剧照
剧情介绍
乔治（保罗·路德 Paul Rudd 饰）和琳达（詹妮弗·安妮斯顿 Jennifer Aniston 饰）是一对刚刚决定置业的年轻夫妇，却在买下房子的当口双双遭遇失业，赔掉所有身家的二人决定离开压力繁重的纽约另谋生路。投奔亲戚失败后，二人来到路上偶然经过的“伊甸园”式社区，结识了一群不拘世俗的怪人，抱着好奇姿态，接触他们崇尚的玄学、东方神秘学、自然主义哲学理论，尝试各种迷幻药物。本来只是找个一时容身之所，但琳达却越来越投入这种所谓“自由”“自然”理念的生活，社区统领也对她展开追求，乔治发现二人出现裂痕，努力未果之下选择离开，只身回纽约找工作。 在二人对生活和彼此关系进行反思、梳理的同时，社区的真相也慢慢浮出水面……热播电视剧最新电影铁雨2：首脑峰会狱之棘红巴山雪人奇缘（原声版）自然脉动蜜之哀伤阿提耶第二季汪洋七海安丽小姐我家的春秋冬夏紫玉金砂岛屿上的煎熬小猪佩奇 第五季首席女部长超级魔鬼干部在这里第一季圣殿骑士女孩们在那年夏天剖析丑闻第一季群众1928母女菀你知不知道我爱你卡拉什尼科夫春天的十七个瞬间第一季爱玩客再见祖国两不疑第二季
长篇影评
1 ) 关于5分钟的黑暗和库布里克
有人说"黑暗和漫长"，首先恭喜你买的版本不错，但真的不希望因为这点问题让你失去再看一遍这部巨片的兴致。片头5分钟，中场5分钟的黑暗在当时都是有原因的，50、60年代的电影包括著名的《飘》《阿拉伯的劳伦斯》都是这样，那个时代电视这玩意竞争力太差，而到电影院看这种大片对观众来说就像看话剧或者歌剧一般。前面的5分钟是观众入场，中间5分，当然是解决前1又1/2小时的生理问题了。在这些黑暗时间里，没有字幕变化，只有影片的主旋律或配乐在回响。今天能买到的这种碟，正是原汁原味地保留着原始胶片和音轨的这种形式和味道。
原著小说是科幻吗？这是个值得探讨的话题，片尾的那段返老还童画面直到最后出现的婴儿躯体，已不仅是主角本人的精神历程，更是人类和宇宙关系的寓言。其中深味，老库已死，只有从他一生所摄13部题材和类型无一雷同的电影来发掘了。
库没有太多著书立说，但却用影像带来震撼，从50直到90年代的13部电影，部部鸿篇巨制，而且剧情和画面上都具有丰富入微的细节。本片里老库就亲手设计了许多太空船内部的场景和家具，虽然并不会围绕它们发生什么多的故事，但从科幻来讲，是足够“硬”的。再说音乐，精心选取的两段古典音乐，舒缓中透着恢宏，壮阔，在合适的时候响起，恰到好处地渲染着宇宙这个无垠舞台的气氛。
建议因为缓慢、因为黑屏而不愿意去完整看一遍的人，用好一点的音响，大一点的屏幕，一个晚上足够看《图兰朵》的时间，不那么燥的心情，慢慢品味，感觉会很棒。可能会让你想看他更多的电影，进一步认识这位已经故去5年多的20世纪最伟大电影人。
另补充，这部电影是基于克拉克的短篇小说扩编而成。阿瑟·克拉克可谓是继凡尔纳之后因对科学发展的准确预测闻名的最伟大小说家之一。他有一句广为人知的话：“在一个落后时代的人看来，现代科学与魔法无异。” 最著名的幻想是：在发表于1945年的一篇小论文《地球以外的中继》中提出地球同步轨道通信卫星系统的设想。基于他的幻想，科学家们到1967年才发明了仅用3颗卫星便覆盖全球各个角落的卫星通讯系统，直到今天世界通讯卫星组织还要象征性地给克拉克支付每年1美元的版权费。当然，当然，2001太空漫游也不例外，虽然只是部几千字的短篇，但遇到库布里克，就能衍生出一充满哲思的巨作。（剧本改编自他的短篇小说《哨兵》）其后在他和库布里克共同创作的电影剧本的基础上，克拉克又陆续撰写了系列的同名小说。
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2010-12-16 12:34:04
关于5分钟黑暗的一点补充：
IMDB上提到: Some versions have title cards on-screen during the Overture and Entr'acte sections, while other versions omit these titles and simply play the music over a black screen. (http://www.imdb.com/title/tt0062622/alternateversions )
也就是说，带中场休息字样的版本有，只不过你没看到，正如我看过的《阿拉伯的劳伦斯》开场和中场是全黑的一样。 Overture and Entr'acte Music是当时这种超长电影的必备，库布里克当时在退场后还安排了8分钟的黑屏和音乐。只是这些在后来的很多版本里进行了删减，美国电视台早期播放的时候前，后的黑屏全部删掉。
不过绝妙的是库布里克非常聪明地利用了这两段必备的黑暗，并将其延长与电影的音乐和主题巧妙地融合在一起。
