声生不息

以歌颂情，用音乐和世界对话，声生不息宝岛季自开播至今热度居高不下，一首首耳熟能详的歌曲经由不同风格的歌手改编重现，各种亮眼的舞台背后，我们再次看到了歌手华晨宇的实力与魅力。

从战队选人环节，那英就对华晨宇表现出了极其浓厚的兴趣，并直言“华晨宇我很需要你”“我一直想跟你合作”“太多的擦肩而过，没机会跟你表白”“唱得好，创作也好”，而在之后的舞台中华晨宇也以其细腻的体察和共情力赢得了所有人的赞美和信任。

一公舞台《知足》首获金曲奖，华晨宇多方考量分段问题，尽最大限度发挥每个人的长处，耐心研磨细节，让陈卓璇和马嘉祺两位队友都对他不吝夸奖，就连何炅都夸他是宠溺的大哥哥。

音乐人坏特在与华晨宇合作过《舞娘》之后同样对花花进行了全方位的夸夸，直言这次来这个舞台就是来追星的，而歌手艾薇更是在来到节目的第一时间表达了对华晨宇的喜爱和支持。

和张杰互唱对方代表作互相欣赏，被那英变着法方式的夸奖，就连张信哲也曾翻唱过华晨宇的代表作《微光》，并直言欣赏他对音乐的实验精神。

温柔提携后辈，创意改编歌曲，耳熟能详的电影《阿里山风云》的主题歌——《高山青》在华晨宇的创意改编下添加了嘹亮的唢呐声，加上人声的婉转恰到好处的体现了整首歌的韵味，远山巍峨，民族风热情洋溢，声声入耳的同时帮助那英战队再次拿下金曲奖。

最新舞台《闪亮的日子》曲调温暖悠扬，三人各有特色的嗓音融合成一幅如诗画卷，比起个人独唱合作舞台的难度更大，但在一个又一个舞台中华晨宇都能谱写属于他的曲调。

这是华晨宇出道的第十年，才华横溢，精益求精，曲风迥异多变，创新多元的同时保留了他对自我和世界的看法，而藉由声生不息宝岛季，我们又看到了他人眼中的华晨宇，他是那英战队的隐形制作人也是舞台上的最强辅助，更是当之无愧的亮点存在，下一个舞台，一起期待！

一直很期待这一季。台湾音乐是我的青春，从小到大一直听。周杰伦、SHE、蔡依林、A妹、曾沛慈、陈绮贞、魏如萱…太多了！！！因为这些滤镜，我对台湾的充满向往，本想毕业旅行第一站设在台湾，但是没有自由行…

首先，在现在两岸关系如此紧张的情况下，能把节目办起来真的很不容易，这点我会➕🌟。

其次，芒果的文案百万级别，会写，很共情，视觉效果全国领先，这点也➕🌟

再次，这几天马先生来大陆访问，增加了两岸共情，还来这边唱了《月亮代表我的星》，看得我都要哭了，这点再➕🌟

最后，不想讨论芒果是否阉割，以前节目因为被粉丝骂，好好的内容剪得乱七八糟。现在从头避免负面舆论，多少还是怕了。而且我每天刷外网看了太多骂大陆人的言论，已经累了，请不来一些明星我已经能理解了。（骂我们最惨的不是美国人日本人韩国人，而是…）。但，始终相信大家多交流，一定能好起来！

何炅说：“当歌声响起的时候，海峡会变窄，我相信《月亮代表我的心》，代表的就是我们炙热恳切的心意，也希望两岸的年轻人，不管是身在何方，是什么样的境况，都能够看看对方的心，想想彼此的情，多一些交流，多一些沟通，再一次谢谢马先生！谢谢台湾青年团的朋友们，谢谢你们，祝我们的未来前程万千，声生不息！”

