学校风云

回看97前的港片，我们无不热衷于寻找其中的民族寓言，而由林岭东摄于1988年的《学校风云》，其架空世界在这一视角下更像一种近未来设定。

架空不来自背景，而是在夸张的人物反应与高动能行为填充下，呈现出由内而外的暴戾无望的氛围。第一个镜头（在后面亦有重复）已经表明，东南中学，以及它指向的这片土地是被抛弃的，它们已乘飞机前往新世界，它们或是有志之士们，或是一个制度/时代。剩下的这些主角只有声色犬马的黑社会，等着97够钟散band的警队，偷渡来的社会底层，对世界仍有希望和期待一段真诚关系的理想主义者们。

曾经相信道义公理的理想主义者，温先生和朱婉芳，在片中要一次次承受着羞辱，一次次落入窘迫境地。而台词中反复提及的投诉和控告，其与经济权力的绑定及自保性，经已无济于减轻她们受到的伤害，甚至反过来将其推入更窘迫的境遇。彼时之不公义与今时之不公义是异曲同工的，正如从反派口中讽刺地说出的「这个世界，有强权就冇公理」。

试图依附强权以求得一方净土的代表则是小珍和刀疤，不是走向惨烈地毁灭，如同不忍杀对方而宁愿自杀的鉏魏；就是在退无可退的地步下奋起反抗，以暴制暴。这是建制派被步步侵蚀的过程，与温先生和海sir所代表的改良派的失败，都是它们在这个暴戾炼狱中的必然发展，或许那个理想世界经已随飞机远去了。而在临近结局的舞厅，歌女与关公在空间的两端，两派与强权彻底反目，在中间大战，这样的设置似乎暗示着以暴制暴的往复无间，无论哪种结局，这个世界既不通往极乐，也不通往道义。

另外被低估的一点，是林岭东为影片中繁复快速的动作做的动向设计，最精彩的一场戏来自于茶楼潇洒哥和胜哥的嗌交，从悬挂茶楼的笼中雀特写入场，随后潇洒哥插入朱父与胜哥的谈判，发展到打架的动作戏，其中一画是胜哥站在画面中央，前景后景都是混乱的打斗，这一幕让我想起了黑泽明的某个电影画面；而且在清晰展现打斗的同时，对笼中雀被打飞仍有静态特写的铺垫交代，这场戏最后一个镜头结束在群鸟飞出窗外的外部镜头。不论是影像的动静结合，亦或视听表达，不可不谓学到动作-影像的精髓同时又能化为己用。 结尾的温先生对着潇洒哥捅出那一刀前的台词太好了——「你讲过，在外面你是大佬，在学校我是大佬。你现在踩我的地盘，我就要劈死你。」它让观众在狂怒的社会情绪宣泄后，顿时感到理想主义破灭的无奈。今时今日，它又是一句遥远的对"one country,two systems"的寄语，想象把刀子捅向背叛历史承诺的强权。

16年看完《监狱风云》后，就标记下想看的电影，当时在网上搜了一下，全都是超渣画质，于是想放一放，因为我知道，这么经典的电影，一定会有蓝光修复版的一天，而且《监狱风云》《龙虎风云》都已经出了，《学校风云》的蓝光应该也不远了。

结果这一等，就是2019年12月末出的蓝光版，2020年看的开年第一猛片，看完之后觉得确实没有辜负当初的期待。

除了，港版修复技术本身存在以下缺陷：画面毛躁、画质细腻度不足、明暗部细节处理欠缺、色彩还原度不高，相较于其他国家的蓝光修复技术，港版的蓝光应该是最粗糙的；再加上本身影片拍摄质量较为粗糙，受限于当年拍摄的条件······之外。

这部电影还是很猛，简单粗暴，带给我最直接的观感震撼。就是要这样的画面的质感，才越发觉得电影的真实，而通过电影探讨“社会”教育“暴力”问题少年”的命题，以黑社会电影的手法进行包装，这就是电影的力量。

如果说前两部风云电影，商业性高于教育性，那这部电影应该是教育意义大于商业考虑，从大量启用新人演员就能看出来，林岭东的路子越来越野，影像风格接近于纪录片的拍摄手法。

