无尽
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剧情介绍
尼斯·达·西尔维拉（Nise da Silveira）医生回到里约热内卢郊区的精神病医院工作。她拒绝采用新型高强度电击疗法来治疗精神分裂症患者。其他医生对其冷嘲热讽，她不得不使用医院已被废弃的作业治疗区开展工作。尼斯用图画、小狗和爱来帮助病人，开启了一场“革命”。热播电视剧最新电影将计就计蓝色大海的传说灵魂刺杀令让她走好小子3：苦儿流浪记龙凤店来了个马老三骇客交锋全能约翰逊兄弟第二季西藏时光珍珠耳环绯闻女孩第六季孙子谋略国家行动猩球崛起2：黎明之战来自星星的你一根木头「未·你好吗」张杰云上点歌台24小时：末路重生（国语版）大爆炸黑死病第一季甜蜜蜜1996伦尼的故事真相1995糟心的我3个审讯室埼玉爱犬家连续杀人事件大地龙种
长篇影评
1 ) 秩序的重构、夭折与维系
而影片所表现的，尼斯医生所采取的方法，无疑更先进，更人道，是对荣格学说的一次伟大的实践。对精神正常的人所有效的规训，亦即构建秩序方法——就是那些头发梳的一丝不苟，道貌岸然的医生们，还有最初的男护士利玛所能做的那些——对这些精神病人是必然无效的。在这些人之间进行秩序的重构，如果按照荣格的理论来进行，则必须让他们重新从幼年时期成长起来。尼斯医生所构筑的是一个乌托邦式的环境，自由、信任、表达、感情、关爱、陪伴、快乐……他们不需要太多现代文明成果的浸染，而需要这些基础的东西来重构意识，来让他们“抓住一些什么东西”，模仿人类文明演进的历史过程。也许这需要很久，但并不需要人类进化至今那么久。即使是精神病人，他的意识也必然残存，也就更容易重回“正常的”社会。
但实践中的乌托邦必定脆弱。建立这个环境花费了一整部电影的时间，破坏它却只需要一组镜头。在作为乌托邦组成要素之一的宠物狗全数被杀后，这个环境便已然无法挽回地崩溃了。阿德琳娜的一声声“murder”（我知道不是英语，但葡萄牙语我不会。。。）就是这个乌托邦的安魂曲，同时也真正刺痛了作为观看者的我的心。但要追究它被破坏的原因，是因为它的存在破坏了已然形成的秩序。“医院不准养苟”是既有秩序的体现。在这种社会达尔文主义的视角之下，精神病人是一种麻烦，一个可以被淘汰的对象。为了他们去破坏秩序，在“正常人”看来是完全不值得的。影片中也提到，尼斯医生所做的“不仅是医学的，也是艺术的和政治的”，其政治性正是体现在此处。
而它的艺术性则几乎是对荣格文艺理论的展开了。荣格认为，真正的艺术都是人类无意识的体现，艺术家在创作时的精神状态与精神病人是有相当大的相似之处的。所以在荣格的理论体系下，精神病人创作出优秀的艺术作品，是一件理所应当的事情。而关于作品中的意象，我读书不精，所知甚少，就不再展开了。
总而言之，这部电影的观感相当不错，十分值得一观。值得讶异的是，它为什么会被拿到院线呢？。。。但不管怎么说，能在院线看到这部电影是我的幸运。正好最近想读福柯大神的《古典时代疯狂史》，就以此作个引子吧。
2 ) #电光幻影# 《尼斯：疯狂的心》，被治愈，是无尽漫长的轨迹，我们都身在其中。
#电光幻影# 《尼斯：疯狂的心》，被治愈，是无尽漫长的轨迹，我们都身在其中。
