舞出我天地

        片末，亚当•库柏从银幕一跃而出，完成了对《跳出我天地》完美的结尾和升华，也完成了对比利•艾略特这个角色的精神层次的塑造。看完这部电影，或许也只有两个字能概括我对它的评价：“大爱”。一部励志的电影，更是一部充满社会现实感的电影，一部烘托着令人感动的亲情的电影，一部关于自我发现与坚持的电影。它没有那么琼瑶的故作生活苦逼，更没有那种主人公摆出一副与世界为敌的孤胆姿态，相反，这个以英国底层矿工社区为背景的故事，给人以愉快的大家庭般的美好感觉，温馨励志。

        比利•艾略特的成长过程就是一个发现自我的过程，身材单薄的他每天要去参加拳击训练，在这点上你似乎很难怪罪他的父亲。毕竟，在这样一个社区和生存环境，矿工的职业环境衍生一种需要男孩具备强悍体魄与毅力的价值取向很正常。然而，也正是在这种背景下，比利•艾略特的自我发现之路才更为不易和鼓舞人心。终于，他发现那似乎更应该是女孩儿穿上的舞鞋才是他梦想的载体，那舞步比拳击的节奏更令他激越和振奋。从此，我们看到了一个快乐活泼的男孩，走路都要踩着踢踏舞步般的节奏，一步步跨越世俗的偏见和阻拦，更赢得家人与朋友的理解与祝福，逐步走上他的舞台，跳出他的天地。

        《跳出我天地》最令我感动和愉悦的莫过于它在体现个人价值的路上，同时体现着一种世俗封闭又充满开放和温暖的社会环境。如片中矿工社区的环境令我感到熟悉，就如过去家里所在的“单位”，一个小小的社会，它有它的封闭和保守，稍微出格的事儿都可能闹得单位里人尽皆知，闲言碎语不断。但是，它又充满包容，它的相对封闭形成了一种熟人社会下的互帮互助的温馨环境，常常在一个人需要帮助的时候启动起来，给你最大的支持。这是一种矛盾的环境，与之相比，大城市实际上是更多元和开放的，但是时常又是更令人感到无助的，因为它时常让你感到可以给你帮助的人那么少。比利•艾略特的“女孩儿”举动，势必在最初得到的更多是不理解和讽刺，然而他首先的到的是他的启蒙老师的鼓励，两人在车中一段充满趣味的对话令人莞尔一笑，艾略特的早熟和乐观已经预示了他未来的坚持。艾略特那位好友也是片中一个特别的角色，他同样的发现了自我，正视了自己性取向与常人的不同，比之艾略特，他需要在未来有更艰难的路要走，但是这部影片同样预示着他的希望，他给了艾略特同伴的鼓励，实际上，也是在鼓励自己坚持自我。

        而给予艾略特最大力量的更是他的家人，这本是艾略特前进的阻力，然而，阻力成为动力的过程，却更有一种动人的力量。艾略特的父亲和哥哥都是当地煤矿工人，正处于劳资双方斗争的漩涡中，这一动荡的背景，比照艾略特的性格，似乎已经预示着这个孩子需要有一条不同的路。父亲的心理变化尤其让人百感交集，他的妻子早早去世，独自撑起这个家庭的重担，却无法更好的与儿子沟通。他的转变来的那么突然又那么自然，当他被人通知儿子背着他继续在练舞时，怒气冲冲来到儿子面前，儿子却在惶恐中以一种豁出去的心态跳起了一段舞蹈，这一切来到简洁有力，毫无拖泥带水，父亲面无表情的离去，却在第二天坐上了复工的班车。更在工地与大儿子相拥而泣，“他还是个孩子，给他一个机会吧！”，“或许他真是一个天才”，两个平时坚强的男人此时的嚎啕大哭堪称本片最感动人心的时刻，你无法不为这种交织亲情和理解的男儿泪感动，也无法不为艾略特终于得到最大的亲情之爱的支持感到高兴。

