村像是壮年版的座头市 用男人的方式干掉了那个无敌龌龊变态的高级武士 挽回了男人的尊严 作为观众 还真是替木村同志捏了一把汗啊 突然脑中响起了渥美清大叔无奈的歌声
事实上我要感叹一句“男人真命苦” 这个世界不平衡 女人相比起来的确是弱者 所以绝大部分男人身负重则.....
“武士三部曲”我们可以想象是山田借用“武士”这样很硬朗的称谓来讲述男人的故事 《武士的一分》是整篇故事的中心~
那么作为男人的一分是什么呢
2 ) 我的电影节开幕电影
想谈谈《武士的一分》(武士の一分),因为电影太好看了,是今年电影节至今看到最好看的电影。然而,愈是喜欢,愈是无从说起。容许我支离破碎的谈谈吧,又或者不要听我说了,赶快跑去看电影好了。
散场后,坐在我旁边那两个女生兴奋地谈论着,她们大概是捧木村拓哉场而来看电影节的,其中一个说:“很好看呀!而且不只木村好看,那个叫德平的佣人(笹野高史饰)也棒极了。”女生心明,山田洋次的戏中,愈低下的人物愈见可爱,反而那些精英贵族,都是导演揶揄讽刺的对象。这不是一厢情愿挫强扶弱,想想要是没有德平这个深懂人情世故的老佣人,新之丞(木村拓哉饰)大概要孤独余生了。
大部份观众都等到字幕出尽才离开,然后有阵掌声。离开时,听到另一对陌生女子的对话:“这个要买DVD,买日版,日版有英文字幕吧。”好电影,自然有人愿意付钱买正版。
我觉得自已很幸福。山田洋次的“武士三部曲”:《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》和《武士的一分》都是在电影节率先看,而且在文化中心大剧院的银幕看。我记不起是哪年好像是田中丽奈说,很羡慕香港有这样大的一个地方放电影,也很高兴自己的电影在这样大的一个地方放映。我其实想问,为什么今年要找到会展搞开幕呢?
“武士三部曲”分别在零三、零五和零七年在电影节作开幕首映。我发觉,那三年的电影节都过得份外充实。
零五年,《隐剑鬼爪》的开幕首映,有导演山田洋次和男主角永濑正敏亲临现场(可惜没有松隆子)。山田洋次说,他早在零三年就想来,可惜当时正值沙士。永濑正敏说,他很多年前就跟导演合作了。他指的是《儿子》(息子)和《学校II》(学校II),两部都是很棒很感人的电影。说起来,除了低下层庶民,残障人士也是山田洋次关注的课题。《武士的一分》的木村拓哉盲了,《儿子》中永濑正敏心仪的和久井映见是失聪的,《学校II》里永濑正敏面对的是智障学生。这些人在山田的电影里都带着尊严活着。
《武士的一分》的中文字幕翻译是内野Esther,据我记忆她是个嫁了日本人的香港女子,本身是个山田洋次迷。零五年暑假百老汇电影中心搞了个“山田洋次特集”,内野Esther是搞手,那本A3 SIZE免费派发的特刊,当中大部份文案都是她所撰写。谢天谢地,字幕翻译有板有眼踏踏实实。现在有很多正场电影字幕都搞“深加工”,自作聪明,浮夸得很。
舒琪日前说:“我甚至觉得山田是在用小津的方法,来导这三部的藤泽(藤泽专写不得志的武士,与小津专写家庭、山田专写庶民,三者对人文的关注,竟何其相类与接近?)-你看那个八卦多咀的姨母、一班得个讲字的同僚、个个口不对心的亲戚,不就都是从《彼岸花》、《早安》、《浮草》等小津电影里跑出来的吗?”影痴们都爱小津。我说,喜欢《东京物语》的朋友,都值得去看看《儿子》。山田洋次喜欢拍系列电影,拍了四十八部《男人之苦》,拍到寅次郎过世才停下来,多产、通俗、票房成功、喜用当时得令的俊男美女做主角,加上从不故作曲高和寡,令很多人轻视了他的艺术成就。有些主题,有些关系,可以一拍再拍,值得一拍再拍。对比韩国主流电影那种“语不惊人誓不休”的究极创意,你会发觉重覆和坚持也是一种能耐。