人类存活于世，总是根据着一种特定的方式规律去进行着所有的步骤，我们活在这个规则之内的就是被世俗允许的存在，而一旦有任何精神上的或者行为上的出轨，都会成为一种被关注，甚至是被攻击。
电影《尼斯：疯狂的心》，是根据真实事件所改编而成的吧。记录讲述了40年代一位精神病科女医生的探索治疗之路。她拒绝了随波逐流的电击疗法，拒绝任何有暴力感的做法，而非常努力的以一己之力，试图用爱、绘画与小动物，成为完成对精神病科病人的治愈。
或者是我对于影片期望值过高，无论是从思想上还是制作上，其实都比我预期的要弱一点点。
影片用了大量笔墨渲染过程，其实口径非常平和，舒服，温柔。本以为本片会充满了暴力感和残酷感，但是实际的感受里确实特别的温柔。并没有发生预期中的恐怖内容。或者也正是因为如此，所以影片给人的接受度比较舒服，可是起伏上其实是比较弱的，并没有强调个性和太多冲突，而是用温柔的心去呈现的。当然，好处就是作为观众接受起来是比较舒缓容易的。就像我这样的，带着小抵触的恐惧而来，但现实让我很放松。
从思想上来说，同样温柔。以为影片会阐述什么道理，其实并没有，以为电影会用某些表达来直击人心，也并没有。甚至，对于影片的结尾来说都是那么的温和婉转。居然没有给予一个完全痊愈和绝对胜利的结局。那些又备受摧残的人最终的结局并没有善终，可是影片并没有借助电影给他们改写命运。那些在时代的修复里被成为牺牲品的人，最终就永远的印刻在了医学历史的牺牲之路上，有些弯路和苦楚，是必不可免的。
谈不上打动我的心，但是比意料之中的温和舒服，也温吞了。可是因为真实，于是又带了一些必然的残忍。人生哦，百转千回，总有许多痛，无法救赎，不可避免，终成遗憾。
影片还是值得一看的。那些时光里的痕迹，无论有多么斑驳，也是现实的记载。
作者：小佛搞特
3 ) 疯癫以文明
人性之光，觉得诸如狗死了之类的情节点设置的力度感较弱，但不影响整体的价值输出和共情。女演员的表演的确富有统治力，精神病人们的群像虽说套路但也算有细致观察。剧作上用性别政治话语去取代实际上必然存在的学术争论（塑造一个被一群白男人无视和打压的伟光正女性），不免过于取巧；而潜意识和艺术之关系的引入又冲淡了精神病院可能带来的其它话题。结尾的真实影像很有力。
4 ) 我们有一万种方式可以活出自己的人生，不要放弃
我们有一万种方式可以活出自己的人生，换句话说，我们有一万种选择自己的职业和生存的方式。比如有的人选择成为时代的弄潮儿，在网络直播最火的2017年，“老铁666，刷个潜水艇”，轻轻松松月入百万；有的人凭着一身的长处迎合了这个时代的狂热爱好，成为了明星和焦点人物，站在了大众娱乐和追捧的顶端；有的人削尖脑袋想要进入体制，过上梦想中的稳定和安逸的平稳生活……“以怎样的方式度过一生”是一种个人的选择，如果你正苦苦思索这个问题的答案，那么推荐你去看一部由真实事件改编的人物传记电影：《尼斯：疯狂的心》。在上个世纪的四十年代，一个里约热内卢的女人给我们提供了一条思考的途径。
故事发生在1944年前后，尼斯·达·西尔维拉（Nise Da Silveira）是一位神经医学专家，博士毕业后，应聘进入里约的一所精神病医院，成为了那里唯一的医治精神病人的女性医生。
