音乐家

有幸因北京国际电影节第一时间看到了这部期待已久的《音乐家》，起初以为这会是一部冼星海的传记电影，但事实上完全不是，影片并没有选取冼星海在延安创作黄河大合唱的辉煌时期，而是聚焦在他流落异国的生命最后几年鲜为人知的经历。本来想在观看前做些功课，结果发现这段经历鲜为人知到不仅没有影视作品呈现，甚至在冼星海多数传记中也是很少的篇幅一笔带过。影片除了着重刻画冼星海对家国的思念，更重要的是通过他这段经历表达反战的主题。

影片最大的特色是叙事上时空的切换，除了首尾冼妮娜和卡莉娅两位老人九十年代见面场景外，主要以冼星海在哈萨克斯坦的经历为主线，穿插同时期妻子钱韵玲带着女儿在延安生活的场景及其离开延安前一家人的回忆。这种切换不是简单随意的，而是依据角色的思绪变化自然而然地通过情感连接。

影片的音乐运用非常对得起片名了，可以说音乐是贯穿整部影片始终的。“音乐”除了是情节上必不可少的因素，比如冼星海一直离不开他的小提琴、在乐团演奏、坚持创作等，更是起到了与剧情互相推动的作用。冼星海教卡莉娅唱自己创作的《只怕不抵抗》，稚嫩的童声加上略显生硬的汉语让人忍俊不禁，紧接着导演却把镜头切换到延安窑洞中冼星海自己的女儿同样唱这首歌的情境，一个平行镜头赚足了观众的眼泪。相信很多在评价中提到“感动”和“催泪”的观众都无法忘记这个画面。

《只怕不抵抗》

此外值得称赞的是整个剧组的匠心，制片人带领团队对这段鲜为人知的历史做了充分的实地调研；整个剧组辗转三国，为了真实的雪景从夏天拍到冬天；演员胡军为了冼星海这个角色减重四十多斤，其中为了更好地展现冼星海最后病入膏肓的状态在二十几天内就瘦了十七八斤。这种匠心自然也让影片的细节十分真实，语言上百分之九十的对白都采用俄语包括胡军，道具上更是十分考究，比如影片后段有一个黄河大合唱延安首演的场景，可以看到当时的乐器十分简陋，这与历史上的实际情况是一致的，而这个镜头在影片中的时长不到一秒；此外钱韵玲为冼星海手画五线谱也是历史上的真实情况。

《黄河大合唱》首演

影片之所以能打动人心的另一个重要原因在于演员的表演，不仅是主要演员甚至是群演的演技都十分在线，比如开头战争场面失去儿子的母亲那个绝望的眼神，令人印象深刻。所有演员的表演都是克制的，如果演员自己嚎啕大哭那并不能打动观众，正是演员的克制才更符合角色在残酷战争条件下的坚韧，也更能赚足观众的眼泪。胡军在这部影片中充分展现了作为一个演员的真诚，让人相信他就是那个因为战争流落异国、思念妻女和祖国的音乐家。几场关键戏份的度都把握的恰到好处，如窗前落泪的背影、边境线上未出眼眶的泪水。值得一提的是很多人根深蒂固的观念就是音乐家一定要是柔弱忧郁的，但却忽视了冼星海本人的情况，冼星海出身于一个渔民家庭且是一个遗腹子，从小就经历风吹日晒和各种艰难困苦，相比于所谓的“艺术气质”，他更多的表现出的是坚韧的气质，不然也写不出黄河大合唱这样的作品。哈方女主演的表演极具层次感，把失去丈夫的达娜什独自一人支撑家庭的坚韧诠释的淋漓尽致（这里评一个心中最佳女主）；袁泉老师真是太让人心疼了，每次出现都是泪点；小女孩的表演更不必提，相信看过的观众都会十分认可。

看过这部片子我最大的感受是人在战争面前是多么的渺小和无能为力，那时的人们所经历的困苦是我们这些生活在和平年代的人永远无法想象的。影片开头敌机轰炸车站时，有一个冼星海救小男孩的片段，导演并没有通过冼星海救了小男孩来表现其作为一个革命者高尚的品格，而是通过他想救却不能救来表现战争的残酷。冼星海离开延安时，面对鲁艺热情的送行学生，没有再抱一下自己的妻子和襁褓中的女儿，他以为自己半年就能回来，却没想到这一别竟成了永别。悲歌可以当泣，远望可以当归，冼星海在遥远的异国只能通过音乐来表达自己对家国的思念，只能站在边境线远望自己的祖国。导演通过这种“无能为力”更深地表达了战争的残酷和对和平的渴望。烽火连三月，家书抵万金，影片中有两处关于“家书”的片段，一是冼星海1941年在莫斯科写的信钱韵玲1943年才收到，二是达娜什在丈夫被错误处决很久后才收到他死前六个月写的信。除了表明战争年代家书难抵之外，更让人联想到冼星海眼前这对母女所经历的正是自己的妻女所经历的，也是战争年代下千千万万家庭的现状。而最温暖人心的在于残酷战争下互帮互助的人们，在于这种跨越国界的人与人之间的友情。大概看了这部电影之后，就明白导演为什么被称为“西部暖流”派的代表了。

