当爱来的时候

看过的很多台湾电影当中很多画面都是夹杂着机车声，人群杂声等很生活的声音，让人身临其境，很亲切。
而每一个家庭都应当是一部电影，《当爱来的时候》就是其中一部。我喜欢这样的故事，就是因为它很家庭，就在你我之间，没有那种悬在半空的感觉，嗯，接地气。也可以说很私密，但是又不是见不得人，故事又能让人看到人间百态。
这是一部关于一个少女成长的日记，家庭中成员也较特别。成长意味着承受各种，孤独，痛苦，阴暗，愤怒……她可以对别人说我爱什么什么不喜欢什么什么，但就是对于家人却表达不了那份情感。感同身受，我爱我的家人，可是我每一次电话我都特烦我妈的唠叨；我妈爱我爸，可是她却哭着跟我说该怎么办，我说我不知道。我甚至对我爸是冷漠的态度。这都让我后悔莫及，因为我在爱的课题考试中依然不及格，至今我也不知道该怎么办。
但是我明明知道深夜里我为住院的奶奶落泪的场景，知道下大雪的夜晚我爸从床里起来骑摩托车接我回家，我坐在他身后看着他的后背陷入沉思的场景……可能远在外地的我跟家人交集越来越少的关系，我甚至开始怀念小时候。
但是目前，当爱来的时候，我可能还是处理不好。

    其实没有什么当爱来的时候，爱一直都在，不自知而已。张作骥导演的上一部作品《爸，你好吗？》是讲述父爱的，那这部就是关于母爱的。
    母亲与女儿的命运的殊途同归，以及女儿在父亲走后心态的转变，都是那么让人动容。家庭环境的特殊也许是导致来春感觉没人关心没人疼的主要原因，而父亲走后，似乎一切就变了，它由原来的“我喜欢阳光的感觉，但是天空总是阴阴的”到后来的“我喜欢家的感觉，我好喜欢阳光的感觉”。
    而其中我最喜欢的角色还是爷爷，他是一个对世事看淡、保持着平和心态的人，无论发生多大的事，每天清晨都照常练太极。而另一个角色叔叔则为电影增添了一份童真。

影片刚开始时，一个接一个的淡出黑屏，把镜头切割得断断续续的，都不大想看了。好在这种莫名其妙的手法很快刹了车，原来竟是这么好的一部电影。

一大家子，八口人，生计来源是一间餐厅。这个家的原住民是大妈雪凤和她父亲。其他的都是新移民或新增人口：丈夫黑面是入赘来的，后来又娶了阿华，阿华育下两女一男。黑面的智障弟弟阿杰，本来跟母亲一起生活在金门，母亲过世后，也来台湾投奔哥哥。这是一个看起来乱象频生、闹闹嚷嚷的家，不过也一年一年地过来了。当家的是大妈，里里外外尽张罗，刀子嘴豆腐心。老父亲事事神融气泰，日复一日虎虎生威地在露台打一套拳操，对谁都是慈心爱护——这才是这个家最坚实的根基，十几年里护佑着家人该出生的出生，该长大的长大，该老去的老去。

大妈强势得很，对黑面也是张口就骂举手就打。黑面的隐忍，自然缘自他入赘的身份，缘自他又娶了二妈，缘自她和二妈人过中年又生了个男孩，当然还有他的智障弟弟。这个男人一辈子被大老婆看不起，大庭广众下也会被大妈指点给别人看，诺，我就嫁了个这种货色。被大妈呼来喝去，他连还嘴都省了。吃饭夹个菜，也要看大妈脸色。黑面心里肯定苦的。他酗酒，自创一首骂大妈的歌来唱：“有一天大妈你老了，我会拿一根绳子让你上吊。你如果没死，我会把你踢进水沟。那时候老子看你有多厉害……我从年轻时，就被你念到老，人情事事已经看透透，有谁比你的财产还重要。”可黑面突然倒下了，癌症晚期。最承受不了的竟然是大妈，精神重创下的她，哭哭笑笑地唱着骂自己的歌，还说其实蛮好听——复杂家庭关系中的个体，没有谁是容易的。

