我们俩2006

现在的一些国产电影也是很不错的，不说前面的《疯狂的石头》，那是意料之外，情理之中的。
昨天看的是《我们俩》，一个耗时三年的小成本电影。不过耗时三年啊，从经济学的念上来说，已经不叫“小成本”了。
影片讲的是一个在电影学院上学的外地女孩子到一个孤老太太独居的四合院租房子的故事。故事经历了春夏秋冬，女孩子和老太太也就经历了人情的冷暖四季。
根据介绍，这部影片是根据导演的亲身经历改编的，的确应该如此，因为细节刻画的非常好。
比如说女孩子和老太太关于电话、电冰箱、电暖器等日常生活方面的小矛盾，对白听上去如此的朴实，绝不是那种文学化的编剧式的。
小女孩提出电费应该如何分摊的建议，看到老太太一直沉默，小女孩转身就走，随口说了一句：我觉得可以。这句话让我想起自己倔强的时候，心里也常常会冒出这样一句的；
电话线被掐断后，小女孩和老太太站在院子中央打嘴皮官司，你一言我一语，都是孩子般的语言：你这个坏孩子，难怪没有男朋友！——你是个坏老太太，难怪没人来看你！
相信导演在拍这些场景的时候，应该是带着微笑的。所有这些在当时看来难以容忍的细节，现在回想起来都是那么的温馨可爱。
人的感情的渐进本来就是很细节的。小女孩从一开始凡事要和老太太商量掰哧，到后来随意到老太太房间里睡午觉、帮老太太洗头、给老太太重新布置房间、给老太太拍电影，情感在慢慢成长——没有戏剧冲突的生活只有在回忆中才会觉得如此美好；而很多人并不知道珍惜平静的日常生活——在这一点上，做一个艺术工作者是很幸福的，因为当她意识到这一点的时候，她有能力用某种形式把那段生活再现出来。
老太太从头到尾都是可爱的。演员金雅琴，一个八十多岁的老演员，因为这部影片获得国际大奖，正是因为她我才决定看这部影片的。
老人的历练就是不同。老太太的倔强、心眼儿、孩子气、宽容到深藏的孤独与情感，表达得恰到好处。她的主要方式就是眼神和语言：
平日里，老太太的眼神总是炯炯有神，严厉背后带有年长的笑意，但小女孩离去之后，老太太的眼神就立刻只剩下一个老人的惶恐和涣散；
和小女孩斗嘴的时候，大嗓门的老太太说起话来掷地有声、抑扬顿挫，甚至可以说得上动听，小女孩搬走后，老太太中风了，“她现在什么也说不出来了，但是心里都清楚着呢。”
电影中，导演给老太太的拐杖很多的戏份。老太太叫小女孩的时候，有时候叫“小马”，有时候就用拐杖点地或者敲门敲窗子。这是有区别的——老太太一直孤身一人，独居的生活让她的感情隐藏的很深，只有当她要和小女孩理论什么的时候，她才总是大叫小马，当她理直气壮地时候，她也会大叫小马，但当她处于某种感情或者情绪当中时，比如看到小马失恋，比如自己错怪了小马，她反而用拐杖来说话了。
真实的细节是中国电影最缺乏的，但也是生活中最丰富的了。很喜欢导演对这些细节举重若轻的描写。
不过，电影带给观众最大的审美挑战，还是其中戏剧化情节的处理，处理得好，就是点睛之笔，处理不好，就成了烂片一个。
影片中，老太太多次给小女孩介绍自己的孙子。原以为只是一个老人常爱干的事情，一个小插曲而已，看的时候笑笑而已。到了片尾才知道这个设置对于升华整部电影所要表达的情感，起了关键的作用。
老太太孤老一生，扛过枪，抽过大烟，什么都干过，就是没有儿女，收养了一个女儿，也就有了所谓的孙子，孙子来看过老太几次，女儿只是在片尾才出现，来了也是买了两条鲤鱼，一直在打电话。大概是这个院子留住了女儿和孙子的心。
老太太答应，孙儿结婚就把小院给孙儿了，自己就搬走。
老太太虽然孤独，但是对这个院子是有感情的。她可能曾经以为撮合小女孩和自己的孙子，自己没准还能住在小院子里，因为她已经和小女孩建立起了感情，把这个院子交给她，自己也放心；不过，小女孩不懂得老太太的心，孙子也娶了一个从未谋面的贵州女孩，为那个女孩，孙子偷偷打了老太太300块钱的电话费。
老太太搬进了老人院，她只带走了挂在墙上的一幅画，那是她的主心骨。那一年的冬天，大雪中，老太太离开了人世。
去世前，女孩子去看过老太太，老太太不能说话，只能抓住女孩的手，眼睛里有无数的话，依恋和期待……
好的电影就是这样，尽管悲伤，但让你直面人性，而且通常不能言语。
其实这个故事本来可以有另外一个讲法，同样是讲一个老人的孤独，讲感情的可贵与真挚，讲生命的归宿，讲得更加激烈，但是，我以为现在看到的已经是一个更好的版本了。
因为它更符合生活的规律，散乱的、偶然的、轻如鸿毛的，不到最后，谁也不知道自己到底不能承受什么——不能承受的一定是永远不能再来的。
小女孩在天桥上深深的哭了，她无法承受的是自己对生命对情感了解的如此肤浅。

