狙击手

在我很小很小的时候，说到抗美援朝时，就是志愿军伟大，以落后武器打败世界最先进的军队。特别是空军，中国空军非常厉害，厉害到据说是美国空军参谋长惊呼而出：中国一夜之间就成为空军强国。原话好像如此，很小很小的我，当时那个自豪啊。

可是长大了，书看得多了，迷上了军事，就发现这不“科学”啊，50年代，再先进的枪，再先进的炮，学几天也就会用了，练上几个月，也就算合格了，问题是空军，那可是完全的技术性军种，一个合格的飞行员，没有几年的培养，是根本不可能的，大家都知道，日本空军到了二战后期，没有时间培养飞行员了，就只能当神风用，而中国空军却能在一夜中成为“空军强国”，这实在是“不科学”。

当然，再长大了一点，读了更多的书，我才知道，抗美援朝中的空战，主力是真正的空军强国苏联空军，中国空军虽然出现了几个英雄飞行员，但整体上仍然非常非常弱小。张积慧可以打落美国王牌飞行员，蒋道平可以打落美国王牌飞行员，但是，你要说中国空军一个中队都是张积慧，都是蒋道平，一个中国空军中队能打败一个美国王牌飞行员中队，那就太扯了。

同理，志愿军出一个张桃芳是英雄，但说志愿军半个班（一开始就被打残了），能对抗美军专门组建的狙击班，那就太扯。

当然，对于艺术作品来说，扯，不是问题，是不是史实也不是问题，有没有原型也不是问题，科幻，魔幻，奇幻，都是虚拟的，都是“扯”出次元去了，就是现实题材的军事作品，很多也很“扯”，比如“拯救大兵雷恩”，历史上根本没有这一出，美军也没有用七个人救一个人的记述，但是，谁都要说，那片就是“扯”出道道来了，拍得真实，看得真实，场面真实，人物真实，情感真实，最重要的是，把这些串联起来的逻辑真实。

你可以有一个很“扯”的设定，或要达到一个很“扯”的目标，那么，你就要给出合乎真实的逻辑链条。

而《狙击手》就完全没有做到“扯”出逻辑来。

双方实力：

美军是专门的精英狙击班，志愿军是王牌狙击手带的普通班，

美军是装备有瞄准镜的专用狙击步枪，志愿军用的是普通步枪，

战场是美军设置的的陷阱，志愿军是被引诱到陷阱的，

战斗一开始，志愿军方面就损失了近一半的兵力，美军方面一人未失，

可见，美军占有一切的优势，志愿军方面，几乎处于全面的劣势，

战斗目标：

美军是要活捉志愿军王牌狙击手（这个设定完全没有军事逻辑，没有任何军事领导，会想要活捉敌方的狙击手，编剧和导演完全不理解什么是“狙击手”），

志愿军是要救回被伏击的侦察员。

战斗计划：

美军7个精英狙击手，在预置的伏击战场，全部窝在一个方向，（张导，你见过只挖一面的陷阱吗，真是要笑哭了，一个狙击手，可以单挑一个连好吗，把7个狙击手放在一个战壕里，这不叫陷阱，这叫送人头）

志愿军方面，侦察员被伏击，派一个班去救人。（班长明知道被伏击，作为王牌狙击手，也不先好好观察周边情况，散开警戒，提防埋伏，到了就直接救人，造成4人伤亡，班组被打残。

（而美军7名精英狙击手，为什么会只打死3个人呢，在影片开头，5班都知道同时开枪，分打不同敌人，美军的精英狙击手，7人却只打死3人，这是说美军精英狙击手不如我军普通士兵吗）

战斗过程，就不想说了，反正是这样的，张导对于狙击的认识水准，大概只到“狙击精英”新手级，以为准星瞄上了就能打到，什么标尺，什么风速，武器的精密度，都是不需要考虑的，眼到手就到，开枪就爆头。