还有一个人认为这个黑暗还有个非常伟大的意义，40年了，发现的人不多，他认为老库之所以把原著里金字塔形状的Monolith黑石改成长方形，有一个原因就是这两段黑暗，当观众以为在听着入场和中场休息音乐的时候，他们没有意识到，其实这块象征着永恒和至高无上智慧的Monolith黑石正在注视这观众，甚至在接着音箱对着观众歌唱。查特图斯特拉如是说就是它的歌声。下面是此人的分析：
http://collativelearning.com/2001%20chapter%202.html
2 ) 持续的狮子阶段？——从《2001：太空漫游》说起
与尼采一样，库布里克的诠释也是形而上的。宇宙中存在着一种神秘的呈1：4：9完美比例的长方体，通体冥黑，闪烁着金属的光芒，似是高度发达文明的产物,姑且称之为“黑石”。它三百万年前光临地球，传输的神秘能量被非洲大陆上的一小撮古猿感应了。从此，古猿获得了使用、制作工具的灵感，逐渐在残酷的生存斗争中站稳脚跟，最后脱颖而出，进化为万物之灵——人类。这就是人类从骆驼阶段跨入狮子阶段的过程。想当初，古猿祖先的生存环境极度恶劣——饮用浑浊不堪几近干涸的溪水、采食浆果树叶或植物根茎、寄居阴暗险狭的洞穴；还有其他豺狼虎豹、古猿同类之类的食物链竞争者。在这看天吃饭，朝不保夕的境地中，它们的生命延展唯有依赖于大自然的仁慈有加，它们遂必热爱自然敬畏自然，犹如任劳任怨的骆驼，勇敢地承担自然加以它们的任务，态度恭谨而战兢。但后来，黑石开发了它们的思考潜能，它们甫一掌握工具，就用其猎杀其他大自然的子民——飞禽走兽、花鸟虫鱼，当然还有自己的古猿同胞，奠定了人类史就是一部屠杀史——物种屠杀与自相残杀——的基础。它们如此进化，“人”的概念、进而是“人定胜天”的概念日益深化，敬畏自然之心抛到九霄云外。进化的结果，便是人类视自己为万兽之王——狮子，唯我独尊，不可一世。
黑石“仁慈”的指引，使人类早早脱离了被动的骆驼阶段，进展到自大的狮子阶段。的确，三百万年来，“狮子”的威力越来越可怕。这种威力不是体现在体质上，而是思想上。人类创造的工具愈加复杂，尤其是人工智能被普遍应用，足以使人类以一种远离险地的方式继续探险，探险过程中，无可避免又有一场生态劫难。另一方面，杀人工具的发展更是一日千里，各大核国家拥有的核武足够毁灭地球五十次。狮子的破坏力看来已经达到宇宙层面了——试想地球毁灭，引致太阳系的引力关系的陡异，会给太阳系、银河系乃至整个宇宙带来怎样翻天覆地的变化。
四十年前的科幻片的奇想，如今很多已成事实。无怪无数人奉《2001：太空漫游》为硬科幻经典。然而它更是一部很深哲学内涵的影片，是一种对人类发展历程鞭辟入里的把握，镜头下，人类自大自卑兼而有之的矛盾性格暴露无遗。无疑，人类一直处于狮子阶段，无视自然法则，无视自然力量，并且悲哀地意识不到人类实际上在自然真正报复之前无能为力——2003年的“非典”事件，不过是自然对人类沉溺口腹之欲、诛灭异族生灵的小惩大诫，已然使地球人们惶惶终日。事实的佐证，恰恰说明库布里克的高瞻远瞩，他眼中的人类，即使到2001年，依旧好高骛远、自以为是，所以有片中弗洛伊德博士对同行的专横、有鲍曼队长对家人的冷漠、有政府部门对重大新闻的讳莫如深。而影片高潮处人类与计算机的大战就更加耐人寻味。正是政府既要一探究竟又要隐瞒真相，致使派往木星的探险飞船上的超级电脑陷入了一个保密任务与永不出错的第二十二条军规式的困境中，逼迫电脑做出了杀害人类的无奈决定。在这里，“机器人三定略”被推翻了。库布里克不会陷入到阿西莫夫对机器人伦理的斤斤计较中——很可能他自己连人类的伦理都不信任。
经历过两次世界大战和冷战时期的库布里克，冷眼看着人类花样百出的杀人游戏，破坏自然进而毁灭自己，于是与另一著名科幻作家亚瑟·克拉克一同创作了这个故事。在小说版中，克拉克说明了黑石的来历——超级文明的进化产物。但电影中黑石神秘不可方物。这是一种什么意味？我认为，电影中的黑石是宇宙的本质的蕴含，它包含了文明进化的信息，发送给宇宙各个角落的生命，帮助它们实现不同阶段的突破。我如此冒昧揣测，在于有《洛丽塔》、《发条橙》、《奇爱博士》等悲观主义名作的库布里克居然在此片表现出罕见的乐观态度，先用长达十五分钟的时空旅行给予了人类投身到婴儿阶段的希望，结尾更令鲍曼进化为名副其实的“星孩”。那时，根据尼采哲学，人类打破“你应该”的限制，成为道德创造者，能够按自己想象创造世界。与狮子阶段的胡缠蛮干不同，婴儿阶段的人类有道德观、自然观，与宇宙万化冥合，其言行举止符合宇宙的大化流行，即，婴儿阶段的人类就是宇宙的孩子。孩子当然不会破坏父母的准则，相反，他应该在基本原则的指导下自我成长，迈入更加先进的超验的境界。在尼采或库布里克心中，恐怕这就是人类的最好结局。
《2001：太空漫游》中的人类看到了新进化的曙光，但现实中的人类似乎依旧冥顽不灵——战火硝烟弥漫于地球各个角落，发达国家的首脑们一如既往地漠视温室气体的过度排放，还有大大小小的倾轧、陷害、窝里斗、封锁消息……看来，人类正处于并将继续长期处于狮子阶段。有言道，物极必反。狮子的实力委实雄厚，人类近一个世纪来物质力量积累的成绩也有目共睹，但没有符合宇宙本质、自然规律的普遍伦理共识，硬件实力只会说明人类的外强中干。不禁让人疑问，人类的覆灭是否正是由于人类情商低下而无法科学掌握物质文明的运用呢？或曰，狮子之死岂非在于力量的不当透支？
