-->
当你因为多年前的一个契机,对一部早已经年累月存活长达半世纪的科幻系列太过着迷的时候,你总是不得已要全盘接受其后续作品所带来的副作用-譬如说一些不知所云的情节发展,莫名其妙毁人设的角色刻画,让人甚至无法仅凭对前作的满腔热爱,而尽力忍耐心中想要吐槽的洪荒之力;又譬如说,一些温柔而克制的情绪铺垫,张弛有力的太空战斗场面,恰到好处地回顾情怀,致敬旧人,使得整个影厅的人都停止咀嚼口中的爆米花,而禁不住屏起呼吸,泪盈眼眶。 对的,我说的第一个譬如,就是《星际迷航12:暗黑无界》,而第二个譬如,当仁不让,则是新鲜滚热辣(并且换了导演)的《星际迷航13:超越星辰》。 作为一个多年迷妹,看完星际迷航重启系列第三部电影,终于可以确认,凯尔文时间线(注1)是站得住脚的。我们的小舰长Jim Kirk终于不再是从前那个有勇无谋,又总是带着主角光环的“被宠坏的小孩”了。他(在靠谱的编剧手里)长大了,变得果断,机敏,不再四处与外星妹子乱搞,甚至难能可贵地变得有些腹黑和深明大义。影片开端有一场老骨头与小舰长对饮的戏份,那天是Jim的生日,也是他父亲的忌日,他伤感地告诉老骨头,自己正式比当年牺牲的父亲年长了一岁。这一幕,有一段在预告片里就已出现的对话 - Jim: My dad joined Starfleet because he believed in it. I joined on a dare. Bones: You joined to see if you can live up to him. Jim终其一生,都在尝试摆脱英雄父亲的阴影,而处于凯尔文时间线里的Chris Pine版小舰长,也永远面临着无法超越原初时间线里William Shatner版老舰长的,更巨大的阴影。
备受诟病的凯尔文时间线,历经7年拍到第三部,总算让小舰长,也让整部电影,都更符合原初系列的精神了。这不仅仅是因为Jim梳起了一个老派的,与夏大雷相似的三七分发型,而是《超越星辰》终于又把和平与战争之间的永恒矛盾再次进行探讨,即使整体的着力与渲染仍然欠缺火候,但至少没有辜负当年诞生于于冷战时期的星际迷航原初系列电视剧。《超越星辰》一开篇,就非常聪明地跳过了两载时间,直接到了五年计划的第三年,漫长而枯燥的深空探险让星舰的船员们逐渐感到倦怠、迷失,船上呈现出一副日常生活化的图景-轮机长端着个满是花纹的瓷杯子一面工作,一面喝茶;医务官偷了领航员的伏特加;舵手的操控台上贴着爱女的照片;船上的情(pao)侣(you)们合了分,分了又合-进取号终究是一艘科考船,她的任务是探索,不是争战,船上的日常是枯燥无味的,她腹中的光子鱼雷大部分时间也不会派上用场,这一点,新时代的好莱坞电影人似乎不懂(说的就是你,J.J. Abrams)。所以,就凭《超越星辰》开头这保持了几十分钟的太空幻想,我要倒戈新上任的林诣彬导演。 《超越星辰》的珍贵之处,是在没有滥用情怀的前提下,让观众回忆起原初系列的种种感动。重启系列的前二部电影,都有讨巧地搬出Leonard Nimoy老爷子,说两句原初系列的台词,纵容老星际迷的眼泪之余,却总有些植入广告式的迷之尴尬。而《超越星辰》里的一些致敬,都是极其微妙的,只为剧情和人物塑造而服务。譬如说小舰长的“ripped shirt”(注2),Scotty提到的“giant green space hand”(注3),都是会令老星际迷会心一笑的细节;而让人瞬间泪奔的老大副死讯,这个情节的安排,除了要向逝去的Leonard Nimoy致敬,也为了从更深入的角度呈现小大副在自己人类与瓦肯的身份之间依然摇摆不定,不知是应该继续留在星际联盟探索太空,还是投入重建频危瓦肯文明的大业。这些桥段,比《暗黑无界》里毫无技术含量地复制原初电影的场景,不知要高明多少。