在前几个世纪里，人们对精神病人是非常不友好的。福柯在《疯癫与文明》中记载了西方的历史上精神病人曾经是如何被残酷地对待的。在中世纪，精神病患被视为“恶魔附身者”，人们驱逐精神病人，把他们赶到“愚人船”上，将船推向大海，让他们在海上自生自灭。17、18世纪“疯人院”在法国出现，那些患精神疾病的人们被囚禁在高高的围墙中，在虐待、饥饿和疾病中等待死亡。19世纪以后，以治疗为目的的精神病院终于出现，然而最初对精神病患的治疗是非常不人道的，医生们采取割除他们的脑白质的方法剥夺他们的智力和意志，令他们彻底愚痴，或者对其进行惨无人道的电击。
那个时候的人们把疾病看作是一种惩罚，一个人若患上了精神病，他就丧失了全部做人的权利，甚至已经不是人，而是唯恐避之不及、理应与之划清界限的猪狗或怪物，人们对精神病人越是粗暴和残酷，越显得自己是理智和清醒的。陀思妥耶夫斯基在《作家日记》中写道：“人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。”然而在那个灰暗的年代，太多的精神病人成为了被侮辱和被损害的牺牲品。
在电影中，尼斯第一天上班就目睹了一位精神病患遭遇电击后痉挛不止的残酷画面，自信满满的治疗者还向大家展示了幻灯片，宣传自己是如何通过用冰锥在病人的大脑上穿孔、通过破坏大脑的脑白质成功“治愈”了多位病患的。在众人的鼓掌声中，尼斯皱起了眉头。在那个“医生只能是男性”的年代，没有一位医生同僚看得起女医生尼斯，她被分配进了一个最不起眼的部门，她无权直接治疗精神病患，只是负责精神病患每天的放风活动。
在里约的精神病院里，精神病人活在暴力和冷漠之中，他们浑身污秽，屎尿满身，每天被强迫做枯燥劳累的苦工，被护工和医生随意的殴打和辱骂……尼斯顶着同事们敌意的眼光，坚持给精神病人穿上干净体面的衣服，禁止对他们的打骂和侮辱，跟他们聊天，关心他们的身世，带他们郊游，让他们养小狗作为宠物，甚至让他们拿起画笔开始作画。
尼斯医生最崇拜的人是瑞士心理学家卡尔.荣格，荣格的书中曾经写道：“人的精神有着非常复杂的结构，同时也有着强大的自愈性。”正是这一句话令她坚持着她的医学理念——她坚决反对用残暴非人道的方式对待精神病人，主张用另外一种方式，艺术的方式、爱的方式，令他们的精神系统缓慢自愈，最终摆脱精神疾病的困扰。
难忘的是影片中的一个病患反复絮叨地说着：“我不是精神病人，我只是被精神病困住了。”人不应该因为患上某种疾病就被打上烙印，从而失去做人的尊严和身份。
在尼斯医生和几个自愿帮忙的护工的努力下，奇迹发生了，病人们竟然创作出了令人惊艳不已的画作：一开始仅仅是凌乱的线条，慢慢变成了类似于曼陀罗和诡盘的圆，再后来是房子、人物、风景……随着绘画的进展，病患们的病情开始转缓，他们渐渐恢复了语言功能，停止了暴力行为和喃喃自语，甚至他们开始坠入爱河……他们的画也引起了当地最有权威的艺术评论家的注意，他发现最美的构图、最精到的布局、最奇巧的颜色，竟然出自一个个精神病人之手。那些曾经被侮辱、被唾弃、日日生活在屎尿堆中的“疯子”，在尼斯医生的治疗下，竟然成为了令人惊叹的画家和雕塑家。
尼斯医生用画笔代替了冰锥和电击，用爱与关怀的疗法取代了传统精神学的非人道的虐待式和剥夺式的治疗。
在任何时代，理念的先行者总会成为众人的眼中钉、处于孤立无援的状态中。尼斯医生所获得的成就和关注大大地激怒了医院里男权思想至上的“医疗权威”们，在某一个清晨，精神病患们发现他们深爱的宠物狗一夜之间全部被人杀害了，本来因为尼斯医生的努力而大有好转的病人们又一次陷入精神崩溃的状态中，狂躁的费尔南多袭击了一位护工……
