人间失格2010

早在看之前就去百度下，搜索結果告訴我是一個頹廢到極致的電影，所以抱著極大的興趣去看。
失望很多。不是因為電影本身，而是那些素質很差的影迷。整個後排全部被女影迷佔據，非常吵鬧。無法安靜地欣賞電影。說句實話生田鬥真演技不錯，但是只要一出現稍微敏感的鏡頭，諸如洗澡，擁抱，接吻就會有大量的女影迷尖叫不止。或者笑場，大概笑場有10次超過。讓我十分火大。
期間還有句臺詞是說道不該對華發動戰爭，然後大批憤青拍手不止。讓我索然無味。那本是一句頹廢之極的臺詞，卻被憤青們曲解成日本人的懺悔。實在無語。

電影本身值得一看，推薦各位在安靜的下午在家裡看。看前做好一切事情以免打斷。生田鬥真的面容的確很像主人公應該有的俊秀，陰冷，頹廢。得不到家裡人的關心，沒有母愛，也沒有父愛。從小迷戀畫畫。大概就是葉藏的童年。
說實話我並不瞭解葉藏為什麼那麼充滿毀滅性，對於生活沒有一絲希望。青年時期就想自殺，結婚後因妻子出軌又想自殺。不斷的離開身邊的女人，不斷的找尋新的女人。在酒精和毒品之間徘徊。他其實有很好的家庭背景，也有很好的畫畫天賦。而內心的陰暗卻是無法改變的。

片子充滿日本電影的特色。事情不喜歡說完整說清楚。明明很悲慘的事情卻弄的很輕鬆很歡樂。這也是變態的地方吧。

或許有的人不喜歡，我在離場的時候就聽個中年男人說什麼剛片子。但是如果靜下心來看，還是可以看看的。

期待書。

電影像是小說的註解，從這一角度看，有許多幫助理解或是加入導演內心看法的部份值得細究。畢竟電影通過除了文字以外的圖像和音樂來表達一些事物，例如文中各處提到的畫，如果只是文字描述，定不如畫面來得生動。所以，這部電影更像是導演自己對這部小說的心得體會。

片頭音樂Schubert-<Ave maria>的意涵
Kant美學中的sublime，一如三島由紀夫筆下的金閣寺，是一種無限的存在。而一旦有限的人妄圖追求無限的東西，由於這種固有的矛盾性，必然是死路一條。
那麼，有限的人為何會有追求無限的東西的傾向呢？畢竟這種追求之路往往是痛苦的。
可是，若心中沒有那份對sublime的執念又當真好過嗎？
大庭葉藏便是如此，因為天生缺乏對某些東西的感受能力，他在人生中找不到能夠為之如夸父逐日般執著之物，那種深深的絕望猶如不盡的黑洞，因而他感到自己“被上帝遺棄”，“喪失了生而為人”的資格。
而舒伯特的這首聖母頌所表達的意涵，雖蘊含了幸福希望痛苦和困惑等一切世間的情感，但它所呈現出來的方向，仍是“在路上”。人追求無限的意涵是在於那個過程，過程是無線的。因為太陽始終在哪裡不可得到，所以這種不可得到也是一種莫大的安全感。如果一切目標都可以得到，得到之後便是一片虛無。
而大庭葉藏，作為一個對“世間”種種都無法感知的人，他甚至無法踏上那條逐日的路。也許有人會在此迷失、死亡、瘋掉，而他竟然連走上這條“世間”路 的資格都沒有。
在這樣的對比下，舒伯特的聖母頌，以及人對無限的追逐，便從悲壯變向壯美。在逐日的過程中痛苦又如何呢？沒有sublime可追逐，沒有亙古不變的太陽照耀的土地才是徹頭徹底的黑暗和深入骨髓寒冷，一如大庭葉藏的世界。