另外一个使《超越星辰》透着60年代淡淡辛香的原因,是企业号主要船员的戏份有所增加,性格刻画也更为立体。船员们被迫分散成几个小队,但依然不遗余力地搜寻对方,如此制造出分离的剧情,反而更能彰显众人之间的团结和友爱,尤其是老骨头和Spock这一对儿的耍贫互呛,依稀能让人看到原初系列Leonard Nimoy和DeForest Kelley之间的影子。虽然我们的银女士一开场没多久就被大卸八块,摔得渣都不剩(看的时候好心疼,一艘联邦星舰哎,造价得上天),但原本报废的富兰克林号里面复古的舰桥和老仪器,无一不让人怀旧起原初系列里预算不足,特效几乎没有的贫瘠画面。林导在访问里说,“当年原初系列的制作团队很勇敢,5、60年代的电视行业,通常是用最少的预算,最简单的室内场景进行拍摄。星际迷航剧组却脑洞大开,非要搞时间旅行之类的主题。他们很赞,所以我希望能尽可能地还原原初系列的精神。” 作为编剧之一的Simon Pegg还在访谈中提及,电影里的大boss可以被比作英国脱欧的最大支持者之一:政客Boris Johnson。类似的政治隐喻在原初系列里也曾有涉及,即使《超越星辰》在反派人物的塑造上还是太过趋向于脸谱化,但从创作的初衷来讲,已然比重启系列前两部都更为接近原作的内涵。 这也是重启系列存在的真正意义-用新的故事(和视觉效果),传承旧的精神,而不是生硬插入一两句“Set phrasers to stun”、“Trusters on full”等经典台词去换取观众一时的空洞的高潮。富有诚意地重现过去的内核,让观众有时间仔细品味深空航行的浪漫之处,权威与邪恶势力的复杂矛盾,乌托邦式的和平图景,还有几个主角心中的感情与抱负,才能在影片结尾处,小大副从老大副的遗物中翻出一张原初系列舰桥成员的合影时,让所有人带着过去的感伤,失声痛哭。 但《超越星辰》并未因此而变成粉丝电影,它仍然有着好莱坞商业大片的一切特质,譬如最后那场节奏张弛有度的太空战斗,严丝合缝地对上Beastie Boys的《Sabotage》(被来自23世纪的老骨头称为“古典音乐”),血脉喷张,真是要多炫目,有多炫目。比起前一部电影不知节制地滥用lens flare,还有一通乱打的战斗场面,《超越星辰》的动作场面,实在是叫人欣慰不已。 7年了,我终于可以安心成为星际迷航凯尔文时间线的迷妹。电影最后一幕,企业号NCC-1701-A从船坞里逐渐成型,准备好带着旧的记忆,继续踏上新的历险。结束字幕升起时,许多人依然在影厅里坐着,一直等到 “献给Leonard Nimoy和Anton Yelchin” 的字样出现,才起身离开。这也许就是时常不能被严肃对待的流行文化的迷人之处吧-它善于虚构一场集体回忆,却最终唤起人们心里真实的温情。
____________________ 注1 凯尔文时间线:星际迷航重启系列的官方名称,命名自重启系列第一部电影开篇即被毁灭的联邦战舰凯尔文号。 注2 ripped shirt:原初系列里的老舰长战斗时制服经常被扯烂,以至于“ripped shirt”成为星际迷之间的常用老梗。 注3 giant green space hand:原初系列《Who Mourns for Adonais?》一集,进取号差点被大空中一只绿色的巨手抓住。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
粉丝看门道,吃瓜群众看热闹。 第一次看《星际迷航》系列的我,看热闹的成分大一些。 极客铁粉看重人类探索宇宙的无畏勇气,而玩飞车的导演林诣彬擅长弹跳爆破玩肾上腺激素的动作戏。两种不太和谐的制作理念被放置在太空舞台上,造成了本集《星际迷航》的褒贬不一。 我喜欢《星际迷航3》的开场。 进取号穿越星云,中了埋伏,被大蜜蜂一顿乱蛰,梨花带雨。