        这部影片的那种重要时刻和动人时刻都来得那么自然，毫不张扬，没有可以渲染的配上什么影音图像。也正是这样的处理，让它显得真实而更有代入感，更让观众有身处其中的感觉。就连艾略特终于被芭蕾舞学校录取的过程都淡淡地，甚至有些不太励志的打架插曲，艾略特坐上了去伦敦的班车，而艾略特的父亲与哥哥，也重新下井，开始自己的工作。平淡之中见伟大，比利•艾略特的故事犹如一个顽皮的小屁孩的故事一般，充满了趣味，我更多记住的就是他在街上欢快的跳跃奔跑的场面，无需过分渲染的情感高潮，一个男孩能快乐的走自己的路就是最动人的画面，它激励着我们发现自我，坚持自我，也更教会我们，当我们为父为母之时，该如何面对孩子的选择。

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       小比利是带着所有改变命运人的梦想一路跳上了伦敦的大舞台。在那么一个毫无希望，行将就木的小镇，没有人有希望。不论是底层的那些矿工们，或者是貌似安逸的中产阶层。小比利的家庭是底层的代表，而老师的家庭是中产阶级，所有人都对生活没有希望。这时，小比利出现了，他的天赋和灵感最先打动了敏感的舞蹈老师……虽然他遇到各种阻力，但当迟钝的父亲和哥哥真的发现了他的天赋，甚至整个小镇的人都在为他们打气……他是一个孩子，孩子带着希望，带着成年人改变命运的梦想……
     我想这是这个电影最核心的思想。电影中间几处强力催泪点分别代表着几次命运的转折……小比利给老师背诵去世母亲留下的信时，老师说：她一定是位了不起的女人，小比利回答：她只是我妈妈……小比利和老师第一次顶嘴，而老师给了他一记耳光，之后两人相拥而泣……父亲在圣诞夜看到儿子激动的展现自己的舞蹈时……父亲为了小儿子而背叛罢工队伍，和大儿子相拥哭泣时……每当这几个催泪弹袭来，主人公的命运就还是转折……其实，当小比利收到录取通知，这故事已经结束……但为了在最后让人在震撼和激动中离开电影院，加上皇家剧院的演出，加上了比利灿烂的腾空一跃。
    最喜欢里面的几个小配角，舞蹈老师那个早熟的女儿……比利的那个同性恋喜欢异装的好朋友（那孩子异装之后还真漂亮），还有那个永远站在比利家门口墙根的小姑娘（我不知道她为什么总呆在那，可我觉得我小时候真的会有那样的女孩）……
    不太喜欢的部分是和罢工联系在一起，那种冲突和对抗……似乎隐喻什么……可实在没看出来。总觉得和罢工联系在一起会有一点牵强……不过到后面也无所谓了，罢工就像布景一样存在，好像人们生来就在罢工……倒是父亲兴奋的去告诉大家儿子被录取的喜讯时，罢工结束的消息让所有人倍感失落（这次罢工的唯一胜利，大概就是比利考上了皇家芭蕾舞学院）。结尾前，儿子踏上了去往皇家舞蹈学院的汽车，而父亲和哥哥乘坐着矿体深深的沉入了地下……

几年前写的啦，无聊中，贴贴贴……
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表面上这片子就是那种从一开始就知道会有一个怎么样的好结局，然后情节取巧，节奏活泼，主题向上的儿童励志片。
看过才知道，真的不止这些。
这里还有一个父亲伟大的牺牲。一个失去母亲的家庭怎样从敌对到理解。父子之爱。母子之爱。兄弟之爱。一个老师同时也是空缺爱情的女人怎样面对生活。一点点的绝望和许多许多的希望。夸张一点，这里还有早恋、同性恋、阶级对立和共产主义。他们都被很自然的通过一个不爱拳击爱芭蕾的小男孩，比利埃里奥特的生活，在我们面前一一展现。
当然，最最重要的是，影片描写了个人如何发现自己成为自己的过程，两个男孩和一个女人。一个曲折些，一个简略些，一个沉重些。