人与人之间的关系是件特别奇妙的事。有时候看上去好像争端不断，棱角激烈碰撞，撞着撞着倒擦出爱的火花，激情四射起来；有时候平稳妥当，用个时髦的词叫“岁月静好”，可一转眼便心如死灰、人去楼空的例子也有的是。总之人与人之间的关系并没有什么公理定律可严格依循，看再多的星座血型、周易八卦，也总是会有这样那样的意外，这种或那种的特例，把生活调剂的起伏跌宕，甚至多彩多姿。

马俪文编导的电影《我们俩》就是个讲述人与人之间奇妙关系的故事。

在北京求学的外地学生小马刚搬入孤寡老太太四合院中搭建的小平房时，人艺老演员金雅琴饰演的这位“骑过马、扛过枪、抽过大烟”的精明老太太看上去可真像个动画片里的邪恶老巫婆。扮演小马的是中央音乐学院图片摄影专业三年级的学生宫哲，一双眼睛清澈得像两汪甘冽的泉水，那股毫无表演经历的笨拙与质朴使小马这个人物与见多识广的“老巫婆”形成了鲜明的对比，一个处处打压，一个斗志斗勇，甭管是精还是傻，总之各有各的算计，各有各的心眼儿，你来我往斗得热闹极了，观众看得也不亦乐乎。

我非常喜欢电影对这两个人物不加解释的片段展示手法。小马究竟是在哪上学，学什么？故事没交代；但我们看到她风风火火地跑进跑出，她拍摄老太太生活的一天交学校作业，她穿着京剧花旦插满彩旗的行头骑着自行车回家。小马话也不多，但她上房掏鸟蛋，调皮地非要给老太太屋子“装修”，贴了一整墙花花绿绿的美女海报。我对她的生活细节和性格特色只能猜测，只能把这些非常有限的碎片拼凑起来，尝试着了解这个人物的内心；可这份好奇的心思一活动，就难免不会喜欢上她，记挂着她，希望她在这个小四合院里的简单生活继续行进下去，希望这个小世界的大门永远开启。

关系另一头的“老巫婆”也是碎片式的：她的领养女儿为什么很少来看她？她跟邻居老太太的关系为什么那么亲密？她的孙子和贵州姑娘又是怎样一段故事？最令人好奇的当然还是她与小马的关系：这个最开始对每一分钱都斤斤计较的精明老太太怎么就能容忍后来小马在她屋子里“招摇过市”呢？小马到底做了什么，竟让老太太拉着她的手，久久不舍得松开？

也许，小马像老太太年轻时的自己？有点鲁莽，有点委屈，但更多的是青春的无所畏惧，是欢欣地发出光来的年轻岁月。不管时代怎么变迁，这青春的光也总能穿透四季，照亮人生里所有的阴暗角落，让回忆升温，给日子取暖。

或者，小马填补了老太太空旷小院里一直缺乏的家庭关系？陌生人之间永远是客气而隔阂的，但小马会跟她理论、吵架，会用笑容撒娇，会把平淡生活装扮得五彩缤纷。对老太太来说，也许小马的存在早已超越了1+1=2，她代表了一种家庭关系的可能，甚至在某种程度上已经成为了亲情的弥补。