山田洋次的武士片有决斗、有血、有切腹、有一剑夺命的场面,却从来没有将暴力美化,暴力场面可能令观众有一时半刻大快人心,但马上就回复至清醒的悲凉,因为当中根本没有胜者。近年常常听人说“暴力美学”一词,我至今仍不理解暴力与美怎样可以并存。
原文刊于(附连结):
http://blog.age.com.hk/archives/580 3 ) 新之函的一分
木村拓哉饰演一个俸禄三十石的下层武士新之函,城主的试毒者,年轻,英俊,对枯燥单调的工作感到乏味,甚至有意辞掉铁饭碗去开个剑术道场。檀丽饰他漂亮的妻子加世,对宝冢出身的演员来说,这种温柔贤良型和服女性应该没什么难度吧。二人夫妇和顺,生活恬淡平静。
像很多大河剧一样,镜头用平缓的节奏有滋有味地描绘他们的生活场景,不厌其烦地将种种内含日式风情的生活细节一个个动作地加以表述,不嫌琐碎,甘于寂寞。2小时片长,在多数时间里,情节一如预料,场景寥寥几个,画面结构简洁,参与人物少,故事发展经常是由两三人之间平凡无奇的对话承接连续。
春天时,小两口平静的幸福被打破。新之函在一次试毒中因吃海螺引起食物中毒,竟导致失明。家中失去经济来源,陷入困境。在微风和煦的的夜晚,夫妇二人坐在门廊闲话,谁也不知道未来会怎样,谁也不知道该如何解决当下的难题。草绿色的萤火虫落在板壁上,蹦跳几步,悠悠地从镜头前划过。
闷热的夏天,为解决新之函家的生计,叔伯长辈们召开家庭会议,商量的结果是,让加世去请求从前的追求者、现已成为高级武士的主管岛村的帮助——个个一脸猥琐的日本老头儿们,都不是什么好东西。
果然,不久后,新之函恢复了原有的俸禄。生活就这么不温不火地继续,内里则暗流涌动,我们只有耐心地等待哪一天它突然爆发。
啰唆的姑妈带来一个流言:有人看见加世和武士在旅馆幽会。新之函为此和姑妈翻脸,把她赶走。但第二天,他还是让老仆人德永跟踪了加世。
结果,很不幸。
晚上,加世向新之函“自首”。盲目的丈夫说:“我妻子为了三十石米,被别人偷走了。而我还高兴地吃着米饭。”他让她离开这个家。
新之函重新拿起木刀,尝试练习,很快满头大汗。剑道场的师傅给了他帮助:“如果你决意要死,对方就渴望求生……生命在决心死去的那一刻点燃。”以前试毒的同伴带来了一个消息:岛村欺骗了加世,却压根没为新之函恢复俸禄的事出力。什么是武士的一分?这里就是新之函的“一分”,现在它被人踩到了。
秋天,新之函约岛村决斗,刺穿对方一臂。岛村回家后便切腹自尽。
新之函养的一只鸟死了,“另一只会孤单的”,于是他放生另一只,焚烧了鸟笼。
在冬天到来之前,加世回家了。
http://sandgrit.blog.163.com/ 4 ) 笼中鸟也有尊严
山田洋次的“武士三部曲”终于圆满。两年候一部,我已差不多忘了前两部的情节,回想起来只有附着于片名上的印象与感觉:
《黄昏清兵卫》是“昏昏灯火话平生”,在井上阳水的音乐衬托下,有种“回首夕阳红尽处”的苍茫深远。