总的来说吧，这电影，还是很好看的，如果我还是很小很小的时候。

1、那个儿童就是弱小的朝鲜的化身，夹在中美之间，被中国保护和信任，被美国引诱和欺骗。

2、贯穿全片的主题：生命的“交换”与成长的“唤醒”。

3、刚开始我以为是张桃芳的个人英雄故事，看了才知道是一个群像故事，把很多志愿军狙击手的故事融合在一起。

4、五班说的都是四川话。因为志愿军中川兵占了很多，用方言更能感染人。刘文武说的那句，把你们从家乡带出来，却不能把你们带回去。战友情加上的家乡情。

“冷枪冷炮打活靶”，引用百度百科定义：是1952年到1953年，抗美援朝第五次战役结束后，进入到阵地战阶段，我志愿军使用的战术。冷炮主要是袭击500-3000米的目标。冷枪主要狙击500-1000米的目标。侦察兵穿梭于双方阵地之间偷袭，为冷炮侦查目标或通过地雷搬家方式将联军阵地前的地雷起出返埋到联军后方的交通线上。

电影《狙击手》所讲述的就是冷枪五班狙击手的故事。电影原名《最冷的枪》也是呼应“冷枪”这个概念。

按照以往的观影经验，战争电影往往习惯于全景式展示战争的规模，强度，而这一次张艺谋一反常态，把焦点对准抗美援朝战场上的一个五班。五班的战士并非以往战争电影中的脸谱化设计，而是将每一个人都塑造得血肉丰满：见了太多战士牺牲而几乎从来不笑的班长刘文武，心心念念要给儿子取一个好名字的胖墩，身受重伤却仍旧心系情报的情报员亮亮，“爱哭”的大永。其中胖墩最后高喊出给儿子取名“铁板”，令人动容。

更难能可贵的是，《狙击手》没有刻意贬低对手，着力塑造了美军狙击小队胆大心黑的指挥官，使双方对抗真正成为战士之间的对抗，而非笼统的战场的对抗。《狙击手》更多笔墨展示的是“战士”，而不仅仅是“战场”。通过深挖人物细节，来以点带面地还原战场的真实与残酷。

正是因为有了鲜活的人物，所以整部电影的代入感尤其值得一提：观众一路跟随五班的战士，前去搭救被美军小队早有预谋放置在战场的情报员亮亮。美军精英狙击小队的目的是，引出被美方称为“中国死神”的神枪手刘文武，也就是五班的班长，活捉刘文武才是他们的首要目标。

双方狭路相逢，但又差距悬殊，美军早就设下埋伏，利用受重伤的情报员亮亮，引诱五班搭救，从而重创这些令他们头疼的狙击手们。于是，一场密集且激烈的阵地战就此形成。五班如何在重重劣势之下搭救亮亮这根弦始终绷紧，加上节奏凌厉的剪辑，让人在观影过程中也跟随着五班的战士们屏息以待。

可以说，高密度的情节推进更加考验导演对于电影本体的把控能力。使用出色的声光影来还原残酷战场上的一个点，由这个精彩的点，带出整个面，一个五班尚且有这么多无名英雄，为了家国奋勇而战，最终热血洒异国，更可以想见整个抗美援朝战争中有多少个五班，多少个亮亮，多少个大永和刘文武。

所谓“窥一斑而见全豹”，我想，这也是《狙击手》最想要传递的主题。 因为聚焦，所以战场中的细节直接拉满，张艺谋对战争细节的把控，尤其见功力。

电影中的雪是真雪，花絮中张艺谋也强调“等不到真雪就不拍”，只有真正还原战场的冰冷和残酷，才能先让演员快速入戏，进而通过荧幕带领观众进入战场之中。电影除了是造梦的艺术，也是身临其境的艺术，观众正是通过电影穿越古今，感受历史。而要做到这种“身临其境”，就需要考究的细节，无论是真雪，枪械，五班狙击手的战术，电影里都做到了细致的还原。

在大导演和大制作的加持下，主旋律的电影也越来越好看了，作者性和艺术性能做到很好的融合，实属不易。战争是极端残酷的，狙击手之间的战争就更加残酷，上一秒还跟你交谈的战友，下一秒就阴阳两隔，你甚至没有时间悲伤，牺牲总在发生。

