桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯。有酒的地方就有浪子,有浪子的地方就有红颜,有红颜的地方就有争端,有争端的地方就有杀戮,有杀戮的地方就有尔虞我诈,尔虞我诈更显兄弟情深。一句话,有人的地方就有江湖。 《秋寒江南》跳出了传统爆米花电影模式,影片整体叙事风格采用倒叙,插叙,顺序三种叙述模式,通过旁白,引述,自述等丰富方式展现情节,整个观影过程中牵引观众随影片情节同步思考,是一种致敬《东邪西毒》式的电影风格尝试。 影片是一部唯美的山水片,影片开头江南烟雨,小桥流水,吴侬软语,如泼墨般的山水画,让观众情不自禁会想起古龙小说的《剑花烟雨江南》;而中间护镖情节中的大漠黄沙,又使观众不禁感受到”大漠沙如雪,燕山月似钩”的苍茫凄凉。画面整体色彩偏暖,偶尔穿插昏黄,斑驳之影,此外幽暗的镖局,阴森的古庙,老破的船头,恰到好处为情节增添诡谲之气的渲染。 这是一部快意恩仇的武侠片,带着古龙浓浓的风格色彩,刀不出鞘,出鞘必杀人。男主角不像古龙小说中的香帅,西门吹雪,更像中原一点红,外表高冷,心底温暖,浪子情怀。可以和一见如故的对手对酒当歌,歌罢来一场胡一刀和苗人凤之间的君子比试;也可以和出卖自己的同伴割袍断义,船头喋血。最终厌倦的江湖浪子归隐田园协红颜坐看秋月春风。 这是一部儿女情长的爱情片,我看不见你,却读懂了你的心。人海之中,有的人天天相见仍陌生如初,有的人纵然一面便是今生永远。情人之间,不需甜言蜜语,只需一句话,然后或携手,或独行,感情不拖泥带水,为了情人更美好,放弃自己的原则,放弃归隐,重新再走江湖路。 这是一部悬念丛生的悬疑片。护镖路上,一路刀光剑影,阴谋诡计,各路人马,五花八门,或明抢,或按夺,以武力,以智谋。烘托出一个复杂人性的江湖。 这是第一部二次元电影。漫画和实景巧妙结合,于无声处也有惊雷。 也这是一张灵动的音乐cd,古筝,琵琶,长笛,一曲柔情蜜意,一曲豪气云天。 电影美中不足之处是短短100分钟,却要塞下千种江湖。各路人马都平均分享时长,导致重点不突出,情节有突兀。不如精简场景,减少人物,细化剧本,减少漏洞,这样才能更好的诠释出制片方,导演等工作人员对本片的创作意图和主题。当然如果改成电视剧也不失为一部好的电视剧。 今朝酒醒苦短,来日未必方长。神仙眷侣江湖游,归隐李下瓜田。
早晚大家会发现,“大陆新武侠”是财富,尤其对影视改编来说。因为,大陆新武侠里,除了迷人的“武侠”之外,还有“新”和“大陆”。
《秋寒江南》改编自“大陆新武侠”代表作家庹政的同名原著,离开豆瓣两年半之后,为这名自己喜欢的作家回来诈尸——上次豆瓣诈尸,是一年前,也是因为自己喜欢的“大陆新武侠”的作家杨虚白的《挥戈》实体书出版,我跑回豆瓣来五星支持。
《秋寒江南》这个中篇最早发表在半月刊杂志《今古传奇·武侠版》2003年7月下期,第二年,也就是2004年,出现了“大陆新武侠”的说法。“大陆新武侠”这个概念,网上常见的定义是这样的:
“大陆新武侠”是相对于上个世纪盛行一时的港台武侠而言,由曾经销量巨大的武侠杂志《今古传奇·武侠版》与著名武侠评论家、西南大学韩云波教授在2004年共同提出的。《今古传奇·武侠版》官方网站文章阐述“大陆新武侠”旨在提倡“新江湖、新侠情、新体验、大武侠、新力量”;其代表作家有凤歌、小椴、沧月、步非烟、时未寒、方白羽、盛颜、杨叛、李亮等。
当然,“大陆新武侠”这个概念也广受争议。被称“后金庸时代挑大梁者”、“大陆新武侠”作家中领军人物的凤歌也曾现身说法,就像很多中国第六代导演并不想被归入第六代甚至否定第六代一样,凤歌曾经这样评价“大陆新武侠”——
“我不觉得有新武侠小说这个文学派别,可以说大陆这帮写武侠的年轻人,没有哪一个不是受前辈大师的影响,拿我本人来说,我也是从模仿金庸开始的。而且因为年龄的原因,到现在没有哪个作者写作的年龄超过了5年,在这样短的时间内,想成为独立的派别是不可能的。只有15部作品的金庸都写了近20年的武侠,更不用说古龙、梁羽生这些有着数十部作品的老作家了。因为我们没有有分量的作品出来,文学派别的存在是要靠作品来说话的。”
但不管怎样,从2004年“大陆新武侠”这个概念的提出,再到2020年3月8号《秋寒江南》这部网大上映,已经过去了十六年,十六年之内,“大陆新武侠”确实早就已经成为了新世纪武侠创作的一面旗帜。甚至在2020年年初,在沉寂了很长时间的武侠文学界激起了一些反响的《天下刀宗》的首发式上,1990年生的作者雨楼清歌依旧被冠以“大陆新武侠作者”的名号,“大陆新武侠”依旧是《天下刀宗》的宣发的主要话题。
但遗憾的是,“大陆新武侠”这面旗帜没有迎风飘扬,甚至快凋敝了,尤其是在影视改编的道路上。
【2023年年初,大陆新武侠杂志《今古传奇·武侠版》正式宣布停刊了!国内最后一本专门刊登武侠小说的杂志消失。
2023年2月24日,《今古传奇·武侠版》杂志微信公众号发文《江湖逆旅》,编辑苏琳在文章开头称:武侠版像经历了一场华胥之梦,在挣扎沉沦裹挟中消亡了。文中称:武侠版一路走来,细想之下错过了很多,没有所谓的纸媒已死,也没有所谓的网文当道,不说无力回天、生不逢时,有的是我们能不能跟上这个时代的变革,有的只是我们能否留住初心在这江湖中遨游。”
——2023年3月10日补充】
但腾讯独播的这部陈嘉上监制、罗仪威的导演处女作《秋寒江南》,还是推荐的。
主要因为是庹政老师的原著,所以是要推荐一下,哪怕被改编成了一部…网络电影…
毕竟期待了这么久,一直期待庹政、杨虚白 、燕歌、凤歌 、李亮 、小林寒风、丽端、苏镜(最后两者是女作者,很清新)的作品被翻拍。
提到的这些作家,他们早年都可以被归类到“大陆新武侠”,曾红极一时。在这个团体里,有人来,当然也有人走。后来,庹政老师就改行去写官场小说了,凤歌越写越玄幻了,杨虚白去踢足球了,马伯庸和唐缺来玩票了之后就走掉了……但他们早年的努力是一定要被肯定的,更何况,有人走,也依旧有人在,甚至还有新人进来,大陆新武侠的阵地上还能看到很多人的努力——李逾求创办了“黑江湖”还在艰难地推广武侠;李亮一边当中学老师一边还在写武侠;《今古传奇·武侠版》为了吸引读者在不换药基础上想着办法换汤;上文提到的《天下刀宗》的作者雨楼清歌也是难得的后起之秀、“诚意写作者”。