于是我们看到电影中从头到尾都强悍无比的女医生尼斯，在医疗主任面前低声下气地哀求他不要切掉费尔南多的脑白质——因为费尔南多是病患中画画最好的一个，而切掉脑白质就等于剥夺他全部的绘画能力……请求自然遭到了无情的拒绝，在费尔南多痛苦的呻吟声中，尼斯终于忍耐不住，在无人的办公室里嘶吼了起来，回到家在丈夫的怀中流下了悲伤的眼泪。
剧情在此戛然而止，在电影里我们知道，后来尼斯医生建立了世界上第一所“潜意识美术馆”，陈列出她所治疗的病患们创作的惊艳绝伦的油画和雕塑，同时她还是动物疗法的先驱，开创了用宠物治愈精神病患的先河，为现代的精神医学治疗揭开了新的一页……整部电影用了克制的手法，表达了女医生尼斯是如何在受传统精神医学裹挟的精神病院中，打破常规，用爱和艺术的力量治愈病患的。导演将她遇到的种种困难、与同事间的矛盾对立、最终取得的成绩，都用轻描淡写的方式去表现，仿佛结果并不重要、困难也不重要，最重要的是如何跨出这一步，成为一个比时代的主流更前进一步的人。整部电影充满了令人动容的细节，尼斯医生面对充满男权意识的暴政和非人道的传统精神治疗的霸权，勇敢地孤军奋战、百折不挠，深深地打动人心的同时也给我们很多的启发。
“从众”是深深植根于我们的潜意识中的思想，我们每个人似乎都要追求与他人、与集体、与社会的某种相似和相融：不能逾越规矩、不能当出头鸟，不能做出格的事。然而事实却是，所有推动人类文明和社会前进的人，恰恰是敢于打破传统和规则的人，也是勇于向大众、主流和诸多约定俗成的规则说“不”的人：在哥白尼之前，没有人知道地球是圆的；在梵高之前，没有人知道油画的色彩和线条还可以这样分布；在普鲁斯特之前，没有人知道小说中的时间和空间还能够这样构建；在佛洛依德之前，没有人知道意识之下还深深地潜伏着一座巨大的冰山；在图灵之前，没有人知道计算机还能做到人类无法完成的事情；在比尔盖茨之前，没有人知道可以通过窗口的方式向电脑下达指令；在乔布斯之前，没有人知道手机竟然会这么好玩儿……
一个迎合时代的潮流和趣味并获得了大众肯定的人，是一个成功的人，而一个思想超前于这个时代、并且带领着这个时代前进的人，才是伟大的不朽者，这个人不一定是他所在时代的成功者，却一定是整个人类的英雄，被载入人类文明的史册。
在电影的最后，最令人动容的一幕，是已经90多岁的尼斯本人的采访镜头，她面对着镜头缓缓地说：“人有无数种方式可以活出真的自我，不要放弃。”
纵观历史，无论在哪个时代，当有的人为了取悦大众而焦头烂额，为了融入主流而自我催眠的时候，另外一些人则开始了更为遥远、艰辛和寂寞的路程。人有一万种方式可以活出自己的人生，如何让自己的一生活出某种深度、广度与厚度，这是一个自我选择的问题，最重要的是，不要放弃。
5 ) 每个人都有一万种活法
这是一部传记片，客观说，这部传记片的技法并不够惊艳，甚至会觉得前1/3节奏偏慢，直到影片中段，渐入佳境。
这就好像主人公尼斯医生和她的病患关系一样，一开始，尼斯医生很难接近他们，之后慢慢一点点地深入了解，尼斯医生和患者之间的关系实现融洽。因此，影片的节奏变化，实际上是与主人公的心境相伴的，当我们走过最煎熬的时光，剩下的需要我们去深层次摸索。
