诺斯费拉图

叙事：
文字描述故事背景，小镇，人物出场，哈特给爱伦献花（两人亲密关系，性格，爱伦的敏感善良），哈特路遇鲍威尔（借走路匆忙提到了宿命，简洁带出人物并关联故事主题），诺克派哈特去找诺斯费拉图卖房。（开场用哈特一早见女友，路遇，老板的任务一系列行为自然简洁带出关键人物并借助对采花的反应，对话内容，诺克形象表情和书信道具把相关的人设完成）
哈特托付完女友上路。住店时周围人对他目的地的反应和次日车夫拒绝送得更近，加强氛围。幻影接他，晚上入古堡吃饭划破手，诺斯费拉图的反应。相处一夜后第二天白天发现脖子上的印，写信送出后晚上与诺斯费拉图谈妥事情，诺看到了爱伦相片，夜晚的恐惧，爱伦也感受到。哈特醒来发现棺材中的诺斯费拉图，惊恐中看着他上路。逃离时摔伤。
诺的棺材上船，鲍威尔的自然讲解，诺克的古怪行为，爱伦收信，哈特赶回，船上怪事，几条线的交叉。
诺斯费拉图到了小镇，引起瘟疫；爱伦发现书里提到的事；诺克被追；夜晚诺斯费拉图吸爱伦血，清晨毁灭。

空间：
故事的两个主体空间：平静小镇（祥和清晨），神秘幻影大陆（古怪豺狼）；
通过主人物哈特的任务去往，勾连起来；
诺斯费拉图看到爱伦照片后的那个夜晚，爱伦在小镇的怪异行为和哈特在幻影大陆的遭遇通过剪辑实现了两个空间的交互；
后面几个关键人物的交叉剪辑和诺斯费拉图与哈特从幻影大移动向小镇（死亡之船），将神秘恐怖的氛围一路带回小镇；
最后在小镇空间，在爱伦对面房子的诺斯费拉图（对窗）移动到爱伦房间，经过两层的空间并行与趋近（并行：35分处爱伦惊醒和哈特被咬，1:08处诺搬进哈特爱伦对面、1:26处的对窗；42分处开始的诺从大陆->小镇、1:27分处对面阴森老宅的诺斯费拉图->爱伦房间），最终达到电影高潮点。
哈特是串联人物，通过他将爱伦和诺斯费拉图两个空间核心发生关系并拉近最终完成冲突。

表现手法：
1.一系列自然生物的映照使用：15-16分处的古怪豺狼，45分处及后面的老鼠，46分处的食蝇草，48分处珊瑚虫，49分处蜘蛛
2.影子：1:28:58，影与实体直接发生关系；爱伦梦到哈特遭遇时运用了诺的影子，后来自身遭遇时更是诺的影子的极致使用，既关联统一，又氛围十足（诺的威胁主要是用这种侧面间接表现，比直接表现更有意味）
3.道具的使用：棺材（营造气氛与象征），神秘之书（交代关键信息）

场景：
36分处爱伦在阳台扶手上走
1:20蜡烛被风吹灭，1:20窗外街道上一排的送葬
1:09诺斯费拉图抱着棺材站在自动驶向老宅的小船
40分钟处抽帧加速诺斯费拉图搬棺材到马车上然后躺进去，马自行拉车而去

影像：
1:01处，船帆上的洞眼过太阳时形成的光点运动
22分处幻影的抽帧加快，23分处的负片效果，34分处自动打开的门，37分自动关上
1:05停格拍摄自动打开的盖布舱盖和里面走出的诺斯费拉图，1:07舱盖下爬出的老鼠
53分处揣测是在一艘小船上拍的，向被拍的驶来的船方向运动，两个相向的运动，运动感加倍，《再见南国》里开始处相离的火车亦然
1:01处，安放在晃动船头的摄影机拍下的随船头晃动的前行，《大象》开头里的放在汽车前盖的摄影机拍下的随发动机震颤的画面，
镜子的使用：4分处、28分处和1:27:55，1:30,1:32
39分处，门框取景