另外,说一个奇妙的事情,《秋寒江南》这部网大的导演罗仪威,在2005年的时候也在《今古传奇·武侠版》上发表过武侠小说,是一个叫《如来神掌》的短篇,当年读完之后给我留下了很深的印象,至今记忆犹新。《秋寒江南》是罗仪威的处女作,希望他能走得更远。
去年沧月的《听雪楼》被改编成了网剧,虽然口碑惨不忍睹,但我还是很激动,于我个人而言,这就像北京申奥成功了一个样。因为,“大陆新武侠”中的“大陆”不仅是一个地理概念,这个名词更意味着武侠的中心已经在“金、古、梁、温、黄”之后,从香港和台湾北上到了“官方标准字体是简体中文”的大陆,并开始了武侠的另一个高潮。作为一个大陆人,这种“高潮”虽然很“战狼”,但这是武侠的传承,这是我的青春,甚至是很多人“武侠”的启蒙。
大约两年前,《今古传奇·武侠版》的社长主编傲月寒写了一篇推文——十七岁的《今古传奇•武侠》距离触电到底有多远? | 傲月寒 CEO日记(2018年5月2日),这个推文的题目,在当时看来就是一个世纪谜题。在这篇推文里,傲月寒提出:
不同于网络文学一篇大作动辄200万字起的体量,这6300万字,是由约450名作家所创作的1500余部短篇、中篇、长篇小说一篇一篇堆叠而成的:杨叛、江南、凤歌、时未寒、沧月、步非烟……它们凝聚的不仅仅是一个时代最优秀的武侠创作原力,更是无数80后、90后少年们青春期的集体记忆!
大陆新武侠竖旗十余年,《今古传奇·武侠》更创出过月发行量超72万册的辉煌,按实体杂志月均1:5的传阅率,每篇故事的阅读量都超几百万量级,然而时至今时今日,这么一大批拥有大量拥趸和知名度的作品,却无一能够真正触电!
无论是院线电影、上星电视剧,还是网大、网剧,这一座缺失了大陆新武侠的江湖,在我看来,至少是不够完整的。而在提出了侠世界融媒体大IP的理念后,这种缺失已经演变为遗憾,令我们的整个团队怅然若失!
这种怅然若失的遗憾,不光是傲月寒的团队独有,对于广大的武侠读者(尤其是其中的80后、90后),尤甚。
现在,距离傲月寒这篇推文快过去两年了,《今古传奇·武侠版》终于触电了,大陆新武侠终于触电了。
“大陆新武侠”的电影改编,严格意义上,《秋寒江南》是第三次。第一次是萧拂 的《隋侯珠》(原文发表在《今古传奇·武侠版》2005年7月下期 )被改成了一部叫做《温凉珠》的电视电影,主演是刘奕君,2007年首次播放以来,反复在电影频道播放了几次,口碑算是比较好的,甚至是少数人的独家回忆,但本片的影响力并不大。 第二次是小椴的《石榴记》(原文发表在《今古传奇·武侠版》2005年4月上期)被改成了同名网大,2018年上线,但……椴公这部很优秀的原作,被改得面目全非,也没激起任何的水花。所以,把《秋寒江南》当做“大陆新武侠”的第一次影视改编也无妨,既然都是第一次了,为什么不鼓励一下,推荐一下呢?