《隐剑鬼爪》则清冷,片首的雪天是全片的基调。陷于孤境的武者,沉默隐忍,练就致命一击。
到了《武士的一分》,“武”的成分已大为淡化。木村拓哉饰演的低级武士新之介,身上有《花样武者》里冈田准一的影子,只是没那么诙谐。身份低贱的武士只求太平度日、维持温饱,与心爱的女子静静生活。故事更简单,志气也更小了。若说《黄昏清兵卫》里有凛然的武者之风,《隐剑鬼爪》里还有刚毅的柔情,《武士的一分》则是武士道的式微。心无国恨,但有家仇;人无宏愿,尚念主恩。最美好最安心的事,仅仅是,一茶一饭,有那个人手作的味道。
悲剧之中易显人性,山田洋次的《武士三部曲》关注的都是不得志的悲剧人物。《武士的一分》作为终结篇,也许可以被视为一个总结。片中多次出现的鸟笼,也是一种对武士的隐喻。被养在城堡里的武士,正像主公的笼中之鸟,他们一生所做的无非是替主人鸣叫,供主人玩赏。“人生而自由而无往不在枷锁中”,每个人都必须在他自己的时代里面对生老病死、迎接旦夕祸福。对武士而言,武士的身份是他们的荣光亦是桎梏。在《武士的一分》里,同是切腹,老侍卫的切腹谢罪是武士道中残酷暴烈的部分,而最后决斗落败的岛田缄口自尽,则是武士精神里令人肃然敬畏的部分。有人会认为岛田之死属于恶有恶报,我却以为他也是在以死捍卫自己的“一分”。
所谓“一分”,即是“哪怕赌上性命也要守护的名誉与尊严”。英文片名"Love and Honor"也是这个意思。其实无论在哪个时代,身处何种阶层,一个人对生活的基本要求得不到保障,都会悲观失望,情愿与夺走自己最宝贵东西的敌手抵死相拼玉石俱焚。
说起来,这部终结篇还真是蛮平淡的。通俗、日常、淡定,一个情理之中、意料之内的故事,结构相当干净,剔除了一切旁支末节,像一棵冬天的落叶乔木,直指核心。好在更容易被描述和记住。那么何以它在我心中引起的反应如此微漠?论气氛,片中所表现的日本之美,比如含蓄的情感、静美的庭中四季,皆为我所好;论表演,无论木村拓哉还是檀れい,都细腻到位。然而我未曾被这个故事感动。这是一部工整的作品,或许正失之于工整。太四平八稳、滴水不漏,反而失去了那些饱满丰沛,摇荡心旌的闪光点。
看完三部曲之后,让我觉得最好的部分,都是对鹣鲽情深的描写。本来武士是主公的笼中鸟,武者的妻女则是武士的笼中鸟,女人的“一分”几乎都依附于男人而存在。当一个武者看淡仕途风云,转而怜取眼前人,求取平静的生活,这样的结尾,无疑是更符合我一个女性的眼光的。
P.S. 最后说一下因这部戏而备受瞩目的檀れい。虽然我觉得檀れい扮相比较大龄,但日本影迷多惊之为天人,认为她比起《黄昏清兵卫》里的宫泽理惠,更能代表日本传统女性之美。现年36岁的檀れい,19岁入宝塚音乐学校,21岁开始舞台生涯,34岁从宝塚歌剧团退团,《武士的一分》是她的首部大荧幕作品,为她赢得第80回日本电影旬报奖的新人女优奖。趁热打铁的她接着又出演了朝原雄三監督的《钓鱼迷日记18》与山田洋次監督的《母亲》,开辟了新的演艺之路。
http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-170.html 5 ) 小白领的尊严
从很早就在期待《武士的一分》,因为有我喜欢的木村拓哉,虽然当时十分不看好他完全现代性感的长相能演时代剧,但看了电影以后真是惊呼,日本古代的装束真是太强了!