1.比利

艺术气质应该是种天赋，它与生俱来，埋藏在你的内心随时等待唤醒。一个真正的艺术家不可能被创造，只能被发现。所以煤矿工人的儿子比利喜欢芭蕾用不着理由，舞蹈就潜伏在他的血液里。
他受到的阻碍也很自然，偏僻的工业小镇里，家人和环境的舆论坚持认为男孩跳芭蕾是娘娘腔，事关品行和荣誉。于是尽其所能的粗暴干涉。比利也不只一次的动摇过，但是他终于听从了自己的内心。就象逝去的妈妈留下的信里所说：成为你自己。
比利的自我只有在舞蹈中才能实现。他说他跳舞时快乐无比，忘记了一切，仿佛胸中升腾着一团火焰，就像飞翔，就像电流。
其实无论最终是否成功，比利都是个幸福的孩子，因为并不是每个人都知道自己的自我在哪里。

先哲早已指出，一个人与一个人的自我完全是两回事。每个人本来都是一个潜在的巨人，但常常表现为一个侏儒，每个人都是一个国王，可是往往忘记了国王的身份，终年流浪在自己的王国之外。
一个人与自我的关系，就如同水与大海的关系，许许多多的人活着，是在与他的内在海洋遥遥相隔的情况下活着，以至于根本没有认识到这个海洋的存在。

比利是个天生的王子，他知道他想成为一个怎样的国王，舞蹈就是它的浩浩疆域。

2.迈克，迈克和比利

下面说说第二个国王，迈克。其实他在几个配角中的戏分也算少的。但他给我留下了非常深刻的印象，而且和他有关的一些情节显示了导演超乎常人的精彩手笔。
迈克是个同性恋，一直深深的喜欢着比利。发现比利学跳芭蕾，迈克是唯一支持他的人。即使比利告诉他喜欢芭蕾并不意味着自己也是同性恋，两人决不能像他所愿。迈克还是默默的把比利冻僵的手放在自己怀里为他取暖。
影片通过比利和迈克的谈话暗示了迈克的爸爸是个异装癖，没准也是个同性恋，但可想而知，在这样一个男孩学芭蕾都是大孽不道的环境，虽然有家庭渊源，迈克的同性恋身份一旦被发现该是怎样的下场。
而我们看到片中的迈克除了让比利别把他的同性恋身份告诉别人，自始至终没有表现出对自己性取向丝毫的怀疑，痛苦，羞辱，挣扎等等自我扭曲的意思。

比利和迈克始终不渝的情感是片中极动人的一幕。比利真是个善良高尚的男孩，表现在他的包容，洒脱，与真情。
认同他人追求他人的自我，也许比坚持自己的自我更可贵。比利做到了。他知道迈克是同性恋而且喜欢自己，开始时觉得有点不可思议，但是并没有嫌弃他，后来还把迈克带到自己的练功房，给他穿上他一直渴望的天鹅裙。
比利是个极重情意的孩子，你对我付与真情，我定用真情回报与你。影片中出现了一处很有意思的对比。比利喜欢女孩，但是对老师与他同龄的女儿出于好奇的性挑逗无动于衷，却在离别的时候意味深长的吻了迈克。发自内心的真挚情感才是比利认为最重要最可宝贵的。

镜头一闪，结尾已是多年以后。爸爸和哥哥激动的到城里观看比利演出。这时的比利已经长大并成为一名出色的芭蕾舞演员。观众席上，我们忽然发现了成年的迈克，他女装打扮，一个英俊的黑人小伙做在他身边，很亲昵的样子。
镜头略去了很多事，我们无从知道但是可以想象迈克都经历了什么样的磨难和怎样的坚持，无论如何，他坐在那里，按照他喜欢的样子，公开的，幸福的。他的眼中仍然充满了柔情，对比利的哥哥说：他的每一场演出，我都不会错过的。
这个时候我简直喜欢死了本片的导演，他没忘了迈克，让他也幸福的实现着自我，找到了属于自己的爱情。比利，迈克，他们都成为了自己希望成为的人。
这是一个多么美好的结果。

3.老师，老师和比利

第三个要说的人是比利的老师。一个外表颇具个性魅力，要强干练的女人。她来自与比利不同的中产阶级家庭，爱情已经成了青春往事，为了维持家庭，她默默接受了丈夫的婚外情。只有一周一次在少年活动中心当芭蕾老师，是她死水样的生活里唯一的波澜，也是她发泄内心压抑情感的唯一出口。