《狙击手》也在表达这一点，不仅仅是我方志愿军，同样的，敌方美军也一样在遭遇这种痛苦。所谓战争中的人文精神，其实就来自于此。

我总觉得，我们应该明确一个概念，那就是战争片并非“爽片”，不是那种可以吃着爆米花当成娱乐来观看的，炮火连天的大场面其实只是战争电影的表象，是背景，我们其实要关注的，是战争中的每一个珍贵的个体，每一个牺牲的战士，每一条鲜活的生命。战争其实是由生命组成的，而不是由枪炮组成的。战争电影的核心正是“反战”，是对牺牲先辈的真诚纪念，使我们铭记，而非鼓动。

每一条生命都是珍贵的，每一次牺牲都是令人悲伤的。看到五班的战士战至最后一人，在被他们的牺牲精神震撼的同时，也让人厌恶战争。战争是反人类的，从这个角度《狙击手》是一部非常优秀的反战电影，给人以战争残酷震撼之外，教人格外珍惜和平。

在抗美援朝战争中，还有无数牺牲的无名英雄，他们应该被历史所铭记，电影《狙击手》对个体的尊重，对个体的关注和纪念令人感动，可以说《狙击手》是为了抗美援朝战争中每一个无名英雄著书立传。

抗美援朝是中国人不能忘怀的一场战争，当下的观众或多或少都了解这场战争，但未必每一个观众都能深入到这场战争的细部和肌理中，但要真正做到感同身受，还是需要将战场放大，放大到可以看清一个班，可以看清楚冰天雪地里每一个志愿军战士的脸，可以看到他们眼睛里因为战友牺牲而流下的泪。他们每一个人都那么年轻，年轻到你甚至可以称呼他还是一个孩子，但他们每一个人都那么热烈，那么无畏，拥有随时赴死的勇气。他们不应该被忘记。

《狙击手》这部电影所带给当下观众的，就是这样的细部和肌理，带领我们在和平年代通过电影穿越到抗美援朝的战场中，认识一个五班，认识五班里的每一个人。

——两个狙击手合而为一，五班精神永不死去。集体由个人组成，个人在集体中长存。当主旋律片终于学会调整焦距，踏实讲好一个故事，收敛多线叙事、囊括全景的野心，不走廉价煽情、特效堆积、狂轰滥炸的捷径，大故事里真实的“人”的形象才终于能放大、立稳。

一句话总结个人观影感想：终于有一部不过于拿观众（我）当傻子，不像公益宣传片的主旋律了。《狙击手》战胜了我的偏见。

不可否认仍有瑕疵，但尴尬桥段几乎没有，作为外行来看，也不太看得出明显的技术性漏洞。从质感上说，本片优于之前看过的八x、长xx、甚至悬xxx。

因为克制，所以精致。从故事结构、情节设计到人物演绎，都可以说是删繁就简、主次分明，相互呼应、紧扣题旨。

故事遵循三一律，简明清楚，结构干脆利落，节奏紧凑、紧张，篇幅合理，在这方面比八佰、长津湖强得不是一星半点。

情节设计环环相扣，没有废素材。从鲜见于同类电影中的当地孩子，到任务目标——侦查员的那具“尸体”——在内，每个人都有自己的作用，并且和剧情推进紧密相关。前有伏笔，后有照应，在两位狙击手之间传承的铁勺和望远镜就是战友情谊和狙击手精神的象征载体。情节设置上的这种呼应也很好地点了题，体现了个人与集体的关系：个人

风格质朴，不搞夸张、造神那一套。细节丰富，战术真实而巧妙（是在遵守物理规律和人体限度基础上的脑力战），看得出主角都是凡人，也看得出主角真的在动脑子。台词克制，不靠角色喊口号、飙眼泪推进剧情。

演员也好，面生（终于不再是吴京、李晨、欧豪、张译、朱亚文、于和伟…），表演不浮夸，长相朴实清秀，说得一口好听的西南官话（拉踩长津湖里两个出生在南方却满口京片子的主角）。章宇最好。前半段简直是他的个人秀，我都不能把眼睛从他身上移开——你说不好他哪里“演”得好，他看上去就是班长，浑然天成。而且，章宇的荷尔蒙太过强烈，看得我在内心无数次呼喊soooo hooooot I want him。一人血书他演twentine的《阿南》。

