悲惨世界：25周年纪念演唱会

昨天电影资料馆放了《悲惨世界》25周年纪念演唱会。

很多世界名著，我都是小时候看的。Literally - 小时候。几岁，小学二三年级。包括《悲惨世界》，《巴黎圣母院》，《活着》等一系列经典的，宏大的，沉重的严肃文学。基本到现在没记住什么情节，只记得看完《悲惨世界》之后难过了两个礼拜，再就鲜少碰这些书了。本能地逃避了一些沉重，人生变得浅薄和轻浮起来。

我记得为了让小朋友看这些世界名著，市面上有各种简化版缩略版儿童版的丛书合集。糟粕是否去掉了不知道，精华是否留下了也不知道。囫囵吞下去，无论精华糟粕都不见了。中国小孩，或者中国家长活得太理想了，心比天高。好像读完一本这样的书，就能飞快地吸收与其相关的时代，历史，文学方面的一切瑰丽。可这本来就不是给小孩子看的书。在应该无所忧虑的时候非着急看《悲惨世界》，什么都没能记住，浪费了一些时间。

所以后来，《Harry · Potter》火了。世界上只有一个《HP》，所以它火成了这个样子。至少以我当时的年纪，它出现得恰到好处，弥补了一些轻松的空白。

反正大人总是这样，在应该平等对待小朋友的时候自作主张，又在应该允许他们稚拙的时候着急跺脚。

这么看来究竟是谁比较笨啊。笨，还拧巴。

人是需要岁月的。

昨天的《悲惨世界》，像上了一堂语文课。《悲惨世界》这种作品，传统，规整，教科书式的。小时候见肌不见理，懵懂地在笔记抄写关于文章的结构，故事的设计，作者的用意。这些在昨天变得清清爽爽，毫不费力。而且长大了再看《悲惨世界》，便也没有那么悲惨了。156年后，世界还是如此运行着，但我们不称呼这个世界为“悲惨世界”。我们麻痹自己，不认为自己活得可悲，不然无法自然地生活下去。

人类哪怕有一点点的进步呢。

没有办法。有些懒是偷不得的，捷径等于无路可走。这些故事的意义和价值仅在你终于可以看懂的时候才得以体现。人需要艺术，人永远需要艺术。即使人类毫无作为庸庸碌碌，千百年后社会依然如此，阶级依然如此，利益与苟且依然如此，人需要艺术。不然我们一无所有。

这个世界千百年来都是这样，为什么要让小孩子看世界名著呢。

别着急，早晚他们能明白。当他们认为这个世界不再悲惨的时候，他们就能看懂了。

第一次看音乐剧类型的节目，好看，炸裂，虽然不懂，但是可以享受，美好的东西，都能引起共鸣，不管是音乐，电影还是书，不管是外行还是内行，对心灵的震撼是相同的。

好奇怪，相比起来正派人物，更喜欢反派人物的表演，不管是老板和老板娘，还是沙威。

冉阿让也是喜欢的。

在国内这种音乐剧这种类型接触的还是比较少的，真希望国内也多一些从事这行业的人员，相信大众的审美。

没想到10年的演唱会，拖到22年才看，当初也有来广州巡演，是“贫穷”限制了我。这不应算演唱会，应该归属音乐剧，虽然剧的成分少，但演得部分多。我是在包饺子的过程中半听半看半唱，不知道以后在看悲惨世界是否有股饺子味，或是吃饺子的时候有股悲惨世界味，喝着醋、嚼着蒜，高歌I Dreamed a Dream。

《悲惨世界》从我高中看完至今，都是我最喜欢的西方文学，能和我最喜欢的东方文学《红楼梦》相媲美，《悲惨世界》的音乐剧是我最喜欢的西方戏剧，这也能和我最喜欢的东方戏剧《暗恋桃花源》相媲美。《悲惨世界》是艺术性与人民性最好的结合，人物群像、底层生境和时代洪流都真实地投映出来，如同亲临那个法国乃至世界最辉煌的时代，让我不由得再次回望全球的60年代。