如果说前两部风云电影，将黑社会暴力包装成一种男人兄弟间的生死之交，血泪情谊，那《学校风云》就是香港青少年在当年社会风气不良之下的一段青春残酷物语！给当下的年轻人上了一堂震撼教育！突出黑社会对社会、青少年的极度不良影响，如果没有当年的社会风气，也不会有这样生猛的青春片，这就是电影的力量。

好像《学校风云》之后，就再没有这样的震撼教育了，近年来，校园风气逐步从黑社会入侵，转移到校园霸凌上，但是国内的青春片就算敢去涉及这一类题材，但往往也是采取像被施暴者那样遮遮掩掩的态度，《悲伤逆流成河》《罪途》等，《少年的你》算是近期最猛的了，但相较于《学校风云》，一个是成人级别的，一个只是中学级别。

如果没有电影结尾刘sir的暴走，绝地反杀，最后使观众义愤填膺，可能很难使观众平复下心情，最后半小时，林岭东的影像完全将我牢牢地吸引住了，虽然内心一直在紧张急促地跳动，但也不敢大声地呼吸，生怕一个不小心，就会被暴露，卷进这场校园的刀光血影之中，这就是电影的力量。

二刷，必须是五星。这部电影以青少年的视角为切入，赤裸裸地反映了社会的阴暗面，给我们提供了太多太多的思考和启迪，可以说是把经典的题材拍出了超前的意味。

全片最简单却最饱含深意的台词我觉得是婆婆说的那句“这个世界变了，变了”，其实这个世界从来都没改变它的规律，变的是人的心性，你的世界不等于我的世界，每个人看到的世界都不同。人之初，性本善还是性本恶？其实并不重要。善恶相伴，时势造人，极善与极恶都是不可取的也是难以做到的，更多的时候人还是在善恶间徘徊。抛开善去谈恶，或者抛开恶去谈善都是不可能的。

我发现这里的每一个角色都可以说有某种信仰上的偏执，每个人都有自己生活的信条和规律。他们有着不同的成长环境和现实环境，而我觉得现实环境的影响更大，不论过去的成长给你奠定了怎样的性格，但你不得不活在现实，人随环境而变，每个人就像现实环境造就的“怪物”。

当你被恶意包围，不断压缩你的生存空间，当初的正义感和坚持还能剩下多少，就像阿芳，越来越不相信正义能解救自己或给自己一个答案，爱的人也都无力保护和帮助，于是她开始放弃纯洁放弃希望。温老师是一个极善的化身，也是一种愚善。他固守自己的信念但是最后被逼入自我怀疑的死胡同，不得不用一个“恶”的手段去维护了自己的信仰。小丽对待奶奶有着最纯真善良的一面，但是却和“恶”无法脱钩，混在不良群体里，用援交的钱来留住男友，却也用这笔钱来帮助最好的朋友。潇洒哥是极恶的代表，他坏事做尽，但是他不傻，他知道规则的边界，每次快要越界都能收住，直到最后被终于失去“理智”，殊死一搏。你看，极善或极恶都是加速“死亡”的催化剂。极善的温老师迎来价值观和精神的崩塌，这是他的“死亡”，极恶的潇洒哥，他迎来的是真正的死亡。乔治，刀疤，沙皮，警察，阿芳老爸每一个人物都刻画的很独到，矛盾在每个人身上体现，有血有肉，很真实的独立个体，没有脸谱化的感觉，这一点难能可贵。

几乎每个主要角色都或深或浅地提到了他们的成长心路，阿芳老爸，阿芳，小丽，潇洒，刀疤等人。即便是许多的龙套角色，也不断在表现人间百态之纷繁复杂和割裂感。影片最想说的恐怕还是，一个人的成长是家庭，学校，社会共同的责任。我最想提及的环境是社会，家庭学校的影响必不用细说，但社会其实才是最重要的因素，很多人忽略了。当下的人构成社会并奠定社会基调，而社会又教会下一代尚未成熟的人。一个健康的社会才能培养出一群整体健康的人，一个腐朽堕落的社会呢？不敢想象。怎样的社会才能不断趋于完美，这是一个深远沉重的课题。