特别喜欢尼斯医生带着病人走进丛林的一场戏。病人们像无知的孩童，欣喜地感受着周边的一切，他们赤着脚，踩入流淌的溪水，他们用双手，触摸遍布的枝叉，他们仰头看天，不再是阴暗可怖的天花板，而是透过树叶照射下的斑驳阳光。当人回归了自然，身体内生命力得以释放，这种向外感知与触碰的力量源自生命本身，这是我们生来具有的欲望。
现代化建设中，是鼓励个性却又同时在消灭个性的。现代化铸建了城市空间，而城市空间由医院、工厂、学校、监狱等建筑群组成，权力借由这些建筑布局发挥作用，现代人在这些空间中被管治失去个性。另一方面，个体齿轮化的都市生活，从相反方向激发了寻求个人独特性的欲望，于是，非个体化和个体化，厌世和激情，在我们身上矛盾迸发。
我经常开玩笑，活得拧巴的人，一定是社会规训化不够好。外界给定了一个统一化的标尺，告诉他，这么做才是对的，而他无法压抑并抵抗内心的欲望，因此他会丧失判断力，乃至形成心理扭曲，或干脆将自己封闭在自己的世界里，拒绝与外界交流。
为什么封闭自己？本质上是源自最基本的生存恐慌。这个时候，再用电击、用暴力、用捆绑去制伏，只会让病人病情加重，在恐惧的漩涡中越陷越深。
所以，学习归来的尼斯医生，坚决地对这种方式say no。40年代，一位女医生想要在行业中找到立足之地，还是相当困难的。当然，我无意于在这部电影中探讨女权问题，我想导演也没有此意，这部电影的重点还是在于，人与人之间的关系：医生与病人的关系、病人之间的关系、病人与家人的关系以及病人与普通人的关系。
这也是这部传记片和常规传记片不一样的地方，这不仅是一部关于尼斯医生的影片，更是一定程度上折射了社会现实以及精神病患者实际境遇的影片。
尼斯医生治疗患者的第一步是，尊重。她为他们准备了简陋但还算整洁的活动室，而这里之前破败脏乱。尼斯让他们穿上鲜艳的衣服，让他们表达，即便语焉不详。尼斯发现他们中有的人很有绘画天赋，于是她请来懂绘画的姑娘，教他们绘画。他们拿起了画笔，也逐渐敞开了心扉。
有两场戏是全片的亮点，一场是三位患者之间的“三角恋”，因为女患者和另一名男患者动作亲密，原本和女患者一起在晚上偷跑出去抱抱的男患者嫉妒不已，于是装作病情发作；另一场则是一夜过后，院子里陪患者的宠物狗全部被毒死，好不容易有恢复迹象的患者再度失控，尼斯医生过往的努力都付之一炬。
第一场戏的动人之处在于导演善意而细腻的情感捕捉，而第二场戏则让人痛心，宠物狗被毒死，正常人都会情绪失控，这样愚蠢且不人道的做法也只有那些一味只想着证明对错的反对者做得出。
好在尼斯没有放弃。
影片最后，尼斯医生的原型出镜。精瘦的老太太，坐在椅子上，神采闪烁。这几天大家都在刷《脸庞，村庄》，大家被90岁的瓦尔达所感染，因为她由内而外散发出的自由精神与善良慈悲。尼斯其实也是如此具有感染力的人，她最后挥舞着手所说的话，让人洞见她的意志力与生命力：每一个人都有一万种活成自己的方式，不要放弃。
是的，我们都不要放弃。
6 ) 不抓马不煽情，她用爱敲开精神病患者的心门
相信大家在过去的2017年一定看了不少的人物传记片，比如颁奖季大热门《至暗时刻》，相比起拍摄知名历史人物，我更喜欢那些不为人知的感动，比如平民英雄《勇往直前》。现在，有一部来自巴西，横扫世界多个电影节的人物传记片《尼斯：疯狂的心》在1月5日登陆中国院线了。