她一直忍受着，也怨恨着，在她的口中，天鹅湖的故事以王子背叛公主，公主伤心而死结尾。这是一个已经不再相信爱情的女人，这样的女人通常远离激情，把自我的渴望深深埋藏。但是当她看到一个年轻的生命，带着天才的光芒和懵懂的渴望在她面前出现，女人身上的自我意识被强烈的唤醒。她希望能把自己埋藏已久的生命力，注入到这个男孩子体内，那么他的实现将是她的幸福，他的高飞也将是她的挣脱。
当比利受不了训练的强度呵斥老师在利用他其实是为了自己时，这个外表刚强的女人哀声痛哭。在这样剧烈的心灵碰撞中，男孩和女人，学生和老师，终于达成了内心的默契。

结尾成年的比利在舞台上跳的正是天鹅湖。王子和公主的爱情战胜了妖魔他们幸福的生活在一起。
没有告诉我们老师的生活有了什么变化，私下里回忆比利的爸爸拜访老师的那一段，我在暗中期待他们之间会发生点什么。


就是这样，虽然罢工失败，比利的父亲和哥哥又将日复一日的下探到黑暗的地底，换取微薄的薪水——导演并没有回避生活灰色的部分。但是毕竟，人们在争取，在努力，一些人牺牲，还有一些人必将登上自己的王位。


每个人都是一个国王，只是有的人忘记了国王的身份，终年流浪在自己的国土之外，甚至不曾寻找和努力。问问自己，是不是这走失的一个？

文/故城

窗外飘着雪，天气凄冷得很，除了情流突受到外界的激动时，掀然浮涨着狂热的思绪，大抵只有这萧条空渺的光影世界才会带来波澜与激荡。二十年的韶光飞逝，二十年的飘然神移，二十年后的比利•艾利奥特（Billy Elliot）跃入空中，划过一道彩虹，展翅翱翔了。

2000年有这样一部影片，它来自斯蒂文•德奥瑞（Stephen Daldry），一位初出茅庐的英格兰导演。我对影片的印象是那年戛纳电影节上被媒体的追捧，以及多伦多电影节上与[卧虎藏龙]共同分享了最佳导演，再多就是芭蕾、励志等字眼。

提起芭蕾，记得03年看过一部关于芭蕾舞的影片，那是来自罗伯特•阿尔特曼的[芭蕾人生]（The Company）。阿尔特曼把犀利而带着专制色彩的镜头语言投向了芭蕾舞，影片顿时焕发出耐人寻味的华丽与高雅，然而芭蕾这个高雅的名词似乎也因此离我越来越远了。

而关于励志，大概更多的影片会跳出来充当案例，而在我这里只想说[天堂电影院]。如果说[天堂电影院]充满了爱琴海的浪漫与执著，在平淡的人生舞台装潢点缀出飘飞的梧桐花、潇洒的雨丝以及岁月的回音，那么[芭蕾之梦]（Billy Elliot）则有着苏格兰人宽广豁达的胸怀，用极度沉稳的镜头、波澜壮阔的音乐以及荡气回肠的舞姿诉说了一段芭蕾少年比利•艾利奥特鲜为人知的成长历程。

故事发生在北英格兰岛的一个小镇上，那是一个煤矿工人罢工的动荡时期，街道上处处可见戒严的防暴警察。英格兰矿工的暴动比臭名昭著的英国足球流氓好不了多少，血气方刚与愤世嫉俗印在同一张脸上，唾骂与挥舞的拳头一样的有力。在这样的环境下，从事高雅艺术的芭蕾，特别是对于一个11岁的男孩来说，是需要多少天马行空的想象与多少乐此不疲的执著！一次拳击训练课后，被拳击折腾得不堪重负的比利驻足在芭蕾舞课旁边。他的血液顿时沸腾起来，潺潺流淌的音乐与从脚尖肢体划过的韵律让这位不足11岁的少年有了人生第一个梦、第一次的憧憬。乡村舞蹈老师威尔肯斯夫人也很快发现了比利的热忱与天赋，她将自己的精力更多的投注在比利的身上，看着比利的舞蹈天赋伴随一天天的训练逐渐显现，音乐与芭蕾在他身上和谐的绽放光辉，我们也会心一笑，因为理想与现实仅一步之遥。