3 ) it's space music
因为这部电影，卢卡斯拍摄了星球大战系列。
因为这部电影，斯皮尔伯格做了导演。
阿波罗登月计划的宇航员在踏上月球真实的土地后，说“JUST LIKE THAT MOVIE”
库布里克采用的太空船和空间站设计，基本全部来自于NASA
当一位小学老师在教室里打开录音机，放出蓝色多瑙河时，孩子们说，“OH ,IT'S SPACE MUSIC. ”
4 ) 转：《2001太空漫游》的幕后花絮
【库布里克的太空情结】 在完成《奇爱博士》(Dr. Strangelove)之后，斯坦利・库布里克对外太空生命产生了浓厚兴趣，于是决定拍摄一部意味深长的科幻片。在哥伦比亚公司职员罗杰・卡拉斯(Roger Caras)的建议下，库布里克找到亚瑟・克拉克(Arthur C. Clarke)联手创作剧本。尽管库布里克认为克拉克是个不食人间烟火的隐士，但他庆幸找对了合作伙伴，后来克拉克与伊萨克・阿西莫夫(Isaac Asimov)和罗伯特・海因莱因(Robert A。 Heinlein)并称为二十世纪三大科幻小说家。 在酝酿初期，库布里克和克拉克将本片戏称为“太阳系开拓史”(How the Solar System Was Won)，与1962年史诗片《西部开拓史》(How the West Was Won)的片名如出一辙，而且打算和该片一样也分章节拍摄。经过反复斟酌，克拉克决定改编自己在1950年发表的短篇小说《哨兵》(The Sentinel)，以此作为影片故事的起点。另外，库布里克和克拉克曾想先完成不受剧本局限的小说，然后再加以改编，不过在实际运作中，剧本需要与小说同步完成，最终，小说在影片上映后不久出版，而作者署名只有亚瑟・克拉克。 天文学家卡尔・萨根(Carl Sagan)曾在其著作《宇宙的联系》(The Cosmic Connection)中忆起库布里克和克拉克向他请教怎样才能最好的描绘外星人，库布里克出于方便起见希望由演员扮演外星人，可萨根认为外星人与地球人毫无相似之处，如果打造出类人外星人，那么影片的基本要素就已经失实了，他建议影片在情节中暗示出地外文明，而不是去清晰描绘。萨根后来出席了首映式，他非常欣喜的看到自己对影片有所帮助，他说有很多苏联科学家都认为《2001太空漫游》是他们看过最棒的美国片。 1965年2月22日，米高梅公司宣称正在筹备库布里克的科幻新片，片名暂定为“Journey Beyond the Stars”。后来接受采访时，库布里克将影片比作一次“太空漫游”。4月，影片正式定名为“2001太空漫游”。克拉克一直保留着创作期间的日记，1972年，克拉克出版了《The Lost Worlds of 2001》一书，书中讲述了《2001太空漫游》的幕后故事，其中就摘录了他当时的日记。克拉克在日记中透露，在1965年初敲定影片投资方时，他和库布里克仍没确定鲍曼在穿越“星际之门”之后的故事情节。按照最初的情节设计，太空船的宇航员们将全部幸存下来，1965年10月3日，库布里克和克拉克决定让鲍曼成为唯一的幸存者，并回归至婴儿期。另外，电脑哈尔的原名为“雅典娜”，具有女性声音和面貌。有传言称，哈尔名字“HAL”中每个字母都在IBM之前是一种刻意设计，但克拉拉坦言HAL其实是“Heuristically programmed ALgorithmic computer”或“Heuristic ALgorithmic computer”的缩写。 【独具匠心的拍摄】 影片于1965年12月29日在英国谢伯顿制片厂开拍，制片方之所以会选择那里，是因为该制片厂可以容纳和拍摄月球上第谷环形山的挖掘场景(尺寸为60‘x 120’x 60‘)。从1966年开始，剧组转道位于博海姆伍德的米高梅英国制片厂，以便拍摄大规模的特效场景。 制片方本打算像《西部开拓史》一样用三个银幕宽度的新艺拉玛系统拍摄本片，但摄影效果总监道格拉斯・特鲁姆布(Douglas Trumbull)认为影片画面会因此变形，于是改用Super Panavision 70摄影机拍摄。库布里克于1968年3月开始剪辑，影片最初的拍摄预算为600万美元，但最终超支450万，而且拍摄周期也延误了16个月。 由于影片摄影指导杰弗里・安斯沃思(Geoffrey Unsworth)不愿使用复杂的洗印特效，所有片中的特效画面全部在摄影机前拍摄完成。因为当时广泛采用的静态背景幕和背投影的动态画面无法打造出库布里克想要的真实效果，所以本片开创了前投影视觉特效技术，片中人猿学会使用工具场景中的非洲背景和大量太空船场景都是这种特效技术的杰作。在本片问世后，这种技术开始普遍应用，直到90年代才逐渐被绿屏系统取代。 