关于这个片子的导演,其实以前并不熟悉只知道是个大师。现在才知道之前一直很喜欢的《黄昏清兵卫》也是他的作品,一并《隐剑鬼爪》并称“武士三部曲”。在追溯的早一些,当年超感人的《远山的呼唤》《幸福的黄手帕》也是他的作品,还有《寅次郎的故事》。不过真正喜欢上他还是他的武士作品,时代剧王道啊~~~
《黄昏清兵卫》和《武士的一分》讲的是一个下级武士的故事,身怀绝艺却只能做些很苟且的工作,很像现在的大学生上大学的时候学的可能很多,但真的到了社会上一无用处。三村新之函做的就是替领主试毒的工作,他自己本身也厌倦了这种生活,却在正准备辞职的时候中毒瞎了双眼。
恩,然后生活就完全没了着落,很像大学生啊,一旦找不到工作也就是找不到工作,又不能拉下面子去做一些卑贱的活,实际上也的确不会。于是终日在家郁郁,直到知道妻子在外面被人凌辱,才发奋练武,最后报仇雪恨的故事。
故事像大多数时代剧一样,在前面会有很长的铺垫,将三村的愤怒一点点的积累起来,在最后得知妻子是完全被玩弄之后,怒火燃烧到最高点的时候才爆发出来。黄昏清兵卫也是用了这种风格。而导演把前面的平铺并没有做的很枯燥,而是用一种春花秋月和风一般的感觉表现了出来。三树中毒时夏初雨,大夫诉说无法医治时的飓风,与妻子加代纳凉时夜晚的萤火虫,以及赶妻子出门后的秋雨,决斗时的狂沙,与加代团聚后的落叶。这一切表现的自然又水到渠成。有一个细节很值得注意,在家族讨论三村以后如何生计之时,房间里的每个人都在猛摇扇子,只有加代安静的坐在那里不动。待最后所有人决定让加代去求岛村籘的时候纷纷如释重负,仿佛一阵清风吹过。日本人用环境烘托气氛的能力很强,虽然有时会做的非常夸张,如北野武《玩偶》里的环境已经不是烘托气氛的作用,完全变成了主角,让故事看起来很空洞。在这一点上《御法度》运用的也是惟妙惟肖的,山崎夜晚提灯走过一座桥,弯腰下去系鞋带的时候灯就被一阵风吹灭,随后便是与暗杀者的厮杀。这是我非常喜欢的一个情节因为这几个动作仅靠那一阵风非常有序的连接在了一起,爽啊爽。
再说到日本人的礼数,武士的礼数是及其严格的,常常会为了一点小事就切腹。实际上这部片子里我觉得三村和加代最后也算是离经叛道了。像三村海鲜中毒这件事来说,御膳房的主管武士必须以切腹来谢罪。而与三村决斗的岛村籘最后失去了一只胳膊也不得不为了维护高级武士的尊严而切腹。在这里加代在背着丈夫出轨后被发现,丈夫与之离婚她并没有羞愧而死只是选择了离开,三村在与岛村籘决斗之后也没有去自首。我觉得这其中都是爱情的作用,因为知道彼此必须依靠在一起才能活下去才一直忍耐着吧。日本中下级武士中很多都是极重情意的,他们之中也大多数是怀才不遇,平时只能在妻子面前撑武士的面子,而在关键时候也能为了女人不顾一切。这也是为什么武士的妻子大都能成为典型贤妻良母的原因吧。
最后说下木村拓哉的表演,恩,一如既往的爽~~木村拓哉天生就长了一张苦瓜脸,但是却也是一张天生专情的脸啊~~~
一分:面子,尊严之意。
6 ) 藤泽周平武士三部曲
藤泽周平武士三部曲
□ 王来扶
2006年年末,《武士的一分》在日本本土上映,至此,“有着平民情结平民气质”的山田洋次导演的“藤泽周平武士三部曲”才划上句号,此前的另外两部分别是《黄昏清兵卫》(2002年)、《隐剑鬼瓜》(2004年)。2007年6月,山田洋次携《武士的一分》参展第10届上海国际电影节,仅获最佳音乐奖。
藤泽周平(1927—1997),日本武侠小说家,与司马辽太郎、池波正太郎等名家齐名,“写景清丽、写情委婉、写人剔透”,笔下的武士,大多拘谨、保守,不明显表露情思和欲望,特别是对自己心爱的女人的感情乍暖还冷,但暖的是情,冷的是理。其文彩更是“如美玉无瑕,未有出其右者”(日本评论家丸谷才一语),但至今大陆并没出版其作品,所以大部分读者不知其名也不奇怪,台湾倒是出版了他两部小说:《蝉时雨》及《隐剑孤影抄》。
虽然是武侠小说作家,但在二十一世纪前,却无人将其作品搬上荧屏,因为日本电影界认为:他的小说缺乏一般日本剑客武士电影所需要的暴力、曲折,及匪夷所思的武艺描述。所以当从来没有拍过时代剧(注①)的山田洋次要改编《黄昏清兵卫》,且打算拍“藤泽周平武士三部曲”时,许多人同时为两人捏一把冷汗。
