剧照
剧情介绍
东京台播出的电视剧，由真利子哲也担任编导，池松壮亮主演，该剧根据新井英树的同名漫画改编，讲述了新人职员宫本浩作为销售员、男人成长的青春故事。 大学刚毕业进了丸北文具厂当销售的宫本浩，连营业式笑容都不会的他烦恼如何在社会上生存下去。一天上班路上，在代代木站他对丰产汽车的前台美沙子一见钟情。多次找机会搭讪未果后，某天他终于下定决心迈出一步，在列车进站时叫住了美沙子...热播电视剧最新电影权力的游戏 第一季王牌特工2：黄金圈 （国语版）伸冤人 第四季阿凡达：深入潘多拉非凡英雄孤独的美食家2023除夕特别篇光与水的女神七圣伏魔缇可春季篇戴错贞操带又是圣诞2014朱丽叶与梁山伯（国语版）真相2015茜茜最火搭档金牌大探长剃刀边缘让爱绽放爱的阴霾外星女生柴小七漫长的告别2019第六日2000她们的传奇兄弟，得罪了伦敦杀戮 第一季摇滚卡斯巴
长篇影评
1 ) 恨的激流
PS：29号还是几号看完瞎写的，为了学院搞的活动得奖品去的（真是把我闲的，论文都焦头烂额害搁这儿写），居然还拿了个二等（可能拢共6个人参赛）...希望能发点奖金啥的
从恩培多克勒首次提出了质料因之外的动力因作为宇宙的本源起，爱与恨这一对无形的力量以一种互相纠缠的姿态进入了人类的视野：爱的力量推动四根组合并形成万物，恨的力量分解四根毁灭万物；从布莱希特、德勒兹提出了“姿态”的概念起，故事与躯体关系以卡萨维蒂为起始以其不同的目的进入电影的范畴：故事与情节推动人物的塑造完整构成叙事的霸权，人物分泌故事、从躯体提炼到姿态揭示一个完美的逻辑。
对于《从宫本到你》，这种逻辑形式如果以卡萨维蒂的“爱”的核心进行类比，套用卡萨维蒂的集大成作品《爱的激流》的名字，我愿意称其为一种“恨的激流”。如果说爱作为一种生命能量贯穿于卡萨维蒂所有作品创作核心，卡萨维蒂通过“爱”的生命能量的激流塑造了无限流变的人物和混乱的、无法遏制的涌动人的状态并且藉由即兴自如的摄影与表演探索与呈现身体以及澎湃的人的活力，那么从《从宫本到你》则是以恨为动力源泉通过躯体与空间的关系捕捉以及姿态的呈现完整叙述了人类兽化的嬗变逻辑——恨的力量毁灭了人类本体论角度的本质属性。
从第一场性爱戏到最后一场对决戏，影片通过拥抱、缠绵、对抗、厮打的躯体，赋予了两种空间——公寓（家的属性）的室内空间与室外空间一种疯狂的生命力，躯体之间相互纠缠、摄影机甚至也加入其中，两场戏中的两个躯体，不断地占有摄影机的空间与光，两段影像的一切要素都聚焦于两个躯体之上，通过家庭与社会的属性也包裹着这两对角色，而这两段恰好分别是主角宫本（池松壮亮饰）完成人与兽的状态的节点，标志着宫本从最基本的家庭单元走向社会关系结构单元过程中令人讽刺的转变——人类走出丛林法则伴随着家庭单元这一概念的诞生，而随着社会发展到如此程度，人类走出家庭单元进入社会结构后，反而从人类倒退回野兽的状态，再一次回归到了丛林法则之中，而通过宫本这两场戏为起讫点完成了对于一个现代都市人类状态的呈现。