在影片的开始，我们处处可看到诸如“娘娘腔”、“废物”等方言，整个村庄都流露出对芭蕾的排斥和不敬。很难想象一个以采矿为生的乡村会对芭蕾舞产生任何好感，即使是些许的包容也显得过于狭隘。影片有一处很妙，导演用闪回的镜头将两个场面同时段传达给观众，一个是罢工的矿工对着违背工会誓约的劳工咒骂着“叛徒”与“懦夫”，一个是钢琴下比利在一群女孩中舒展肢体、舞动人生。导演这里借助了时空换位，巧妙的转借了矿工口中的“叛徒”，用于似乎在从事离经叛道活动的比利身上，二元的叙事技巧的将儿子与父亲、艺术与世俗的矛盾含蓄的表达出来，这也预示了比利艺术道路的艰辛与坎坷。

影片中有两类人，一类是代表保守主义的阻挠者，他们大多顽固、保守，梦想以为墨守陈规的生活是唯一的人生选择。比利的父亲是其中的代表人物，从一开始他都充当了一个类似于“脍子手”的角色。在他的脑海中，足球、拳击、摔跤似乎才是男孩子的不二选择，于是他从芭蕾学校公然把比利揪回家，从此宣告了比利梦想的破灭。比利的哥哥也是男权的象征，但与父亲不同，哥哥更多的处于内心的焦灼与现实的无奈之中，表面看来他桀骜不驯的气质似乎更像是一个叛逆者，然而他不是，他把自己的不幸发泄给社会、发泄给弟弟比利，一方面他对现实不满，一方面他又充当传统守旧思想的“打手”。在威尔肯斯夫人来到比利家里游说他的父亲时候，哥哥用调侃和轻蔑的语气让比利通往理想的大门关得更紧。

另一类人是以比利为代表的自由主义者，他们大都对艺术对理想有着美好的梦想，即使被世俗不啻也情愿继续艺术之路，延续艺术的生命。比利在皇家芭蕾舞学院的试镜中道出了他为何要跳舞。那是一种背离束缚、追寻自由的缥缈感情，“像小鸟一样，在飞翔。”在威尔肯斯夫人的教导下，他激情四溢的热情一次次别点燃升空，在芭蕾舞的流光溢彩中他避开了现实的残酷，痴迷沉醉于艺术之中。当然在这其中，威尔肯斯夫人推波助澜的作用不容忽视，她的言传身教充当了[死亡杜诗]（Dead Poem Society）中“My Captain”的角色，一方面她是比利的舞蹈老师，一方面她要与世俗抗争，为比利争取到继续训练和追求更高境界的机会。

然而自由主义者在影片中分外的软弱，不管是比利还是威尔肯斯夫人，他们对于生活的态度虽然存在抗争，但都是无力和孱弱的。比利的内心世界虽然一如既往地热情投入芭蕾舞，但他因为家庭的原因放弃了去皇家芭蕾舞学院试镜的机会；威尔肯斯夫人虽然在背地里给比利开小灶，但那都仅仅是背后，当真正面对比利父亲和哥哥的质问的时候，她依然选择了偃旗息鼓，回归到正常的生活当中。影片中另外一个被弱化的象征自由主义形象是比利的母亲，她是一具将梦想封尘的墓碑。是的，她已经不在人世，虽然她留下的信鼓舞了彷徨的比利，但遗留的钢琴被父亲砸碎充当取暖的柴火似乎也预示着自由主义地位的岌岌可危。这与[阿甘正传]中珍妮的形象如出一辙，她也曾幻想自己是一只自由的小鸟，然而最后还是向象征保守主义的阿甘妥协，她一生的颠沛流离与悲苦命运成了自由主义悲惨命运的缩影。

然而比利绝对不是珍妮的翻版，[芭蕾之梦]也不会重蹈珍妮的覆辙。比利对自由的向往，对理想的追寻绝对不仅仅是个符号，他自己完成了从符号向行动的转变，用一段激情澎湃的舞蹈说服了父亲。这段舞蹈堪称本片最精华的一部分，几个翻转、几个腾跃和再加上朝气、信念、理想与希望，它们共同演绎了这段华彩乐章，也共同成就了比利理想的芭蕾之梦。