阿华和黑面从小一起长大，黑面为逃避照顾智障弟弟的责任，离开金门到了台湾。阿华呢，则当了歌仔戏演员。后来怀着别人的孩子，嫁给了黑面。能被收留，对大妈对黑面，她心怀感激。但心里一定委屈的——没办法的事，多少人都是一步一个脚印地走上一条委委屈屈的人生之路。怨都不知道该怨谁，能怨谁。刚满十六岁的女儿来春，竟然有了四个月的身孕，阿华怎能不生气？“你能生我为什么不能生，你不是很会生吗？你是生孩子的工具呀？！”女儿的这句狠话，真是伤到了阿华的痛处。当爹妈最崩溃的，恐怕就是孩子犯下的错，跟你当年犯下的，如出一辙。

“你的出生是我的不幸。”来春十六岁生日，全家除了智障叔叔，没一个人记得。来春埋怨母亲，母亲竟然扔过来这样一句话。如此语言暴力下长大的孩子，竟能够葆有对生活、对人生的善意与爱，我倒是觉得蛮惊奇的。

不过生命的坚韧，无论有序无序，生活一往无前的力量，总是一次一次超越人们“过不去了”的以为。过不过得去，都得过去。

强势的大妈，在骤然而至的灾难前，“嗄嘣”一声断了。太硬，就缺乏韧性。倒是平素低眉顺眼的阿华，临危不乱，成了一家人的主心骨，里里外外当起家来。那怕两帮黑社会在店里叫板，她也敢上去二话不说拎起枪来就扣板机。说来呢，这样的女人，硬在骨子里。因为她知道，没得靠的。男人、家业都是别人的。一天一天的日子，都像是拜人所赐。寄人篱下者，危机意识怕是从来都有的。

影片的主线其实是来春的怀孕。来春应该不知道自己不是黑面的亲生女儿，但在这样复杂的一个大家庭里，要想得到细腻的呵护与关爱，几乎不可能。成长只能靠自己摸爬滚打。验孕棒不就是妹妹来日的嘛。妹妹不知会从姐姐的成长中吸取教训，还是收获经验？新的邮递员对孕妇来春没有兴趣，他要讨好的是更年轻的来日。生活中的那些问题往往遍布蛛丝马迹，特别是成长这件事。成长中的问题真的没什么是一蹴而得，一步到位的。孩子们恨死了爸妈拿着放大镜验看他们成长中种种细微的端绪或形迹，但如果父母连看一眼的功夫和耐心都没有，那就只有看着孩子一步步走向糟糕。

来春在家里不被重视，自然会到家庭以外寻找。年轻轻的女孩，就差举着个“来爱我吧”的牌子招募志愿者了。应征者自然不会少。来春收到的情书都是按人存放的，一人一束，“又多了一个笨学长”——她半是得意，半是做作地说。但这些学长，又都是些什么环境中长大的孩子？是不是也带着种种残缺——生理除外——一听到女孩说“我有了”，立马逃之夭夭。“什么叫又有了？”来春在电话里反问男友。可从剧情看，来春像是初孕。那这个“又”字，是不是这个眼睛会放电的男生，送给其他女生的“礼物”？就像不久以后，他和大肚婆来春擦身而过，只略一迟疑，对新女友“你认识她？”的问题，干脆利落地回答：“不认识！”我想他是真的不认识了。他干嘛要“认识”她们呢？

“靠，哪招啊？”来春去找男友，男友房子已退租，人消失了。来春骂道。骂声里虽尽是无可奈何，但听不出也看不出天塌下来那种凄惨。我做了，我就敢当。我有了，我就生下来。来春的这种勇气与生俱来，来自阿华。