在设定了人-兽的起讫点后，贯穿全片的是一种流动的人物状态，完全抛开了好莱坞式的剧作节奏中起承转合层次明显的老套叙事方式，而是伴随着变化的姿态与人物状态连贯了实现这一转变的平滑逻辑。在《爱的激流》中，罗伯特通过清醒的认知与如履薄冰地调控，最终在爱的涌动下走向崩溃，随之而来的则是完成“人”的重生，恰如恩培多克勒对于爱的理解。而在《从宫本到你》之中，宫本一开始从各方面也如同罗伯特一般，进行着一种清醒地认识与调控（性爱前的举动、对于感情的维系方式），勉力压抑着内心的涌动，如履薄冰维系着依旧保持人类的核心，但最终在“恨”的不断冲刷下走向毁灭，随之而来的是兽性的诞生。此外，“声音”作为影片中无法令人忽视的存在起到了对位的作用，这点从宫本的声音转变和拓马的声音转变过程中均可窥出一二，声音的状态与角色的精神状态呈现明显的对位关系，而宫本的声音仅在完成兽化后才恢复了平静。这一切是通过手持摄影的调度微妙串联起来的，手持摄影的抖动不断塑造人物焦灼的状态（在宫本存在缺席的场中基本都是固定的机位拍摄），这种状态恰恰隐喻宫本不断压抑着处在崩溃边缘的状态，随着人物状态逐渐走向彻底的瓦解，直至宫本冲向靖子（苍井优饰）办公室表白，画面基本呈现一种完全模糊的抖动状态，伴随着被拒绝，手持摄影再一次趋向平稳，随后又在与拓马（一之濑亘饰）的决斗中走向近乎崩溃的状态，直至宫本胜利。全片通过手持摄影的抖动方式平滑地贯穿了宫本这一人物的变化过程。
朴赞郁的电影《老男孩》在结尾处有一句经典台词：纵使我是禽兽，难道就没有资格生存吗。而本片似乎是与之对位，试图要说明的是：只有成为禽兽，才有资格生存。而影片片名似乎穿越了银幕，从宫本直指每一个“你”，即将化身宫本的每一个人。
2 ) 后武士时代的精神区间：日剧跑与《从宫本到你》
《从宫本到你》是近几年最挑衅的一部日影。拳拳到肉的暴力桥段，逼视着的强奸与兽性爆发的性爱镜头，一条条累计起来刺激着观众，漫改与日剧积攒的熟悉度也没有让激烈剧情变得好消化。动作与台词的表达张力过满，接受起来不仅有门槛，反而容易让人忽略掉表演形式背后的东西，把关注点放在池松壮亮被打掉门牙所以一说话就喷口水的嘴上，怀疑不是化妆而是真被打掉了。
有人说它不过是融合了近几年的日影视作品潮流的元素，这未免把《从宫本到你》的精神实质看得狭隘了。处在一个富有实验精神、执迷于创造真实感的影视化时代，除了依托于科技进步来在奇幻类型里制造某种情景以激发真实感，还可以像《从宫本到你》这样，在已有的现实里最大化地展示：以肉碰肉，一刀见血，镜头毫不避讳地正对现场，强迫观众盯住所发生的，以强制围观的方式给予一种逼真的体会。
这种在日常情境里追求逼真的手法，令我想到在柏林电影节因为体验过于真实而激起广泛讨论的《列夫·朗道》。当然，后者在真实这一点上做得很绝，演员与环境磨合成了生活状态，一切都是现在进行时，表演成为了真实。《从宫本到你》并没有真的让苍井优被强奸，池松壮亮的门牙手指也都没断，一之濑亘当然也没有被去势，但电影把一切都展现得如此极端，令人以为这一切都发生了。
我印象最深的一幕是苍井优被强奸后站起来，镜头瞄准了她裙摆下的脚踝，过不一会儿血液和体液混在一起顺着腿流到了地板上。这一幕即便没有对准苍井优的裸体，也并没有在残酷性上打折扣，随着那些水痕流下来的悲戚、无助、失落、绝望与愤怒，在那一个镜头里被完整地体现了出来。观众没有看到苍井优的表情，但那种体会之真实，几乎是扑面而来的。
说回《从宫本到你》的精神本质，概括起来可以说是“顽固的一生悬命”。宫本浩这个角色最显著的性格特点即是固执和努力。女朋友被强奸，报警不好吗？老板既然主动想帮忙，求助不好吗？赤手空拳打不过，群殴或者拿个武器不好吗？他完全不看其他路径，仿佛一开始就没得选似的，和远比自己高和壮的对手单挑，第一次被揍趴下了但命还在，于是练练肌肉接着干。最终靠着抓鸡的阴招赢得了胜利，努力总归是有结果，不管努力本身呈现出的样子是不是光明磊落。