未曾想到《悲惨世界》的音乐剧才25岁，如此年轻而充满活力，主创依旧在世。剧中大部分唱段堪称神作，旋律优美而朗朗上口，文辞华丽而合辙押韵，当初看完全明星的电影版后，Do You Hear The People Sing、I Dreamed a Dream、In My Life、Look Down等在脑中盘旋萦绕，不时溜出嘴缝，特别是Do You Hear The People Sing，最初听到在街垒上挥舞旗帜齐唱这首歌时，便感动和激动得一塌糊涂。25周年的演唱会（音乐剧）让我重温初看时的兴奋和愉悦，到最后数代音乐剧艺术家们的安可，才是我在这最深刻和最新奇的体验，看到了传承和热爱，感受到了历史和时代赋予《悲惨世界》的意义和力量。真正的伟大是建立在多数人的热爱和付出之上的，雨果的《悲惨世界》是法国人民的《悲惨世界》，未来也将是世界人民的《悲惨世界》。

看过很多音乐剧，大悲依然是初心，最爱的NO.1。

平心而论25周年版很多地方确实是被10周年碾压。演员整体的演绎都不是很能满意，感觉不少角色都有点走极端的嫌疑。沙威过于凶狠，坚定和所应有的正义感反而不足，彻底演成了反派，star那里就像是在审问上帝一样；爱潘妮太苦情，过分突出了她得不到爱情单相思的一面，野玫瑰的气质完全被掩盖了；珂赛特，我能理解她想塑造一个对美好生活充满了热情和向往的符合现代观念的少女形象，但是表演起来太夸张，显得有点作；芳汀面部表情有点用力过猛；安灼拉总体还可以，但有点太浮躁了；马吕斯声音太浅太飘，而且始终一幅苦大仇深的样子。同时群演的表现也不尽人意，比如那个欺负芳汀的女工等等。

当然这版也是有不少优势的。虽然男主歌剧演员出身，但我感觉他反而是几个主演中我最欣赏的。其它方面，舞美不错，音响特别震撼，表白指挥和灯光师。一些细节我很喜欢，比如芳汀离开的时候和小珂赛特的擦肩，安灼拉在drink with me里面的那抹微笑，沙威也加入最后的合唱等等。

最后请来原版卡司和学生们的大合唱，几代演员并肩歌唱到“你是否愿意加入我们的征程”时，特别有传承的意味。

整体来说，音乐剧版本相对于小说对很多角色都进行了美化，比如抛弃了原著中马吕斯的凉薄将其塑造成柔情铁血并存的革命青年，把有着些许下流卑贱之感的爱潘妮改编为为爱牺牲心灵高尚的女子，弱化芳汀的自我放荡重点突出她的命运多舛，并且删除了诸如革命军最后被民众背叛等等这样的悲怆情节。音乐剧更多的是在反应人性的真善美，虽然依旧是悲惨结局，但是最后全体主演一同歌唱诉说对明天的期待时，我看到的只有幸福和爱啊。我觉得这就已经足够了，作为先看过小说的人，对音乐剧剧情的改编其实非常满意，少了些批判，多的是温情。

当大合唱dyhtps的声音响起时，我感觉自己真的穿越回了19世纪的法国巴黎，在那段黑暗与光明并存的燃情岁月中与他们一同歌唱。

上周先看了电影版，着了迷，又看了bbc的剧版，发现有剧场在放映25周年演唱会版，就立马去了。

短期看了三个版本，就难免在心里做一点比较。

对于我来说，更喜欢电影版，电影的表现形式，注定它有更连贯易懂的剧情，感谢电影版让我着迷，才有了看剧看演唱会看原著的热情，甚至希望许愿有天能去看现场。肯定是演唱会版最牛逼～感染力真的绝了，演员全情投入，功力强悍，片子时长近三个小时，现场肯定更长，演员可以保持高质量的声音状态和情绪状态，真精彩。