主角是两代两位狙击手，实际上就是一位——刘班长的意志/遗志通过大永得以完成，而大永依靠班长的智慧才能成为最后唯一存活的人。片名指的是两个合二为一的狙击手，也是一个有同一条心、同一条命、同一份责任的班，是一个继承了五班所有人姓名和使命的连，更是一种口口相传的智慧、共同坚守的精神和记忆。

导演张末说要“展现每一个鲜活的生命”，电影做到了。片末说这是“不起眼的战役，发生在一个不起眼的角落，在历史上几乎没有记载，牺牲了一个班的无名的战士”。然而通过他们以一条条性命接力传递回来的这份裹在小小一颗糖果里的情报，我军得以粉碎了美军的阴谋。

这一场生命接力靠的是五班每个人个人的智慧，最后士兵们一一大声报出牺牲战友的姓名，既悲壮、坚毅，又非常浪漫，恰让人想起《寻梦环游记》。这个取材于墨西哥民间传说的奇幻故事能在世界范围内引发共鸣，正说明“逝者活在后人的记忆中”这个最经典的主题其实最好用、最具有普适性。对死亡的恐惧、对逝者的追思是人类的本性，也最能唤起本能的共鸣。家国大义虽好，却不能不立足于人情。当主旋律片终于学会调整焦距，聚焦于微，踏踏实实讲好一个故事，收敛多线叙事、收纳群像的野心，不走廉价煽情、特效堆积、狂轰滥炸的捷径，大故事里真实的“人”的形象才终于能放大、立稳。

化繁为简，返璞归真，见微知著。emo讲述开幕式思路时说，“不再去‘秀肌肉’，不再去炫技，不仅仅局限于好不好看，而要去想什么东西最能打动人，什么东西能真实地反映人的情怀”，恰是此意。

《狙击手》是张艺谋指导的第25部长片，是我们这两年在电影院看到的第3部，前两部是2020年的《一秒钟》和2021年的《悬崖之上》。三部风格与故事都迥然不同，怪不得不断有影迷感慨其工作生活的自律和无限的精力。

这是张艺谋第一部“纯战争片”，也是首次参加春节档。其实对于张艺谋来说，这个时间点非常特殊，因为这部电影出现在影院大银幕的三天后，他将导演北京冬奥会的开幕式，成为“双奥”导演。

我想，张艺谋在试图通过《狙击手》探索中国主旋律的另一种表达，他将自己的战争情怀、人文关怀和主旋律战争电影的类型化进行交融。

大与小：主旋律电影可以聚焦小事件

学生时代的习作中我们常被要求以小见大，从小处挖掘并升华，但是在近些年的主旋律中，我们仿佛已经看不到这个了，我们能看到的是铺天盖地，是狂轰滥炸，是一个又一个特效堆起来的“大片”。这固然是有效的，吸引眼球的，但我们却迟迟没有看到另外一种选择，在这个方面，《狙击手》是有想法且有勇气的。

它将视角浓缩到最小，小到只有一个场景，两支小队，几把枪。为了一份事先不知道的情报，一个不能抛弃的战友，智斗厮杀，围困突围。

但这个小不意味着内核的弱，相反的是，这里的精神是伟大的，在这场普通的战斗中，我们依然能看到在冰天雪地中燃烧着的赤子之心。

一个在战斗中还会掉眼泪的爱哭鬼，一个并没有出现在报道中的神枪手，他通过血与火的成长，变得坚毅，这不就是在抗美援朝这场战争中所体现的民族精神吗？

“我的战友都牺牲在那个无名的山坡上，只留下了一个个普通的名字。”电影中的这句旁白的目的就是在提醒我们，这一个个普通的名字背后的血肉，背后的精神。我们追求的不是战争场面虚假的“大”，而是战争精神真实的“大”。

露与藏：空间的有效利用

“狙击手就是要藏起来，不藏起来你就是战场上的活靶子，毕竟人人都是神枪手。”张艺谋在接受采访时谈到狙击手对战的最大特点。

会藏的神枪手才是真正的神枪手。

影片围绕着“露”和“藏”做了很多空间变换上的文章，融入到每一次“回合战”中，清晰有效，这也是张艺谋和张末“沙盒对战”的结果。（张艺谋负责中国部分，张末负责美国部分，互相会实时交流对战情况）