前投影技术需要使用一部单独的投影机，并在摄影机前方45度放置一面单面镜，与摄影机呈90度角的投影机将背景画面投向单面镜，单面镜再将影像反射给演员和回射反射材料制成的背景幕，摄影机于是将演员和背景幕上的影像一并纳入镜中，在这过程中，演员不会受到影响，因为镜面反射的光线很弱，远远暗于现场光线，而与此同时，高反射率背景幕上的画面又能清晰显现在摄影机中。 为拍摄辽阔的非洲画面，影片剧组需要高达40英尺的背景幕，这种尺寸在当时是前所未有的。如此巨大的背景幕当然需要规格最大的投影机，可当时现有的大型投影机投放在背景幕上的画面颗粒感过重，于是剧组和米高梅的特效总监汤姆・霍华德(Tom Howard)共同设计出一款使用8 x10英寸投影片和最大水冷弧光灯的投影机。 片中太空之旅的画面也都在摄影机前拍摄完成，“发现一号”太空船模型沿着一条轨道移动，并与摄影机相连，在拍摄第一遍时，模型处在黑暗之中以掩盖星空，之后模型和胶片都回到起点，在有光线的条件下拍摄第二遍，第三遍时，动态影像被投射在模型窗口上，从而显现出飞船内部画面。 飞船内部有一台用于产生人工重力的巨型离心机，这台机器足有30吨重，由Vickers-Armstrong Engineering Group建造，耗资高达75万美元。在以往的科幻片中，太空中的漂浮效果和飞船内的失重效果是最让剧组技师头疼的难题，不过本片剧组灵机一动，想到把演员悬吊在天花板上，将摄影机置于宇航员脚下垂直仰拍，这样既可以隐藏吊线，又能打造出非常真实可信的漂浮场景。 【关于上映及影响】 本片于1968年4月2日在华盛顿的上城剧院(Uptown Theater)首映，在4月6日广泛上映之前，库布里克又删减掉了19分钟画面。影片最初上映时采用了6声道磁性立体声和70mm格式，图像高宽比为2.21：1。影评人对这部影史经典的评价可谓毁誉参半，有人盛赞它是科幻片的里程碑和终极作品，有人抱怨它沉闷乏味令人昏昏欲睡。本片曾荣获奥斯卡最佳艺术执导、最佳导演和最佳原创剧本三项提名并赢得最佳视觉特效奖。在美国电影学会评选的“电影百年百部佳片”榜单中，本片名列第22位。 《2001太空漫游》上映后，很多专业影评人、业余作家和科幻片影迷都在努力分析和阐释影片含义和意图。库布里克拒绝解释影片故事中到底发生了什么，鼓励观众提出自己的想法和见解。他在1968年接受《花花公子》杂志采访时说：“你可以自由的思考影片的哲学含义和寓意，这种思索足以说明影片能在较深层面成功抓住观众，但我不想作出注解，因为这样会让观众变得被动，从而失去自己的主见。” 由于库布里克聘请了马歇尔航天飞行中心的工程师弗雷德里克・I・奥德威(Frederick I。 Ordway)任技术顾问，所以与其他科幻片相比，《2001太空漫游》格外真实，如寂静无声的太空、太空和飞船中的微重力状态、转轮内外的人工重力和失重场景等等。米高梅曾如此宣传本片：“《2001太空漫游》中的一切都将会在今后30年中成为现实。”尽管制片方有些夸大其词，而且影片不乏疏失之处，但其中的很多预言终究得以应验，如电脑的大量普及、平板显示器、运用航天科技制造的玻璃座舱、声控电脑、电话号码位数增多、电脑在人机对抗棋局中成功打败人类等等。
5 ) 最伟大的太空科幻电影
就后一类作品来说，最经典的范例便是《公民凯恩》，在这部美国片推出之前，电影叙事大多都采用单线、正叙方式来开展，但《公民凯恩》引入多人视角、倒叙与正叙穿插的方式，大幅度拓展了电影这项艺术工具的创作空间。另外一部经典范例则是《2001太空漫游》，今日我们看到的太空科幻电影当中使用的元素，很大一部分都能在《2001太空漫游》中找到。
《2001太空漫游》是美国导演史坦利-库布里克耗时四年、完成于1968年的作品。库布里克这位导演很特别，作品不多，但大多被奉为经典，凡是最伟大导演的评选，总能看到他的名字，但他本人却从未获得任何像样的奥斯卡奖项。他的作品常常遭到卫道人士和主流人士的批评，引发持续不断的争议。
库布里克的作品总是挖掘人性的阴暗面、揭发人为体制在本质上的矛盾与丑陋。例如他拍摄的越战电影《全金属外壳》，没有像其他导演那样对战争场面进行残酷写实的刻画，而是特意呈现军队训练的去人性本质，其他导演批判的只是某一场战争或战争的总体，他却站在更高的视角，批判军队体制的不道德特性，既然军队存在的目的便是训练一群性格坚毅、杀人不眨眼的士兵，那么战争如何残酷及为何残酷，便无需多言。
另外一部备受争议、直到2000年才被英国解禁的作品《发条橙》，则挑战教化体制的反人性本质。影片中刻画一个无恶不作的邪恶青年，在接受调教和训练后，成为一个循规蹈矩的好人，但这种调教和训练的过程却极其不人道，引起普罗大众的不满声浪，当局不得不撤回这些调教和训练，让青年回复他的“本性”。当人们谈及人道时，主张的是不应当违反自然和人性的规律，例如逼迫一个好人违反本性去做坏事。那么相同的，逼迫一个坏人违反他的本性不去做坏事，本质上也是不人道。由此推之，社会里所有的教育制度、感化系统在本质上都是反人性、不人道的。
