我的小天地

难民身份融合家庭成长带来的认同归属感冲突。当习以为常的一切，忽然就不再理所当然，甚至变得面目可憎时，该何去何从。生存的根本亚历山大，一不小心就可能滑向深渊。最终还是依靠血脉联结，在牺牲互助中获取力量。善意的日本男生也力不从心，只能为他送上又一次但意义不同的贴面礼。女主角演得动人，冲突处理略轻略，但点滴融在了并没有刻意完全打破的日常生活中。

刚开始想给三颗星，后来觉得两颗星差不多，到结尾认为只有一颗半。另外半颗就给女主的颜值了吧。导演想表达的太多了，但是只有一部电影的时间，应该做一下减法，莫名其妙的结束了，剧本不行。导演应该是想凭借这个题材去拿奖的，但是就是不知道是我没看懂，还是演员的演技不够，或者是导演不行，让我觉得这部电影很多东西都浮于表面。希望所有导演要明白不是任何一部作品套上难民，政治迫害之类的都可以称为一部好作品。

我的小天地 (2022)

7.1

2022 / 法国 日本 / 剧情 / 川和田惠真 / 岚莉菜 奥平大兼

很久没有看过这类关于文化冲突，文化认同感的电影了，离上一次应该是喜福会又或者是更早的，北京人在纽约。或者这部电影，更像是自我的认同，在异地他乡的认同感和归属感。从最开始女主对自己身为库尔德人并没有很勇敢的告诉他们，直到后来因为发生了一系列的事情，让她开始慢慢接受自己的国籍。

因为难民身份没有被通过，她们一家受到了各种限制，后来父亲被抓，申请大学的资格被拒，还有巨大的房租费，生活压力都压在她一个人身上，兼职被辞退，喜欢的那个男孩，被他家里人阻拦，所有的种种对于她来说，承受了不该她这个年龄承受的东西。

愿主，赐予我们，光明的未来。

大家都会找到属于自己的那块石头，找到心里的那个归属吧。

《マイスモールランド》（中译《芳寸之地》），与许多日式电影一样，该影片注重人物内心的刻画，主角独白即细腻又生动。影片没有宏大的叙事，在简简单单的日常中却又满是辛苦。特地选的“难民”身份体现了更多的国际主义和社会讨论的价值。说实话，这部片子情节不复杂，内容上甚至是可以猜到故事走向的，但是恰恰是这样的一杯“白开水”，却被剧组拍摄得有滋有味——喝出了依云的感觉。女主角是新人花旦，却演技超群，将一个十八九岁的姐姐形象刻画得入木三分。忧郁的眼神，期盼的眼神，以及影片结尾处戛然而止的坚毅的眼神，都看得其用心诠释着人物内心的挣扎与成长。值得一提的是，主人公一行戏里戏外都是一家人，怪不得演得那么自然。 至于缺点当然不是说没有。首先，影片虽然以“难民”这个独特的少数群体为观察视角——可能是由于叙述视角是一个从小接受了日式教育的姑娘——那种文化冲突中更多价值观与身份认同上的东西没有表现出来，感觉内核依旧是个日本电影。其次，故事情节较为简单了。虽说是有起有落的一波三折，但我作为观众在这做出更贪心的想法：能不能再突破些呢？或许不落窠臼的故事会更加叫座。最后，我不得不说一下男主这个角色。或许是刻意设置这样一个单纯青涩的男孩角色吧，他总给我一种憨憨的感觉，似乎没起到太大的剧情推动作用。另外结尾处父女对话要是用库尔德语会更好。

萨利娅8岁和父亲从土耳其来到日本，作为库尔德民族的人，她掌握着两种语言也生活在两种文化中。用德国人的身份隐藏自己，用一些借口掩饰文化。难民身份的拒签使得即将步入正轨的生活遭遇突变，父亲的意外被捕又使得一切雪上加霜。刚萌芽的喜欢，即将到手的大学推荐，未完成的弟弟的旅行，爸爸对自己的期待和要求，因身份无法工作所带来的经济压力…一切的重担挤压着她的小天地。

记忆里这是日本电影没拍过的题材，关于难民的身份问题以及特殊移民的身份认证问题。看到导演的照片，觉得大概率这就是从自身出发所书写的故事。女主这张完全欧洲的脸庞配上日式审美的拍摄手法和颜色，流利的日语，和旁边强烈对比的亚洲脸，都让这个分裂的故事在每一个场景里都能感受到她在经历的分裂感。而作为一个少女，显然在这样的生活里承受了很多同龄人无法想象的压力和痛苦。

我最喜欢的两个桥段，一个是少男少女在分界牌那里按下的手印，即使最后消失了，但那个分界暗示了太多内容，地域上的，文化上的，有形的和无形的分界都在两个孩子之间。另一个就是最后弟弟的一排石头，那是爸爸嘴里全世界都一样的石头，也是可以代表家代表归属的物品，每个石头代表着的人在一起就是家的样子，我相信这也是创作者想要表达的归属感。