山田洋次(1931—),擅长喜剧片,有“喜剧山田”之称,系列片《男人之苦(寅次郎)》是他毕生代表作。《家族》(1970)、《故乡》(1972)、《幸福的黄手绢》(1971)、《远山的呼唤》(1980)等影片,则是山田力图表现自己艺术追求的个人作品,影片多表达对善良普通人的歌颂和赞美(注:关于《远山的呼唤》,笔者有影评文章《<远山的呼唤>:田园牧歌背后的残酷与温情》)。
2002年—2006年这四年间,当山田洋次的导筒与作家藤泽周平的文字相碰撞,会产生怎么的精神心灵作用呢?众所周知,日本武士决斗是常事,但在藤泽周平的小说,决斗并不是主题,情趣(日常生活的琐事)才是基调,在日常生活里,日本武士道精神始终贯彻其中。而山田洋次这三部电影作品也恰如其分地秉承了原著的精神——融于血的人情和淡如水的人生。观完后,那种心灵的震撼是不经意的潜移默化,仿佛光线缓慢地照进某个不被人知的角落,然后才渐渐清晰明了。
值得一提的是,因为山田洋次《黄昏清兵卫》成功的缘故,日本又一次掀起了“藤泽周平热”,不仅小说再度登上畅销排行榜,2005年黑土三男也将另一部藤泽周平经典小说《蝉时雨》搬上了屏幕,并获得日本《电影旬报》2006年度十大佳片之一等各类奖项。
【一】《黄昏清兵卫》
黄昏,很令人遐想连连的词汇,古有“枯藤老树昏鸦”之句道尽人世沧桑,但又是一个给人带来甜蜜期盼的时刻:鸡鸭归窝,飞鸟投林,炊烟升起,日出而作的农民们扛着犁耙回到温暖的家中。片中主人公井石是一个看守仓库的低级武士,每到傍晚下班时,同僚们皆拉他去酒馆喝酒,他都是淡淡地推却了,因为妻子因痨病去世,家中有一双女儿与得病的老母亲在等着他。于是他便得到了“黄昏清兵卫”的外号。影片也随之在井石小女儿以登的回忆画外音中舒慢地张展开来。
就这样,擅长表现普通人心理的山田洋次在第一次执导武士片时,和擅写武士情趣的藤泽周平一拍即合,成为二十一世初日本电影界的最强音。
井石虽然是个俸禄五十石的下等武士,但是每次黄昏时候的归家,他应该是幸福的吧,因为一到晚上一家人就能围着火坑,做着维持生活的活计。导演用了大量的篇幅来表现一家子在晚上房间里干活的生活,镜头非常之平淡,也很温情,如井石喝完稀饭再在碗里加点开水,把碗边的汤汁和水喝完(在《隐剑鬼瓜》、《武士的一分》中这样的镜头也毫无例外地出现不少),如小女儿以登的可爱。在工作上,上司对他的训斥,他没有任何怨言,只是默默地承受。就这样,一种从骨子里升起的对贫困生活的无奈就在画面里流散开来。直到曾经青梅竹马的朋子出现,平淡无奇的生活才有了一丝动静。见到朋子的那一刻,无措和惊喜在他的脸上表露无遗,看到孩子们和她打成一片,虽然表面上不见丝毫表情,但是内心深处已是波澜连片。朋子因为丈夫酗酒打人而和他离婚了,暂时住在哥哥的家里。晚上井石送她回她哥家里时,正碰见她的前夫来闹事,在她前夫的要求下,两人定在第二天在河边决斗。决斗时,井石用木剑打败那个不可一世的武士。于是,他的名声慢慢地传播开来。朋子很感激他,经常来他家里,井石的两个女孩也非常喜欢朋子。家里和以往有了明显的变化,多了欢声笑语。
剑是武士的魂,因为生活所迫,井石只得将家传宝剑卖了。河边决斗时,他所用的虽然是木剑,但每个动作简单而爽快,人物形象也为之一变,显露剑的一面,顿时把日常生活人的一面提升到侠的一面,一个沉于下僚、淡泊名利却并非庸碌之辈的侠士形象顿时跃于画面,不仅是藤泽周平,还是山田洋次,无论是文字,还是画面,喻奇特于平淡中,意义犹为悠远。
因为声名的远传,井石在不得不为之的情况下帮藩主击杀了一个非常凶狠武艺十分高强的武士。又是一个黄昏之时,井石拖着伤痕累累的身体走在回家的路上,到家门口时,小女孩竟吓得后退好几步,一直在等他的朋子从房间里冲出来,两人紧紧地抱在一起。那一刻,夕阳撒在两人的身上,柔和而温情。
“黄昏”二字,不仅是因为主人公每次在黄昏回家,其实还有更深一层的含义,影射日本武士时代的末落,在片中,井石第二次决斗时,那名武艺高强的武士的话中无不透漏出对人世的悲凉和对武士末落的悲叹。因为,在西方火炮下,剑不能成为武器,只能是身份的象征,或者,干脆进博物馆。但是,武士没有剑,还能是武士吗?