布特是不来梅一家地产公司的职员，老板派他卡帕希恩山的古堡见诺斯费拉图伯爵交易一桩房屋买卖，临行前他将妻子托付给朋友马丁，经历千辛万苦，终于来到古堡附近的一家旅馆，当他们得知他要去古堡时都大惊失色，为了生意他还是去了。在古堡他受到了面目古怪的伯爵接待，伯爵晚上出现，早晨失踪让布特产生了怀疑，他决定探一究竟终于发现伯爵是个食人血的吸血鬼，他费劲周折逃离了古堡，而吸血鬼伯爵也已经启程去德国，他把自己的棺材装在了开往不来梅的船上，一路传播瘟疫到了港口船已经空无一人。伯爵住进了他定购的房子，恶魔的到来使得小城瘟疫肆虐，面对越来越多的人死去，布特的妻子偶然看见破解之法，于是决定和诺斯费拉图一斗，爱伦设法引诱伯爵上钩，她拖延时间，直到雄鸡报晓，正义终究战胜了邪恶，伯爵在阳光下化成了青烟，小城得救了。
茂瑙用相当写实的手法来处理本片，不但抛弃了《卡里加里博士》的表现主义映象，甚至用真实的街景取代了摄影棚的布景，但茂瑙在营造阴森气氛时，仍然冷峻得令人不寒而栗。山上古堡在浓雾中若隐若现，僵尸在颠簸的船上缓缓掠过甲板，等等。许多自然环境的气氛在茂瑙的处理下都罩上一种诡秘的色彩。茂瑙在本片中实验性地使用了深焦摄影，在影像构成上展现了无穷的潜力。本片被认为是最富有诗意的恐怖片，论视觉想像力它超过所有后来的卓古拉片。与之相比，1931年的《卓古拉》（又译《吸血鬼》）（Dracula）如同是迪斯尼改编版。男主角的非人化造型（尖耳朵、长指甲、骷髅似的脸）已成经典。由于未能跟原作者遗孀达成协议，片中没有使用卓古拉的名字。影片暗示了一种对中产阶级以及他们信奉的科学理性的威胁。2000年的《吸血鬼的阴影》（Shadow of the Vampire）系关于本片拍摄幕后故事的假设。1979年的德国重拍版由赫佐格导演。