正由于库布里克的作品提出的观点和视角极为前卫，不免引发许多人的不满与不安，但就本质上来说，他的观点和视角并没有错误，只是与主流的声音不同，听来有些刺耳罢了。也因为如此，库布里克的作品虽然难以获得奥斯卡奖这种主流机构的认同，却被电影人士奉为经典，历久不衰。
■《2001太空漫游》是太空科幻电影的一座里程碑，可说是奠定了今日太空科幻电影的“标准”，它与《公民凯恩》的相似之处除了这点外，还有一点就是“不好看”。《2001太空漫游》的节奏非常慢，一部2小时的作品，给人长达四小时的心理感受，而且绝大部分人看完后的评论是：看不懂。
《2001太空漫游》的英文名称是《2001: A space Odyssey》，其中2001指的是新世纪的头一年，Odyssey则引用荷马史诗《奥德赛》的名称，这部史诗讲述希腊英雄俄底修斯在特洛伊战争中获得胜利、返家的故事，当中充满冒险、试炼、死亡和新生的片段，常常被用来象征“回归”之旅。
《2001太空漫游》的原文名称多少点出库布里克对宇宙、对未来、对科学、对生命的观点：一个回归本源的往复循环。因此，库布里克所创作的太空科幻电影《2001太空漫游》并不以某此的太空任务或太空旅行为主题，而是从人类的发展、科技的进步为出发点，看待生命演化的本质和最终的归宿。
《2001太空漫游》由四个部分组成，第一个部分呈现的是人类的诞生，这部分当中没有任何对白或旁白，只是如同国家地理频道一般，长时间地记录一群猿猴的作息。第二部分则直接跳跃到一段太空旅程，一群科学家到月球出任务，去观察新发现的生命痕迹：一座黑色石碑。第三段则是相隔十八个月后，一艘太空船航向木星，去查探月球上黑色石碑所发射能量的指向之处。第四段是太空船抵达木星后，其中一名太空人穿越时空隧道后的经历。
影片当中最大的看点自然是库布里克站在1968年这个时间点，对未来太空科技和发展的描绘：人类登陆坑疤荒芜的月球（现实发生于1969年）、在外星球上发现生命迹象、电脑成为人类依赖的太空工具、太空舱内的状态和运作模式、冬眠下的航行与无重力下的漫游、可以看见过去和未来的时光隧道。无论当中的描绘内容与现实的发展是否符合，这些描绘方式和对太空里声光效果的处理，都广泛地被后来的太空科幻电影复制和引用。
影片的另一个看点是库布里克的宇宙观，也是至今仍然备受争议和探讨的部分。在片中的四个部分中，“黑色石碑”反复出现且象征意味浓厚。在第一部分中，黑色石碑突然出现在猿猴之中，此后便有猿猴学会使用长形股骨作为猎捕食物、攻击他人的工具。在第二部分是科学家围绕在偶然发掘出来的黑色石碑周围拍照，却受到石碑的电磁波攻击。在第三部分中，太空船上的电脑为了确保任务--查探黑色石碑的本质，竟然对船上的太空人发动攻击，造成伤亡。第四部分中，则是黑色石碑引发生命的更替和新生。
无论黑色石碑究竟是什么，这是一个非自然形成的事物，在人类诞生之初便存在，并延伸到无尽的未来，而且每次的出现似乎都伴随着演化与进步。这是象征上帝的存在吗？相较于这个问题，更有趣的其实在第三部分，电脑对人类的攻击。太空船上装设一部性能高超的完美电脑，在航行过程中，这部电脑突然发出信号告知太空人，船上有一个设备出现问题即将故障，然而基地另一部同款电脑却表示设备没有问题。于是太空人们担心船上的电脑有问题，讨论着要将它关闭，不料引发电脑的反扑，停止运作休眠装置，导致太空人死亡。
太空船上的电脑到底出了什么问题？为什么会出问题？在太空船启航之初，有记者采访当中的一名太空人，问道这款功能强大、近似完美的超级电脑是否有感情。太空人则回答这只有电脑自己才知道。从电脑后来的杀戮行为和被终止运行时的反应可以看出，电脑有了自己的想法、有了自己的感觉，它进化了。而在太空人们讨论到电脑为什么会出错，电脑回答，这款电脑从来没有错过、绝对不会出错，每次有错误发生，最终都证明是“人为疏失”。
船上这款电脑是人类制造的完美产物，就像人类是大自然的完美产物，电脑出错后产生自我感觉、衍生杀戮，就像人类进化出智慧、航向太空、却也杀戮异己、杀戮同类。这一切既是进化、也是出错。当情况到了失控的地步，解决办法只有一个：毁掉再重来。因此那块黑色石碑是上帝的象征、促进人类的进化，还是一个纠错的机制，监控着人类的出错行为？见仁见智。
在影片的最后一个部分里头，幸存的太空人穿过超现实的通道后，终于抵达目的地。他发现自己置身在一个巴洛克风格的房间里头，看见年纪苍老许多的自己坐在饭厅里吃饭，而这个苍老的自己一个回头，看到一个更加苍老的自己躺在床上。没多久后，这个更加苍老的自己转变为一个穿着太空衣的婴孩，伸出手触摸浮在眼前的黑色石碑，之后便漂浮在太空中仰望无垠的星空。
在这当中，巴洛克风格的房间象征自己回到过去，但穿着太空衣的婴孩又象征着去到未来。与之呼应的，是片尾再次播放影片最开头的配乐：理查-施特劳斯的《查拉斯图特拉如是说》的第一段<日出>。生命如同一个循环，源起--进化--毁灭--重生，在走向未来的同时，又走向源头，而人类航向太空、航向未来的旅程，归根到底，其实就是一段回归之旅。