【二】《隐剑鬼瓜》
所谓“隐剑”者,乃日本武士道中一种武术招式,“鬼爪”为行刺时的招式。
故事依旧是以明治维新前夕为背景,欧洲新思想和新技术正慢慢传入日本,所以片中有一群武士(包括本片主人公宗藏)操练西方火炮的场景——《黄昏清兵卫》也有这样的场景。宗藏家中早年很阔绰,只能父亲剖腹谢罪才每况愈下,但是其刚强的性格并没有因此而消失,脸上所流露出是郁郁不得志的苦闷,所以,片子总的基调是带着悲凉色彩的。当得知三年前伺候自己的女仆人希慧嫁出后在夫家一直饱受折磨时,他置流言诽语而不顾,义无返顾地把她背回家,直到希慧病愈健康。
日本武士时代,门第等级观念是非常严的,武士是中层阶层,而仆人和农民是下层人,上层人和下层人是不能通婚的。宗藏此举,不仅是因为他一直深爱着希慧,更无异于是对当时腐朽观念的无声抵制。和《黄昏清兵卫》的主题思想一样,《隐剑鬼爪》所表现的也将是男主人公的仁义和情爱,只是《隐剑鬼爪》在“仁义”方面表现得比《黄昏清兵卫》更为突出罢了。
藩府上级家老堀命令宗藏残杀好朋友、同门师兄狭间,在别无选择的情况下,宗藏只得和狭间决斗,关键时刻,狭间却没有像个真正的武士那样死于剑下,而是死于西方洋枪下,加之家老堀欺骗了狭间的妻子并占有了她的身体,宗藏愤然而起,用“鬼爪”秘密手刃家老堀,为好友报仇雪恨。
明治维新前夕,用现在的话来说,“那是一个最好的时代,也是一个最坏的时代”。宗藏所居住的那个小镇是当时日本的缩影,身处江湖,有情,有义,有仇恨,也有阴谋,更有脱离阶层勇气的人——宗藏,他放弃了武士的身份。
片子结束部分是拍得最为感人的,宗藏决定做退出江湖的农民,他来找希慧,并要求她嫁给他。他们的几句对话颇有玩味。“如果没有你,我不能忍受任何艰难困苦,我来这就是说这些的。能做我老婆吗?” 宗藏说。……“这是你的希望吗?” 希慧问。“是的,是我的命令”。“那我没有选择,只有服从了”。希慧答应了。抒情的背景音乐下,两颗相爱的心终于走到了一起。
【三】《武士的一分》
今年的第十届上海国际电影节上,山田洋次对中国国内将《武士の一分》翻译成《武士的一分》是有抱怨的。如果按照字面上的意思,“武士的一分”似乎是没问题,但是“一分”是什么意思呢?国人肯定弄不明白。片子翻译成英文,是“Love and Honor”。所以此片译成“武士的尊严”是最恰当的了,但是谁让日文和中文有很多相通之处呢?