无论是“割喉”的外部大场面,还是飞船内部的颠倒乾坤,它们始终还是一个发生在宇宙深处的冒险事情。 坠落到反派生活的星球后,《星际迷航3》变得套路百出。尽管存活下来的舰员插科打诨,不死光环全开。可是,那个高峰林立巨石嶙峋的星球,看着就很美国西部也很魔兽世界。 反派的智商也跟着落入凡间,无论伪装、救人还是情感动机,不合逻辑的地方太多,不敢细想。 差点掉进万丈深渊和富兰克林号重新飞向太空,同一个场景能制造出两个情节点。看似惊险妙笔,实乃闭眼睛都能想到的脱生桥段。最要命的是横竖看,仍然有种在搞《速度与激情》穿越太空版的错觉。说实话,我有点疲惫(失望)。 看热闹的人,聚焦的点也很简单。
像我吧,就喜欢看飞船,喜欢复古的制服,看前途未卜的星际穿越,还有人物之间更多的互动和对手戏。 电影固然不可能全是约克城的空间设计,但电影院的观众戴上3D眼镜,想看的就是星辰大海的宇宙奇观,而不是一个混搭了障眼法的奇幻术、半兽人的地下城还有美国队长复古摩托的原始社会。这些元素本身没有问题,但它们不适合挤在一起,出现在一部以探索太空为理想情怀的科幻大片中。 也有一拨粉丝觉得,爆米花大片千变万化。复仇者联盟已经要祭出一打明星,《独立日2》的外星人直接就像智障。如何让更多非粉丝取向的观众接受并喜欢上《星际迷航3》,这才是最重要的一步——毕竟这还不是一个热卖稳赚的系列。虽然林诣彬还是摆脱不了地心引力,但首尾两轮大战的节奏感不错,摇滚乐轰炸蜂群的场面也被津津乐道。
正如再小众的电影题材都有可能慢慢变成大众,《星际迷航》系列也不可能永远以满足粉丝为目标,否则,只需要观看同人题材即可。在这道长长的阶梯上,它需要去满足坐在不同台阶上的观众——这也是好莱坞大片能通行全球的真实原因。 《星际迷航3》有很多窝心的梗。一眼可见的是结尾的合影,还有致敬字幕。史波克等人物,即便没有看过系列前传,电影也会制造一种似曾相识老朋友的感觉,体贴、到位。 另一边,无论是近乎民间科学的终极杀器,还是摇滚乐摆平一切的态度。这些年的好莱坞大片,来来回回,用得还真是不少。若是这样看的话,《星际迷航3》在原创力上多少还是有些不足。 我们经常批评中国电影不思进取,而《星际迷航》的做法,无疑是以安全、保守为第一要义。回看电影史的经典科幻片,一旦真正超越了时代,极容易遭致恶评。对于被全球票房绑得越来越紧的好莱坞大片,这也意味着它们会给出观众想看的桥段,却不再轻易尝试去挑战或刺激到观众。 所以,这热闹,也只能是一掠而过。【刊发于《新京报》】
散场后大家都坐等到Leonard Nimoy的致敬辞。老Spock过世,小Spock的心理活动居然就这么三言两语交待了,编剧没情怀。小舰长的成长也生硬敷衍得很。反派的动机吐槽不能,而且这身份设定让星航变成带科幻背景的反恐,眼界越来越小。好的是主要人物都有戏份。蜂群设定和高潮的反攻还挺带感。
我只能说,孜孜不倦地“重启”,终于毁了“星际迷航”这个经典IP。场面还行管个屁,科幻的内核早就不知道丢在哪儿了。是否也可以理解为,现代人越来越没有科学精神和人物素养?