处女作总是不够成熟的，故事里包含了很多没有完全讲清楚的内容，像是陪ktv的事啊，库尔德民族宗教里的一些规则和规定啊，父亲的难民申请失败是否包括体制的问题，难民们真实的生活状态等等…这些一带而过的问题任何一个其实都可以拍的很深刻吧，只能说这个身份认同中夹杂了很多的部分，很难在一部电影里展现的很完全。

这是一个选题很特别也很温柔的电影吧，也很期待在这个选题下更多的关注和展开。

夹在自己小家庭，整个库尔德难民群体这个大家庭，和日本社会之间的萨莉亚，在影片最后接受了自己库尔德人的身份。影片开始时，萨莉亚在日本过着平静幸福的高中生活，在学校里有很好的朋友，在便利店里有对她很好的店长和伙伴，她和其他所有普通日本女生的唯一差别就是她的身份，这个身份导致她要帮忙为其他库尔德族人作翻译，甚至代替家长带小朋友去看病。这个身份也阻止她完全地融入这个社会，因为她永远不能像其他人一样为日本队加油，且羞于承认自己的身份而谎称自己是德国人。因此，此时的她是对自己的身份有些不满，她想和其他日本同学一样。这这种生活很快因为难民申请的被拒而破碎了，拖在萨莉亚身后的身份对她的阻力更大了，她不能像其他人一样自由地行动，甚至因为签证而不能上大学。在父亲被捕后，她不得不照顾这个家的同时，这时身份对她的阻力却也突然消失了，因为父亲的离开让她重新获得签证，且再也没有人逼迫她遵守库尔德族的传统或帮助自己的族人了，她拿回了自己的自行车，终于可以随心所欲地吃拉面。但也正是在这个时候，她选择了接纳自己的身份。所以这里有一个疑问，为什么萨莉亚在这个时候选择了接纳自己的身份，而不是去追逐自己终于梦寐以求的日本女孩的生活呢？

首先可以说这是一种与父亲之间的和解，因为当她成为一家之主站在父亲的位置上时，逐渐开始理解父亲的做法。但十分残忍的是，身份的枷锁是因为父亲的自我牺牲才打开的，从此父亲不再生活在她的家庭中，但会一直存留在她的心中，每当她吃拉面时，都会想到是因为父亲的自我牺牲，自己才吃上这碗拉面。所以，代表着身份的枷锁被解除了，但身份也与父亲的记忆一起，彻底地融入了萨莉亚从此以后在日本的每一天生活，她无法拒绝这种记忆，只能连同父亲的记忆一起，接纳自己的身份。就如我们常用的比喻，将国家比作母亲，那对于萨莉亚而言，日本成为了她的母亲，民族身份就是她的父亲。影片的前半段讲述的是萨莉亚顺利地接纳了自己的母亲，而后半段则是关于她如何接纳自己的父亲。只有通过这种方式，永远和其他日本人不一样的难民，才能以自己的方式融入这个社会，开启新的生活。

导演还是很擅长设计和设置生活化的小情节的，并且通过重复和变奏这些情节，达到制造温情时刻的效果，例如最后父女两人隔窗吃空气拉面的场面十分感人。且导演很讲究剧本结构严谨性，前面铺垫的情节和线索，在后面几乎都有呼应或是展开，这点我觉得十分厉害。

但对于影片展现难民生活面貌这一点，我认为是失败的，影片并没有从点带到面，例如其他库尔德人是怎样留下来的呢，他们是如何融入这个社会的，这些都是缺失的，导致观众很难对整个群体的生存状态有很好的了解，因此我们只能看到萨莉亚一家的个案，而看不到因为制度不合理导致的更多的家庭悲剧。

另外，每当剧情触及关键议题时，影片就用温情时刻打哈哈过去。例如萨莉亚和弟弟在男主家吃饭时，得知他们爸爸被抓后，男主的妈妈也只是劝他们多吃点。聪太和萨莉亚聊到自己和父母的矛盾时，两人沉默良久后，聪太突然开始打水漂，随即进入温情时刻。这种隔靴搔痒，点到为止的对关键议题的讨论，可以说是没有深度，浮于表面。对于文化冲突这一题材自带的关键议题，其内容是相当薄弱的，只有一次萨莉亚因为手上有参加过婚礼的颜料，而被便利店店主提醒一下。除此之外，几乎看不到库尔德民族生活习惯和日本社会冲突的地方，影片展示了一些民族习俗和文化，但回避了这种冲突。甚至给人产生一种错觉，好像日本并不是一个单一民族单一文化的社会，而是一个对多元文化包容性很高的社会。日本对其他文化和民族的包容性暂且不论，至少在本片中没有得到有效的探讨。

总体来说，本片的视角被限制在萨莉亚一家甚至是萨莉亚一个人身上，影片的可取之处是完成了对萨莉亚身份认同转化的完整刻画，而其余部分则被演绎为典型的日式家庭片，内容和其他日本家庭片是相当重复的，即使是萨莉亚身份认同过程这个主要故事线，其本质上也更类似于一个成长故事，而和文化冲突这一核心话题关系甚少。由于对核心话题和冲突的回避，我认为这部影片没有体现出“难民这个群体生活在日本”这一独特的语境，更像是用难民的题材对家庭片和日式青春片的换皮甚至是重复，对于这个题材而言有些可惜。