以《查拉斯图特拉如是说》作为电影开头和结尾的配乐，也是《2001太空漫游》的一个趣味点。《查拉斯图特拉如是说》是理查-施特劳斯根据德国哲学家尼采的同名著作进行创作的一首交响诗，当中描绘的是一个唯心的宗教信仰者转变为唯物的科学追求者的过程，第一段<日出>则描绘的是世界诞生、日出之时，人类感觉到上帝能量的磅礴气势。因此，库布里克究竟在《2001太空漫游》中表现对宗教的信仰还是讽刺？还是见仁见智。
就像很多事物，我们可能并不一定喜欢，但总能找到一些欣赏它们的角度，而可以欣赏库布里克作品的角度，恰恰比一些又多了一些。
6 ) 转：罗杰·伊伯特评《2001太空漫游》
作者：Roger Ebert
翻译：殷宴
来源：《伟大的电影》2012年5月第1版
《2001太空漫游》的天才之处不在于其丰富，而在于其筒洁：没有一个镜头是仅仅为了抓住观众的注意力而拍摄的，只有对自己的才华怀有无限信心的艺术家才敢于创作这样精炼的作品。导演斯坦利·库布里克把每一个场景简化到极致，只留下精华，每一个场景驻留在银幕上的时间都足以令我们充分思考，并将其永远纳人我们的想象之中。科幻影片中很少有像《2001》那样，不求令我们惊悚，而是要激起我们的惊叹。
该片的惊人效果有相当一部分要归功于配乐。库布里克起初聘请了阿历克斯·诺思（Alex North）为电影创作配乐，但在影片剪辑过程中他用一批古典乐录音作为临时音轨，竟取得了出人意料的良好效果，于是他最终决定采用这批录音。这一决定具有重大的意义。尽管诺思的作品（收录在一张单碟中）不失为部优秀的电影配乐，但并不适合《2001》这部影片，因为它犯了一切配乐的通病，即试图强调影片的情节，给予观众情感暗示。库布里克所选择的古典音乐则独立于情节而存在，这些乐曲本身就是绝世之作，它们给视觉影像带来一种庄严肃穆、超凡脱俗的氛围，从而提升了整部影片的层次。
以下面两段音乐为例：当宇宙飞船和空间站对接时，响起了约翰·施特劳斯的华尔兹舞曲《蓝色多瑙河》。音乐演奏得极为缓慢，而银幕上的动作也极为缓慢。显然，空间对接这一过程需要极度的谨慎，如今我们已经通过现实中的经验认识到了这一点。其他导演可能会认为这种“太空芭蕾”节奏太慢，因此采用激昂的背景音乐来加快节奏，但那样便无法达到应有的效果。而库布里克的作品将我们带到茫茫太空之中，让我们近距离注视空间对接的过程。我们对背景音乐很熟悉，知道旋律必将如此这般展开，因此会感到宇宙飞船仿佛特意放慢了动作来配合华尔兹舞曲的节拍。此外，背景音乐所创造的崇高氛围也让我们进一步感受到对接过程的伟大意义。
再来看库布里克对理查德·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》的经典运用。该曲的灵感来自尼采的作品，风格庄严冷静、令人敬畏，开篇五个大胆的音符表现了人类升入众神领域的情景。在电影中，这首乐曲和人类意志对宇宙的初次探索结合在一起；而影片结尾的星孩标志着人类的探索进入了一个新阶段，此时《查拉图斯特拉如是说》的旋律再次响起。古典音乐一旦和通俗娱乐形式相结合，往往会失去其严肃性，例如我们一听到《威廉·退尔》序曲就会想到《游侠传奇》，但在库布里克的电影中，古典乐曲和影像结合之后却得到了提升，这种情况实属罕见。
我有幸参与了《2001太空漫游》1968年在洛杉矶潘太及斯剧院举行的首映式。当时观众们都对这部影片怀有极大的期待，现场气氛难以描述。大家都知道，库布里克为这部影片默默工作了好几年，与他合作的包括小说原作者阿瑟·C.克拉克（Arthur C.Carke）、电影特效专家道格拉斯·特朗布尔（Doughs Trumbull）以及其他专业顾问，他们针对片中未来世界的具体细节为他提供建议，上至太空站的设计下至公司的商业标志，无不经过精心设计。由于库布里克害怕乘坐飞机，而截止日期又迫在眉睫，他从英国搭乘伊丽莎白皇后号邮轮渡海，在船上剪辑影片，随后又乘火车横跨了大半个美国，同时继续进行剪辑。如今这部影片终于姗姗而来，怎能不令人激动？
我不能说《2001》的首映是一场灾难，因为许多坚持到影片结尾的观众都意识到他们观看了有史以来最伟大的电影之一。然而，不是每一位观众都坚持到了最后。洛克·赫德森一边沿着过道往外走一边抱怨：“谁能告诉我这片子到底在讲什么？”中途离场的不止他一个，此外还有许多人对这部影片的慢节奏很不耐烦（首映之后库布里克立刻剪掉了17分钟左右，包括一个分离舱内的镜头，因为这个镜头与另一个镜头基本相同）。这部电影的叙事方式清晰明了，也不提供简单而富有娱乐性的暗示，尽管这是多数观众所期待的。在片尾的一组镜头中，太空飞行员莫名其妙地出现在木星附近的一间卧室中，令人百思不得其解。好莱坞立刻做出了这样的评价：库布里克这回玩过了头，他对特效和场景过于执迷，拍出来的根本就不是一部电影。
库布里克实际上是通过影像从哲学的层面上宣告了人类在宇宙中的地位，在他之前已有许多人通过文字、音乐或祷文作出了同样的宣告。一部优秀的传统科幻小说或许会让我们通过娱乐的方式间接体验到其哲学内涵，但库布里克的作品唤起我们的主动思考，他要求我们像哲学家一样与现实拉开距离，再加以思索。