这种一头热的固执行为有没有必要不是重点，电影要表达的，就是这种单只蚂蚁也能推动千斤顶的鸡汤。“努力”这一行为熠熠闪光，没有目标的热血冲垮式地感动了包括被强奸女友在内的所有人——只要你在努力，未来的人生就会有希望的。熬鸡汤本身未见的是要坏别人，电影鼓励观众也不需要付出什么代价，只是花这么大力气、用这么技术流的方法，拍一个内核如此老套陈腐的剧情，实在是巨大的浪费。整个《从宫本到你》是一个“日剧跑”的马拉松，镜头所展现的狂奔与孟浪就是一切，动态的维持就是一切。
精神永存即是胜利，整个后武士时代的精神基调都是如此。影像中的“日剧跑”是这种思潮的最简单呈现。因为战斗不复存在的失落是绵延不绝，难以平复的。于是，战斗的目标被重新塑造，将一腔斗志的发泄对象转化为生活。“要拼尽全力活下去”成为了一种精神标语，作为对抗颓丧的武器。在这种鸡血之下，一鼓作气的努力呈现出一种张牙舞爪的态势，甚至有为了拼命而拼命的趋势。宫本这个角色如此，那些总是在打来打去的热血动漫如此，甚至有些日本文艺片也如此，一个本来有冲突的故事，讲着讲着就能走向和解，末尾总要治愈一下。因为丧文化的流行，鼓励的声浪反而有走高的趋势，总要给人加个油打个气，安抚一下焦虑与受伤的神经，好像大家又脆弱又缺乏斗志。日本现世代的精神世界，就是在这种一边大声摇旗呐喊，一边堕落颓废丧气中，来回撕扯。
《从宫本到你》站在摇旗呐喊的那一端，输出了近几年来真人电影最热血最极端的一种努力。结尾宫本一脸凶狠地咬着玫瑰花，好似心有猛虎，但蔷薇有没有细嗅这个问题，在洪水一般的热血热浪之下，似乎也无关紧要吧。
3 ) 从宫本到你
从影像层面考虑，《从宫本到你》在一定程度上延续了《错乱的一代》中对暴力行为毫不掩饰的直接展现。而真利子的作者性则帮助筑起了连接屏幕内外情感流动的桥梁。如果说德勒兹的“情动”旨在将人类的身体从密闭的“主体”中解放，通过流动的情感重新建立与他者以及周遭发生关系的可能性。那么根据情动理论家 Brian Massumi 对情动-影像理论的论述，情动的有效性与影像的“强度”可以直接划上等号。真利子过激的暴力演示与性爱场面均是通过增强影像的“强度”（intensity）——我把它理解为影像层面对身体性以及其所装配的情感的强调——来让其得以从一般的社会符号系统中所挣脱，传达给观众一种前认知的体验。而据 Massumi 来看，这种体验甚至超越了共情，而使得观众可以与角色共享“身体与内脏层面的体验”。【4】真利子哲也的电影就像是一个高速转动的情动机器，不断地在刺激并重塑着观众们的身体以及对身体的理解。
4 ) 看不到愛的一部電影
BJIFF選片大失敗。
兩個主演全都讓我有點失望。池松壯亮演能做爸爸的中二好青年人設根本沒說服力，眼裡都是陰鬱，只是配鼻青臉腫和滿臉鮮血包括沒了兩顆門牙倒是真的莫名合適。蒼井優太極端，一種是「家族はつらいよ」裡面超級討喜的大和撫子形象，另一種是「彼女がその名を知らない鳥だち」的北原十和子和這部電影裡面哭笑怒罵發呆啜泣臉部肌肉和全身都在用力的中野靖子，讓人實在喜歡不起來。全程用千葉弁吼著說台詞和時不時額角青筋爆綻的怒吼尖叫簡直想讓我堵起耳朵。
柄本時生和松山ケンイチ的角色完全浪費，尤其柄本的角色簡直不要太討喜啊！只想喊一聲太可惜了！
真利子哲也監督倒是深諳如何塑造一個純粹的壞人角色以襯托男主中二晚期的無能狂怒多麼合理，強姦朋友的女友、毆打自己的父親進醫院，一ノ瀬ワタル接了這個角色怎麼想都有點把自己戲路走窄了的意思，硬逼著觀眾冒出「長這樣臉的傢伙一看就不是什麼好東西」這樣的嚴重錯誤想法。