作为一部充满励志意味的影片，影片并没有过多的沉醉于煽情场面的制造，音乐催生出来的感情适可而止、恰到好处。导演对感情的层层铺垫，对节奏完美的拿捏，使得观众既难找到情感的宣泄点又有无数激荡的情愫在影片进行中一次次的流淌出来。生命的悲欢离合、亲情友谊的起起落落尽在其中，从小比利拿到皇家芭蕾舞学院录取通知书后的喜极而泣到父亲狂奔于乡村街道告知朋友这个世界儿子的成功开始，我的泪水就没有停息过。我似乎被自由的挽歌洗礼过一遍，就像旷日持久的沉沦中一片惊鸿。

然而如果单单把[芭蕾之梦]看作纯粹的励志片，那么影片内敛的暗喻就失去了其应有的深度，它也会如同好莱坞大片[心灵捕手]或是[奔腾年代]等那样仅仅留存于媚俗的煽情与幼稚的奋发。影片张弛有力的情绪宣泄、隽永秀丽的镜头语言以及极具象征意义的艺术内涵都让影片卓而不凡，如果说[飞跃疯人院]以印第安人打破窗户，冲出桎梏宣告自由主义的胜利，那么本片则以象征保守主义的父亲的自我觉醒实现了自由、理想与梦想。在自由与保守的撞击、理想与现实的挣扎当中，本片的导演德奥瑞并没有把冲突直白的告诉观众，他用委婉的笔锋、温情的语调讲述着比利迂回而前行的成长痕迹，他借助比利跌宕起伏的人生直击观众的内心深处，产生人物内心久久的共鸣，他在幻美的芭蕾与乡村真实的生活之间构造了相通的情愫，为我们描绘出一幅壮丽的理想图画。

来去匆匆的光影，我萦心回味着精致构图，推开窗棂，迎面扑来一缕心驰神往的清新。我微微一个寒噤，穿好外衣。父亲问：“干嘛去？”“踏雪”……

04/12/27 02:02

/Yomi

BILLY ELLIOT在国内的译名是《芭蕾之梦》或《跳出我天地》，讲述的是一个11岁小男孩BILLY ELLIOT破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。

BILLY出生在英格兰北部的一个小镇上，时当1984年英国煤矿工人罢工，BILLY的父亲和哥哥都是矿工，为了和警察对抗，他们更希望BILLY变得强壮。所以尽管家里困难，他们仍要每周挤出50便士送BILLY去上拳击课。但是BILLY对拳击毫无兴趣，他的母亲很早就过世了，留下一架钢琴，BILLY总喜欢趴在上面弹一些不成调子的歌，他天生就喜欢音乐和舞蹈。

在拳击课上，BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。从此每个周末，BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒，芭蕾教师WILKINSON夫人的劝说也没有用，BILLY陷入了精神低谷。
 
在圣诞节的晚上，BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。面对父亲的怒火，小BILLY没有退缩，而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。最终，顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。因为WILKINSON夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习（Royal Ballet School），父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰，送BILLY到伦敦参加入学考试。

考试结束后，BILLY完全没有想到自己会被录取，但是OFFER寄来了，父亲和哥哥为他送行。当BILLY的列车远去，画面再次清晰已是14年后，二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。英国皇家芭蕾舞团，成年BILLY由ADAM COOPER扮演，跳的就是AMP的SWAN LAKE。


坦率的承认我看这部片子完全是因为ADAM COOPER。

COOPER是我的至爱，他曾是英国皇家芭蕾舞团的台柱（97年退团），95年11月MATTHEW BOURNE导演并编舞的男版天鹅湖（AMP SWAN LAKE）在伦敦首演，轰动一时。COOPER扮演的MALE SWAN极富魅力，是一个集力量，自由与独立于一身的完美结合体。

当年他和小BILLY一样进入了皇家芭蕾学院，所以在看电影的时候，自然而然的就把BILLY想象成他，但COOPER的父亲是舞蹈老师，而哥哥当时也和他一起学习芭蕾，比起不被父亲和哥哥理解的BILLY，他还是幸福得多了。而小BILLY的问题也就在这里，不只是他做矿工的父亲和哥哥，就连他自己，也认为跳芭蕾的男人都是“POOF”。这个观念根深蒂固。