但我还是要问：青春一定要这么莫名其妙吗？

我很喜欢阳光的味道，但是天空总是阴阴的……
我喜欢我的家人，我也喜欢热闹……
我喜欢眼睛会放电的男生，但这种男生好像都很花心……
我喜欢被关心的感觉……
我喜欢初恋的感觉，但那种感觉已经不会再有了……

来春一直喃喃自语着，少女的这些情怀慰藉着她自己，也软化着生活的粗粝。只是不知道，将来的她，会不会把关注、关心、关爱多多地投向她的宝贝？让他（她）不用举牌去招揽关心和爱。

智障叔叔反而成了影片中最温暖的部分。如来春所言：他天真、没有心机。阿杰话虽说得慢，但从不绕圈子，直接简单明了。因为从小被人欺负，人家数“一、二、三”，拳头总是应“三”而下，所以他不喜欢“三”，把家里所有的遥控器，甚至计算器上的“三”统统涂掉。他有超常的记忆力和心算能力。智障者的特殊才能，总是让智常者心生居高临下的怜爱。大妈就是，你我恐怕也是。阿杰以画画和存钱娶老婆为人生寄托。他的那些画作，总有一种俯瞰的效果，就像他出窍的那部分灵魂，在冥冥中握着他的手，一点一点，陪他把种种饱满的颜色涂抹在画纸上。

来春说不知道明天还会发生什么事，但她一直鼓励自己：没关系。爸爸临去前的魂灵也来鼓励她：你行的，你可以面对一切。
 
“肚子被搞大，被我爸打！”来春冲邮递员学长狂嚷嚷。那种不管不顾的架式，恐怕才是她直面未来的底气。

很喜欢这种诚诚恳恳的电影。有些场景真实得，就像是在来春家里悄悄设了台隐性摄影机，偷偷地记录着。观众看到的，就是这一家八口真实的生活。

（请勿转载）

    《当爱来的时候》以一个十六岁女孩来春的旁白为明线（其实不要这条线更好），逐渐展开一幅台湾底层家庭辛酸却不失诙谐的生活画卷。在这个开饭馆的家庭里，人物关系一开始实在让人有点摸不着头脑，不知道谁是谁的老婆，谁是谁的女儿，谁是大女儿谁是小女儿•••后来渐渐明白，原来这个从金门跑去台湾的黑脸胖子来了个明目张胆的一夫二妻制，做了上门女婿后因妻子无法生育，在无后为不孝之大的传统观念下，又把青梅竹马的金门女纳为小妾，替自己生了一个女儿以及影片一开始在饭馆的一片嘈杂声里诞生的小儿子。小妾过门时已身怀六甲，这便是片中旁白的主角来春，来春有个自闭症的小叔叔，刚从金门过来，也成为这个家庭的一员。同时家里大老婆的父亲还健在，一个可爱的老头。
   
    这样一个复杂的家庭构成，要把故事讲得有趣事很容易的，但要讲顺，讲得有神韵并且浑然一体，则需要一定的功力。导演张作骥的功力便见于此，他娴熟地给本片注入了东方式的煽情元素，并且不失恰当的爆发力，使一个文艺类的题材在一个半多小时里丝毫不显得沉闷。人物性格丰满而鲜明，尤以同时承担丈夫、女婿、父亲等多重角色的黑脸以及其自闭症的弟弟阿杰为甚。阿杰的扮演者在放映现场透露导演为了塑造该角色曾要求他开拍前几个月就关进房间画画，沉入自闭症的世界，即使面对家人朋友也不出来。暂且不管其是否有渲染，但电影是件严肃的事情，角色的塑造确实需要这种精神，它增加了面对观者时的可信度。扯远了。从头到尾几乎没有停止的背景音乐亦为影片增色不少， 是一种十分符合片中环境的音乐，同朴素的摄影一起，把小饭馆大家庭的逼仄，近距离，毫无隐私，连丈夫为哺乳的老婆吸奶也暴露在镜头之下的公共性表现得很到位。典型的东方式家庭。这样的场景让人看得幽默又亲切。而在这样的东方式家庭里，众多家人的相处需要的便是一种隐忍，爱也是隐忍的，在唠唠叨叨的“你要乖啊”中，在饭桌上的争吵当中，也在愤怒之下的一巴掌里头。阿公这样一个角色便是隐忍的终极代表，在片中他似乎以一个过来人的身份注视着膝下子孙的烦恼忧伤，不开心时只见他打打五禽戏，即使女婿重病不保了，也只是沉稳地安慰自己的女儿。这个角色的加入与塑造颇具东方智慧。
虽寥寥几笔，而不失厚重。
   