說起情節，宮本缺著牙跑到靖子辦公室求婚的時候鼓掌的久美就像看廣場求婚集體起哄喊「嫁給他」的無知群眾，讓人真實覺得生理不適。看完整部電影，這個桥段不知道為什麼倒成了我最想罵的一個——除了宮本用力擁抱靖子到勃起以外最想罵的一個，後者無須解釋理由地成為我今年看的所有電影里最討厭的桥段沒有之一。
導演試圖以原始的方式片面化地表現男權、男性力量以及女性地位。男人工作、打打殺殺、保護自己的配偶和境地不被外來生物侵犯、如果被侵犯就侵犯回去、並且以肉體上的勝利作為成功，不管是如何取得的勝利；女性烹飪食物餵飽男人、孕育、哺育後代。那麼既然是這樣僅此而已，不如去看動物世界。總之感覺剝了演員一層沒必要的皮。
宮本和Takuma在樓梯上互毆的一段看似有cult片的意味，只不過宮本只是宮本而已，都是純暴力橋段，宮本這一段在我看來完全比不上「ヒメアノ～ル」的後半段。最為戲劇化的一幕大概是靖子出門扔垃圾遇上宮本騎車帶著Takuma，只不過整個片段哭也奇怪笑也奇怪，求婚也奇怪，沾沾自喜也奇怪。
宮本始終逃不過一句給自己的「俺すごい」，以至於說太多遍給靖子也成功洗腦。他渴望用力量戰勝一切，卻不知道自己懦弱無知而憤怒自大。宮本以為成為父親就是有勇氣面對一切，卻連責任都不知道怎麼負。
看完整部片腦子里只剩一句「負けてたまるか！」和靖子連綿起伏的巨大吼叫聲。影評是一邊看著電影一邊寫的，想吐槽的東西太多也忍不住不吐槽，這倒是有史以來第一次看電影節展映單元坐在電影院裡開著手機黑暗模式摸黑寫影評。
恭喜這部「宮本から君へ」，和「彼女がその名を知らない鳥だち」、「ユリゴコロ」一起，並列我心目中最失望的日本邦畫不分前後的前三名。對於把它排到年度十佳第三位、我曾經最喜歡的旬報十佳賞，我也一並表示強烈失望以示公平。
p.s. 不過這三部片都是評價兩極分化非常嚴重的，喜歡還是不喜歡還是要自己看過再決定啦。
5 ) 主角就像金鱼，被困在鱼缸
午看这部影片时，注意到镜头中的金鱼，它肯定不是无故出现的，于是边看边思考。金鱼是否指代什么，就像《霸王别姬》里菊仙的鞋。下面就是我个人思考过程或者说是标题的论证。我先到金鱼出现的主要片段
13′41″，金鱼第一次出现，我们看金鱼是怎么剪进电影的。
靖子邀请宫本到家中吃晚餐
然后金鱼入画
我个人第一反应是鱼水之欢，但细想其实不对，双方虽共进晚餐，毫无CP感不说，女主一直在与男主刻意保持距离。这点可以从和晚餐开二人同行时和晚饭开动前看出。对话也好，同行的间隔也好，都能看出二人的距离感。所以看到晚餐开动前他们的生分，我在想靖子为什么邀请这么陌生的宫本作客，后面应该会给出答案。
再回到二人吃饭的平静画面，随后这种平静被一阵敲门声打破， 酗酒的前男友裕二来讨酒
裕二尝到啤酒解完馋后质问宫本和靖子的关系，二人纠缠在一起，靖子一把推开二人，撞翻金鱼缸,
金鱼摔出鱼缸,落在地上
随后镜头给到靖子，“求你了，放我自由吧”
此时的宫本则默不作声，将金鱼拾回鱼缸
宫本给鱼缸接上水
醉酒的裕二随口向靖子提出“我们结婚吧”
靖子拒绝继续向裕二嘶吼
随后裕二离开，靖子坦白邀请宫本来的缘由。
此时的靖子濒临崩溃
靖子向宫本求救，她最后问宫本，要保护她的话是否可以相信。
我想看到这里应该大家都明白了，金鱼、鱼缸和主角的关系。可以说是相当直白了，金鱼即主角，困境即鱼缸。