片名《尼斯：疯狂的心》听起来让人一头雾水，还以为法国著名的旅游胜地尼斯，其实这部电影讲的是一位名叫尼斯·达·西尔维拉的巴西女医生试用艺术来治愈精神病患者的故事。
无需担心这些能够进入中国市场的小众文艺片质量，豆瓣评分8.0，再看看导演谢飞老爷子给出的5星强烈安利：
这届金砖电影节比赛片中巴西的选片太强了！这部写40年代一精神病科女医生的传记片很棒，曾获东京电影节大奖和女演员奖。如此严肃的制作值得表彰！
用爱对抗偏见
故事发生在1944年的里约热内卢郊区的一家精神病院，在电影的开头，尼斯医生娇小的身躯站在大铁门前，疯狂的拍打着那扇象征着男权与暴力的精神病院大门，也解释了整部电影的主题。
在那个保守的时代， 因为医学水平所限，在精神病院内实行的传统治疗方法是电休克疗法（electroshock therapy 类似杨永信的电击疗法）还有额叶切除疗法（ice pick lobotomy therapy 用冰锥切除大脑一部分，患者会失去感知能力，彻底成为行尸走肉，这个手术太可怕了，我就不贴图了，请有兴趣的同学自行百度），听起来极为残忍。
尼斯医生坚信精神病患者也是有感知力的，他们应该被当做正常人对待，正如她所说，他们没有疯，只是在用另一种语言交流。
尼斯选择用温和的疗法对待他们，通俗点说就是提供画笔和画布，鼓励他们画画，通过音乐，绘画还有小狗来激发他们的潜意识。
和《飞跃疯人院》相似的是，精神病院是社会的缩影，尼斯在电影中也展现了她与男权体制对抗的决心。面对着质疑她的男医生，她说道，My instrument is a brush, not an ice pick（我治疗的工具是刷子，不是冰锥）。
为了推广自己的疗法，她首先让护士们用客户来称呼患者，还带着他们脱下病号服，亲近大自然。
艺术最伟大的地方是表达我们的潜意识。通过绘画，她看到了客户们的内心与过去，也知晓了他们痛苦的根源，有一些客户甚至成为了真正的艺术家，他们才是真实的“至爱梵高”。
尼斯的工作室也逐渐演变成里约热内卢的无意识意向美术馆（Museum of Images of the Unconscious），现在是世界上收藏精神病人艺术作品最多的美术馆。
用坚持反抗男权
很多中国观众应该和我一样，对巴西的历史人物知之甚少，其实尼斯·达·西尔维拉（Nise da Silveira， 1905-1999）在巴西十分有名的女性人物。在我眼里，比起《美女与野兽》或是《神奇女侠》的女权故事遥远又梦幻，尼斯才是现实中励志又能触摸到的女权人物。
她出生在巴西小镇，由于历史原因，巴西政府对学生上大学的年龄有限制，16岁时她不得不拿着假的出生证明进入Salvador医学校念书。 1926年毕业的时候，她是医学系的157名学生中的唯一女性。
1935年，作为一名共产党员，她被精神病院的护士告发，由于拒绝宣称放弃马克思主义信仰，她被判处了2年牢狱。
在尼斯被带走的时候，她才意识到，那时的医学界对精神病患者有怎样封闭的认知。
从精神病理的书籍里我学到的是精神分裂患者是冷漠的，并且他们无法感知到爱，但是得知我被逮捕后，一位名叫Luisa的病人出手欧打了告发我的女护士，我才明白，他们并不像书里所写的那样。
出狱之后的7年里，没有一家公立医院愿意接收她，她与丈夫在巴西游学，沉溺于研究卡尔荣格的心理疗法，也就是治愈灵魂，当时荣格提出的“荣格心理疗法”还没有被任何人付诸实践过，也被因为理论太抽象遭到了业界的反对，尼斯却敢于尝试这在当时较为先锋的理论。