影片里一共有四次明显的“露”——佯挖战壕、翻滚对射、交换班长和一勺杀敌。其中班长（章宇）作为这之中非常具有魅力的一个角色，既斗智又斗勇，迎着阳光走向敌方阵地的一刻，这个角色真正的升华了：当一个神枪手将自己暴露在敌人的射程之内，当一个老猎人扔掉猎枪成为猎物，他是抱着必死的决心的。

这一段，影片放弃了任何的音乐，只有班长因紧张而粗重的呼吸，刺眼的阳光下是悲壮的死亡，他愤怒，战友那近在咫尺的战壕却犹如天堑，他遗憾，自己还未真正带领五班走向战争的胜利。

所以张译所饰演的连长在最后一段点名的时候才会让大家热泪盈眶，而班长之前的两次点名都是在为最后的这次积攒情绪。

冷与热：方显英雄本色

在最初立项时，影片的名字是《最冷的枪》，一是对应影片中所提到的“冷枪冷炮”运动，一是“冷”的双重含义——即环境的“冷”和狙击手特质所需的“冷”。

“冷枪杀敌，热血护国”，这是我看完电影的最大感受。枪是冷的，血是热的，这不是一句简单的对照，一句空喊的爱国口号，它其实让我们关注到了在抗美援朝战争中最应该关注的点———我们在展现爱国的时候，聚焦的不应该是无敌的角色，而是一个个真实的个体，那些有血有肉的，被称之为人的瞬间。

侦察员亮亮虽然都是“躺戏”，但这个人物身上却有着这部电影最根本的精神内核——即冷与热。他的冷静体现在隐藏情报的方式，他的热则是撕裂的伤口，是充满空气的针管，是那份坚韧意志。

结尾我们看到了中国主旋律电影少有的克制，没有泛滥的配乐，在一声声有力的“到”之后，影片衔接到韩红的片尾曲《回家》，屏幕上出现了一段黑白的长镜头，随着音乐，镜头扫过战士们一个个布满伤痕和疲惫的脸庞。

我们见惯了战争英雄，他们高喊冲锋，他们无所畏惧。但他们应该像这样，像大永，会哭会笑，会努力坚强，会为国奋战，会思念家乡。

“……天上星星排成行，在目送孩子回家乡，林木健朗，风雪逐浪，年轻的生命在路上。人间岁月山水长，是热血让青春闪光，天涯滚烫，落日金黄，孩子的牵挂，永远是家乡。……”——《回家》

ps：影片原型“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”张桃芳的经历更加夸张，抗美援朝战争中，张桃芳曾在32天内以436发子弹击毙214名敌人，创造了中国人民志愿军在朝鲜战场上冷枪杀敌的最高纪录。

全片，最戳中我的，是亮亮和朝鲜小孩。 前面，亮亮让朝鲜小孩陪他躺一会。先不考虑情报传递这一层，单从表面来看那个场景，生命垂危的亮亮，单纯善良的孩子，冰天雪地下他们依偎在一起，而前后是对峙着的敌军和队友。战争的残酷与这一画面的温馨形成巨大的反差，对人性的动容和对孩子的怜惜自然而然地凸显出来。

在寒冷残酷的地方，上演着美丽温暖的故事，可谓一举两得，呼吁了反战主题，同时助力了情节发展。

但让我眼泪不自觉流下来的真正的原因是，那一刻我在想，他跋山涉水来到这里参战，离家人那么远，在生命的最后，除了家国赋予的使命，会不会也存有一丝对温暖的渴望，他会不会也想有个人陪在他身边一会儿，让生命的结束不至于太孤单。

以及，孩子说，好人死的时候是闭着眼睛的，亮亮死后，孩子不顾危险又跑过去帮亮亮把双眼合上，我泪流不止。他只是个孩子啊，他信赖亮亮，担心亮亮，却要不得不卷进残酷的现实中，而亮亮其实也不过是个十九岁的孩子啊。

不止亮亮，他们都是孩子啊。