解構主義、虛無主義與畫家
大庭葉藏是個怎樣的人呢？從某種角度上來說，他對於世間物的“無情”，是因為他把一切都解構了。而這種解構，並非故意，是一種與生俱來的能力。
一如文本開頭寫道，大庭葉藏少時經常住院，（由於常盯著身邊的事物看），枕頭不再是枕頭，棉被也不再是棉被。這便是視覺上的解構。往深處延伸的這種能力對於一個畫家而言是至關重要的。
電影中有個橋段，男主凝視著餅乾，突然餅乾變得很“奇怪”，而對比之下說著畫家荒謬可笑的男管家則像吃餅乾一樣若無其事的吃掉了餅乾。餅乾上的芝麻先開始是遊動的，緊接著突然定格，成為了真正的（世俗的）餅乾。
何謂文本中反覆提到的“世間”呢？便是世人所認為的一件事物應該呈現的樣子，解構便解構的是“世間”的模樣。畢竟，事物的本質並不存在。
一如電影中的餅乾橋段，世人心中的餅乾已經是那樣，吃掉便好，它的樣子它的形態都無需太多思考，或是說當你看它時，你的腦海中自動浮現出它被世俗（日常、習慣）建構的樣子，而你並沒有去看它究竟是什麼樣子。而大庭葉藏在看它時，是有在看“它”，而不是草草停留在世俗建構的觀念里。因而芝麻在流動，其實暗含著事物本質的不存在與無限性。
文本中提到“畫家的原始秘訣是：絲毫不為別人的看法所左右”。黑格爾的美學認為，藝術創造是一種對外在世界依據內心投射的表達，因而每件作品，便是一個個鮮活的，不受世俗桎梏的靈動的人的表達。畫家正是如此，他們一定看到了事物另外的不同於日常的“本質”，並把它表現出來，成為自身的表達與投射，把這個渾濁複雜的世界“改造”成自己想要的樣子。
但是生而為人，總是要尋找一種本質依附它生存下去，否則也許會落入虛無主義的慘澹中。文本中開始反覆提到的漂浮感，大庭葉藏說自己像一片羽毛，便是一種沒有找到一種本質可以依附的虛無感。因為生而為人，總是要決定依照一種本質生存下去（儘管本質從某種角度上說不存在），否則就會落入虛無主義的慘澹中。


掘木與葉藏——“豬”與人
掘木與葉藏有很多共同點：對自己心靈都通透直視的坦誠，不囿於世俗（對妓女、菸酒的直率）；以及心中沒有需要去追逐的sublime。這兩點讓葉藏最初願意和掘木走在一起，并覺得很舒服。但是後來，葉藏又開始對掘木有發自內心的鄙夷，這是因為他們只是貌似相同，他們的根本是不同的。
同樣沒有可追逐之物，葉藏覺得“恥辱”，而掘木卻過得舒坦到不可思議，這便是不同。同樣是內圍廝混，葉藏會因為在一個個不同的女人身上都“找”不到“歸宿”而流淚、迷惘和痛苦，而掘木絕不會如此，他只是純粹“玩“女人而已。葉藏覺得難過是因為，雖然他因為自身的原因沒找到那種東西，但是他心中還是有在努力尋找那種東西，而掘木心中根本就沒有“找”這種東西。
 這便是他們根本的不同，“豬”與人的不同。
 會笑的豬和痛苦人，該如何選擇？這個問題沒法回答，因為生而為某種樣子的人，是無法被選擇的事情。生而為人一定痛苦，豬才不痛苦呢。


女人、女人的愛情
“所有的女人都是懷著怎樣的心情或者的呢？”大庭葉藏沒有辦法理解女人，女人的那些如風乍起幻滅不變的情緒，敏感在他看來都無法理解。在電影中，大庭葉藏和表姐相處的一段，表姐的表演非常造作，導演應該是想通過這種手段表示大庭葉藏對女人種種神經質的行為的不解與荒謬。
表姐怎會為一隻蘋果而感動？從女人的角度想，女人多情又敏感，一個蘋果便可以讓身處逆境中的她感動萬分，這種對世間情感細微甚至有點“過頭”的能力，恰是大庭葉藏沒有的，並終生困惑並為之懷疑鬱悶的能力。
    電影在處理表妹的時，讓她的一舉一動顯得誇張和做作，哭泣，悲痛，感動，傷懷，都那麼不自然。這正是大庭葉藏的所看到的世界，滿滿的困惑和不理解：女人的淚——感動或是傷懷，都像是外星生物的動作，莫名其妙。
    因此他便無法理解“愛情”。
    世界上的一切都可以被解構掉，愛情也不例外。只是這一點在大庭葉藏身上體現的更為可怕，因為他與生俱來具備解構人世間一切所謂的美與善的能力，他一下子就看穿了那躲藏在世俗建構中游動的可能的存在性。
    愛情是什麼（至少在本小說中成立）？是盲目，是一串誤解的綜合，是無法看到同一個世界的自以為是的竊喜與耽溺。（一如文中出現的許多個少女，當他們惴惴不安、失魂落魄、小心翼翼、為分秒瑣碎而感動時，大庭葉藏只是更加無限茫然甚至恐懼的望著一切，甚至逃離。然而所謂的少女心，于普羅大眾不亦是如此嗎，畢竟無法同理到感同身受，到理解。少女心不過是少女的自high罷了。男人所“愛”的少女的意涵，與少女所被“愛”的意涵實際上差了十萬八千里。這種層面上講，這種愛豈不荒謬的可笑？）而大庭葉藏的自身屬性把這種盲目和誤解的困惑展現到極致，看著少女嬌羞的寫著情書、殉情，自己卻無法為之所動。
但是，解構一切又有什麽好呢？一如大庭葉藏，無人可傷，也無法感受到幸福與快樂。一如海邊殉情，也絕非完全是惡作劇，也是想看看自己究竟是不是麻木的像個外星人。然而還是失敗了，他又陷入更加深深的迷惘和困惑中。