用真实纪念伟大
与尼斯在80年代的一次相遇，让导演罗伯特.柏林厄对她难以忘怀，在他的印象中，尼斯是十分有活力的老人，她的一生都在和男权，和任何暴力作斗争。
现实中的尼斯也有温柔的一面，她本人是十足的猫奴。
为了还原尼斯的故事，导演特意跑到故事发生的那家医院去拍摄，而且电影中的一部分病人是由真实的精神病患者出演。
罗伯托·柏林厄：拍摄前的两个月我和剧组就抵达了那里，因为我们需要做大量的排练。一开始很艰难，因为起初演员们都有点害怕，你看到的都是精神病人们最坏的一面，他们很脏，脸很扭曲，穿着和我们不一样的衣服。
当你越来越了解他们，你就会倾听他们，关心他们，从他们身上学习，这些病人真的在经历了磨合之后教会了我们很多，有的人甚至成为了我们电影中的演员。逐渐地，这样的经历从一开始的不易变成了一次精彩的经历，给我和我的剧组成员们留下了难忘的回忆，我们都经历了蜕变。
片中每个病人的形象都融合了真实事件中的人物性格，片中展现的画作，甚至有一部分就是原作。
这位胖阿姨也在电影中被还原了。
电影没有否认他们是精神病患者，从暴力倾向再到无法控制自己的大小便，我们能够意识到，他们是病人，但可以看到随着时间的推移，绘画让他们变得安静，不再焦躁。她的工作室就如孤岛一般，是病人们短暂逃离歧视的乌托邦。
虽然电影里尼斯的尝试以失败告终，但现实中，作为荣格的远程学生，实现了一些成果之后，尼斯还邀请他来参观病人们的画展。
尽管这个故事被认为是“太过于巴西本土意义”，但是我认为，电影表现的是更为普世的价值，不仅有尼斯这位异常勇敢坚强的女性，她敢于反抗男权世界，用尊重的态度对待精神病人，更是因为她的坚持证明了艺术对精神病学以及社会的深远影响。
2005年，为了纪念她百岁诞辰，巴西还特意发行了以她为主题的邮票。
电影结尾处收录了一段尼斯医生本人的片段， 片中90岁的老奶奶依旧像天真小女孩一样充满激情， 最后她在94岁高龄逝世，终结了她“为时代奋斗的一生”，如她所说：我只是去了另一个星系而已（moved to another galaxy）。
三星半。荣格曾说决定我们的是那些潜意识，所有混乱、疯狂、创伤，都需要被聆听，被安抚。选择修正还是治愈世界相隔一颗温柔而坚定的心。绘画是那些破碎心灵的美丽歌声，而她则是最棒的指挥。我们从不因为可能的失败而放弃努力。
他们是病人，更是艺术家。珍惜你所在城市的艺术影院，因为能看到这样一部赞美艺术的电影。
第一次去太平洋影城看，还不算远！在大银幕上看巴西片很开心，电影拍得很细腻，演员们都好厉害。
因为用女性的视角切入，片中的男性人物形象有点简单粗暴，所有的阻力都来自男权社会的自大和偏见，就连荣格都在回信里玩性别歧视。这样一部传记片，由女主角用绘画治疗精神病患者，胜在这个角色的女权意识和鲜明的个性。★★★☆
7分。女演员的表演的确富有统治力，精神病人们的群像虽说套路但也算有细致观察。剧作上用性别政治话语去取代实际上必然存在的学术争论（塑造一个被一群白男人无视和打压的伟光正女性），不免过于取巧；而潜意识和艺术之关系的引入又冲淡了精神病院可能带来的其它话题。结尾的真实影像很有力。