更何况,我们能看到这部网络电影改编的努力—
①打斗的画面是日漫风的动画。不管是想去吸引看着《火影忍者》和《海贼王》长大的一批年轻观众,还是想剑走偏锋在网络电影里独树一帜,出发点都是极好的。
②多处cult片的色调和场景处理,例如是非我第一次出现的镖局部分,让这部网络电影更具备“网感”。前六分钟没有让男主是非我出场,一直通过其他众人的烘托营造男主的神秘,倒也真在“网络电影的前六分钟一定要吸引人”上面下功夫了。
③完全改编了女主的身份,加入了原作中没有的说书爷孙二人组,显然是致敬或者“抄袭”自《多情剑客无情剑》(大陆曾误以《风云第一刀》命名)中的天机老人&孙小红爷孙二人组。别忘记,新派武侠开山之作《龙虎斗京华》和武侠里地位极其重要的《射雕英雄传》的开头也分别是以说书的形式和说书人说书开的场,这种对类型元素的尊重和继承,是太多非专业人士所欠缺了的,这个“专业”是指影视,也是指武侠。片尾写着致敬“古龙”……虽然要是较真的话完全可以说牵强,但也能理解的,这部网络电影中也确实有古龙书中经常出现的悬疑推理,里面的对白也确实能看到想向“古龙式台词”靠近的设计,导演或者主创心里是有古龙的,也可能想以古龙为标杆的……鼓励表扬一下吧。
④把女主的眼睛弄瞎也是这部网络电影的处理。首先,不管好坏,这个角色的辨识度确实增加了,其次,这个改变也能增加女主自身以及和和男主的关系里的矛盾冲突。
⑤网络电影放大了原著中的主角当海盗的一部分,出现了武侠里——尤其是在新武侠里,都但凡提到海洋元素,就一定会出现的东瀛忍者(古龙的《血海飘香》、孙晓的《隆庆天下》、凤歌的《沧海》等等),甚至很良心地让东瀛人士说日语,比起那些抗日神剧中日式中文,太让人感动了。
⑥《秋寒江南》这个标题中的“江南”,其实电影版是比原著更符合“江南”这个意向的,不光武侠里的江南,甚至所有中国文学作品里的江南,飘逸、清新、水乡、歌女、吴侬软语、烟雨朦胧,这些元素都是约定俗成的,因为原著选择了“镖局”和“镖师”这样一种尘土和烟火气息严重的元素去展开故事,对江南的描写不免有些束手束脚。网络电影版里夜色下的江南是很加分的。
……
当然,这次改编问题有很多,甚至可以说,部分努力化成了一场失败的实验——
①原著可以值7分,很了不起了,但剧本却显得“东拼西凑”,猝不及防的转场把流畅感打地稀碎。能看出来想玩结构拔高一下,但结果是杂乱无章,主线故事甚至都并不清晰;
②一大堆又假又尬的方言,不好笑也并不能彰显地域性,多少让人出戏。
③上文提到的频频出现的动画,虽然出发点是好的,想学《火影忍者》和《海贼王》的意图大家都了解,但实力真·不允许啊,更何况最后呈现的是很粗糙的“定格动画”。不去硬碰硬地拍摄本应该很精彩的打斗,也并没有剑走偏锋的讨巧,反倒显得有点偷懒了。
④镖局这样一个很“光明、职场、稳重”的,在武侠世界里高度符号化的组织,被拍得像一个轻浮的邪教,让观众的“期待视野”处于陌生的状态。
⑤盲女和是非我的恋情过于“一见钟情”了,电影版舍取了原著中的前史和循序渐进的感情发展后,毫无情感逻辑可言,没说服力的。
⑥叙事的视角和视点是混乱的,这是大忌了。
另外,好心劝告女演员们或者配音演员老师们少抽烟,一是对身体不好,二是……一嗓子油烟,一张嘴就和清爽、清纯之类的角色太有违和感了。
……
但没关系,再接再厉,会持续关注导演的新片,也会持续关注“大陆新武侠”的。
早晚大家会发现,“大陆新武侠”是财富,尤其对影视改编来说。因为,大陆新武侠里,除了“武侠”这个中国创立题材之外,还有“大陆”和“新”。