演員面相
一部好的電影的導演必須具備挑選出複合角色（氣質）的能力，這部作品在大庭葉藏演員的挑選上（尤其是）小演員無意是失敗了。開頭的照片部份，若不是看文本，就會產生完全不知道導演想表達什麽的困惑。
這也是文字的優越性，因為無限的文字可以無盡的去描述一樣事物，詳實的電影畫面則不能。小演員的選角失敗並不能怪導演，因為文中這樣的角色在世間本來就是極為罕見的，他那種特殊的人格特質，讓一個年幼的少年演繹實在強人所難。
至於年長的大庭葉藏，雖有些神態有到，但是總體上還是很無力承載這個角色，單看電影，總覺得是憂鬱少男的憂鬱愛情故事。
裡面的女人們都選的很不錯，不幸女子的哀婉與黯淡的善良、少女的嬌羞與無知、酒店老闆娘相顧無言默默的陪伴……繁子倒是比我想像中不可愛許多。


《人間失格》無疑是天才之作，我想天才的含義便是和“人”——“人”所構建的“世俗”相去甚遠。花了很久閱讀，還有許多細節不甚理解，需加揣摩。



別當我啊T^T

一直很好奇TOMA会饰演出怎样的一个叶藏。那样一个阴郁的无奈的崩坏的心灵。然后在看了某节目中宣传时播放的片花的时候，我终于放心了。

那是与爱人携手自杀未遂后的一幕。病床上的叶藏睁大了眼睛。
黑白分明。还是TOMA君的那双眼睛。
没有一丝一毫的生气，仿佛已经死去了一样。那是叶藏的眼睛。

我从来都觉得文字与影像是截然不同的世界。它们拥有着各自独特而强大的魅力，以迥异的方式沟通着欣赏者的心。所以我并不期望映画是文字完美的呈现。
毕竟，每个人心中都有着自己的叶藏。

所以，这次，很高兴TOMA君做到了。
只那一眼，我相信他最终还是做到了。
也许并不是太宰的叶藏，不是你我他心中完美的叶藏。但应当是成功的叶藏。
这就够了。

      《人间失格》一直是我最喜爱的日本文学作品之一，如果非要给我读过的日本小说评一个top 10的话，我想它不是第一，就是第二。
       “我过的是一种充满耻辱的生活”，当读到小说正文的第一句话时，我已经预感到这不可能是一部平淡宁静的作品，它没有村上春树的孤寂与独立，也没有江国香织的平静与从容，更不同于川端康成那犹如日本禅院般的古典与庄重。《人间失格》所呈现的是一种无助与颓废，一种如同坠入没有终点的深渊的颓废。从中，我们所看到的那种羁绊于人情，不愿给别人添麻烦的处事特点，其实不仅仅是小说主人公的特有表现，它代表的是全体日本人的民族性格。太宰治被称为日本战后无赖派文学作家之代表也是实至名归。我并未读过更多的太宰治的作品，但《人间失格》仅此一部，已经足矣。
       不过电影版《人间失格》却有些令人失望。可以说电影一开始就与我的预想大相径庭。小说开端，作者通过对自己幼年照片的描述，表达了对自己的极端厌恶。“丑陋”、“讨厌”、“猴子的笑脸”是作者对自己的评价，与电影中的人物形象简直差着十万八千里，着实吓了我一跳。
       第二个不同，是关于竹一。在原著中，大庭叶藏害怕自己的“表演”被揭穿，出动请竹一到自己家来，把他变成了自己的密友。而在电影中，竹一变成了不讲道理，强硬介入的闯入者，人物的特点被完全改变了。
       诗人中原的出现，是第三个不同。在原著中，根本没有这一人物，而是在电影中凭空捏造的，用中原这一人物的故事，替代了叶藏参加革命团体的情节。如果非要加以解释，或许诗人中原的设置，是为了维持电影唯美的整体风格，除此之外，我想不出还有什么原因了。
       最令我有些气愤的，是关于良子。当叶藏被送入精神病院时，良子还蒙在鼓里，仍然把以为是强精剂的毒品给了叶藏，这是小说中最令我感到心酸的情节。但在电影中，给叶藏毒品的居然换成了掘木，再次与原著背道而驰，让人觉得莫名其妙。
       但是电影版依然不乏可圈可点之处，生田斗真的表演比我的预期要好很多，据说他又要接拍新版的《源氏物语》，非常期待。几位女演员的表演也都很出色。导演荒户源次郎我不太了解，据说在日本导演界的地位很高。这一点倒是理解，如果没有相应的地位和名誉，谁也不敢对这样一部名著进行如此大幅的修改，至少勇气可嘉。