不知道说什么，我看了很感动，第一期像是一部电影，开头的大字，以及片尾的，不同于频道包装的节目片尾字幕；片头让我想起了歌手2019的时候，每一期片头都不一样，都有明确应该围绕着的主题；制作上其他方面的内容，就更不用说了，无论是节目的素材，请的频道声，还是舞美，我都找不到太多的缺点，可能这是我的偏爱，我很喜欢我是歌手这个节目，洪啸一路过来，我很相信他们。

偏爱洪啸工作室，偏爱歌手，大概也是我是歌手这个节目陪伴了我太多太多，然后还去了马栏山当听审，听导演介绍乐队，介绍音响设备… 至于看到有些豆友说敏感季，说歌手代表不了台湾音乐，说不是他的台湾回忆，仿佛这些观点像是成批成群专门用来诋毁这个节目的一样，因为没有其他的原因，至少我看到的，表示一星的，大多是这个原因。当然还有一些说流量歌手，这大概也可以归类到邀请的嘉宾不如他意上。 那我在想，他们所认为的好节目，是不是像吴彤一样，有能力请来各种各样的大明星就可以了？不可否认，嘉宾是一个节目里面非常重要的一环，而唱歌节目，当然歌手非常重要，再精良的制作或许都不能弥补一些人对参与歌手的不良的妥协。 我只是觉得，请什么人，正如大家所说的，敏感季，或者说怎么不请他，怎么不请她，电视台是不是在拉大分裂。台湾歌手那么多，并不是都能请到，也并不是没请来的就说他们不正确啊。

还有，我想说早些年，好声音找张惠妹当导师，再近一点，歌手2019找了蔡依林来帮帮唱...现在说节目组没有请谁谁谁，嘉宾多么多么胡，我想，到时候，这一批指责节目组的人，又是忙着去挖那些请来的嘉宾的“黑料”的吧。

回看这些年的大陆音乐综艺，从好声音，我是歌手，哪个舞台不是台湾歌手和大陆歌手差不多的人数，要选出代表台湾流行音乐的歌手，一季节目是肯定不够的，太难调和众人的口味了。

但以此就给节目一星，我也觉得理解吧。

但这不是节目本身的错。

我认可它的制作。

什么是好的节目，是靠嘉宾去成就的好节目，还是节目为嘉宾带来成就，还是两方相辅相成。

朋友们，我又回来写乐评了！

减弱了语言的隔阂，相对于在听不懂广东话和听得懂广东话的听众之间挣扎的港乐季，台湾季在梳理台湾流行音乐史时逻辑的流畅其实令人惊喜（先导片更完整）。当然缺点也很明显，节目漏掉了一段临近千禧年台湾翻唱大陆民歌的小潮流，以及节目组试图涂抹却欲盖弥彰的几个女歌手。不过这也是一个难以解决的悖论，宣传既几乎是精良乃至超规格制作的必要因素，又本身是侵蚀综艺制作的蚁穴，就不多评论。还有人评论说卡司不如上一季，但我觉得这是抓错了重点，与其请来大咖却陷入尴尬的选曲境地（要么由于语言问题只唱大家都会唱的，要么像林叶夫妇一样只唱自己的），不如多花心思在更庞大的台湾曲库中拣选佳作。

其实两岸的流行音乐并不像节目中所呈现的如此对等地互动，在很长一段时间内台湾流行音乐相比于大陆应该是碾压式的输入，而大陆音乐对于台湾则至多是一种补充性的市场（即使是摇滚）。但是在这种非对称的流动之中，这种交流仍然体现出两岸音乐消费者对对方生活境遇的试探性刺入与窥视。第一次听《我的未来不是梦》是小学一、二年级的时候在一间茶楼做客，大人们在谈事，我一个人在大厅看电视，依稀记得是央视的一个音乐节目播放了这首歌的MV，我深刻地记得大部分画面是台北街头充斥大量视线的行人与自行车，与这一丝记忆相交缠的则是后来看《饮食男女》里面二姐下班的一些街头画面。这种生活状态不仅与我幼时的成长环境不同，甚至与我所感受过的能与之相匹配的大陆城市也截然不同，都是自行车和人，但长安街和忠孝东路就是不一样，或许台北街头自行车与自行车之间的微妙错落能构成一个解释。如果把画面拉回二十一世纪初，在大陆的建筑与生活景观中出现的台湾影像与城市文化实际上同时成为向往的因素与对象。想象中倘若我要构思拍一部关于新世纪初中国的电影，我一定会将类似的生命经验放进情节之中。