大陆新武侠中的“大陆”在上文中已经阐述了,下面来说一下大陆新武侠的“新”。
大陆新武侠中“新”,武侠宗师温瑞安在《游侠纳兰》的后记中有概括说——
写前人没写过的;写前人写过的,但是用不同于前人的方式写的;写前人写过或没写过的,但用自己领悟的方式写的,都能称之为新。
显然大陆新武侠的写手们对以上三种方式的创新都已尝试,从“对政治制度的构想”到“对武侠内容的扩展”无所不包,在尊重和传承的基础上力求追求创新和改革(步非烟老师所说的“革命”多少还是有点过的)。当然,这样的“新”也同样体现在《秋寒江南》的原著中,网络电影版中的努力也能被感受到。
以上改编自微博。
《秋寒江南》的原著作者庹政老师曾经在博客写了一篇《我喜欢的十大武侠中篇小说》,附上网址:http://blog.sina.com.cn/s/blog_5396d0f60102vqcf.html ,写这篇博文的时候……庹政老师早就已经离开武侠创作转战官场文学了,他在文章里提到的中篇,不管哪一篇,稍加修改都可以变成优秀的电影剧本。
注意,我上一段说的是“稍加”修改!对比一下《臥虎藏龍》这部电影和原著,显而易见的是,《臥虎藏龍》的三个挂名编剧王蕙玲、詹姆斯·夏慕斯、蔡国荣,以及导演李安,并没有在原著的基础上发挥很多,他们做的只是对王度庐的原著做了增删和结构上的调整。王蕙玲、詹姆斯·夏慕斯是李安的老搭档了,李安和这两位编剧合作的《色,戒》、《断背山》同样并没有做过多的自由发挥,所以,编剧们(并不是针对本片的编剧),请扪心自问一下,你们的编剧才能、技法、远见和卓识是否在王蕙玲、詹姆斯·夏慕斯和李安之上,如果你不敢和此三人叫嚣,那么在原作本就很优秀的基础上只做一些简单的适合影视体量的增删可以吗?!如果你不确定原作是否优秀,那我可以很负责的告诉你,你连这种最基本的审美和判断都没有,那就别自由发挥了,就老老实实增删就完事了。
最后再强调一下,“大陆新武侠”会是财富,尤其对影视改编来说。
除此之外,也列一下个人很推荐的十个中篇武侠:
一:丽端的《萤火》。
二:李亮的《风波恶》。
三:杨虚白的《挥戈》 。
四:唐缺的 《灭劫》。
五:燕歌的《风雪中州》。
六:楚惜刀的《人面何处》。
七:苏镜的《长安六月雪》。
八:小林寒风的《短短桥》。
九:庹政的《桃花劫》。
十:……
十佳之类的榜单是最纠结的了,本来是列了十部的,但纠结来纠结去,还是模仿庹政老师的十佳,空一个名额留给任何的可能吧。
庹政老师在自己所列十佳的最后提到:
“难忘我的武侠写作,后来诸君多努力。”
对于还在创作武侠和准备创作武侠的作家,也请继续加油啊!
PS :李亮老师的《风波恶》最开始是个话剧剧本,还曾经在第二届老舍青年戏剧文学奖上获奖,小说版倒是看过,但话剧版一直没出版。我大学期间表演课的期末作业需要排演话剧,我当时很想排演《风波恶》,就在微博上联系了李亮老师,希望李亮老师可以把话剧版的剧本发我一份,李亮老师很大方地把剧本发给了我,很遗憾最后因为各方面的原因没有排成这个话剧,希望日后能再续良缘吧。
此时非我
第一次看的时候以为会有很多打斗场面,才符合我对武侠的要求!可是看了两遍过后,才发现每个细节所要标的的东西太多了,也看得出来导演对武侠的诠释,对江湖的理解,已经看了第三遍了,每一遍都有不同的感悟和新的理解
放马滩那段打戏,时非我一声“剑来”配上重金属摇滚的背景音乐,瞬间燃爆全身血液。第一次看到中国武侠打斗配上摇滚,这个创意很不错,效果很好
结尾那段时非我策马扬鞭,放弃了很多,奔向未来奔向使命,也许这就是江湖,就是整部剧要表达的精髓所在吧!