总之，《音乐家》作为一部电影，无论从画面、音乐、细节还是导表演上都称得上优秀，十分值得去影院观看。并且通过这部电影，我们可以了解耳熟能详的《黄河大合唱》的作曲者冼星海生命的最后五年是多么悲壮，他这位人民音乐家走得那么匆忙、那么唐突，甚至没有看到东方的黎明，也没有最后抱一下自己的女儿……

5月17日上映

这部影片实际是哈、中、俄三国合拍的俄语片，俄语对白占全部对白的95%左右。

影片基本架构中规中矩，但细节处理到位，战争场景等特效很出色，特别是融入了不少近年来新出现的无人机航拍等增强现实技术，因而在技术层面达到了这个时代所应具有的高度。

这部片子最重要的价值在于文献意义，把以往鲜为人知的冼星海生命中最后几年的经历展现给了世人。此外，本片能在这个时代问世，也同苏联解体后哈萨克斯坦挖掘民族文化的积极努力分不开，片中特别提到了冼星海在困难的条件下为发掘整理哈萨克民族音乐做出的积极贡献。

需要指出的是，传记类影片并不如完全虚构的剧情片那样可以天马行空地进行创作，而是需要依托于史实，是一种“戴着镣铐的舞蹈”。而这部电影的可贵之处在于对几组重要关系的刻画做到了既表现充分又合理平衡，包括冼星海对音乐的热爱，苏联各族音乐人以及冼星海对卫国战争的付出，冼星海对祖国的热爱，冼星海对于哈萨克民族文化的贡献，以及冼星海和哈萨克家庭的亲情爱情等。

我一直以为，看剧场表演也好，看电影也好，看书也好，如果看罢之后久久不能忘怀，甚至难以释怀，那么这就算得上是好作品。《音乐家》就是这样的一部作品，一部在伤心痛苦中给人无限希望和力量的作品，也是一部让我观影后花了足足一天多的时间才慢慢缓过来的电影。

我不是电影院的常客，也总不看好他人的推荐。朋友们说，像我这样一个“不食人间烟火”的人，去电影院看电影简直好比“太阳从西边出来”。那天下班前，我草草查了查手机，发现晚上六点多有一场《音乐家》，便楼上楼下跑了几次，鼓动着几个要好的同事下班后和我一起去看。“你这个人竟然要去电影院？还主动邀请别人跟你一起去？”同事们投来了诧异的目光。“什么电影？”同事们陆陆续续的问我。“《音乐家》，讲冼星海的。”我连忙开始“推销”。“哦，就是黄河大合唱的那个冼星海？”“是啊，是啊，走，我们去看！”我继续怂恿。“那就不要了，要去你自己去。”人有的时候真是离奇的默契，在面对我提出的这个“奇葩”提议时，大家虽没有见面，更没有事先商量，但回答却如此一致。

有人说我一定是太喜欢音乐了，所以想了解一个音乐家的生平。有的人说我是多此一举，冼星海大家早已不陌生，为什么要没事跑去电影院看一部人物传记？可为什么呢？一个不爱去电影院的人非要赶在下班后马上跑去一个距离远而且完全陌生的电影院，并且是牺牲自己的晚餐去看一部文艺片？？？

一个人最大的精彩和最深刻的伟大无疑在于他大气磅礴的家国情怀和人道主义，这部电影再次向我展示了这一点。而这，值得我“冒险”、挨饿和痛哭，这也许是对一个伟大灵魂起码的报偿。

我从刚会讲话就开始听《黄河大合唱》，中国的大型交响乐作品中，《梁祝》和《黄河》无疑是国人最为熟悉的。关于冼星海先生，我们也许在书上看过他的故事，看过他的传记连续剧，看过电视上对他的报道。然而对于冼星海生命中最后的岁月，我们很多人却知之甚少。也许我们会为这位伟大天才的英年早逝、客死他乡而惋惜，但我们却不知道，在生命中艰辛惨淡的最后时光，他是怎样用生命去谱写平凡而伟大的生命乐章的。