一个人看电影是件上瘾的事。幕布上孤独的一行In loving memory of Anton,然后灯光缓缓亮起,闭上眼睛都是和他们初遇的样子。
系列重启后最好的一部。动静节奏感分明,悬念揭开得合情合理,用摇滚打虫子这招真是绝了~~~再见,叶利钦!
保持新篇前两部的气质:浩瀚壮阔的星际旅行、温暖基情、冷幽默、小泪点、各角色性格、全员弃船的悲壮…除此之外,情怀牌在这一部里推向顶点,伪粉表示全接收。“你的浪漫很老派” 遵循逻辑的史波克,依旧是最理性与克制的迷人化身。
啊。。这集有点无聊。。看得直犯困。。
系列初探。大场面和宇宙设定特别科幻,打架啊救人啊反派面目啊特别手工特别速度与激情。
等演到100集大结局的时候麻烦把我叫醒一下。
重启后故事质量逐渐下降,身为老粉真心觉得ST最精髓的“探寻未知”的精神压根就没怎么拍出来。亮点也有。音乐击退蜂群全片唯一的燃点。派派越来越有舰长风范了。以及我认为对Nemoy爷爷和Anton最好的致敬方式,Spock珍藏的原初舰队的合影,以及结尾的字幕,直接爆哭两次。
重启版中最喜欢的一部,探索、战斗等该系列核心主题重现,同时兼顾科幻动作片的质感,作为粉丝可以接受。故事就那样,反派弱一些,西蒙的剧本对角色刻画和加入的笑料太赞,战斗场面调度极佳。09年初版小吉姆飙车的那首《Sabotage》恰到好处的回归,响起的时候整个人都燃了!RIP尼莫伊先生和安东
圣地亚哥港口星空下看IMAX是此生最难忘的观影经历。本来特别不舍得JJ离开, 但林导真的让我刮目相看。全片都是燃点, 剧本扎实, 每个角色都很饱满。结尾哭成傻逼。ST真的是一种情怀, 它给了我太多美好的希望。
坐等二刷!对N爷爷和原初成员的致敬泪目T . T
相比较三年前的星际2,各位男主演不仅老了,而且胖了......
糟糕,BUG太多。多年前坠毁异星的前舰长因为没人救成了反社会,然而搞半天他的船还能开,还能联络上基地(都入侵系统了),而且组员不是都死了吗跟着他的那拨蝗虫哪来的?随便掉到外星都有氧气这种都懒得嘲,抛弃逻辑就只剩燃了,哦当然还有派派,好奇怪哦派派在ST里总显得特别帅,正港小狼狗,加半星
三星半,那场摇滚高潮戏还是非常提神的。而之前的很多冷幽默,是不是有西蒙·佩吉参与编剧的功劳呢?将致敬完全融入剧情,倒也是很用心的做法。索菲亚·波多拉仍然很出色。
太想哭了⋯人生中有再多迷失跟徬徨只要遇見你我共乘一船都能克服,因為團結就是力量。寫出這種很老套的話單純因為我被這種宇宙間最真摯原始的情誼打動到不行Space, the final frontier ....
Kirk这个人哦,每天超光速飞行着去探索新世界,一年拯救一次全人类,居然还要在日记里写每天过得一个样做人好没意思哦,讲点道理好吧啦
2016夏天唯一能看的Blockbuster。1>3>2。
非常喜欢,果然是普世价值的典范作品,每一部都有泪点都会元气满满,感人之处顺其自然,毒舌之处毫不留情。再次证明,这个系列,是对美好和温暖的完美演绎,是人类所珍视的普世价值观最直接的体现,是看完过后会被治愈会想去探索未知会相信自己所向无敌的电影。不要相信海报和预告,正片没有那么多炫光
In loving memory of Leonard Nimoy. For Anton.