so much caring and love...印象深刻的台词“我没疯 我只是被疯狂攫住了”。演员都太棒 我几乎要以为那些病人都是真的了 #BFF 2017/6/26@影立方
以一群不容于世的人展现何谓艺术之美，何谓生命之美，阳光穿透树叶撒在脸上的热力，溪水漫过脚踝的温柔，脑中万千疯狂思绪化作眼里色彩缤纷，艺术不仅是他们的慰藉，更是铠甲，艺术是安抚人类心灵最佳的治愈剂；群像表演很棒，最后的真人出镜证实女主的确拥有一颗坚强勇敢且有趣的灵魂。
医院里有个男孩，他画了一个房子，然后分别画下鱼缸、桌椅、钢琴和房间陈设放进去。尼斯也造了一个房子，然后分别把颜料、画布、小狗和爱摆进去。那些颤颤巍巍的身体，摇摇晃晃的灵魂就这样被呵护。每个人的大脑都是一间房子，里面放了所有记忆。进入他们的世界有一扇门，电流不能解锁，只有爱能推开。
这届金砖电影节比赛片中巴西的选片太强了！这部写40年代一精神病科女医生的传记片很棒，曾获东京电影节大奖和女演员奖。如此严肃的制作值得表彰！
全片充满着人性的光辉，却没有过度煽情。真实事件改编，为其增加了吸引力和可信度。但却不是典型的人物传记片。叙事很流畅，前半部分给人的感觉很像《飞跃疯人院》，结尾的留白给人以思考的空间。这部艺术电影有着强烈的人文关怀，感人而不过度煽情。
起承转合都很工整 也并没有一般的传记片给人一个完满的交代 而是在主人公事业第一次受挫的时候戛然而止 电影对光景的运用特别出色 这个世界虽然需要这样「充满爱」的精神疗法 但归根到底还是体制占优 结局还是体制胜利 这既悲哀又现实 which和好莱坞流水线励志片最大的不同
真实事件改编，正面描写精神病治疗。导演以克制的镜头弱化冲突，甚至连结尾都止步于主角伟大的“失败”，但简而未减，女医生阵营的关怀尊重、男权“文明”体系的粗暴、病人内心的斑斓、正常人的唯利，二元对置极为清晰却又详略得当。所有演员都很棒，尤是精神病人们足以以假乱真（真假病人混杂其中）。
尊重每位个体的精神表达，那是上帝开的另一扇窗。
1.非典型人物传记片，女医生用艺术治疗精神分裂患者。危机悬而未决时戛然而止，但正是人道主义让步与体制的真实彰显2.结尾原型记录影像3.飞越疯人院珠玉在前，尼塞不是瑞秋。很温暖4.影厅人不多，全体鼓
对精神病院的刻画相当写实，不是那些拿疯人院当隐喻的各色艺术电影可比拟的，精神病人的表演个个传神，色调由暗到明的变化，音乐的调用都很到位。对“男权社会”逻辑的反映有点简单粗暴，不过瑕不掩瑜，还是近来最值得去电影院支持的电影。
虽然冲突与重重困难都进行了淡化处理，结尾也显得仓促，但事件本身与人物身上的光点却耀眼无比——一个超越时代的女性，一群疯狂斑斓的灵魂。艺术的伟大，在于它既是解药也是彼此理解的途径，受益者永远不止是一方。
疯癫与文明
尼斯医生的人性疗法重新定义了“精神病人”，而精神病人倾注灵魂的艺术创作则深化了“人”的概念。
完美杰作！里约精神病院模范实验工程。从开头镜头紧跟尼斯医生身后进入病院，到大篇幅病患(客户)的特写，摄影机完全引领全片的清晰逻辑，让观众能迅速分清巴西病患和他们的画作。潜意识创作之美也被漂亮的娓娓道来，也就没必要对剧情去额外做夸大的戏剧性转折了。
哭到不能自己。依米尔跟他们第一次出来写生阳光照到脸上，笑的那一刻，突然觉得活着还是有意义的。“世人哪个不是精神病呢”。——《囚》