偶然看到片名和简介,很久没看过新鲜的武侠,结果谁知道一尝鲜就踩了雷。
一开始的气氛还是营造的不错的,但看的时候我妈在旁边吐槽:太夸张了吧,女主角是个盲人,听到呼噜声就知道这是谁了?的确,非常夸张非常强行,他俩反正就是要有交集,逻辑已经不重要了。
当影片里出现第一句日语的时候,我还能哈哈大笑,不错,有点新东西。但是越来越多日本元素出现,七海贼王,忍者,分身术,有几场打斗出现的字体也很有日本书法的风味。加入这样的元素到底有无必要?除了让我想到火影海贼,觉得不伦不类之外,好像没有起到什么特别大的作用。
看完之后的我问号满满,云里雾里。首先从男主人公的性格来说,个人感觉似乎在极力塑造一个洒脱的形象,但实际上时非我太多时候不是被他人被环境束缚,而是被自己的欲望和情感牵绊。剧情上讲,各路人马聚集在客栈,一层一层揭开了时非我的真实身份和过往人生经历,但是很多都没有细讲只是一笔带过,比如他为什么要去拔天罚剑,和龙九有什么关系,与七杀公子如何成为知己的,天天仅是喝酒想必不至于成为这样舍命之交。留白这么多,也有可能这些我疑惑的都不是重点。那么什么才是重点?这部影片到底想要传达什么,看完了,我也没有找到答案。
尽管如此,整片看完也没有非常非常非常非常糟糕。我有感觉到是想把这个故事讲好,并且在镜头和画面的处理上有亮点。我希望下一次,能够看到更有逻辑和重点的故事。
你说他是烂片,他确实蛮差的!他的逻辑你永远弄不明白!比如进门一个不认识的卖艺丫头和瞎子大叔给一个烂酒鬼买了单!比如一个镖局聘请镖师的时候不是正常考察一下业绩,而是阎王殿里一样的抢肉吃!镖局在古时候也是个正当生意好嘛,不是土匪恶霸!打架那些也是打的你不懂!可能说要还原民国之前的真实感!也说不清楚!后面各种你都离不清楚的关系和莫名其妙的伤感什么牵挂,我总觉得这故事里的每个人都是自己做死的吧!正常人都不会这样啊!然后看了一圈下面那些评论都是拖!不需要观看这个电影!甚至连个图个爆米花打斗情节都没得!这是个音乐渣,人物渣,逻辑渣,打斗也渣的电影!不要浪费时间了!
桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯。有酒的地方就有浪子,有浪子的地方就有红颜,有红颜的地方就有争端,有争端的地方就有杀戮,有杀戮的地方就有尔虞我诈,尔虞我诈更显兄弟情深。一句话,有人的地方就有江湖。 《秋寒江南》跳出了传统爆米花电影模式,影片整体叙事风格采用倒叙,插叙,顺序三种叙述模式,通过旁白,引述,自述等丰富方式展现情节,整个观影过程中牵引观众随影片情节同步思考,是一种致敬《东邪西毒》式的电影风格尝试。 影片是一部唯美的山水片,影片开头江南烟雨,小桥流水,吴侬软语,如泼墨般的山水画,让观众情不自禁会想起古龙小说的《剑花烟雨江南》;而中间护镖情节中的大漠黄沙,又使观众不禁感受到”大漠沙如雪,燕山月似钩”的苍茫凄凉。画面整体色彩偏暖,偶尔穿插昏黄,斑驳之影,此外幽暗的镖局,阴森的古庙,老破的船头,恰到好处为情节增添诡谲之气的渲染。 这是一部快意恩仇的武侠片,带着古龙浓浓的风格色彩,刀不出鞘,出鞘必杀人。男主角不像古龙小说中的香帅,西门吹雪,更像中原一点红,外表高冷,心底温暖,浪子情怀。可以和一见如故的对手对酒当歌,歌罢来一场胡一刀和苗人凤之间的君子比试;也可以和出卖自己的同伴割袍断义,船头喋血。最终厌倦的江湖浪子归隐田园协红颜坐看秋月春风。 这是一部儿女情长的爱情片,我看不见你,却读懂了你的心。人海之中,有的人天天相见仍陌生如初,有的人纵然一面便是今生永远。情人之间,不需甜言蜜语,只需一句话,然后或携手,或独行,感情不拖泥带水,为了情人更美好,放弃自己的原则,放弃归隐,重新再走江湖路。 这是一部悬念丛生的悬疑片。护镖路上,一路刀光剑影,阴谋诡计,各路人马,五花八门,或明抢,或按夺,以武力,以智谋。烘托出一个复杂人性的江湖。 这是第一部二次元电影。漫画和实景巧妙结合,于无声处也有惊雷。 也这是一张灵动的音乐cd,古筝,琵琶,长笛,一曲柔情蜜意,一曲豪气云天。 电影美中不足之处是短短100分钟,却要塞下千种江湖。各路人马都平均分享时长,导致重点不突出,情节有突兀。不如精简场景,减少人物,细化剧本,减少漏洞,这样才能更好的诠释出制片方,导演等工作人员对本片的创作意图和主题。当然如果改成电视剧也不失为一部好的电视剧。 今朝酒醒苦短,来日未必方长。神仙眷侣江湖游,归隐李下瓜田。
很久没有看到这样让我回味的的片子了,江湖之远,绵延悠长,有那么一刻仿佛尘嚣琐事全都抛之脑后...