台湾流行音乐对我最大的贡献就是奠定了审美的基线。其实离开了学院与殿堂的音乐发展路径可以是非常多样，以民歌为例，三四十年代的民歌平等地滋养着整片土地，而49年后的大陆民歌与台湾七八十年代的民歌则走向了截然不同的轨道。我后来偶然发现毛阿敏出道初时翻唱过齐豫的一整张《回声》专辑，这种张力让我更直观地体察这种分别，以及这种分别所相应衍生演化的流行音乐形态。其实流行音乐并不需要多么复杂的制作与音乐性，它的核心是语言（与之相应的，流行演唱的核心是咬字），这也是为什么我这篇文字开篇非常审慎地使用了“减弱”而非“消弭”去对待语言隔阂。尽管同文，但不得不承认的是，两岸的语言是有差异的，我没有能力去准确概括这种差异，但我认为这种语言的差异反映对“人”的理解。因此，先一步、并且深一度反思了“人”为何物的台湾音乐，在早期（民歌与罗大佑）就显现出强烈的人文特征，即使在充分商业化与工业化之后（李宗盛以及之后），也都保留着长久的吸引力。

最后谈谈表演。首先感受到的是那英对台湾乐坛真切的爱，尽管我对那英有惯有的品味上的偏见，但是这次的三首作品都是诚意之作，值得反复听，其中《白天不懂夜的黑》甚至比录音室版本要好很多，CD版咬字中由方言的尖音习惯所产生的噪点被打磨平整，修饰音也是极有分寸，足以见得她对曾经成就她的台湾音乐的用心回馈。第二，其实个人来讲《我是真的爱你》听得有些疲倦（我听张信哲所有的歌都是这样），不过歌词里从前我可能更喜欢“但是天让我遇见了你”或者“我初初见你，人群中独自美丽”，而现在觉得最入木三分的其实是简单一句“我想我是真的爱你”，思忖比悸动迷人。台湾乐坛讲情爱并不如香港（尤其是千禧年后）成熟，但这种朴素却真挚的措辞有时也别开生面。最后是張韶涵，她一嗓子“我始终带着你爱的微笑”，就将台湾音乐工业赐予她的职业生命完整重现，也将我拉回到那个告别了深刻与严肃却生机盎然的黄金时代，然而开头与结尾的改编和主体部分的不融洽又暴露出她并不具备相应的音乐知觉，这一点从我零散听取的她在其他综艺的演出片段也可获知。在选择转向大陆市场之后，她脱离了制作人的打磨与塑造，却又不具有制作才能，其实我认为这是一种饮鸩止渴，但是鉴于唱片业的萧条，或许不饮下这一杯毒酒，就真的渴死了。最后许个愿，希望魏如萱后续把《纤维》唱了。

在被《歌手当打之年》恶心了之后，好几年我都对音综失去了兴趣。即便作为广东歌听众，我也对去年的《声生不息》没有什么感触，总体来看，就是无聊，选的人也很无聊，选的歌也很无聊。这次的台湾季，虽然第一期还是诚意不错，但是高开低走的可能性仍然很大。同时这次我没有像写《歌手》那样制式化地去评价每一首歌，正好借此机会我想听听看各位（如果还有我的老读者的话）有没有兴趣继续看我写下去，以及想要看什么样的乐评。