但也许，老太太只是个刀子嘴豆腐心的倔脾气，她面对世界的唯一方法就是披挂全身甲胄，先拒人于千里之外；而小马的稚嫩、莽撞跟清澈恰好成为了打开这本硬皮书的钥匙。也许老太太自己都会意外，都不知道在已经接近生命尽头的时刻，心里依然还保有那么柔软而脆弱的一面，有滚烫的情意，有难舍的眷恋。

这个简单的“我们俩”的故事并没有什么支线，却有着很多种解释的可能，很多可猜想的空白。电影十分朴素，既没有花哨磅礴的摄影，也没有机智尖锐的对话。小小的青砖四合院古朴得简陋，唯一的点滴曲折都在人物的心底，展示出来的仅是碎片。可就是这一点点的吉光片羽，却让她们俩如同两本书，从一本读到另一本，从一页翻到下一页，暖、疼，说不清地流着眼泪。

也许，有些电影与观众的关系，也跟人与人之间的关系一样奇妙。只要安静地坐到屏幕前，他们的心便会像书页一样在人眼前慢慢摊开，让我们看到他们，也看到他们世界中折射的我们自己。

我们俩。

这是我第一次和奶奶看电影。
老人都很节约。屋里太暗，我说把灯打开。奶奶指指电视，
还有光。
朴实到好像就发生在门前街巷里的故事，安静的听不到响动的真情。
银屏里头是老奶奶和小姑娘，银屏外头也是老奶奶和小姑娘。唯一不同我们是有着血脉联系的亲人。
在爷爷去世后，我陪奶奶看电影。
我用什么样的语言才能安慰老人的心呢？我不知道。
那些绵长的记忆、苦难和幸福构建成的亲情，语言怎么能够定义。

现在的年轻人有时间陪朋友看电影，却挤不出空闲来陪陪身边的老人。

最后的一幕。窦唯的音乐伴着一个烂沙发。我不知道它的寓意是什么。看看身边的奶奶，黑暗中有几点亮光闪烁。

是时候去陪陪我们身边的孤独的老人了……

《我们俩》是中国电影集团公司制作发行的一部剧情片，由马俪文执导，宫哲、金雅琴、罗忠学等联合主演。影片讲述了一位在四合院里生活的孤单老人，因为将房子出租给来北京上学的女孩，这一老一小之间发生了一段动人的故事，该片于2005年10月在东京电影节上展映，2006年3月3日在中国上映。
看完这部电影，我被四合院里奶奶和女孩的那份没有血缘关系但比亲人还亲的感情所感动。
来北京求学的外地女孩（宫哲），租下了一个人孤单生活的老太（金雅琴）的房子。女孩觉得老太处处算计她，老太看女孩也不顺眼。一开始相互没有好感的两个人在磕磕绊绊争吵不休的主客生活，渐渐成了彼此的依靠。
老太晚年的孤独因为有女孩的陪伴冲淡了不少，只是终有一天女孩要离开，老太爷会老去。在老太去世前，女孩子去看过老太太，老太太只能抓住女孩的手，不能说话的她眼睛里全是话。人与人的关系就是这样奇妙，孤独的灵魂是需要真挚的情感来抚慰的，而这种情感往往又是最稀少的。
关爱身边的老人，他们想要的是陪伴……

题记：
“醒了睡，睡醒了，吃饱了歇会再睡”只要你和老人生活过，你就可以理解里面的细节，她是金奶奶的今天，也将是我们的明天。
中国人，活着，就这样活着…
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）