纵观吸血鬼电影的历史，从《诺斯费拉图》到打入电视屏幕的《吸血鬼日记》，特兰西瓦尼亚的德古拉伯爵在荧幕上活过了近百年时光，关于吸血鬼的讨论也层出不穷。然而古早吸血鬼流传不广，多数观众认知中的吸血鬼都是病殃殃的美男子，这已经大大偏离了创作者的初衷，也算是符合当下审美的一种艺术上的屈服，然而我认为仍然需要介绍一下诺斯费拉图刚诞生的模样，以此填补大家对吸血鬼认知的不全面。
从历史的角度来看，《诺斯费拉图》的闪光点不仅仅是第一部吸血鬼电影这么简单，它在电影史上的贡献还有表现主义的再阐释，弱化了《卡里加里博士的小屋》贯穿全片的锐利线条表达的人物内心起伏，《诺斯费拉图》只是少量利用了表现主义，演员的身体遵循“建筑线条”的走向，用墙壁上的吸血鬼剪影营造了恐怖的气氛，这也为短命的德国表现主义找到了新的发展方向，1919年到1924年的表现主义在五年的时间里并未制作出大量杰作，进展也仅仅驻足于形式化的影像语言，德国浪漫主义仍旧弥漫在电影内层，《诺斯费拉图》提出的新的解决方案是提炼出表现主义的精髓，以之取代从表演到布景上单调的暴力的“虚假氛围”。
1922年茂瑙拍摄的《诺斯费拉图》的故事早已为大家熟知，尽管在现在的视角看来粗糙的画面和有些蹩脚的剧情使影片的观赏性打了不少折扣，但渐渐习惯了默片时代电影的表现方式后，《诺斯费拉图》使我体会到了一场别样的光影盛宴。在茂瑙的镜头下，诺斯费拉图僵硬、拥有控制物体移动的法力（这一点比79年赫尔佐格版的《诺斯费拉图·黑夜的幽灵》不知道高到哪里去了，79版的吸血鬼还要把棺材夹在胳膊底下带走，着实显得有些出戏）、身体保持一种奇诡的比例———这比例不是常人接受的美，却可以感受到吸血鬼的冰冷的气息，诺斯费拉图仅仅是一个嗜血如命的冰冷生物，但亦有这个角色的悲观气质和追求死亡的希望。由于历史原因，片中诺斯费拉图吸血的能力不是讲述的全部重点，“耗子之王”、“瘟疫携带者”，满船的老鼠带来的瘟疫也给电影笼罩上一层可怕的氛围，最终死于艾伦和黎明的设定稍显单薄了。在79年翻拍的《诺斯费拉图》中，赫尔佐格完善了剧本，将喜剧改为吸血鬼再生、露西奉献出生命的结局，也更加丰富了诺斯费拉图形象的内涵。但是却失去了茂瑙的恐怖气氛，不过赫尔佐格的狂人搭档克劳德·金斯基的表演实在是可圈可点，他演活了一个孤独生活了数百年，追求死亡寻求爱的神经质吸血鬼形象，比起《阿基尔，上帝的愤怒》中的野蛮人的表演丝毫不差。相比于后来《惊情四百年》 《暮光之城》中被美化的吸血鬼---俊秀、孤独、充满魅力，早期的吸血鬼反倒更加接近原初的形象设定，一个挣扎在不死边缘的吸血鬼远比充满魅力的病态青年更加招我喜爱。
提到吸血鬼，除了诺斯费拉图，不得不提到的还有1932年德莱叶拍摄的《吸血鬼》（vampyr），这是德莱叶的第一部有声片，剧情混杂神秘主义、臆想症，讲述的是一个年轻人在梦境与现实中游荡，迷失在真实和虚幻之间的故事，在本片中的吸血鬼形象不再如此明确，没有《诺斯费拉图》中白面獠牙的老伯爵，受害者的脖颈也不会有两个伤口，甚至对吸血鬼的真实存在性也值得质疑。影片更多聚焦在年轻人所见之景上，曲折复杂的空间、被吸血鬼役使的影子脱离本体、受害者也会变成吸血鬼，最令人震撼的镜头无疑就是年轻人发现棺材中的吸血鬼是自己，从此开始影片就逐渐从一部吸血鬼电影深化为了妄想症和幻觉的杰作。片中的吸血鬼来自于一个被上帝抛弃的老太婆，从坟墓中爬出来吸食人血。消灭吸血鬼的方式也不再是阳光照射，而是用一个铁棒穿过吸血鬼的心脏并把它钉在地上，以此把吸血鬼和它的受害者身上的厄运解除。
从这三部影片之中可以看出来，对于吸血鬼生活习惯的悬念始终漂浮在影片的上空，这个谜不解开，特定的解决办法也就无处可考。通过传说、书本往往是获取此类文本的方法，暧昧点如吸食少女的鲜血而使诺斯费拉图感觉不到黎明的到来，用阳光杀死吸血鬼，暴力点如把吸血鬼钉在地上。更多的悬念来自于吸血鬼形象的塑造，如何把暴力的吸血镜头和优雅古板的老贵族形象结合，又如何定义吸血鬼行为的原因和内心挣扎的外在体现。古早吸血鬼电影擅长用黑白艺术片的手法解决第一个问题，却始终因为默片或是其他因素无法完善吸血鬼形象的丰满，现代吸血鬼电影一旦彩色化后，就失去了吸血鬼大半的神秘感和优雅的气质，随着电影审美的发展和商业化，吸血鬼形象产生了诸多的变化，恐怖片的类型逐渐被弱化，卖点也聚焦到了吸血鬼和人类的凄美爱情。这注定是不可逆的过程，但也实在分辨不出好坏。
        最后，以一句台词结尾：“时间是个深渊，幽深如千夜。世纪更替，不能变老很可怕。”

夜幕降临，将踽踽独行的身影紧紧包围。夜色为赫然直立的山崖戴上狰狞的面具，萧瑟的冷风吹过杂草丛生的蜿蜒山道，似乎贪婪地吮吸大地未干的鲜血。飞奔的马匹拉着柩车模样的车厢，咯吱的声响，划过一道道魔鬼洒下的催命符，理智在这种声响中再也无法支撑，连挣扎一下的余力都没有，任由魔力引向幽暗的古堡，远古的木门徐徐打开，城堡内流出前所未有的诡异。

伟大的德国表现主义电影大师茂瑙用他对光影敏锐的触觉，神奇地为我们展示了一个噩梦般的歌特世界，泛蓝的镜头色调将画面营造出一片阴郁的死亡气息，惊叹于电影诞生二三十年便有了的胶片上色技术，令我对默片产生更深层次的感官理解。茂瑙的镜头极重视光影强弱和内外不同色调所造成的视觉反差，由此烘托气氛，并注重环境的切换对情节的推动作用，朴素的摄影技巧，今天看来也丝毫不觉落后，反而为后世所不断称颂。