    但这样一部影片并不能成其为经典，虽然它得了金马奖，虽然它在几个国际电影节里颇受赞誉。
    
    就题材与风格而言，我看到一些个影子，有台湾本土导演杨德昌的《一一》，也有日本导演是枝裕和的内省的家庭剧。当然这本身并不是问题，问题是导演野心似乎过大了，他要把所有东西都涵盖进影片里，导演在现场说拍多了兄弟片想拍部女性题材，但本片明显没有满足于女性题材，给人留下深刻印象的也不是它的女性关怀（或者称母性关怀），而是其东方家庭隐忍的爱与生存哲学，以及底层关怀。导演甚至想把自闭症也一起拿来关怀了。在短短一个半小时里要兼顾这么多是很难的，人家杨德昌剪来剪去，《一一》也将近三个小时。野心太大的后果就是每个都浅尝辄止，好听点叫点到为止。 这种后果表现在人物塑造方面，就是感情铺垫的淡薄，来春对男朋友的感情，一夫二妻的感情，父女母女的感情，这些都要靠从头到尾的背景音乐去煽动观众的官能。我相信一部真正经典的影片是不会这么做了（默片？）。片中小女儿的角色似乎又显得多余，既然加了这么个人的存在，为何不多点戏份，哪怕稍微给点交代也行，结果却是，这个家庭里其他人物都很有张力，唯独这个小女儿只是出来嫉妒与傲慢了两句而已，使人物编排结构显得不完整。
    
    但这部影片放在大陆却有足够的资本值的自豪。近年来大陆影评人老喜欢拿台湾小文艺开涮，但不得不承认，当大陆商业电影人埋头商海战术，独立电影人忙于“现实主义”时，台湾的文艺已越走越远。至少人家很多文艺片是拿着行政院的补助金去拍的，从这点上它就完胜了。
    以上均为考试周中，热热闹闹跑去看海峡影展后的胡言乱语。
    

她说，我很爱我的男朋友。
你在暗恋我对吧。
那些男孩真是残酷得很。
明明不爱她，却要装作深情的样子。

原来死亡是那么需要勇气。
看看我这个畸形的家庭，所以生出了一个畸形的我。
她开始学会安静的观察这个世界。
为什么父亲第一次对我倾诉心事，却是关于爱情。
我喜欢阳光，心里竟总是阴天。
叔叔一直带着那只鸟。
他画啊画的，他的世界彩色缤纷。
有时我真的羡慕他。想要借他的眼睛来看看。
看看我的爱情，到底遗失在什么地方。

妈妈，我开始相信我是你的女儿。
我们连当上母亲的经过都是这般相似。
生而有爱，我与你同在。
她好像终于看得到她的阳光。

生命与爱都是个轮回
好似不努力便不会再在生命中的转轮里诵经
于是细细密密的把目标清晰将计划具体将时间排满
应该怎样的不顾一切才能到生死相依
要如何遥望着在一起
要有多勇敢才能念念不忘才能哭的真的很伤心


得多放浪才能配得上本来的死模样
当爱来的时候 面对转头的方向 已经等了很久
当爱来的时候 才知道有多么的想念