靖子和宫本，正处于人生的困境，靖子被酗酒前男友纠缠濒临崩溃，宫本则是职场情场双失意（男主这段我是看的豆瓣简介）二人虽表面正常但同处困境，就像被困在鱼缸里的金鱼。
靖子推开纠缠在一起的裕二和宫本导致鱼缸被打翻，配合靖子“求你了，我想要自由的台词”，靖子想冲出困境的想法，相当露骨。而宫本却默不作声重新将金鱼拾回鱼缸，他仍旧被困。随后靖子拒绝裕二带着醉意而随意“求婚”，一只金鱼再次跃出鱼缸，靖子铁了心要冲出困境。最后鱼缸外的金鱼仍在挣扎，靖子向宫本求救，宫本是她最后的希望。
一阵云雨，第二天早晨，金鱼全死了，二人从原先的困境解脱
迈向了新的
事后我百度了下，金鱼对于日本的意味，一篇来自澎湃新闻的文章《日本人的金鱼情结是由何而生的?》是这么写的
日本人对金鱼有情结，除了离不开历史上文人骚客的吹捧之外，还因其撩人的红色让人浮想联翩，在光怪陆离、充满脂粉气的花柳巷里也曾是一道靓丽的风景线。在过去，还未出街的年少艺妓就有“金鱼”的别称，艺妓居住的花街也会被昵称为“金鱼街”。在日本电影《恶女花魁》里，也可以看到许多关于“金鱼”的隐喻：一辈子都走不出花街的美丽艺妓们，就如同玻璃鱼缸里始终游不出来的金鱼，永远只是被人观赏的“商品”。
我真的是
真的是应该多读书，吃了没文化的亏。
还有风铃，我还没想明白是有什么寓意
以上，是一个菜鸟的自白
6 ) 无限放大和扩展的人
年度级喜欢 达到情感共振的高点 像注入一剂精神春药 是极个人化的体验 特写 手持 声音设计 味道都正得要命 无法想象在大荧幕上观影会是何种震颤 如果说剧的憋闷是革命失败的后沿 电影则无视系统规则 生猛到直接释放了水泥森林里未被完全驯化的野兽
因此绝不是以弱胜强的破滥故事 也没把两性关系当回事 正义 是非 善恶 原生家庭都无关紧要 有的 只是无限放大和扩展的人 人的主体性 被绝妙拆解在每个镜头里 人人为己 可极富力量 宫本复仇 求婚 为人父 是为了建构“我”一度被忽视的 被压抑的喷薄而出 是内生的 而从宫本到你 与受众产生链接的瞬间 影像得以真正完成
与此同时 一部男人戏 硬生生刨开的却是父权的缺口 宫本的偏执 愚拙 莽撞 胆怯 包括体格的弱小 绝对是权力层级的underdog 可起飞的ちんこ 是宫本扯下的遮羞布
也再一次认识靖子 婊子 圣女 或烈女 没被谁真正拯救 也不被谁轻易定义
这是 忍无可忍后对生活的一记咆哮 是鲜血味道的废物美学 是垃圾堆上盛开的花 那种原始的生命力 强悍 野生 横冲直撞 让你要活 要苟住 要捱到明天 纵然新世界不来
（btw你俩福冈人是吃了多少电影 才能够奉献如此legend级别的表演啊）
（以下是同名剧评）
是一种拳拳打在棉花上的痛苦
社会人出厂设置 默认成残酷的道理 可宫本的未熟 连同自私 温柔 懦弱和拙笨 莽夫一样 给系统和规则撕开一道裂缝 大家恨他 爱他 信他 怕他 因为他是真的
最后那句“我也只是打一份工的 不是拳击手”
好崩溃 我们无法改变半径为0的世界 尽己所能 是为了说服自己 人生大部分时候都在教你如何咽下失败 从宫本到“你”的距离 是向部长土下座 跪过的那一路 我们甚至连做傻瓜的勇气都没有
“对不起，给你添麻烦了。”“没关系，我会陪着你的。”活着的人都是坚强的。鲜烈而纯粹，愚蠢而疯狂的爱，就算会败北，也绝不认输。什么都没有，也至少拥有与这世界死磕到底的莽撞与勇气。不遑多论池松有多优秀，我永远喜欢苍井优😭😭😭十几年前看《莉莉周》《花与爱丽丝》的时候，会想象得到看她演戏这么多年，进化成如今如此豁得出去，出色立派的女演员吗？不，或许从《跨越栅栏》《未闻鸟名》那两年就该意识到了吧！（四缪斯诚不欺我，都太棒了~