去年，《声生不息》第一季以“港乐季”为主题，芒果台和TVBS找来选秀歌手和前辈明星制造一个音乐拼盘节目。

结果反响异常热烈，特别是林子祥、李克勤、李玟等等歌手掀起一波怀旧风潮。

再次证明了最终还是要靠作品，有作品才有流传性，才能刻进脑海中，成为终身难忘的记忆。

当年那些流畅动听的旋律，搭配真诚走心的歌词，原来早已深深印进了我们的身体。

芒果台自然不会放过这股热潮，今年立马推出了现在的“宝岛季”。从香港到台湾，都曾经是华语流行音乐的引领地区，大量的歌手、歌曲和综艺等都携带着80后一代的青春回忆。

从港乐季到“宝岛季”，节目还是非常有巧思，芒果台非常擅长于捕捉文化热点，以流行文化为切入点，将两岸音乐人汇聚一堂。一开始的海报寓意，便充满着温情和暖意，期待两岸团聚的心情也满满地展现出来。

首先是海报就非常有意思，在表现地区标志的同时，融入音乐元素，而且还隐含着我们内心的共同期望。

港乐季，是港珠澳大桥、游轮和浪花组成的吉他，体现出充满香港元素的音乐节目。

宝岛季则是宝岛台湾和大陆组成的黑胶唱片，唱针这边是台湾省的地图轮廓，唱针那边则是象征着唱片的大陆，边缘则是雄鸡形状下方的海岸线。

海报共同组成了五线谱中的“八分音符”，表达着两岸一家亲，同唱一首歌的美好心愿。唱片在大陆版图，意思是主旋律还是在这边。

节目也请来两岸知名的编曲及乐手，互动环节多处复原台湾综艺的设计和音效，幕后配音更是请来金曲金马奖御用配音贾培德，这些熟悉的元素，直接把青春时代的美好记忆牵扯出来。

可以说，我们八零后一代，就是在台湾省的流行音乐、综艺节目和电视剧集中熏陶出来的，那时网络刚刚兴起，男生宿舍里的电脑除了打游戏，就是下电影，刷综艺，以及一些不可言说的资源。

目前刷完了《声生不息宝岛季》前面五期，整体感觉中规中矩，参与节目的两岸歌手，自然还是会有些顾虑，所以肯定无法达到台湾本土综艺那样的肆无忌惮。

“台湾综艺教父”王伟忠带着阿雅撑住场面，第一期就有胡德夫坐镇，之后又有赵传的赤诚热烈和齐豫的天籁之音。整体下来还是饱满丰沛的。

主会场这边则是何炅控场，那英和张信哲两位前辈带着新生代翻唱经典。有了何老师的主Key保证，几位台湾歌手也很放得开，娃娃魏如萱各种插科打诨，在台上展示出了像小S一般的随性自然。

然而，隐隐的一个遗憾是，太多顶流台湾歌手无法抵达现场，并且一展歌喉。

五月天、周杰伦、王力宏、蔡依林、张惠妹、陶喆、张悬……

没有这些人参与，“宝岛季”确实有点名不副实。当然他们各有各的原因，这里也就不去深究了。

目前到场的人中，王伟忠和阿雅算是综艺界的代表；齐豫、赵传能够代表过去的辉煌，现在看来还是差点意思。那英张信哲都是内娱和芒果台的老朋友，哪里出现都不奇怪；

张杰、张韶涵、马嘉祺、华晨宇、陈立农也是新生代中比较熟悉的面孔，歌喉有特色，台风稳健，可以撑起节目的基本盘，但离惊艳还有段距离。

魏如萱、艾怡良算是本次节目的两个亮点，两位曲风都偏女生小心思，结果没想到魏如萱鬼灵精怪，活泼好动，给节目带来许多乐趣，这也是台湾女生才会有的自然生动，我们内地的一般还是含蓄许多。