看这部影片的时候，我几乎是一刻不停地从头哭到尾。电影一开始，一场空袭在火车站的上空无情地开始，短短十几秒的时间，一个可爱的小女孩在炸弹的爆炸声中失去了稚嫩幼小的生命，悲伤的母亲无助地哭泣着。人们是那样的迷茫而恐惧，生命是那样卑微而脆弱，战争中，人如蝼蚁，流离失所和生离死别成为了家常便饭。在生命和生存得不到保障的时候，梦想显得那么的空洞而遥远。使命无法完成，来到异国他乡几经辗转的大音乐家成为了街头的流浪汉，他饥饿、身无分文，看着其他抱有才情的人或成为用酒精麻痹自己的行尸走肉，或拥挤在剧院的角落里等待职位的施舍或死神的光顾，或弃乐从武在战场上以战士的身份了结此生······在暗无天日的苦难岁月里，音乐成为了激发人们斗志和生活勇气的精神武器，然而，音乐家却成为了社会上无足轻重的多余分子，这一切都显得那么的讽刺。

伟大的人不是因一生创就伟大的事业，获得巨大的成功而称之为伟大的人。而是在于生命面临抉择的时候，生存或毁灭，平凡或庸俗，坚持或放弃，他总能在挣扎中选择光辉积极的一面并为之奋斗。而这样的人，也才配得上我们平常所说的那句“是金子总会发光的”。

在回国无望的艰难岁月里，无法投入祖国抗击敌人的战斗，无法完成此番远行的使命，无法再次见到自己的妻子和女儿，内心强烈的愤慨、压抑和痛苦像一把锋利的匕首插进音乐家的心中，血流不止却难以拔除。直到生命终结，魂归离恨，遗憾依旧无法消弥。然而，他把苦难化作前进的动力。在最后的岁月里，他以音乐为武器，完成着生命中最后一次升华。

最令我感动的就是音乐家冼星海跑到边境线上的那几幕。烽火狼烟下的祖国就在伸手可及的地方，可是一道边境线挡住了归路。边境的哨兵被他深深感动，破例让他每天在边境线上多呆一会。可是没有人敢放他回国。毕竟那时局势动荡，就算过了这条边境线，他也会死在刚刚踏上国门的那一刻，甚至死于自己同胞的枪口之下。无助的他伸手抓握祖国的土地，他多么希望自己能深深融进这土地里面。自己的祖国在打仗，可他却只能呆呆地坐在边境线之外没有希望地盼望着。这是一种怎样痛苦到无以名状的折磨和残忍。

终于在异国他乡，他孱弱的病躯被消磨殆尽，没有等到祖国的胜利，也没有一点妻儿的音讯。然而，历史让这位深爱着自己祖国的音乐家成为了不朽，在他的音乐里，他伟大的生命得以重生！

个人认为是一部值得二刷的电影，第一遍看最直观的感受就是震撼和感动，音乐的震撼，《阿曼盖尔德》《黄河大合唱》激昂振奋人心，家国情怀的震撼，感受到战争年代人们的无可奈何，第二次更多的是感动，默默流泪，影片叙事形式，包含一些背景的交代，整体可能显得略散一些，也是我认为稍微不足的地方，很多镜头收得太快，就是情绪还没转过来就被切到下一个情境里，大概是由于叙事的完整性和影片长度的限制吧，但主题其实很鲜明，太多让人记忆深刻的场景，相信看过的人都能记在心里了，有家而不能回，每个人都怀着对家和国的思念，车站老人对在前线的儿子的思念，卡莉娅对爸爸的思念，达娜什对丈夫的思念，冼星海妻女对丈夫的思念和期盼，拜卡达莫夫对音乐、对祖国的热爱和信念，冼星海对妻女的思念，对祖国的思念，他们都共同爱着自己的祖国和家人，所有的情感都在音乐中升华，“音乐是不朽的”，这句话每每听到都会打动我，时光流逝，风采留低，优秀的作品是永恒的，会让我们永远记住，记住那些带给我们感动的人和事。

冼星海，一个从小知道的名字，却从未特意了解过，这里也要再一次感叹偶像的力量，不然可能也不会有机会了解这位音乐家，看到他短暂而伟大的生命的最后几年，不由得让人惋惜让人心疼，但是与流浪汉不同，孤身一人在异国他乡，他崩溃过失落过也痛苦地反抗过，但他始终不孤独，他心向祖国，把对祖国的思念化作音符，音乐给他力量，他也通过音乐带给人们带给这个国家力量。三刷的时候我更加感触，有的人，一次再见可能就是永别，也还有今生未见一生想念的遗憾，那种深入骨髓的想念，多想见他，多想再见他一面，以至于影片一开头妮娜和卡莉娅相见，黄河大合唱响起到影片最后，我也是止不住想哭。

