一天2017

我太喜欢了所以我要打五星！

其实说逻辑什么的说情节什么的当然也有不那么好的地方，比如父亲的人设有些立不住之类的。但是、但是！电影的评价就是全凭个人喜好的！所以尽管电影或许会有不完美的地方，但在我心里这真的是一部非常棒的、我也非常喜欢的电影。

可能因为我本身就喜欢音乐，喜欢听歌，也喜欢苏打，看这部电影的时候很难不代入自身滤镜。

但就算让我完全抛开这些，我也依旧要说喜欢这部电影。甚至因为这部电影，我产生了去看看其他日影的念头。

整部电影其实很细腻，哥哥的心情转变、HIDE的反复犹豫不定，你能自然而然地明白是什么造就了这样的他们，是他们让他们做出这一刻的决定。

JIN说，HIDE是为音乐而生的。说这话的时候，JIN的心里肯定也是自豪且难过的吧，可是他那么厉害地接受了这个事实，自己是无法做音乐的，他喜欢的东西不适应这个时代了。可是他可以为他人而“生”，他跟敏夫说他是无名英雄。电影的主线也像是围绕着HIDE而来的，其他几名乐队成员没有怎么涉及，但还是会发自内心地喜欢他们。

电影里有段情节，是女生生了很严重的病又和母亲大吵一架之后心灰意冷，那会已然没有什么继续活下去的念头。后来女生投稿到电台，说那段时间因为听到了GreeeeN的歌，而慢慢地变得开心、积极起来，想要继续活下去。然后我就哭了。没有很夸张的大哭，就是掉点点眼泪，因为跟她一样，前段时间确实是靠循环《声》熬过的……

音乐真好，音乐就是有力量的。

做音乐就跟人的所有爱好一样，慢慢的会发现自己已经喜欢上音乐那么久了，且还一直不由自主的坚持着。剧中的哥哥和弟弟，两人虽然同在颇为严格的家庭环境中成长，但选择却不一样。哥哥不惜离家出走也要做音乐，虽然弟弟也喜欢音乐，但弟弟为了家人还是选择了成为一名牙医。其实，他们都无法抗拒音乐的魅力。

如果已经知道了自己在某个方向十分具有兴趣和才能，但同时身边的人希望自己做其他的也许是更被社会认可的职业。

这种情况下要如何选择？

当然是要做自己具有才能的事了。 不过实际生活中，大多数人不会在哪方面具有特别强的才能，只能说是即使爱好不能成为我们在这个世界上的立身之本，仍要坚持下去，爱好是我们宝贵的精神财富，热爱可抵岁月漫长。

编剧把起起伏伏的境遇和模棱两可的青春表现出来了，在我心里是一部很棒的片子。饰演魔戒中咕噜一角的演员在杀青的时候把魔戒拿走了，这是编不出来的彩蛋，是成年人的童话。原来GReeeeN这个乐队真的存在，在模棱两可里真的有绿色的青春，这应该就是所谓的希望吧。

大部分人可能没有汉德的天分，但绝对大概率有同款扼杀天分的老爹。痛苦不会因为转移而消失，只会在自我复制过程里完成一次次扩张。我一边叹气汉德老爹口中那些换汤不换药的否定，一边理解他成为牙医的选择，这是模棱两可中的喘息空间，是为了父母能更好过的妥协。

中间有一幕最让我心痛——汉德妈妈的纠结。因为人都夹带着私心，在选专业的时候他妈妈曾经当面描绘过儿子当上牙医后的样子，在汉德第一次落下大学学业之后，低着头走上楼被拦住妈妈，原来她也和老爹统一口径了。

比起说汉德是一个没有主见，背负着其他人梦想的人，不如说他是一个不会撒谎的人。因为没办法对自己撒谎，所以才会两次拒绝后自己敲开哥哥家的门。因为无法对别人撒谎，所以才一定要和父亲坦白。因为没办法对梦想撒谎，最后他成为了牙医。在硬币抛下的那一刻，他没有办法对心中所想撒谎，所以看起来那么理智那么善变。

但这不就是我们大部分人吗。

“嘻哈养不起我，我来养嘻哈”

这算理想与现实的一种和解，如果大部分人都不具备天生吃这碗饭的天分，这样迂回的方式就成为了普通人的理想主义。汉德最后说，我自己也不确定现在做的是我的梦想还是其他人的梦想，但我只知道我不能停止自己一直写歌的冲动。

模棱两可的青春，是主流与边缘的拉扯，我们身处时代的洪流间也看不清楚何为正确，于是抱着一定要有答案的惯性焦虑地随着浪潮向前卷着，希望触及灯塔和海岸。但加入不抱着前浪，任由自己在危险中，凝望着眼前这片广阔的大海，享受一下模棱两可的青春又会怎样呢。

好的作品能描绘出普通人那隐晦具体拉扯的青春，也谢谢GReeeeN给我们演绎了一场很棒的剧本。

一.