杨宗纬也算让人眼前一亮，不过之前有过《凉凉》和一些综艺节目，无法惊艳。

预告说下一期会请到莫文蔚，这算是第一个能代表台湾音乐的重量级人物，期待一下。

说几首目前感觉不错的作品。

首推张杰《身骑白马》，我在之前文章已经细致分析了这首歌与歌手的相互成就，张杰唱功扎实，但一直缺乏故事性和辨识度，这首歌本身带着的深刻爱恋，加上改编加入的唢呐和戏曲，为张杰质朴的嗓音增色不少。

然后是魏如萱华晨宇马嘉祺三人的《闪亮的日子》，三位的声音风格各异，但都有满满的少年感，搭配罗大佑深沉凝重的歌词，制造出一种特别的冲突感与叙事张力。

甜得发腻的是陈卓璇和陈立农的《心愿便利贴》，台湾偶像剧早已把撒糖虐狗这一套玩得炉火纯青，两位少年那是眉目俊朗、纯净秀美，站在一起就是绝配的一对，歌词是甜蜜日常，眼波流转，你侬我侬，最后还手指相碰，连我这中年大叔也不禁春心荡漾了起来。

另外魏如萱唱了《你啊你啊》，艾怡良唱了《Forever Young》，都是成名曲，也算是圆满了。

这也从侧面敲打了华晨宇等人。别整天想着装疯发狂上综艺，各种炫技玩技巧不是不可以，但是音乐的本质是艺术，是人类的共情，是发自内心的真挚情感，内地的选秀歌手和新生代们还要赶紧走回正途才是。

当然，作为新节目，我们观众更希望能出现新的经典，而不是把经典翻来覆去地改编、翻唱，起码也应该像张杰《身骑白马》那样，为旧的经典注入新的内涵与活力。

当然，经典难得，回忆却处处可见。宝岛季节目中，处处都是让回忆翻涌的触点，我们也正好趁着这些留存在记忆中的人物、旋律和嗓音，去感怀一番曾经的青春时光。

我也会在后续梳理台湾流行文化的脉络，包括综艺节目、流行音乐和影剧作品在时光中的印迹，也会随时跟踪后面的节目与曲目。

如果你也有一份关于台湾流行文化的记忆，欢迎持续关注，随后一起感怀。

金马台下李安搓起小手，巩俐黑脸拒绝上台。从此华语电影最具影响力的电影奖项之一沦为村里的自娱自乐。两岸的电影交流又关上一扇门。

刚刚落幕的奥斯卡，在颁奖前明确表态，远离zz，保留净土。摆出坚守艺术风骨与独立的姿态。

回避矛盾就是在突显矛盾。这是这一季宝岛季最大的尴尬。由此带来的排面结果就是请来的歌手都是宝岛音乐的后生且有点边角余料的感觉。内地歌手倒是整齐划一的高规格。这让我想起某一年中韩歌会，我方派出的都是当时的一哥一姐，而对方的咖位明显不对等。

有人说以此攻击一档节目是不公平的。当然，大背景，大时代不是一个节目甚至芒果台可以跨越的。它只能巧妙的周旋在有限空间里做到极致。它没有不副其名便不委曲求全的魄力，却有迎难而上力求突破的勇气。不知背后是不得已还是利益考量。这种不可改变的事情是没有讨论价值的。

讨论它还是要回归音乐本身。而这才是最深刻的遗憾。因为一些作品的缺失，整体厚度被打薄。很多优秀的作品和歌手不得不被抹去。而歌手本身呈现的作品，从第一期看缺少惊喜。都是预料之中的好或者不好。整体水准距离我是歌手这档天花板的音综而言有不小的距离。称得上惊喜的是张杰。他在进步。声音的质感，技术的打磨。已经有了唱什么都好听，唱什么都有自己特色的水准。但他是唯一的惊喜。除此之外，张韶涵，那英都是预料之中的表现。马嘉祺陈卓璇陈立农，则有点尴尬。都是隐匿在作品背后的名字还没有独立的艺术人格。在诠释厚重作品时都缺少足够的阅历。诠释新时代的作品又缺少先锋的气质和独特的棱角。这一点艾怡良娃娃坏特是他们努力的方向。