我看电影会特别关注演员的情绪，这里真的忍不住大赞各位主演了，中哈两边的演员都太优秀了！从演员就能看出电影拍摄的用心程度，每一位都令人印象深刻，对哈方的两位主演别里克·艾特占诺夫和阿鲁赞·加佐别可娃很陌生，但看完电影我对他们肃然起敬，不管看几次，你都会被他们的情绪带进去，包括一个眼神，让我记忆深刻的地方太多了，冼星海进剧院看到的，拜卡达莫夫在台上指挥演奏，气质到神情，太引人入胜了，包括他表现出来的角色眼里的忧虑、激动、笃定，一系列的情绪变化都是自然而准确的。袁泉老师虽然只有几个镜头，即使没有对白，也将满满的思念感染到了观众，胡军老师跟袁泉老师对手戏的场景，都极为流畅自然。影片里面很出彩的一条线就是卡莉娅与冼星海的互动，吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒，打起小锣鼓，嘚儿隆嘚隆咚～我很喜欢的一段，是在阁楼上，“妮娜，我好想你”，卡莉娅问冼星海，冼星海只是点头而不是说话，每次看到这里我都感叹一下，胡军老师这里的演绎实在太棒，到后面冼星海转身背对卡莉娅，两个人都在哭，那个有着宽厚胸膛坚实臂膀的男人，此刻也忍不住抽泣，女儿大概是每一位父亲心里最柔软的地方吧，这是影片里面唯一一次看到冼星海哭，其余更多处是压抑在内心深处的深切的痛，想念，无望，胡军老师是一位太优秀的演员，看完影片我不会认为他就是冼星海，但是他真真实实让我体会到了冼星海的内心滋味，他的信念他对祖国深沉的爱对家人热切的想念，冼星海三次靠近中哈边境线的情境无一不让人动容，一线之隔，跨不过去的背影，激动到忘却生命危险而奔跑却被止住的步伐，“那里就是中国”，铁网另一边，一把白雪寄托深切的故土情。

胡军老师对冼星海这一角色的演绎真的带给我很多惊喜，却也不意外，相比硬汉形象，我更喜欢层次丰富的角色，即所谓的细腻，内心丰富的演员最能打动人，所以想想大众普遍意识和固有印象也会让人深受其害，有时候会让你看不到一个人的多面性和闪光点，也包括许多人对这部电影的一个最初定位，它不只是是一部带有“主旋律”标签的故事片，电影从演员到制作，都是非常用心的，国和家密不可分，影片传达的家国情怀，都因为这群人，而显得真诚，朴实又格外珍贵，真诚的东西最能打动人，也应当被更多人看到。

一直以来对胡军的印象是硬汉，但没想到胡军还有艺术家的一面。本片根据冼星海在阿拉木图的经历改编，讲述了苏联卫国战争期间，中国音乐家冼星海为了完成纪录片《延安与八路军》的制作化名黄训来到莫斯科工作。期间因为纳粹的突袭，战争使他流离失所，继而辗转到了阿拉木图。在阿拉木图生活条件艰苦，吃不饱穿不暖，自己的护照到期，回国无门，幸好遇到哈萨克斯坦的音乐家拜卡达莫夫，并且得到他的救助。在阿拉木图期间，冼星海创作了很多激励人心的作品，比如《神圣之战》、《阿曼盖尔达》。这些歌不仅为当地的人们反法西斯战争带去力量，同时也是冼星海生活的来源。在阿拉木图的日子，冼星海一直住在拜卡达莫夫的姐姐家，他们一家对冼星海很好，彼此也产生了亲人般的感情。最后冼星海因因劳累和营养不良，肺病日益严重，虽然在得到了苏联医院的救治，但病的久了，最后还是无力回天，于1945年病逝于莫斯科。电影未作中哈纪念冼星海的合拍片，从电影质感看的出来，非常用心，观影过程非常舒服。胡军演技真棒，最后演出那场戏很动人，电影值得更多人关注，不应该默默无闻——《音乐家》

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有幸在2020这么特殊的一年，看到这部电影，这是一部能激发爱国情怀的电影。 看到这个二战背景下的故事，身处疫情的我们，虽然不能和当时的环境和局势相提并论，但是真心的感到，在世界动荡，国家危难的当下，作为一个普通公民，是多么盼望阴霾能够早日散去，人民能够安居乐业，工业、科技、经济能够正常发展，不要再有新增病例、不要再有死亡，世界和平、人类安康。 乱世出英雄，音乐无国界，艺术是永恒的，艺术家是珍贵的，在身在异国心系祖国的环境中，冼星海盼望归国的心情，应该用度日如年来形容，面对相隔一道铁网的中国，近在咫尺的归家之路被战火无情阻隔，他心中的那种无奈和焦急，牵动着观众的人，然而悲剧的是他始终也没能回到祖国和亲人的身边，当那首《黄河大合唱》在电影里响起，我大概才真正听懂他。 回到当下，中国在怡情中的优秀表现，真的是有原因的，因为我们是一个团结、自强、有韧性的民族，所以我们能在短短几十年内赶超世界。此生入华夏，无悔中国人，无论你在从事什么行业，无论你当下是困难还是满足，请你正直善良，和祖国一起砥砺前行。