我想，这部电影想说的是，坚持就是奇迹。 GREEN BOY 乐队的第二张唱片歌里有这句话“奇迹那天如此重要”。 这首歌激励了患有心脏肥大症女孩相信奇迹，让她鼓起勇气，对医生说，请给我做手术，我想要活下去。 也正因此，让爸爸知道了，心脏医生是可以救人的心，但音乐同样可以。音乐并不是什么愚蠢的游戏。世界需要音乐，音乐是有价值的。古板的爸爸认可了音乐，也认可了喜欢音乐的两个儿子，这也是奇迹。 然而奇迹不是那么容易发生的。 如果没有哥哥的坚持反抗，我相信爸爸依旧是难以转变的。撬动所需的力量太大，没有什么是徒劳的。 弟弟也在咬牙坚持，不是每个人都能兼顾牙医和音乐。他付出的是比常人更多的努力，但他也坚持下来了。 二. 我起初以为弟弟说他想做牙医只是安慰自己，想尽孝道也只是一种阻止自己勇敢追梦的苍白无力的借口。然而，他最终依旧选择了兼顾，他并没有屈服于父亲——因为父亲其实是希望两个儿子做心脏科医生，他想做牙医，其实就是一种小小的反叛。他是真的担起了责任，一方面来自梦想，一方面来自家庭。他既孝顺了父亲，从事医学方面的工作，又孝顺了母亲，希望能帮母亲治牙。 三. 当看到弟弟在大学如此沉迷于音乐时，我为他捏了一把汗。他知道音乐之于他是什么吗？他能经受音乐对他的诱惑吗？他竟然敢在音乐与学医之间反复横跳。他不是不想暴露吗？果不其然，他只有一个下场，就是折服于音乐——他的梦想，他自己。这是音乐的魅力，是梦想的魅力。 四. 哥哥坚持音乐到底给了弟弟什么？ 弟弟认为他是自私的，因为这个家里有两个儿子，其中一个已经不管不顾地奔向音乐，作为剩下的那个，他怎么还能那样做。于是家庭和自己给他套上了枷锁。乐队名GREEN BOY，然而就是那么巧，哥哥就是一头绿毛，弟弟是不是在嫉妒哥哥，希望能像哥哥一样不管不顾地追梦。 无疑，哥哥这个green boy在音乐上指引了弟弟，无论是在小时候——弟弟会吉他；还是长大后——哥哥让弟弟在音乐方面的天分得以发挥和施展。 其中有两个片段很打动我。 一个是弟弟要放弃时，哥哥说你不想和我工作也可以。情节发展到这里，我们不难体会出，哥哥对音乐的爱已经从台前转到幕后，他希望成为音乐制作人。而对音乐的爱也投射到为弟弟制作歌曲当中。但误认为弟弟是因为他才不继续音乐的，他竟然主动提出抽身。 一个是哥哥去找父亲，对他说弟弟需要你的支持，为此他竟然情愿屈服，说要做一名心脏科医生——言外之意，让父亲放过弟弟。 我实在分不清哥哥是对音乐的爱多一点，还是对弟弟的爱多一点，但好像也没有必要分清楚。 因为弟弟本身热爱音乐，他能够也愿意同时承受哥哥的这两份情感。所以，他们是彼此成就的关系吧，我想。 五. 在家里，永远是黑的，难以看清什么，充满了压印，这是来自父权的压迫。母亲仿佛微不足道，在家里没什么发言权，只能在儿子被打时，跳出来拦一拦。当父亲同意儿子玩音乐后，家里才真正明亮了起来，观众也才看清楚那个家，原来家外有很多绿植，原来弟弟的书桌在明亮地窗边，原来这个家并不逼仄和昏暗。原来这个家这么美好。 六. 电影中，弟弟的音乐真的很好听。 七. 我始终认为创作最终需要的还是忠实于自己。有些东西就是小众的，而小众和主流没有本质上的区别，都是文化多样性的重要组成。

从《啊，荒野》开始迷恋菅田将晖，那是部很重的电影，上下两部一共五个多小时，看完后呆坐良久，内心各种情绪交织。

然后我开始了解苏打这个人，不得不说他的外貌就充满吸引力。上扬的眉梢眼角、精致的鼻尖、瘦削的体型，满溢着孤独骄傲。但是我错了，随着看了越来越多他演的电影/日剧，我发现苏打的可塑性极强，就是传说中的好演员雌雄同体、千变万化。更何况，他真是再丑的发型都能驾驭啊！

在这部有关Greeeen出道的半写实电影里，苏打的少年感撑起了整个男团。我怀疑他自带某种神秘磁场，否则为何每个和他搭戏的配角也都熠熠生辉？因为他的存在，我甚至可以容忍小松菜奈每一帧板着的臭脸，和永野芽郁哭哭啼啼的傻样。相较之下，电影中的哥哥似乎少了些rocker的感觉，好像心有余而力不足的八三夭，尝试着做出心中的音乐，却终究无法让更多人产生共鸣。

然后在那个小小的衣橱里，green boys录制了第一首单曲。说实话，我本不喜欢这种一上来就副歌叠加、高潮不断的音乐，但不知为何在少年的欢快歌声中，学生时代初识偶像的那种触电感喷薄而出。喜欢他们脸上饱满荡漾的青春，喜欢歌词里阳光普照的积极，喜欢和弦变换节奏换档的惊奇。在如今越来越多人钟意着“丧”文化之时，我喜欢这样热血的电影。我心中那个昏昏欲睡的少年似乎被推醒。我永远不会写歌谱曲，但我还能被一首歌曲击中，在心跳加速中体验着本杰明巴顿的奇幻之旅。我甚至在大脑僵化的几年之后，又可以言叶真实的感受。音乐这玩意儿，你永远不知道它会把你带到哪里。

于是，我抵挡不住心中洪水猛兽般的好奇心，在看完电影之后，我搜了Greeeen的live...

他们真的没有露脸！演唱会居然是全息投影！很佩服他们选择keep a low profile，至少将艺人身份和真实生活平衡地很好。然后我又去看了电影中green boys的live。四个男孩的台风有种浑然天成的逗逼感，看着觉得好欢乐。最喜欢《道》这首歌了，比《キセキ》还百听不厌。

在这样一个阴冷昏暗的雨天，能遇见这部电影，我感到万分荣幸。