    
   
     
    

“我究竟是死了，还是活着？”
叶藏躺在女人的怀抱里，发出这样的疑问。

我们拥有显赫的家事、丰厚的钱财、朋友或真或假的眷顾、以及异性无限的宠爱，可是为什么我们还是不安、还是害怕、还是无法挽回地痛苦了呢。

这是为了什么？这是为什么？谁来救救我？我为什么要在这里。我为什么要在这里。

只有你明白，唯一的一个你明白，那时的我，嬉皮扮笑，只是在欺骗别人。
你说我是天才，我看着橘色画面里那两双深黑的洞，真的以为是我的眼。

可惜，你不见了。我也有了新朋友，他叫堀木，他难以形容，可是我不想失去他。

总有一种奇妙的力量把我和堀木联系在一起，那种东西会在爬虫扭曲逃窜的土地上，闪闪发光。

我的人生缓步向前，我没有放弃画画的梦想，可是他们和她们，他/她们不会让我如愿以偿。

绛红的火苗在湿润的舌尖熄灭，生与欲的红绳终究要被死亡剪断，再美丽的鱼缸也会被暴力砸得粉身碎骨。

他们说，你为什么要这样做。

我说：“出生在这个世界上，真的很抱歉。”

我依然在追求梦想，可是我的力量渐渐失去，他们都离开了，哪怕是她们也不会和我长久。

背叛之后，即是死亡。没有死亡，就只有酒精。
“酒是绝对不可以的。”

所以我找到了代替品。我不想失去你们，可是我不得不离开。
就算是最重要的亲人的离去，也可以化作大树下的一缕清风，撩起微澜之后，渐行渐远。

你们是不存在的，你们的温暖，你们的歌声，你们虚情假意的爱。
你们再怎么在我的面前垂死挣扎，我也不会和你们在一起，不会。
生与欲的红线，只是害怕孤独死亡的一个借口。你们怎么还不明白？

不过其实，我真的是想要让你们快乐的。我想和你们在一起。
可是无论我怎么做，你们的快乐都只可能在梦幻的列车厢里实现。
就连童年美丽的唯一寄托，也只是在眼前一闪而过，消失得无影无踪。

这所有的一切，都是我暗淡的人生。
还好，一切都会过去。
还好，一切都会过去。
还好。

“出生在这个世界上，真的很抱歉。”

这部电影可说是意犹未尽

或许是生田的电影处女作 他的样子颓得有点空 也不是装 就是很想揍他一顿 让他再演得彻底些

一个无法在电影里忘掉自己的演员不是好演员 一个能够在电影里做回自己的演员却是好演员

张国荣在阿飞正传里向死的心是真的 所以我们才恐惧 怕他真的去死
生田在人间里面却显得有些畏首畏尾 所以我们反而更想看叶藏死
而叶藏却一次又一次的活过来 到最后 连管家都说：哎。。。我也很忙啊。。。 拜托！

那么 到底有没有人通过这部电影看懂了叶藏？

太宰治的书，写了叶藏童年时期的假，青年时期的颓和死之前的木。分别用三张照片来刻画，而我们在电影里仅仅看到第一张，一个漂亮男孩刻意的斜着脑袋逗人笑，但这张照片远没有达到让人想一笔抹去的冲动。

或许，且当它是偶像剧看吧。

台下有那么多小女孩尖叫着看生田和老女人亲热的镜头，大家的心是脆弱的，镜头也知道，所以它应声而止。我当然不是窥视狂，但无端的希望它再进一步。

这种欲望就好像是一丝轻飘飘的喜悦在无尽的黑洞中打转，绝望而美丽着

电影里叶藏和女人满心欢喜的走向深不可测的大海，海水模糊了他们捆绑在脚上的红线，他们的小腿，他们的躯干。。。叶藏寻找着血管将针头刺入，血液刹那间将他的灵魂托上天堂。。。叶藏从中年女侍者那儿得到慰藉，慰藉也脱去了女侍者紧绷的面具。。。

以上这些，透过镜头和人物的感官传递了某种情愫，有种似曾相识的漠然。

漠然的结界一旦被打破 就化作观影者内心戏的旁白。