本片的海报也有点意思,大凡时代剧(武士片),剑或者武士形象在海报里是出现得最多的。而《武士の一分》有张海报却是两只红嘴鸟偎依在枯木枝条上。而“鸟”是影片中多次出现,是一个具有深刻寓意的形象。
日剧偶像派演员木村拓哉出演本片主人公三村新之函,据说在上海电影节上放映时,很多人特别是少女都是冲着他去的。
三村新之函是一个试毒的下层武士。关于试毒的来源,因为资料贫乏,无从考证,从影片所透漏的信息来看,试毒武士在领主在用餐前会一一食用食物,以证明是否有毒。不幸的是,新之函在一次“试毒”中食物中毒,并导致双目失眠。为了维持生计,新之函的妻子加世只得去找新之函的上司岛村藤弥帮忙,结果却落入对方设计好的圈套,被岛村籘弥所污辱。当新之函得知实情后,愤怒地将妻子赶走,并找到岛村籘弥决斗,“生命在决心死去的那一刻点燃”,岛村籘弥因新之函是盲人而轻敌,并被打败。新之函维护了一个武士的尊严,岛村籘弥也因为武士的尊严破腹自杀。新之函一个人孤苦零丁地生活,每天吃着男仆人做的难吃饭菜,无不想念妻子在的时光。男仆人看出了主人的心思,利用机会偷偷地把加代带回了家。最终,夫妻俩破镜成圆。
三村新之函家里饲养了一对鸟,妻子加代每天伺候着它们,但是当加代走了以后,却死了一只。“笼中鸟”不仅是导演安排的一个道具,更是代表武士所处的社会地位,即武士是领主的“笼中鸟”。而在武士时代,女性是作为一个附属物而存在,所以,她们也是武士的“笼中鸟”。
海报中那双红嘴鸟并肩偎依,是否可看作是导演山田洋次对那个时代无言的鞭挞呢?
(注①:时代剧是日本独有的一种电影、电视类型。从字面上是指背景设定在明治时代(1868年)以前的历史题材影视剧。在时间上,集中在德川幕府时代,但发生在足利幕府与安土桃山时代的时代剧也为数不少,甚至有个别将背景放到了更早的平安时代。因为武士剑斗往往出现在大部分时代剧中,时代剧也专指武士片或剑戟片。)
(2007、8、10晚,长沙)
武士的尊严,男人的尊严。
穷途末路或是天涯海角,仇恨或是苦楚,都会化解在你眉间的浅浅一舒。
不得志的武士和退役的牛仔一样。类型片佳作
木村拓哉演得很深入,再牛逼点就成座头市了.
电影资料馆。
武士三部曲的最后一部,也是最差的一部;依旧是相似的故事
下级武士三部曲之帅哥美女篇,却是偏于理想化了,相对与结局,更不能理解的是木村在失明前居然能有那样的人生理想。。。。。。
山田洋次的武士电影和常规概念上的有很大不同,他影片中的武士往往展现的是人们不常见或是不为人熟知的一面,更加人性化的一面,更加贴近生活本身。这个片子剧情就很不错,木村大神也完全投入角色切身表演,他诠释的这位武士形象绝对深入人心,还有檀丽这个大美女的助阵,外加上一堆演技派的老戏骨,让山田洋次的武士电影达到了顶峰。
山田洋次真是温柔的人啊
又有菊又有刀的片还真不常见
武士的尊严,这部冲突是最明显的,矛盾集中到了角色身上,相比前两部,女性戏份略增
日本大使馆新闻文化中心举办的电影活动准备以后继续参加
武士的尊严。
喜欢所有的一切。
决战那段闻得到血腥气
大神难得一见的大荧幕作品……
剧情老套,看1/4就能猜到结果,相对来说个人觉得只有一般。
延续了山田洋次的武士片风格,音乐、画面、对话都很有味道,但是这次的故事有些平淡,就结尾处才有些亮点。三颗半星吧。主要是我实在不喜欢木村
看了胶片才知道山田洋次的色彩这样NB。虽然木有读过此片的原作,但是以读过的藤泽周平而言,这部的改编上是深得精髓(比名头最响的《黄昏清兵卫》好不少),苦逼小人物总有NB的一瞬间。木村演得有点过。萤火虫那个场面,真是令人感动。
木村拓哉不是只会演偶像剧