《2001》可以分为几个乐章。在第一乐章中，史前猿人在神秘的黑色巨石面前学会了如何将骨头当做武器，从而发明了最早的工具。黑色巨石显然出自智能生物之手，在我看来，是它那人为的光滑表面和笔直的棱角激发了猿人的灵感，让它意识到自然之物可以通过智慧加以塑造。骨头被抛向空中，变成了一艘太空船，有人将这个镜头称为电影史上最大的闪前（nash-forward）。
随后，我们看到威廉·西尔维斯特（Wiliam Slvester）饰演的海伍德·弗洛伊德博士赶赴月球和空间站。这一部分故意违反叙事原则，库布里克不用令人喘不过气的大段对话来向我们表明博士的任务，反而着力展示航行中的细枝未节，例如船舱的设计、具体的舱内服务、无重力状态等。
随后便出现了太空对接的一幕，在华尔兹的伴奏下，连那些不耐烦的观众也安静了下来，估计是因为视觉效果实在令人震撼。在空间站内，我们看到了熟悉的商品品牌，看到了来自不同国家的科学家参与的神秘会议，也看到了可视电话、无重力厕所等噱头。
月球上的场景与一年之后人类首次登月的实况录像同样逼真。这一幕呼应影片开头：正如史前人猿一样，人类遇到了一块神秘巨石，并得出了相似的结论——这块巨石一定是人工的产物。第一块巨石促使猿人发明了最初的工具，第二块巨石则促使人类采用了有史以来最复杂的工具，即“发现号”太空船。人类与船载电脑“哈尔9000” 共同驾驶太空船驶向宇宙深处。
“发现号”上的生活显得漫长而平静，宇航员们每天的例行公事便是锻炼身体、检查航行状态、和“哈尔”下象棋。直到他们开始怀疑哈尔的程序出了错，我们才渐渐感到一丝悬念。哈尔的程序设定使它坚信“这个任务事关重大，不能容许你们破坏”，而宇航员所面临的困难就是如何避开哈尔的注意力，由此产生了本片的经典镜头之一：人类宇航员躲进一个分离舱内进行私下谈话，但哈尔根据他们嘴唇的动作“读”出了谈话的内容。这一幕的高明之处就在于库布里克把握住了分寸，既表明了哈尔已经洞悉人类的计划，又不过分强调。他相信观众的智力足以理解他所要表达的意思。
著名的“星门”（star gate）出现在影片后半段，在这一幕中，宇航员戴夫鲍曼（凯尔达利[KeirDullea] 饰）经历了一场声与光的旅行。根据现在的知识，我们不妨认为他穿越了一个“虫洞”，抵达了另一地点或另一维度。这一种秘终点在片中并未得到解释，我们只看到戴夫在一间舒适的卧室里安静地用餐，打盹、渐渐老去，想来动物园里的动物在人类为它打造的熟悉环境里过的就是这种日子。随后便出现了“星孩”（Star Child）。
巨石、星门和神秘卧室必然是另一种智能生命所留下的，但影片从头到尾都没有指明这一种族的来龙去脉。《2001》的研究者们认为库布里克和克拉克会试过创造外星人的形象，由于无法令人信服最终放弃了。这一论点是否属实无关紧要，重要的是外星种族以“留白”的形式出现远比实际登场更为有效。与看得见摸得着的表现形式相比，这种无形的存在更能激起我们的强烈反应。
《2001太空漫游》在许多方面接近于默片。绝大多数对白都可以用字幕卡来处理，许多对话仅仅是为了表现人们说话的动作而安排的，其内容并不重要（例如空间站内的）。讽刺的是，片中最富有感情的对话场景恰恰是哈尔乞求戴夫饶了它的“性命”并唱起“雏菊”的一幕。
《2001》的效果主要来自影像和音乐。这是一部充满哲思的影片，它并不迎合我们，而是尽力启发我们、拓展我们的视野。《2001》诞生以来已经过了十年，片中所有重要的细节却毫不过时。尽管电脑时代的特效更加五光十色，但特朗布尔的设计仍能令观众完全信服，与一些新片中的复杂特效相比，《2001》的特效甚至更逼真，更像纪录片的片段而不是虚构故事中的元素。只有少数电影能达到崇高的境界，并像音乐、祷文或壮丽的风景一样震撼我们的头脑、激发我们的想象力，令我们茫然自失。大多数电影仅仅讲述片中人物如何克服惊天动地或滑稽可笑的困难从而实现自己的目标，而《2001太空漫游》所讲述的并不是一个目标，而是一种探索，一种需求。它既不用特定的情节转折点（plot point）来引人注目，也不求我们与戴夫鲍曼或其他角色产生其鸣。这部电影告诉我们：当我们学会思考时，我们才成了真的人。我们的头脑赋予我们工具，让我们有能力理解自身及自身所处的环境。现在，我们应当进步认识到我们并非生活在颗孤独的星球上，而是居住在群星之间，我们并非无知肉块，而是智慧的生物。
2001太空漫游时，人与电脑互不信任，交流也是冷的。2014Interstellar人与电脑的互相信赖、配合与默契，不只让人觉得萌萌的，还很温暖安全。即使它选择自我牺牲，你亦尊重。
这部是唯一一出让我彻底游离出剧情，却始终带着浓厚兴趣看完的电影，我相信库布里克偏执的工作态度操死了一批又一批特效制作人员
首先你得忍者看完第一遍,觉得不知道在说什么;看了第二遍,觉得好像有点意思;看第三遍,知道原来这个电影讲述的是多个主题啊,看第四遍,觉得好像看懂了点什么;看了第五遍,啊,真他妈太牛了!这可是1968年的东西!