先不说漫画式的表演和人物逻辑了，就说这种价值观我真的接受不了，凭什么彰显男性气概要建立在（利用）女性的痛苦上，蠢爆了，最后优酱竟然还和这种中二男结婚了。
7/10。日本近几年同类型电影的合集，从《错乱的一代》到《啊，荒野》再到《你因你是你》，同一种表现方式被反复使用，习惯后所能触及的情感变得越来越淡。这种愤怒我只在日本电影里见过，在这里男性尊严高于一切。我认为这是一部没有爱的电影，女人是男人们的争夺对象，男人激发兽性本能而撕咬。我最喜欢里面奇怪的幽默氛围，那种幼稚是真诚的。交配作为动物性的另一面，在本片中是不合格的。
还是更喜欢剧版，电影真的过于兽性了，就连唯一的主要女性角色都很男性化...没有平衡好力度，就失去了真情实感，过犹不及。看的过程中，几度想起身走人。说白了，完全就是男性的自我感动，而且是非常愚蠢的那种。
可怕的是他们之间并无爱情
比隔壁的《火口》可劲爆太多了
台词太密集，一直咆哮到耳朵炸裂；颓丧变悲惨，经常性撕逼哭泣；介乎于《错乱的一代》和《从宫本到你》（日剧版）之间，没有前者暴躁和空茫，也没有后者失败者的爆发，成人向的职场，补救式的婚约，乱殴式复仇，不过导演和主演池松壮亮依然牛逼，消防楼梯上那一场斗殴对决，剪辑简直了，蚍蜉撼大象，决心与勇气第一，打到趴下也要抓蛋取胜，燃爆，每当牙床暴露就笑惨。哎哎，这些年观察下来，苍井优定律业已形成：每演女主，必是事事不顺的悲情苦主（如《她不知道名字的那些鸟儿》《漫长的告别》《从宫本到你-电影版》等）；每演配角，必是潇洒加帅气（《从宫本到你-日剧版》《恋爱回旋》），算了不忍盘点了……
十個男性中十個廢、九個渣、八個蠢；蒼井優還是嫁給我吧。廢不是指社經條件，而是指精氣神，指白目與無能的高度重疊相輔相成的狀態，而宮本這種在都市馴化或都市動物園原生的白化症野獸，卻是廢男裡的努力家、反英雄，無能也要奮鬥，即使是無能地奮鬥、軟弱地守護、僥倖地期望——諸君連這樣的努力也沒有呢。從《你的鳥兒會唱歌》軟爛靈魂在北海道幽藍深夜底招搖，到這廢男被除魅成，珍愛生命該遠離的對象。
卑微、弱小、无能，别人看宫本是如此，宫本看自己也是如此。别人都说他不行，他做各种事情去证明，结果还是不行。所以他要攒着劲儿，要找到一个机会去证明自己是行的。到电影后半段，他受虐到快要死，凭着那股劲儿终于掰到了大魔王，变成了施虐者。那种压抑多年后终于爆发出来的狂喜，让我很受触动，但也觉得悲哀。我觉得在一个正常的世界中，人是不需要证明自己是行的。他可以做一个善良、懦弱的好人，不必受嘲笑和打压，也不必激发出如此荒蛮的力量。
电视剧是在困境中时不时地释放出动物性，电影就是完全“变成野兽”（quote堤老师）。因此对公司/社会叙事的完全抹除也是无奈但必然的创作选择，这个悖论导致这部片在某种意义上成为一部真的 porn movie. 但真利子是真的会用演员和他们的身体，也或许是当今唯一一个尝试解毒并重构男性气质的日本导演。
1.5 / 在私影史里算是非常标准的日式中二：精密计算的横冲直撞，循规蹈矩的精疲力竭，虚张声势的“野性”难驯，最后再配上几句故作深沉的金句感悟。从那场施暴戏开始就图穷匕首见，拖拽到最后回到贫瘠的暴力展演逻辑。两个小时真的有建立任何人物吗？又或者有任何纸片人物的生成性变化吗？宫本除了在一个机械的框架下张牙舞爪有任何深度的心理挖掘吗？又或者有什么丰实的情境铺垫吗？编剧苦心孤诣编织的时间结构，有挥洒出什么荡气回肠的节奏或冲势吗？又或者，这种干瘪的癫狂接力产生了任何自我反诘的趣味空间吗？都没有，空无一物。池松壮亮和苍井优演技飙得再高，也只能算是2019日本《演员请就位》冠军组视频集锦罢了。