冬天，很冷
心冷吗？你敢说冷吗？一部注定被孤独的电影就像首善之区暮色下寂寥的胡同，没有人。
纸糊的红灯笼点缀惨白的城市，没有人关注心灵，只有时间的鞭子抽得我们生疼，活着，在哈哈活着要学会所有的感谢词。
我们这个年头要记住某些关键词，我们要学会咧开嘴高声宣称我们的幸福，可，《我们俩》过于冰冷。
一个借宿的女孩，一个高龄的老人，在一个四合院里共处。
整部影片大多数场景陷于院落的孤独，窦唯的古琴让本已寒凉的世界无尽怅然，只有偶然路过的脚步让这个院子有着一些生命的回应。
虽然，你可认为这是一部讲述两代人和解的温情电影，然而，它揭示的却是已经进入老龄化社会的中国诸多现实矛盾，老年人在孤独和失落里看日起日落，他们的存在被飞速发展的经济有意无意忽视。为了证明自己的存在，只有和老人住过的才能体验到高龄老人的古怪，他们就像孩子一样有些“作” 并希望引起世界的注意 ，片中房东老奶奶和房客小女孩的摩擦非常真实，人艺的金雅琴以84高龄出演的奶奶很生活化，那种半睡眠状态的老人模样确实是老人真实的写照，他们看似昏昏沉沉却一有风吹草动就睁眼盯着你。他们和你较劲往往是为了让他们过于平淡的生活有着一些涟漪。他们往往因为害怕孤单而用一些小计谋、小算计来引起你的注意，有时候真的让你哭笑不得。
平常的日子，生活无非是柴米油盐，《我们俩》能够打动我们的是因为所有不起眼的细节都来自于生活，特别是老奶奶“敲诈”小女孩买鲤鱼的段落的生活气息浓郁。鱼在中国文化里有着一种期待，是延续和希望，在除夕的晚上，老人和小马过了一个有着对应的年。
电影编剧的合理性是支撑整个故事的基础，我们注意到电影的矛盾点是电话，而2002年对于学生妹而言手机还是奢侈品，所以BB机和老太家的电话关联就有了增加戏剧矛盾冲突的可能性，这种细微的冲突让两个人物形象变得鲜活起来。作为新生代的孩子和暮暮垂年的一个孤独老人之间有着太多的格格不入，他们相互的接近正是反映了人基本的愿望“为了排遣寂寞相互依偎”。
在片中老太的情绪波动挺大，这一切和高龄有关，感人的一幕是女孩小马一年后的发现，当苍老的手和年轻的手相握，生命就有了时间的印证。电话费的争执在现实里也是常见，两个陌生的人了解总是从相互观望开始的，人是情感的动物，房客住久了就是一家人。
中国人太苦，几乎没有机会为自己活着，少时被父母压迫为了生计学习，毕业了为了房子和女子奔波，刚一滋润，小崽子嘎本一出来后面就是循环，好不容易送神出门，却发现老伴已经死了，留下孤独，就像那个老奶奶等待着死亡的通知，这样活着有点残酷。
《我们俩》太诚实，这种诚实让她失去了中国而拥抱世界，在影评人群里我说，这个片子应该改名字叫《落寞寡妇和思春的少女》，观众进来看了就是成功的第一步，只要你和老人生活过，你就可以理解里面的细节，她是金奶奶的今天，也将是我们的明天。
中国人，活着，就这样活着…
叶飘零，秋天来了。
电影能够打动人的不是技术，而是她传递的人与人之间的感情，《无极》、《十面埋伏》被观众骂的原因不仅仅是编剧的糙，更重要的是它的心思不在电影本身，我甚至怀疑中国电影业已经成为了某些利益集团洗黑钱的工具，打住！
200万的小投资打造了一部感人的电影，那些习惯于拿红包、吃白食的愚记是不会去推广的，长此以往，中国电影恒亡矣！
泱泱大国，良知，覆水难收。
老人的离家和病故背后是孙子成婚的话题，家有了新的主人，唯有老太的沙发破落了，新的开始里，香火延续。
影片自始至终被孤独的情绪包围，饱经沧桑的老人是我们每个人必然的明天，即便那好看的红灯笼也掩盖不住小院的寂寞，无数次老太太就这样孤独地望着小小院落，她对小马的肺腑之言可以让所有的晚辈思考，我们的孝心为什么往往和老人擦肩而过，这样的电影真的应该组织观看，它告诉了我们必有的未来和与世界相处的法子。
爱心，有时需要一双温暖的手。

【附录：影片资料】
《我们俩（You And Me）》2005中国大陆　
导演：马俪文
主演：金雅琴 宫哲
片长：84分钟
奖项：第18届东京国际电影节（2005）最佳女主角、第14届中国金鸡奖最佳女主角奖、最佳导演奖:马俪文
个人评价：艺术性8.5，欣赏性8（一部有意义的中国电影）

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2006年3月27日 星期一 下午23时22分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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