《2001太空漫游》只获得了奥斯卡最佳视觉效果，而最佳影片和最佳原创剧本都只是提名。所以说啊，奥斯卡也不是权威。
史上最伟大的装逼片，就连作者克拉克和导演斯坦利都看不懂剧情……不过这丝毫不影响它的伟大，首先在视觉上它领先了同一时代数十年不止，很多星际旅行片都没有给我一种“星际旅行”的感觉，但这部有，关键就在于细节处理细致。还有就是，这部讲述星际旅行的片子拍摄于1968年，而美国登月则在1969
这不是照着剧本拍的，而是曲谱
TMD终于看完了。整整看了三年，打开四遍，有一种在看剧集的错觉。太容易睡着的电影了。对于电影的寓意比喻太多人说过了，留在今天也是一个讨论广泛的课题，因此在这个意义上并不觉得如何。倒是非常好奇它的视觉效果在当时没有特效没有cg vfx的时候，怎么做的。最后30分钟的windows 98屏保画面，和那些宇宙太空的慢镜头，感觉后世的科技广告和电音届，独立音乐界，到今天还在模仿这样的拍法。表妹问，这是什么电影？为什么半天都没人说话没人动。我们说：这是一部影史神作，我们在装逼。
这部片子有三个特征：1）看不懂 2）无数的符号 3）必须熟读尼采 4）六十年代能够做出这样的特效真的是惊天动地
叙事不够宏大的前提下，节奏略显缓慢。或许真应该以歌剧的心态来看，外行看热闹，只听咏叹调。
哲学命题的最佳叙事，形式上和贝拉塔尔的做作法相反，对细节的打磨使片子非常耐看，而且越看越迷人--细节的力量；我想象中只拍城市的杨德昌如果拍科幻题材就是这个样，一定会将无数理性问题荒诞化升至哲学角度去建构世界。
牺牲了部分叙事节奏，但构筑起来的完整世界让人目瞪口呆。我觉得我要暴走了：这怎么可能是1968年的电影！！！这怎么可能是1968年的电影！！！它反科学反伦理啊！！！
反复睡着影响了我对此片逻辑的梳理和判断……
#库布里克影展# 配乐、声音、设计赞。三段结构也很妙。至于主题，除了人为机役外，第三段开头黑石漂浮在太空，简直就是iPhone广告，然后进入微信APP画面，然后人可以穿越时空宇宙但也迅速老去，最终在Deathbed上还伸出手指点向触摸屏——这未来的宗教！
现在这个年代没人敢如此玩观众了。
原作作者克拉克：“如果有人觉得完全弄懂了《太空漫游2001》在讲些什么，那一定是我和库布里克弄错了。”
李安评价自己最爱5部电影之一时说： “我非常崇拜库布里克，关于《2001太空漫游》我无法说清它究竟是一部怎样的电影，我当年第一次看这部影片时，它深深地吸引了我，那种感觉就像吃了迷幻药之后的幻觉经历。” 今天在资料馆大银幕体验，修复版让这种幻觉变本加厉，渗入到每一根神经。
那奄奄一息的机械生命执意要为我唱一首雏菊，有那么几秒温柔得不像话。
既为举世公认之经典，必有高深奥妙之内涵。若觉难以理解，不妨从自身找找原因。对超出自我认知水平的事物极端排斥已属不智，再加以肆意的诋毁和谩骂只会将无知与庸俗进一步放大。更有甚者分明是哗众取宠，名为鄙视随波逐流，实则借机标新立异，以此彰显自己是如何的与众不同。实乃跳梁小丑，贻笑大方。
对我，这是恐怖片，源自童年对星空的恐惧，关于人类的渺小。
中间还是睡着了几次……不是我的菜吧……但不能否认这片子做得真精致，而且还是60年代拍的，太空站、宇航服、宇宙飞船，都经得起长时间的细看。我只能说不明觉厉了……