全程讲故事,打架靠动画!??
刀光剑影时非我,花开花落终是错。故事的情节密度挺大,更适合做成剧。现在的处理也可以,起于客栈,线索件件铺开,又收束于客栈。最值得赞叹的是,又打造出了一个颇具古风的江湖世界,光影、构图都非常讲究。动漫元素的融入也算相得益彰。在网大里是精品了。
七 海贼王??
改编自庹政《秋寒江南》。小酒馆,说书爷爷与清纯盲女,群雄会。有试图在叙事上玩些花样,各人各语,以补充完善主人公时非我的小传记,文绉绉的台词却显得掐揉造作,卖弄高雅。
有点特色,但是故事比较勉强,也没啥伏笔,最后世纪大战用了动画,过分了。
不是说本子强,但这部是真看得出来有本子,并且演员也认真演。不过看着是有点向古龙王家卫和港武经典努力的意思,剪出来稀碎,还插进了一幕又一幕婚庆公司经常用的桥段,略垮。感觉重新剪剪压缩三分之一还有救。
意境台词的确有着古龙风格,但可惜的是这还是不够,有些动画和特效来凑的依然无法要出那个感觉,其实于我感觉最好的倒是那晚西湖灯会,浅浅的那道风。
是很有古龙的风味,但剧情太散,想表达的东西太多:兄弟情,江湖儿女情,江湖险恶,人心恶毒。。。人在江湖身不由己。。。还有中二和玄幻。。。结果只能是一个重点都没有,就像记流水账一样,男主角的身份也太多了完全可以去掉几个身份简单一点。两星,不能再多了!
明明很简单的情节,却为了整复杂而编得很混乱,结尾炒鸡扯淡,总之故事听起来有趣,看的过程很无聊。也许是成本有限,某些场景很敷衍,莫名的搞笑。
真的几乎没有一部网大我可以看的下去的。。
江南人感觉被冒犯到。
走好
人在江湖时非我,秋寒江南月满天。网大又出精品武侠,既有传承又有创新。意境取自古龙,手法融合动漫。姑娘芳名浅浅,长得也挺好看。
台词和配乐太扣分,说是致敬古龙,倒像致敬温瑞安
故事结构很有意思,有些地方也很用心,是我看过的网大中观感最佳的,不过一小时之后武侠突然变玄幻什么鬼。还有里面的女性角色后宫属性太强,暴露了创作者的猥琐心态。最后大决战全用漫画交代是缺钱还是装13,抑或是用草草几张漫画来掩盖动作创意的不足?
致敬古龙先生
5分,作为网大还可以。
古龙浪漫武侠风味道出来了,别去计些许较细节
…镖局搞得跟魔教似的…有些地方还可以,有些地方实在不行。 最主要还是故事讲的不好…