其实，我觉得电影是一个很好的引子，而且看了演唱会版本就觉得电影能做到这一步也很厉害，所有的歌都有，个别电影里可能有改动，删减，演员阵容也很强大，画面等弥补了演员演唱上的不足。而bbc的剧版，更偏重叙事，不唱了，叙述了更多的细节故事，芳汀的情史，马吕斯的爸爸、爷爷，德纳迪，冉阿让逃亡时抢劫的小男孩，让人物更饱满。25周年演唱会版，则主要靠灯光和演员，最考验人最难，如果不是看了电影版，我可能无法靠音乐串起剧情（顺便好奇下现场音乐剧是怎么表现呢，换不换舞台布置？）

悲惨世界打动我的地方有很多，不得不佩服，雨果对于人性的刻画，一个个复杂充满血肉的人物，跃然纸上。

说说喜欢的几个人物在不同场景的演绎。

冉阿让：电影里最喜欢的是冉阿让面对主教的救赎，自省的那一段，赤红的双目，让人动容，难以忘怀，看着他的眼睛我就忍不住流泪。25周年最喜欢的是为马吕斯祈祷那段，bring him home略带空灵的声音，饱含虔诚与怜悯。

沙威：本来挺喜欢电影版沙威的表演的，看了剧版对沙威变成黑人，有点别扭，看了25周年的才明白为啥有不少人不满意电影版沙威的唱功，确实电影里唱的不如这个。这个沙威也是黑人。不知道原著里沙威是什么样子。影版的他唱的可能不够有力，但我更喜欢影版沙威。

艾浦尼：影版和25周年版是同一个演员，电影里就对她印象深刻，这种卑微的，纯洁的，苦涩的单恋让人心疼。非常喜欢她的演绎，电影里最喜欢的是影版雨中的那段。孤独无助的痴心少女在雨里游荡，让人心酸。

主教：看了25周年的才知道影版的主教是85版的冉阿让。结尾的四个担任过冉阿让这个角色的卡司，合唱，真是震撼心灵。其中影版主教唱的，bring him home，一开口就给跪了，有点颤抖的嗓音，将那种对上帝的乞求，对晚辈的怜爱，表现的淋漓尽致。

马吕斯爷爷：喜欢bbc剧里的爷爷，这是bbc剧里唯一喜欢的角色。一个慈爱，倔强，可爱又可怜小老头。

电影版的小乞丐：长的好看，声音好听，无论是坐在马车后面唱歌，还是在街垒唱着little people的他都给我留下了深刻印象。人物性格和年龄、邻家弟弟形象反差极大，这种反差让人印象深刻。

芳汀：整体最喜欢25周年的卡司，唱的非常动人，I dreamed a dream。眼睛里的情绪，声音里的感染力，非常有画面感。对安妮海瑟薇最难忘的是她在玻璃工厂被工友夺信时候的表演。不知道为什么印象非常深刻，这段来说，她的比其他版本都好。

珂赛特：这个唯一的幸福，整个悲惨世界唯一的希望的人物设定，注定她让人只能希望，难以特别喜欢。没有喜欢的，只有讨厌的，讨厌bbc版的她，感觉太任性，太作，为了爱情迷了心窍……

德纳迪夫妇，出场就收获了很多掌声，能看得出，他们真的很受欢迎。在看25周年演唱会版本的时候，也确实觉得这算是整部剧里难得的轻松时刻，虽然无耻，但又有些可爱，但奇怪的是，电影里的德纳迪夫妇并没有这种效果。不知道哪里不一样。

看25周年版，他们把之前的剧组都请到了现场，四代冉阿让共聚，合唱，能看出每一个人都是真心爱这部剧，剧里的角色。还请了演了校园版的学生来现场。

从这里面能看到两个字——传承。突然有些羡慕，又有点心酸，国外的这种传承，是我们所缺少的。他们的这种文化传承，在于通俗好操作，没有多高的表演限制，照这架势，这普及度，再流传百年甚至更长不成问题。中国好东西也很多，技艺、文化等等，没有合适的土壤，或者说是不赚钱，传男不传女等等复杂原因，形成了今天的局面，我们如果也有这种高普及度，谈得上传承的文化输出该多好啊。