如果你看过AMP的天鹅湖，如果你热爱舞蹈，你就一定会被COOPER震撼。在他跳舞的时候，只一个小动作，身上每一条肌肉都在动，都有表情，难怪有人评论说看他的演出，感觉连他背上都是戏。就像小BILLY所形容的，在他跳舞的时候，他的脑子一片空白，什么都不想，只感觉整个世界都消失了，而他自己就像一只小鸟，身上有电流通过，他在飞翔。

COOPER跳的天鹅充满了男性的魅力，让他来扮演成年后的BILLY，再跳这出天鹅湖，所有关于“POOF”的顾忌全部烟消云散，事实再次证明，芭蕾也可以是男人的舞蹈。天鹅的优雅和男性人体的阳刚之美完全糅合在一起，以至你根本想象不出那是一个人，你只知道那就是一只天鹅，MALE SWAN，尤其是最后第四幕的天鹅之死，COOPER的舞姿美得令人心碎。


BILLY第一次听到天鹅湖，影片中当时的画面是海港上的巨型油轮，一个完全工业化的港口，海岸上空偶尔掠过几只白色海鸥。就在这个和背景音乐几乎完全不搭的场景下，WILKINSON夫人为BILLY讲述了天鹅的故事。她讲的是天鹅ODETTE，她讲的也是她自己。她说天鹅知道机会的来临，但王子最终抛弃了她，所以天鹅死了。

奶奶说，“我本来可以做个职业舞者”，甚至喜欢摇滚的哥哥，还有热爱音乐但已经故去的母亲，或许他们都曾经做过天鹅的梦。但他们或因为环境，或因为自己，最终只能眼睁睁的看着梦想夭折。BILLY是幸福的，他有一个理解他的好父亲，他遇到了一位好老师，他抓住了皇家芭蕾学院的考试机会，他跳出了家乡的小镇，他跳进了大伦敦，他跳上了英皇的舞台。他最终成就了天鹅的梦想，他成为了每个人梦幻中的ODETTE。

影片中的亮点就是小BILLY的几段舞蹈，不论是他表达心情的踢踏跳跃，或者考试时的随意发挥，他不正规的舞蹈充满了活力和热情，还有永不服输的傲气。圣诞夜那个赌气而认真的眼神，他绷起脸在父亲面前展示自己，那是追求梦想的坚持与决心，他真的太棒了。

“当你下定决心去完成一件事，整个世界都会联合起来帮助你。”巴西作家保罗·科埃略这样说过。所以在那个飘雪的夜晚，父亲终于认识到儿子的舞蹈天分，他连夜赶到WILKINSON家询问到伦敦考试的费用。他谢绝了夫人的帮助，而回去典当了亡妻的首饰，他说，“BILLY是我的儿子。”

同样是那个辛酸的圣诞夜，家里因煤旷工人罢工而没有煤，父亲砸了钢琴，劈下木头烧柴取暖。在他拿出亡妻首饰的时候，他的表情和动作……真是可怜天下父母心。听起来有点《和你在一起》的味道了，不过据说陈导声称他不喜欢《BILLY ELLIOT》。他厌恶这种过于“世俗”的成功，所以他最后让小春回到了父亲身边。

当然了，小春在火车站拉老柴的D大调是很震撼，不过我更喜欢COOPER那凌空一跃。如果BILLY最终没能通过皇家芭蕾学院的考试，那世上已没有任何东西值得我们期待。在我们的梦想破灭之前，还是请把它留给我们自己去憧憬吧！

BILLY ELLIOT是部非常好的影片，一部追求梦想的寓言，感人至深。自己也同样在梦想的道路上奔驰，所以对这一类的东西都毫无抵抗力，小说如《炼金术士》，漫画如《剑风传奇》（前者一直是我最喜欢的书，后者当然也成为了我最爱的漫画）。当时看小BILLY偷偷去上芭蕾课，看父亲不理解他，看他内心在痛苦挣扎的时候，马上想到杰克·伦敦提过的《西格纳》：

“他不过是一个小孩子，可是他梦想着他会成为一位伟大的音乐家，使全欧洲的人拜倒在他脚下。”

当ADAM COOPER（BILLY at age 25）最后出场，白天鹅纵身而起的那一跃，灯光闪耀中的完美定格，全欧洲的人已经在他脚下。


（2003-1-16）