电影的开端即完成了预言：怯懦的宫本试图拯救金鱼作势逃离，却亲手杀死了它，短暂的欢愉过后，是一场假意温馨的埋葬。这世界只有两类人：一种是沉睡的宫本，一种是装睡的靖子，真正清醒的人难以苟活。宫本和靖子之间存在爱情吗？当靖子的呼救被暗夜吞没之时，爱情已被埋葬。她掐着宫本歇斯底里时依然勃起的阳具，那一刻她的狂怒在于她彻底放弃了觉醒的可能。她也未曾料到于宫本而言，那是一场未经预谋的催眠，宫本依然沉睡于成为一个男人成就一个家庭的幻梦之中，他用血肉模糊的切身之痛换取靖子曾经历过的那个心被四分五裂的夜晚。在他努力准备做一个父亲的同时，靖子早已成为了母亲。影片的结尾，靖子温顺单纯的像一切从未发生过一样，她依然在装睡，身边陪伴着她的是那个始终沉睡的宫本。
有一天晚上吃饭，坐在导演旁边。我问他池松壮亮作为演员咋样，他说：太厉害了，不过好难请啊。
我看日本電影快完了
看得几乎同步吐血，比剧版更升级的癫狂，以一种迷人的错乱与切入骨髓的痛感，让观者沉浸其中。在铜墙铁壁的世界中作困兽斗，与全世界为敌，摧毁更弱之人的勇气，我们就是一群遵守冷酷丛林法则互相撕咬的怪兽啊！然而，“你是我的敌人”——又多么明亮，多么美，彼此挖开的伤口像是开在血泊里的恶之花，以身体的残破完成征服星途大海，拳拳到肉是卑微如我留给你们的证明。丧到极点，反向生出丝丝暖意——“活着的人都是坚强的”。
剧里面让我特别讨厌的成分到电影版里放大了一千倍都有，但还是很震撼的，不光因为这是这几年看过literally最暴力的片，还因为终于让池松立住了这一个轴穿地心的形象。真利子哲也拍戏就是要演员剥皮的吧…
一场佩金帕式蓄力，嵌套住一个十分钟怪兽格斗番的残暴释放，彻底激活了这样一对希望与绝望并置的男女养成同谋。剪辑手法如同电影本身狂暴的行为引擎，摧毁叙事惯性摧毁旧情节程式，拳头、嘶吼、血液、泪水卷进穷途漩涡，如被逼上绝路的野兽，不择手段，互欺互救，誓死搏出的，并非尊严和价值，仅是生命的正常呼吸。下一代成了彼此牵挂幻梦的筹码，维系缥缈却坚定的脐带，只为报仇后可以麻木的止血、拥抱、顺从，继续备战下一轮血肉横飞的征服。错乱的一代的猛烈攻击性在此得到了详尽注解，不再回避，为准备死去而偏执兽性的爱着活着。
我们并不需要华而不实的想象力，另外预设一个星球（或规则），却仍旧以最保守方式处理着刻板人物和陈词滥调的故事；我们只需围绕着现实做夸张的摇摆，却因此动用起身体的全部潜能，被迫着发出怒吼，却最精准朝向人性中原始部分。让演员和观众的身体开始觉醒并进一步拓展，但却不需要冗余的美学花招，和炫技式的调度，这或许是新生代日本作者给我们的电影教育。
这部电影，实在是……把我的各种情绪都调动起来了。有愤怒的、绝望的、难过的，最后又是感动的，甚至有些释放。真利子哲也的电影总是有特别强烈的情绪，但是，这部跟情节结合得更好，也更能让观众投入。两个主演也是让他榨干了的感觉，各种情绪都释放出来了。藏在这些情绪背后的，则是对人生的无力感。是那种我很爱，但又不知该如何推荐给别人，或者说，不知道是否应该推荐给别人的一部电影。不过，还是想去推荐。
蔓延到成年男性的中二病。